Autor: filmeseserie.com.br

Os fãs de todo o mundo estão contando os dias, as horas e os minutos até que Deadpool & Wolverine finalmente chegue aos cinemas. O dia 25 de julho é a data marcada em todos os nossos calendários, e o que provavelmente é o filme mais esperado de 2024 tem tudo para se tornar, também, a maior bilheteria do ano, algo que deixa a Disney muito motivada.

Deadpool 3, além de introduzir os mutantes no MCU, também encerrará a trilogia do mercenário mais querido do público, além de nos permitir ver Hugh Jackman como Wolverine mais uma vez – e finalmente usando o icônico traje amarelo e azul!!!! Há muitos motivos para estarmos animados para esse lançamento tão aguardado.

2024 marcará a décima vez que Hugh Jackman dará vida ao herói com garras de adamantium, tendo-o interpretado em X-Men, X-Men 2, X-Men 3, X-Men Origens: Wolverine, X-Men: Primeira Classe, Wolverine: Imortal, X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, X-Men: Apocalipse e Logan. Seu compromisso com o papel já se estende por mais de duas décadas.

“Todos sabemos que não vou conseguir o papel”: Hugh Jackman achou que não seria Wolverine após teste desastroso na Marvel

É evidente que o ator australiano cresceu com seu personagem, mostrando uma evolução impressionante a cada nova parcela. Entretanto, Deadpool & Wolverine permitiu que Jackman explorasse facetas inéditas de Logan, o que é um desafio muito empolgante para ele.

De acordo com Jackman, que também estrelou O Rei do Show, o roteiro de Deadpool 3 apresenta aspectos do personagem que ele nunca interpretou antes, o que lhe proporcionou um desafio de atuação e uma grande expectativa. Segundo ele, os fãs verão um lado mais completo e diferente de Wolverine graças à influência de Deadpool e à direção de Shawn Levy, resultando em uma experiência gratificante e enriquecedora (Via: SensaCine Mx).

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Prepare-se para mais ação de artes marciais! 14 anos após sua reinicialização nos cinemas, a franquia Karate Kid está pronta para retornar às telonas pela Sony Pictures. Em novembro de 2023, os próprios Jackie Chan e Ralph Macchio anunciaram a boa notícia em um vídeo curto divulgado na mídia.

Enquanto o astro chinês estrelou a reinicialização de 2010, Karatê Kid, com Jaden Smith, Macchio tem sido a estrela da franquia desde a primeira obra em 1984. Ele interpretou o personagem Daniel LaRusso em três longas-metragens e na série Cobra Kai, transmitida pela Netflix. Jackie Chan, 70, e Ralph Macchio, 62, ainda estão prontos para lutar!

Cobra Kai x Karate Kid

Os dois universos estão prontos para se fundir em um longa-metragem que chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2024. Quando o projeto foi anunciado, Jackie Chan e Ralph Macchio também lançaram uma grande chamada de elenco para encontrar o novo Karate Kid. Alguns meses depois, o sucessor foi encontrado.

Ben Wang, de 24 anos, cujos créditos incluem a série American Born Chinese e o filme A Jogada de Chang, interpretará Li Fong, a nova estrela da franquia. De acordo com fontes da Sony citadas pela Variety, o ator fez uma “audição excepcional, que demonstrou sua profunda conexão com o personagem”.

Ben Wang, que fala mandarim fluentemente, também é mestre em várias formas de artes marciais, incluindo caratê, Wing Chun/Kung Fu, Gumdo, Kempo e Taekwondo. Como lembrete, esse será o sexto filme da saga, após a trilogia com Ralph Macchio, Karate Kid 4 – A Nova Aventura (1994), com Hilary Swank, e a reinicialização de 2010. Até o momento, não foram reveladas pistas sobre o enredo dessa nova obra.

Tudo o que sabemos é que Ralph Macchio, é claro, vai reprisar seu papel como Daniel LaRusso e Jackie Chan será o Sr. Han novamente. No entanto, também não sabemos se William Zabka, também conhecido como Johnny Lawrence, retornará. Por outro lado, o elenco foi reforçado com Ming-Na Wen, Joshua Jackson e Wyatt Oleff.

Um verdadeiro fenômeno da cultura pop que abrange quase quatro décadas, a franquia Karate Kid arrecadou 618 milhões de dólares em todo o mundo em cinco filmes. A licença foi relançada em 2018 com o triunfo da série spin-off Cobra Kai, com a sexta e última temporada do programa prevista para chegar à Netflix em 2024. Quanto ao próximo filme, ele está sendo filmado atualmente sob a direção de Jonathan Entwistle.

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A atriz vencedora do Oscar Jessica Chastain tem uma lista de ótimos trabalhos em sua filmografia, incluindo Histórias Cruzadas, Os Olhos de Tammy Faye (pelo qual ganhou a estatueta de melhor atriz em 2022) e o recente Instinto Materno. No AdoroCinema, o filme mais bem avaliado da atriz é Interestelar, que recebeu a classificação de 4,6 de 5 estrelas dos leitores.

Lançado nos cinemas em novembro de 2014, Interestelar deixou sua marca em muitos espectadores, alcançando também um enorme sucesso comercial. Dirigido por Christopher Nolan, o filme de ficção científica arrecadou 733 milhões de dólares em todo o mundo, com um orçamento estimado em 165 milhões.

Qual é a história de Interestelar?

Após ver a Terra consumindo boa parte de suas reservas naturais, um grupo de astronautas recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Cooper (Matthew McConaughey) é chamado para liderar o grupo e aceita a missão sabendo que pode nunca mais ver os filhos.

Ao lado de Brand (Anne Hathaway), Jenkins (Marlon Sanders) e Doyle (Wes Bentley), ele seguirá em busca de um novo lar. Com o passar dos anos, sua filha Murphy (Mackenzie Foy e Jessica Chastain) investirá numa própria jornada para também tentar salvar a população do planeta.

Interestelar atraiu mais de 2,6 milhões de espectadores aos cinemas. Atualmente está disponível no catálogo da Max.

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Os amigos imaginários estão em destaque este ano. Depois do longa-metragem Amigos Imaginários, dirigido por John Krasinski e estrelado por Ryan Reynolds, um novo filme sobre o assunto foi recentemente adicionado ao catálogo da Netflix. Adaptado do romance Os Imaginários, de A.F. Harrold e Emily Gravett, a animação O Imaginário nos leva a uma aventura épica ao lado de Rudger, um garoto diferente de qualquer outro, já que ele não é real.

Um tema universal

Rudger é fruto da imaginação da jovem Amanda, de 10 anos, que perdeu um ente querido. Porém, os amigos invisíveis desaparecem quando os seres humanos que os criaram os esquecem – e quando o garoto de repente se vê sozinho e sem esperanças, ele embarca em uma jornada emocionante para ver Amanda uma última vez antes que a menina o esqueça para sempre.

Com um humor terno e personagens cativantes, este adorável filme de animação oscila entre um conto épico para crianças e um drama melancólico para adultos. O roteiro aborda a inevitabilidade da passagem do tempo, o luto e a imaginação como meio de sobrevivência após um choque traumático, sendo uma reflexão inteligente sobre a passagem da infância para a vida adulta, para a qual você pode precisar de alguns lenços de papel.

A influência do Studio Ghibli

Dirigido por um veterano do Ghibli, O Imaginário se beneficia de todas as qualidades de um longa-metragem de Hayao Miyazaki. Momose Yoshiyuki foi um dos principais animadores do famoso estúdio japonês, tendo trabalhado nos filmes Porco Rosso: O Último Herói Romântico, Sussurros no Coração e A Viagem de Chihiro. Sua experiência é refletida nesse novo filme, que é um tributo e uma inspiração ao seu antigo mentor vencedor do Oscar.

Com uma história poética, um mundo rico em magia e criaturas estranhas, e uma animação encantadora do Studio Ponoc, o filme se assemelha a uma produção do Ghibli em todos os sentidos. Destaca-se especialmente o estilo de desenho 2D, que lembra os filmes de animação da época, longe da nova tendência de CGI, que conquistou a aprovação unânime dos fãs do gênero.

Apresentado em competição no 48º Festival de Cinema de Animação de Annecy em junho deste ano, O Imaginário conquistou grande parte do público. “Um feito de animação de tirar o fôlego com uma história poderosa que o torna um clássico de uma geração em formação”, escreveu o veículo de mídia americano SlashFilm.

Depois de conquistar o público japonês e os espectadores do festival de Annecy, O Imaginário já está disponível na Netflix.

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MaXXXine, a grande estreia da semana nos cinemas brasileiros, já era aguardada há tempos pelos fãs da franquia X, de Ti West. E, ao que tudo indica, a base de fãs da trilogia de terror acaba de ganhar mais um nome ilustre. Ninguém mais, ninguém menos, do que Martin Scorsese.

O cineasta teceu elogios à série de filmes da produtora A24, estrelados por Mia Goth. Scorsese disse ao The New York Times que achava que cada filme da trilogia representava um “tipo diferente de terror, relacionado a diferentes eras da produção cinematográfica americana”. X seria “os anos 70, a era do terror”, o prequel, Pearl, “o melodrama dos anos 50 em cores vívidas e saturadas”, e MaXXXine “a Hollywood dos anos 80, rançosa, desesperada”.

[São] três histórias interligadas, ambientadas em três momentos diferentes da cultura cinematográfica, refletindo a cultura geral

Segundo o The New York Times, para Martin Scorsese “ao introduzir ideias completamente modernas em filmes que também estavam impregnados da estética do passado, West havia feito algo ousado e completamente cinematográfico”. Ou seja, Absolute Cinema!

Nesta aguardada sequência de X – A Marca da Morte (2022) e Pearl (2022), como única sobrevivente de uma filmagem pornô que deu errado há alguns anos, Maxine (Mia Goth) decidiu seguir sua jornada rumo à fama. Ambientada na Los Angeles de 1985, ela tem uma oportunidade de brilhar e agarra com todas as suas forças, mas enquanto isso, um misterioso assassino, conhecido como Night Stalker, persegue as estrelas de Hollywood, deixando um rasto de sangue que ameaça revelar o passado sinistro de Maxine.

“Fantástico”: Stephen King só precisa de uma palavra para descrever um dos filmes de terror mais aguardados do ano

MaXXXine está em cartaz nos cinemas.

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O final de O Império Contra-Ataca, o segundo filme de Star Wars na história da saga, poderia ter sido muito diferente… e bem deprimente! Originalmente, George Lucas havia filmado um final que teria sido muito difícil de ser aceito pelos espectadores, principalmente os mais jovens, a quem o roteirista sempre dedicou a franquia.

Heróis derrotados

Lembre-se que, no final de O Império Contra-Ataca, os heróis estão todos em uma situação muito difícil:

• Han Solo congelado em carbonita e entregue a Jabba e Boba Fett;

• Leia e Chewbacca fugindo na Millennium Falcon com Lando, cuja lealdade ainda é incerta porque ele traiu Han antes de libertar a princesa;

• Luke escapando por pouco de Darth Vader quando descobre quem é seu pai.

Na versão originalmente planejada por George Lucas, o filme terminou assim, com Darth Vader vendo a Millennium Falcon desaparecer e escapar dele, e os heróis enfraquecidos e separados.

Era um final muito amargo que levou Lucas e seu diretor Irvin Kershner a reverter uma cena para que o filme terminasse com uma nota mais leve, como Mark Hamill, que interpreta Luke, confirmou aos fãs no X (antigo Twitter):

“[A cena foi filmada quatro meses após a filmagem principal. Não foi uma refilmagem, foi uma cena extra. Preocupados com um final pessimista e com a derrota completa dos protagonistas, eles queriam acrescentar um momento inspirador de esperança e animação para tranquilizar o público.”

A cena em questão mostra Lando partindo com Chewbacca em busca de Jabba (e, portanto, de Han Solo), o grito de Wookie faz Leia sorrir, Luke vê uma mão mecânica transplantada e, juntos, eles contemplam a partida da Millennium Falcon.

Nossos heróis ainda estão em maus lençóis, mas estão reunidos e a busca para salvar Han de sua dramática situação é iniciada. O público não estará mais abatido com o final, a (nova) esperança renasce e eles mal podem esperar para ver o que acontecerá a seguir, que será uma apoteose: O Retorno de Jedi!

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Mais de 10 anos após o último filme em que é protagonista, Shrek para sempre, o ogro do pantano mais adorável retorna para o cinema, com Shrek 5! O anúncio movimentou os fãs de animação nas redes sociais e já tem data de estreia: julho de 2026.

Outra notícia que anima os fãs de Shrek é a volta do elenco icônico de dubladores na língua original do filme: Eddie Murphy como Burro, Cameron Diaz como Fiona e Mike Myers como o protagonista Shrek.

Até lá, confira esses itens incríveis de Shrek separados pelo AdoroCinema!

#1 – Funko Pop! Burro (Shrek)

Burro é um dos personagens mais queridos da franquia e terá o seu próprio filme em breve, assim como o Gato de Botas. O amigo mais leal de Shrek tem o seu próprio funko, um objeto de decoração colecionável que fica perfeito em prateleiras, estantes e mesinhas de escritório.

#2 – Calça de pijama Shrek, Bioworld

Por que não um pijama do Shrek para dormir mais aconchegante? Feita com um tecido de poliéster escovado super macio, essa calça de pijama proporciona o máximo de conforto para a sua soneca.

#3 – Meias Shrek Fiona & Shrek 3D, Bioworld

As meias temáticas de Shrek e Fiona são perfeitas para quem gosta de declarar o seu amor por uma animação de forma NADA sútil! Na meia na qual Shrek é ilustrado, as orelhas do ogro aparecem em 3D.

#4 – Shrek!, William Steig

Todo mundo sabe que as histórias clássicas de conto-de-fadas da Disney, como Branca de Neve e Cinderela, foram baseadas em livros, mas você sabia que Shrek também? Um quase conto-de-fadas do mundo invertido, Shrek foi inspirado no livro homônimo de William Steig. O ogro sai das andanças pelo mundo e tem a chance de encontrar sua cara-metade, uma princesa.

A edição em português está, atualmente, esgotada na Amazon. Mas, você pode conferir a edição em inglês enquanto a outra versão não retorna.

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A Warner anunciou que a sequência, ainda sem título, de Godzilla e Kong: O Novo Império será lançada nos cinemas dos Estados Unidos em 26 de março de 2027, embora ainda não haja muitos outros detalhes sobre o filme. Desta vez, o roteiro será escrito por Dave Callaham (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis), que já tem experiência no MonsterVerse: ele esteve envolvido no desenvolvimento da história para a abertura da saga, com Godzilla, em 2014.

2027 no cinema: Grant Sputore está fazendo Godzilla x Kong 2

O próximo filme será dirigido por Grant Sputore. Ele já dirigiu o suspense de ficção científica I Am Mother, que você pode assistir na Netflix. Sputore substitui Adam Wingard, o diretor por trás dos dois confrontos anteriores entre os monstros Godzilla e King Kong, que precisou se retirar por motivos de agenda.

Wingard pretende trabalhar no suspense de ação Onslaught, que foi recentemente adquirido pela A24, antes de fazer outro filme do Monsterverse. No entanto, as empresas por trás da saga, Legendary e Warner, querem avançar mais rapidamente após o sucesso de O Novo Império, que arrecadou cerca de 567 milhões de dólares, e não querem esperar por ele.

No entanto, a separação foi amigável. A possibilidade que o diretor retorne para um filme posterior da franquia foi explicitamente mencionada durante o anúncio.

Ainda não há detalhes sobre o que acontecerá depois de O Novo Império

Ainda não se sabe como a história continuará na sequência de Godzilla e Kong: O Novo Império. Não se sabe se eles continuarão a explorar novos mundos subterrâneos, e também é incerto se os personagens humanos estabelecidos dos filmes anteriores retornarão ao lado dos dois monstros que dão título ao filme.

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Ela percorreu um longo caminho, mas a assassina em série Pearl está finalmente sendo uma estrela de cinema. O filme de terror Pearl teve sua estreia mundial em setembro de 2022 e chegou aos cinemas brasileiros em fevereiro de 2023. O filme faz parte da trilogia X, iniciada por X – A Marca da Morte, em 2022, e finalizada por MaXXXine, que estreou recentemente nos cinemas.

Qual é a história de Pearl?

O ano é 1918 e a jovem Pearl (Mia Goth) está obcecada em se tornar famosa. Presa na fazenda isolada de sua família no Texas, ela se vê obrigada a cuidar do pai doente (Matthew Sunderland), e viver sob a vigilância constante de sua amarga e autoritária mãe devota (Tandi Wright).

Ela espera impacientemente que seu marido Howard (Alistair Sewell) finalmente volte para casa do front da Primeira Guerra Mundial e a guie para uma vida melhor. Os amados filmes que Pearl admira servem apenas como um remédio suave contra seu cansaço do mundo, especialmente porque ela sente desejos sexuais cada vez maiores.

As coisas tomam outra proporção quando ela conhece um projecionista de filmes (David Corenswet) que lhe apresenta a pornografia. Essa influência é justaposta à esperança cafona e inocente de Pearl de conseguir uma cobiçada oportunidade como dançarina em uma audição.

Talvez a vida de Pearl seja perfeita se ela se tornar uma estrela. O único problema é que sua melhor amiga e cunhada, Mitsy (Emma Jenkins-Purro), também faz o teste…

Deixando de lado os hormônios fervilhantes e o consumo de pornografia de Pearl, o filme também poderia ser resumido como um musical à moda antiga sobre uma bela vilã que chega ao estrelato. Ou um filme da Disney sobre uma sonhadora ingênua que acredita tanto em seu sonho que ele se torna realidade.

Mas como um trabalho de direção do cineasta de terror Ti West e como uma prequela da homenagem ao cinema de terror dos anos 1970, X – A Marca da Morte, é inevitável que Pearl siga um caminho desagradável. Um caminho que logo será concluído com uma sequência ambientada na década de 1980:

Graças à atuação da atriz principal Mia Goth, que é insana em mais de um sentido, Pearl se torna um terror que dói duas ou três vezes mais: West não cria um massacre aqui, mas quando as coisas ficam sangrentas ou preguiçosas, ele cria imagens verdadeiramente repugnantes.

Além disso, a atuação de Goth evoca certa empatia pela heroína do título, ao mesmo tempo em que nos coloca bem no centro da mente sombria da protagonista. Isso faz de Pearl um verdadeiro filme de terror imperdível para os fanáticos por cinema – talvez isso explique por que ele foi eleito o melhor filme de terror de 2023 pela comunidade de leitores do AdoroCinema.

Pearl está disponível no catálogo do Telecine.

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Anya Taylor-Joy, de 28 anos, ganhou muita visibilidade desde o sucesso da série O Gambito da Rainha na Netflix. Recentemente, a atriz encantou o público em Noite Passada em Soho e O Menu, mas, acima de tudo, em Furiosa: Uma Saga Mad Max, nos cinemas desde 23 de maio.

Para coincidir com o lançamento do filme de George Miller, demos uma olhada na filmografia de Anya Taylor-Joy e descobrimos quais é, na opinião dos espectadores do AdoroCinema, seu melhor longa-metragem.

Para encontrá-lo, você precisa voltar até 2017. Aos 20 anos de idade, Anya Taylor-Joy conseguiu o papel principal no suspense Fragmentado, de M. Night Shyamalan. Com uma pontuação de 4,2 de 5 (média de 3.673 avaliações e 211 críticas), o filme é o melhor da atriz.

Fragmentado nos apresenta a Kevin, interpretado por James McAvoy. Ele já revelou 23 personalidades, cada uma com diferentes atributos físicos, mas uma delas permanece enterrada em seu íntimo.

Levado a sequestrar três garotas adolescentes, incluindo a jovem Casey (Anya), Kevin se torna o foco de uma guerra entre suas múltiplas personalidades na carne e na alma, à medida que as divisões em seu subconsciente se desfazem.

Fragmentado está disponível no Prime Video, Disney+ e Globoplay.

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MaXXXine, a terceira parcela da celebrada trilogia X, da A24, já chegou aos cinemas brasileiros. Sequência direta de X – A Marca da Morte (2022) e Pearl (2022), a trama comandada por Ti West segue acompanhando a personagem Maxine, interpretada por Mia Goth (a neta da atriz brasileira Maria Gladys).

Mia Goth reprisa seu papel como a determinada aspirante a atriz, e única sobrevivente de uma filmagem pornô que deu errado há alguns anos. Ambientada na Los Angeles de 1985, Maxine decide seguir sua jornada rumo à fama, mas enquanto isso, um misterioso assassino, conhecido como Night Stalker, persegue as estrelas de Hollywood, deixando um rasto de sangue que ameaça revelar seu passado sinistro.

Em entrevista ao The New York Times, Mia Goth revelou que precisou adquirir “energia e confiança” para dar vida à Maxine. A personalidade da personagem estaria muito distante de quem a atriz de 30 anos – e mãe de uma menina de dois – é na vida real. Embora, a própria Mia Goth lamente por isso: “Sua atitude de ‘não dou a mínima’, é quem Maxine é, e isso está muito distante de quem eu realmente sou” confessa.

Foi muito educativo ter esse tempo com Maxine, porque há muito do que posso tirar de sua abordagem da vida. Mas não é quem eu sou. Eu queria que fosse.

Além de Mia Goth, o elenco de MaXXXine também conta com outros nomes de destaque em seu elenco, como Kevin Bacon, Elizabeth Debicki, Lily Collins, Giancarlo Esposito, e a participação da cantora Halsey. MaXXXine está em cartaz nos cinemas.

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Georges e Anne, ambos na casa dos oitenta anos, são professores de música aposentados. A filha deles, também musicista, vive no exterior com a família. Um dia, Anne sofre um pequeno derrame. Quando ela sai do hospital e volta para casa, fica com um lado do corpo paralisado. O amor do casal de idosos está prestes a ser posto à prova.

Esta é a sinopse do comovente drama Amor, de Michael Haneke. Lançado nos cinemas em 2012, esse filme intenso, humano, delicado e sensível sobre um casal o deixará sem palavras, com um final que não podemos revelar aqui. O longa-metragem conta com atuações magistrais dos falecidos Jean-Louis Trintignant e Emmanuelle Riva. Você não esquecerá seus rostos tão cedo.

Falando sobre as origens do filme, que trata sobre o fim da vida e o sofrimento de entes queridos, Haneke disse: “Em minha família, aconteceram coisas que não foram muito felizes e que me fizeram fazer esta pergunta: como você lida com o sofrimento de alguém que você ama?”.

Com Amor, o diretor ganhou sua segunda Palma de Ouro em Cannes (depois de A Fita Branca em 2009), um raro privilégio obtido em particular pelos irmãos Dardenne, Francis Ford Coppola e Emir Kusturica. Mas isso não é tudo: o filme também ganhou cinco prêmios César, incluindo o de Melhor Filme, bem como o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Quer descobrir um grande filme? Ele pode ser assistido com uma assinatura extra no Prime Video.

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(Reprodução/20th Century Studios)

A continuação de “O Diabo Veste Prada” parece finalmente estar tomando forma. De acordo com a Entertainment Weekly, as principais estrelas do primeiro filme — incluindo Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci, além do diretor David Frankel e da produtora Wendy Finerman — estão em negociações para retornar para uma sequência atualmente em desenvolvimento na Disney.

Uma fonte próxima à produção disse à EW que a roteirista original, Aline Brosh McKenna, também está trabalhando no roteiro da sequência.

Nenhum membro do elenco original está totalmente confirmado para retornar, embora o Puck News tenha noticiado que apenas Streep e Blunt estavam em negociações para reprisar seus papéis, em uma história que gira em torno da queda da mídia impressa no século XXI.

Lançado com números de bilheteria estelares (US$ 326 milhões globalmente), avaliações críticas positivas e duas indicações ao Oscar em 2007, “O Diabo Veste Prada” acompanhou Andy Sachs (Hathaway) pelo mundo enlouquecedor do jornalismo de moda de Nova York enquanto trabalhava como assistente da intimidadora Miranda Priestly (Streep), a fria editora-chefe da revista fictícia Runway .

“O Diabo Veste Prada” adaptou o romance homônimo da escritora Lauren Weisberger, que ficcionalizou seu tempo como assistente da editora-chefe da Vogue, Anna Wintour. Weisberger publicou duas continuações do livro: A Vingança Veste Prada – O Diabo Está de Volta, de 2013, que mostra Andy trabalhando como editora em uma revista de noivas enquanto cruza o caminho de Miranda mais uma vez; e When Life Gives You Lululemons, de 2018, que acompanha a carreira de Emily como publicitária nos subúrbios de Connecticut.

Saiba Mais: Anne Hathaway, Emily Blunt, Meryl Streep, O Diabo Veste Prada

Lançado em 1996, Twister tornou-se um clássico de sua época e uma das obras mais marcantes da carreira do diretor Jan de Bont. Agora, quase três décadas depois, Lee Isaac Chung (Minari) tentará reviver a energia da obra com Twisters, prometendo a mesma intensidade de ação e aventura.

Estrelado por Glen Powell e Daisy Edgar-Jones, o longa-metragem acaba de chegar aos cinemas brasileiros e assim como no título original apresenta uma dupla de caçadores de tempestade que vão se aventurar nas planícies: Kate Cooper (Daisy) e Tyler Owens (Powell).

Apesar das altas expectativas para o lançamento, tinha uma pessoa que não estava sabendo desse lançamento: Jan de Bont. Parece difícil não estar ciente de blockbuster como este, mas durante entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor confessou ter ficado surpresa ao saber da estreia: “Eu não sabia que havia [outro] filme até que vi o primeiro trailer, o que não foi há muito tempo!”

Segundo Jan de Bont, ele não foi consultado em nenhum momento pela equipe do filme e aproveitou para expressar sua opinião sobre a versão de Chung e confessar que não considera Twisters uma sequência adequada, uma vez que conta uma nova história e envolve novos personagens. “Se você quiser fazer uma sequência, deveria ser realmente uma sequência”, disse ele.

Deveria ser sobre as mesmas pessoas. Deveria ser a mesma história e saga contínua do mesmo grupo de pessoas, de preferência em circunstâncias diferentes que sejam ainda mais interessantes e emocionantes. Mas para fazer uma história totalmente diferente [como Twisters], então você não deveria chamar isso de sequência, na minha opinião

Esta não é a primeira vez que Jan de Bont se mostra incomodado de alguma forma com a ideia de uma continuação da história. Em agosto do ano passado ele expressou uma certa indignação, afirmando que se trata de “um filme que não pode ser feito de novo… Isso nunca, nunca mais vai acontecer.”

Com um novo reboot chegando, esse clássico dos anos 90 provou que seus bastidores eram um completo caos: “Essas coisas literalmente queimaram nossos olhos”

Por mais que o diretor original não tenha gostado muito da ideia, as expectativas para Twisters estão altas e o filme já está recebendo críticas super positivas, sendo definido como “a melhor experiência cinematográfica desde Top Gun Maverick” pelo The Telegraph.

Twisters está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Twisters está em exibição nos cinemas brasileiros, sequência do clássico Twister, lançado em 1996 – sucesso de bilheteria estrelado por Helen Hunt e Bill Paxton. O novo filme tem Daisy Edgar-Jones e Glen Powell como protagonistas, mas você se lembra do original? Com a continuação, este é o momento perfeito para assistir Twister no streaming.

Onde assistir ao primeiro Twister?

Twister (1996) está disponível gratuitamente para os assinantes do Telecine (pelo Globoplay) e também com opção de aluguel ou compra no Prime Video.

No Oklahoma, uma tempestade que não acontece há décadas está se prenunciando e dois grupos de cientistas rivais planejam entrar para a história colocando sensores no tornado, para que estas informações possam ir até um computador e seja possível prever sua chegada com maior antecedência. Para isso, é necessário ficar o mais próximo possível do tornado e torcer para que os sensores sejam sugados pela tempestade. Em uma das equipes está uma jovem (Helen Hunt) obcecada por tal ideia, pois ela viu o pai ser sugado por uma tempestade, e atualmente ela planeja conseguir seu intento ou morrer tentando.

Precisa ver o primeiro filme para entender Twisters?

Twisters é uma sequência independente do filme de 1996, ele tem referências e se passa no mesmo universo, mas não está conectado de forma mais significativa com o original.

“Parece um verdadeiro próximo capítulo, ao mesmo tempo em que tem muito amor pelo original. Temos Dorothy [dispositivo sensor de clima do original]. Temos momentos e figurinos que são espelhados do original”, explica Daisy Edgar-Jones à Variety. “Muita equipe que trabalhou no original trabalhou no nosso também, incluindo um grande número de caras dos efeitos visuais. Twisters é um filme ambientado agora, em 2024; é como é perseguir agora que temos perseguidores do YouTube, temos novas tecnologias, temos melhor CGI”.

Por isso, você não precisa ter assistido Twister para entender a sequência Twisters. O filme de Lee Isaac Chung apresenta uma nova história, com novos personagens.

Kate Cooper (Daisy Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestade atraída de volta à ação por seu amigo Javi (Anthony Ramos) para testar um novo sistema experimental de rastreamento meteorológico. Nessa missão, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Glen Powell), um ícone das redes sociais que compartilha suas aventuras de caça aos tornados.

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Responsável por conquistar os assinantes da Netflix em 2020, O Poço ganhará sequência. Esta semana, a plataforma de streaming divulgou o primeiro teaser de O Poço 2, um longa-metragem que promete ser ainda mais angustiante do que seu antecessor.

“Está procurando o que no poço?”, coloca a prévia em um dos momentos de tensão. Confira abaixo:

O filme de terror mais cruel na Netflix: O Mal que nos Habita tem final perturbador e vai tirar seu sono

QUAL SERÁ A HISTÓRIA DE O POÇO 2?

De acordo com a sinopse oficial, “enquanto um líder misterioso impõe seu governo no Poço, um novo residente se envolve na batalha contra esse método controverso para lutar contra o brutal sistema de alimentação. Entretanto, quando comer do prato errado se torna uma sentença de morte, até onde você estaria disposto a ir para salvar sua vida?”

O longa fará a introdução de novos personagens, agora interpretados por Milena Smit (A Garota na Fita), Hovik Keuchkerian (La Casa de Papel), Natalia Tena (Game of Thrones) e Óscar Jaenada (Luis Miguel, a Série).

Galder Gaztelu-Urrutia, que dirigiu o primeiro filme, está de volta à cadeira de diretor. Ele também atua como produtor ao lado de Carlos Juárez e Raquel Perea; com um roteiro assinado por Urrutia, David Desola e Egoitz Moreno.

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MaXXXine estreou, nesta quinta-feira (11), nos cinemas brasileiros e mostra o final da trilogia estrelada por Mia Goth. A protagonista que dá nome ao filme, em pouco tempo, já deixou sua marca na cultura pop como um grande ícone do terror, mas outras personagens femininas marcantes também devem ser lembradas.

Regan (Linda Blair), conhecida como “a menina do Exorcista” e seu visual horripilante; Carrie, a Estranha (Sissy Spacek/Chloë Grace Moretz) e; a Freira (Bonnie Aarons) e Annabelle, ambas presentes nos derivados de Invocação do Mal, são bons exemplos de mulheres no terror que mostraram a complexidade e força de narrativas femininas.

Se você é tão fã delas quanto a gente, vai amar ter os Funkos das personagens na sua casa. Veja!

Pop 203 Regan The Exorcist Multicolorido Pequeno, Funko

Esta figura de vinil revela uma versão mini da personagem clássica de O Exorcista, com seu vômito, pijama e corpo possuído característicos. Qualquer fã de filme de terror vai se apaixonar por esse produto, que dará um tom horripilante – no bom sentido – para qualquer canto da sua casa.

Pop Carrie Vinyl Figure, Funko

O Funko da Carrie, por sua vez, mostra a protagonista já depois de ter sofrido bullying e ter sido pega em uma pegadinha no baile da sua escola, na qual ficou toda suja de sangue. A boneca ainda aparece na posição de ataque, prestes a usar os seus temidos poderes.

Pop the Nun Demonic Nun Vinyl Figure, Funko

Não dá para deixar de ter medo da Freira. A personagem proporcionou muitos jump scares no cinema e certeza que ainda fez muita gente ficar sem dormir. A figura de vinil dela destaca o caráter aterrorizante da vilã e seu aspecto fantasmagórico.

Pop! The Conjuring: Annabelle – Annabelle in Chair, Funko

Por fim, também temos a icônica Annabelle. A boneca do mal já ultrapassou a popularidade de Chucky para muitos jovens da nova geração e é realmente medonha. Sua miniatura vem usando seu vestido clássico, trança e aparece sentadinha em uma cadeira, fingindo ser angelical e escondendo seu lado demoníaco.

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Gladiador 2 estreia em 14 de novembro nos cinemas, sequência do clássico de 2000 estrelado por Russell Crowe. Paul Mescal é o protagonista da continuação, assumindo a versão adulta de Lucius, filho de Lucilla (Connie Nielsen) e sobrinho de Commodus (Joaquin Phoenix), interpretado por Spencer Treat Clark no original.

Como está o garotinho de Gladiador 24 anos depois?

Lucius foi interpretado por Spencer Treat Clark no primeiro Gladiador. Nascido em 1987, ele tem atualmente 36 anos e continua sua carreira como ator em Hollywood.

Veja como era Spencer Treat Clark em Gladiador e como ele está atualmente:

O primeira Gladiador se passa nos dias finais do reinado de Marcus Aurelius (Richard Harris), o imperador desperta a ira de seu filho Commodus (Joaquin Phoenix) ao tornar pública sua predileção em deixar o trono para Maximus (Russell Crowe), o comandante do exército romano. Sedento pelo poder, Commodus mata seu pai, assume a coroa e ordena a morte de Maximus, que consegue fugir antes de ser pego e passa a se esconder sob a identidade de um escravo e gladiador do Império Romano.

Não foi apenas Gladiador que Spencer Treat Clark estrelou em 2000. O ator esteve também em Corpo Fechado, de M. Night Shyamalan, interpretando o filho de Bruce Willis, papel que ele assumiu novamente em Vidro (2019).

No cinema, Spencer Treat Clark apareceu em Sobre Meninos e Lobos, A Última Casa à Esquerda, Muito Barulho Por Nada, O Último Exorcismo: Parte II, Assassino Invisível, Cymbeline e Weird: The Al Yankovic Story. Seu próximo trabalho é em Salem’s Lot, adaptação de Stephen King que chega ao catálogo da Max ainda em 2024.

Na televisão, ele participou de Law & Order: Special Victims Unit, The Good Wife, Criminal Minds, The Closer, Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D., Mad Men, O Mundo Sombrio de Sabrina e Animal Kingdom.

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John Krasinski tem uma das carreiras mais interessantes da Hollywood recente. Conhecido por sua aptidão para comédias, especialmente quando lembrado por interpretar Jim na versão americana de The Office, o artista conquistou seu espaço através da própria versatilidade.

Depois de estrelar uma das sitcoms mais amadas da TV norte-americana, o ator continuou explorando projetos voltados ao romance e à comédia, incluindo algumas narrações em programas animados. Enquanto explorava a atuação, ele dirigiu seus primeiros longas-metragens, Brief Interviews with Hideous Men e Família Hollar, que se entregam aos gêneros já conhecidos pelo iniciante realizador.

O diretor de Um Lugar Silencioso: Dia Um fala sobre a possibilidade de uma sequência. “Um musical animado de Frodo sempre será uma opção”

Durante quatro anos, de 2013 a 2017, Krasinski produziu, ao lado de Scott Beck e Bryan Woods, o que seria uma das franquias mais importantes da Paramount Pictures. Uma carta de amor às ficções científicas, Um Lugar Silencioso nasceu em março de 2018.

Seis anos depois, o terceiro capítulo dessa saga pós-apocalíptica chegou aos cinemas de todo o mundo como um prelúdio. Estrelado por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, o filme apresenta acontecimentos do primeiro dia da invasão alienígena em Nova York. A partir de um tom mais dramático ao natural suspense das narrativas anteriores, o longa entrega uma referência curiosa ao universo de ficção científica.

A grande dama da ficção científica em Um Lugar Silencioso: Dia Um

O amor de Krasinski pela ficção científica se traduz não apenas através da história principal, mas também em diversas referências que compõem os filmes. Embora não seja o diretor do novo projeto, ele é responsável pelo roteiro e pela produção do longa.

Em determinado trecho do longa, Sam (Nyong’o) encontra uma cópia de Dawn, aclamado livro de Octavia Butler. A protagonista folheia o título durante um breve instante antes de seguir sua jornada, relembrando do mundo que existia antes da invasão alienígena. Este momento relativamente direto ao público é um aceno à autora conhecida como “a grande dama da ficção científica”.

Um Lugar Silencioso – Dia Um: Para Lupita Nyong’o, atuar no filme “foi muito terapêutico” após perda de Chadwick Boseman

A obra não está no filme por acaso. Enquanto existe o paralelo simples que nos lembra que tanto Sam quanto Butler são escritoras negras, a obra encontrada apresenta justamente uma história pós-apocalíptica com interferência de uma raça alienígena. A trama acompanha Lilith Iyapo tentando reconstruir a humanidade após uma guerra nuclear contra estes seres, que antes pareciam benevolentes.

Octavia Butler é um dos nomes mais importantes para a literatura de ficção científica. Premiada com honrarias como Nebula e Hugo, a escritora utilizou a fantasia para falar sobre questões raciais da década de 1970 até meados dos anos 2000 quando veio a falecer. Entre suas principais obras estão Kindred, A Parábola do Semeador e A Parábola dos Talentos.

Um Lugar Silencioso: Dia Um segue em cartaz nos cinemas brasileiros. É possível acompanhar uma história da autora através da adaptação Kindred: Segredos e Raízes, disponível no Disney+.

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(Divulgação/A24)

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer nacional de “Todo Tempo Que Temos“, novo longa protagonizado pelos indicados ao Oscar, Andrew Garfield e Florence Pugh. Assista acima.

Veja também o primeiro pôster oficial:

No filme, Pugh interpreta Almut, uma talentosa chef de cozinha que se apaixona por Tobias (Garfield), um homem recém-divorciado. Juntos, o casal constrói um lar e forma a família que sempre sonharam. O relacionamento, no entanto, acaba sendo desafiado quando uma dolorosa verdade surge.

Dirigido por John Crowley, cineasta vencedor do BAFTA e indicado ao Oscar por “Brooklyn”, “Todo Tempo Que Temos” conta com roteiro assinado por Nick Payne (“A Última Carta de Amor”). O elenco conta ainda com Adam James, Aoife Hinds e Marama Corlett.

O longa chega aos cinemas em 31 de outubro.

Saiba Mais: Andrew Garfield, Florence Pugh, Todo Tempo Que Temos

Em 2022, X – A Marca da Morte se tornou um queridinho imediato entre fãs de terror e deu tão certo que, no mesmo ano, o estúdio A24 apostou no lançamento de Pearl, prelúdio da história que foi filmado mais ou menos ao mesmo tempo – e que superou os elogios de seu antecessor. O fator em comum: a estrela Mia Goth e o diretor Ti West que, em 2024, se reuniram uma última vez (quem sabe?) para encerrar a trilogia com MaXXXine.

“Quando conheci Mia, ela tinha muita vontade de assumir a responsabilidade como protagonista, interpretar duas personagens em um filme e abraçar o desafio. Ela fez isso em Pearl e MaXXXine também. Acho que ela quer ser desafiada e quer ser melhor a cada vez. Isso é uma atitude inspiradora. É o que você precisa em um ‘parceiro no crime’ para trabalhar tanto em um período curto de tempo”, disse Ti West em entrevista ao AdoroCinema.

De fato, Mia Goth parece uma atriz dedicada às suas personagens – mais do que isso, parece ter entendido, de corpo e alma, o que fazer com os corpos e as almas de Pearl e Maxine Minx. O resultado, talvez, seja a sensação de que elas merecem vencer e se tornarem estrelas, apesar dos caminhos violentos. Assista à entrevista completa:

“É uma das coisas que admiro tanto em ambas, que elas têm esse sonho, sabem o que querem e correm atrás. Mesmo que o ambiente e tudo em torno delas tente derrubá-las, elas não vão sucumbir. Elas continuam indo em frente”, nos diz a atriz de MaXXXine.

“Tem algo de sagrado”: Diz Mia Goth sobre filmagem de MaXXXine

Ambientada em uma Hollywood tão glamurosa quanto caótica em meio à década de 1980, MaXXXine traz um desfile de referências a títulos clássicos da época e do gênero – um deles é Psicose, que rendeu a Mia Goth um de seus dias favoritos no set. Em outras entrevistas anteriores, o diretor Ti West havia contado que escreveu uma cena do filme no cenário original do filme de Alfred Hitchcock, sem saber se conseguiria autorização para gravar por lá. Conseguiu.

Quisemos saber a percepção de Mia sobre o ambiente. “Foi um dia realmente especial. Quando você está naquele set… Você consegue sentir. Há uma sensação muito única, uma vibe única no ar. Tem algo de sagrado ali e acho que isso impactou a cena de uma forma que eu não previa. Definitivamente, um dos meus dias favoritos no set”, nos explicou.

Por fim, é claro, a atriz britânica falou sobre seu amor pelo Brasil, relembrando suas origens por aqui. À esta altura, um conhecimento comum: ela é neta da atriz brasileira Maria Gladys. Ao AdoroCinema, Mia relembrou o primeiro filme de terror que se lembra de ter assistido e citou a avó.

“Acho que foi Chucky. Eu tinha mais ou menos 4 anos de idade. Eu assisti no Brasil! Via todos esses filmes na cama da minha avó e me lembro de Chucky ser um dos primeiros e era simplesmente aterrorizante. Eu nunca mais assisti novamente e não sei se algum dia vou porque tenho uma memória muito carinhosa dele, de ficar muito assustada quando era criança, da faquinha do Chucky”, conta.

MaXXXine está em cartaz nos cinemas.

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(Divulgação/Sato Company)

A versão monocromática de “Godzilla Minus One” ganhou uma nova previsão de estreia no Brasil. O longa chegará aos cinemas nacionais em novembro. De acordo com a Sato Company – distribuidora do filme no país – e a Toho Global, a ideia é incluir o lançamento como parte das comemorações dos 70 anos do monstro, que fez sua primeira aparição nas telonas em 1954.

“Godzilla Minus One / Minus Color” volta às origens da franquia ao trazer uma versão preta e branca do premiado filme “Godzilla Minus One”, dirigido por Takashi Yamazaki. Segundo o diretor, o diferencial do filme é que o colorista teve o cuidado e o tempo necessários para passar por um processo cuidadoso e muito complexo para fazer com que o personagem se tornasse realista, documental e assustador.

“Mesmo já tendo visto Godzilla muitas vezes, sentimos que apareceu algo completamente diferente nesta versão. Então isso não é só para quem gostou de ‘Godzilla Minus One’, é também para aqueles que estão assistindo pela primeira vez. Eles definitivamente deveriam ver essa versão em preto e branco, especialmente a cena inicial em que Godzilla aparece no meio da noite – é tão assustador que fez meus joelhos tremerem!” diz Yamazaki.

“Godzilla Minus One” foi o primeiro filme da franquia japonesa a conquistar um Oscar, vencendo na categoria de Melhores Efeitos Visuais, tornando-se também a primeira produção de língua não-inglesa a vencer nesta categoria. O longa recebeu aclamação mundial e conquistou diversos prêmios em festivais e premiações como Tokyo International Film Festival Asian Film Awards e Japan Academy Prize.

Sucesso de bilheteria e crítica mundial, a obra encantou e aterrorizou o público, trazendo à tona o aspecto mais humano do Japão após a segunda guerra mundial, em um filme igualmente emocionante e assustador.

Saiba Mais: Godzilla Minus One

Se estiver com vontade de assistir a um filme de ficção científica, no catálogo do streaming Max você encontra uma produção pouco lembrada do gênero: Ender’s Game – O Jogo Do Exterminador, estrelado por Harrison Ford e Asa Butterfield, o protagonista da série Sex Education! É provável que você se surpreenda com a jornada…

Lançado nos cinemas em 2013, Ender’s Game leva os espectadores a um futuro próximo, quando uma espécie alienígena hostil, os Doryphores, atacou a Terra. O altamente respeitado Coronel Graff (Harrison Ford) e as forças militares da Terra estão treinando as melhores mentes jovens para se tornarem oficiais excepcionais. Ender Wiggin (Asa Butterfield) é selecionado para fazer parte da elite.

Adaptado do romance de Orson Scott Card de 1985, Ender’s Game passou completamente despercebido quando foi lançado, e isso é uma pena! E por que isso acontece? Porque o filme é um blockbuster com estilo, muito diferente das produções de ficção científica estrondosas às quais o público está acostumado.

Com sua direção de classe, cenas de ação visualmente impressionantes e reflexão humanista, A Ender’s Game é uma obra inteligente e surpreendente que se destaca e seduz. E ainda há a dupla formada pelo experiente Harrison Ford e pelo jovem Asa Butterfield, que, por si só, merecem que esse filme seja visto como nenhum outro…

Um diretor de X-Men no comando

“Ender’s Game tem muito em comum com meu filme Infância Roubada, principalmente o fato de acompanhar a jornada e a progressão de um indivíduo em direção à maturidade”, observa o diretor Gavin Hood, responsável pelo blockbuster X-Men Origins: Wolverine. “Mas também é um grande espetáculo: a experiência que adquiri ao fazer filmes de ação repletos de efeitos especiais realmente me ajudou, por exemplo, com as cenas que ocorrem em gravidade zero. Espero que a Ender’s Game ofereça a melhor síntese dessas duas experiências”.

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Em 1482, no centro de Paris, aos pés das monumentais paredes da Catedral de Notre-Dame, um cigano chamado Clopin se oferece para contar a algumas crianças a história do misterioso sineiro que vive lá em cima e que ninguém jamais viu.

Ele lhes conta que, há cerca de vinte anos, um grupo de ciganos desembarcou nas margens do Sena e se deparou com o terrível juiz Claude Frollo. Por azar, ao matar uma das ciganas que a perseguia, o vilão foi forçado a criar seu bebê deformado. Para evitar que alguém o visse, o magistrado forçou a criança a permanecer no topo da catedral, para nunca mais descer.

Com o passar dos anos, Quasímodo sempre obedeceu às ordens de seu mestre, mas, observando de longe a existência feliz das pessoas lá embaixo, seu coração muitas vezes o incentivava a deixar seu santuário.

Em meio a uma era de ouro…

Nunca é demais repetir: os anos 90 foram, sem dúvida, um dos períodos mais prósperos da história da Disney. Entre A Pequena Sereia, A Bela e a Fera, Aladdin e O Rei Leão, os estúdios encantados, impulsionados por uma nova inspiração, conseguiram reunir triunfos comerciais, além de grandes filmes.

Adaptado do famoso romance de Victor Hugo, ambientado na França medieval do século XV, O Corcunda de Notre-Dame sem dúvida se enquadra em ambas as categorias. Com seu roteiro ambicioso e personagens poderosos, o 34º clássico animado do estúdio é provavelmente um dos filmes mais ricos, mais adultos e mais bem-sucedidos da história da Disney.

Confiado aos diretores de A Bela e a Fera, o filme não hesita em abordar seu público jovem com toda a seriedade, tratando de temas delicados como ostracismo, deficiência, ciúme e perseguição, e apostando que pode ser dirigido tanto a crianças quanto a futuros adultos, sem nunca cair no macabro.

Melhor ainda, O Corcunda de Notre-Dame usa cada um desses elementos aparentemente arriscados como pedestais para se elevar ao topo. Ao fazer isso, ele consegue manter (e às vezes até sublimar) a magia tradicional do estúdio Disney para se tornar um dos longas-metragens mais majestosos do estúdio, desde sua magistral sequência introdutória.

É claro que não podemos nos esquecer da extraordinária trilha sonora do sempre inspirador Alan Menken e da qualidade da animação, que mistura maravilhosamente as proezas digitais dos artistas da Pixar com a famosa sensibilidade dos artesãos da Disney. O resultado é, simplesmente, um dos mais belos longas-metragens do estúdio.

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Existem bons filmes. Há também alguns filmes muito bons. Mas há também o crème de la crème dos filmes, aqueles que beiram a perfeição, e esses podem ser contados nos dedos de uma mão.

Se lhe pedirem para citar dois, sem mais nem menos, muito rapidamente, você poderá pensar em Seven – Os Sete Crimes Capitais e Os Suspeitos. A boa notícia é que a Pluto TV disponibiliza gratuitamente com anúncios este último.

Lançado nos cinemas em 1995, Os Suspeitos conta a história de cinco criminosos que se encontram sob custódia da polícia após uma misteriosa denúncia. Mais tarde, contratados pelo mestre do crime Keyser Söze, os cinco homens são envolvidos em uma trama diabólica…

Não falaremos muito sobre o conteúdo do filme, pois é absolutamente essencial descobrir os segredos desse brilhante thriller com sua trama maquiavélica, minuto a minuto.

Mas saiba que você está com sorte se estiver prestes a assistir ao filme pela primeira vez, pois sua inventividade, inteligência e atuação o colocam na categoria das obras-primas do gênero. Os espectadores do AdoroCinema não se enganaram, concedendo-lhe uma pontuação média muito lisonjeira de 4,2 de 5!

Detetives de polícia desafiados pelo roteiro!

Antes de se tornar roteirista de Os Suspeitos, o americano Christopher McQuarrie (atualmente no comando da saga Missão: Impossível) foi membro de uma agência de detetives por quatro anos. Ele usou essa experiência para elaborar o roteiro diabólico do suspense dirigido por Bryan Singer.

Prova de que Os Suspeitos, vencedor de dois Oscars (Melhor Ator Coadjuvante para Kevin Spacey e Melhor Roteiro), não é apenas mais um filme? Nos Estados Unidos, ele foi exibido a alguns detetives da polícia para testar sua perspicácia!

Por que não tentar investigar esse filme clássico?

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Um dos gêneros que mais empolga o público é o de ação com ficção científica, já que filmes como Matrix, A Origem e Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo fascinaram os críticos e o público em massa, conquistando sucesso não apenas nas bilheterias, mas também na temporada de premiações. Há produções que não têm a mesma sorte e só são bem-sucedidas em uma categoria ou outra, mas também há outras em que nem suas classificações ou receitas de bilheterias são dignas de comemoração.

Assim como há longas-metragens que estão no meio-termo, o que alguns chamariam de “filmes pipoca”. Às vezes, as estrelas são suficientes para atrair o público, e este filme disponível em streaming é um desses casos: com Chris Pratt e J.K. Simmons liderando o elenco, o projeto do filme se tornou um dos mais ambiciosos pré-pandemia, mas sua estreia foi adiada para julho de 2021 por motivos óbvios.

Chris McKay dirigiu os dois atores em A Guerra do Amanhã, com roteiro de Zach Dean e Bill Dubuque. Misturando ação, ficção científica e drama, o filme conta a história de uma sociedade futurista em que uma guerra começa contra os alienígenas que invadiram o planeta Terra, em uma tentativa de recuperar seu território com a ajuda de cientistas e forças militares.

O longa-metragem teve um orçamento de 200 milhões de dólares, mas arrecadou apenas 19 milhões, pois os cinemas estavam apenas começando a se adaptar ao novo formato de exibição devido às medidas sanitárias da pandemia. Nem mesmo os 138 minutos cheios de ação foram suficientes para levar os espectadores aos cinemas, portanto, agora você pode assisti-lo no conforto de sua casa por meio de streaming.

Alguns anos após o lançamento de LEGO Batman: O Filme, McKay apresentou A Guerra do Amanhã, que pode ser considerado um dos grandes fracassos do cinema pós-pandemia e que foi superado por mais algumas produções nos últimos anos. Em 2023, o diretor deu sequência com a comédia Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe, estrelada por Nicolas Cage e Nicholas Hoult, mas se você ficou com vontade de se envolver em uma história de invasão alienígena cheia de ação, não pode perder o filme estrelado por Pratt no Amazon Prime Video.

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Com a chegada do tão aguardado fim de semana, o AdoroCinema apresenta a vocês a conhecida matéria sobre as obras que serão exibidas pela Rede Globo.

Especialmente para os fãs da Marvel, X-Men: Fênix Negra vai ao ar na Temperatura Máxima. Na trama, Jean Grey (Sophie Turner) começa a sentir os efeitos de uma entidade cósmica amplamente poderosa, precisando da ajuda de Scott (Tye Sheridan) e dos outros para lidar com os novos poderes.

Além disso, quem gosta de ficção científica também será presenteado, pois O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio será transmitido no Domingo Maior. Nele, Sarah Connor (Linda Hamilton) e uma soldado cibernética (Mackenzie Davis) tentam proteger a jovem Dani Ramos (Natalia Reyes) e eliminar um novo exterminador (Gabriel Luna). Protagonizado por Arnold Schwarzenegger.

Confira os títulos que serão transmitidos pela Globo do dia 13 a 15 de julho:

As 10 melhores séries disponíveis na Netflix

SESSÃO DE SÁBADO – SCOOBY-DOO 2: MONSTROS À SOLTA (13/07 ÀS 14H40)

Um vilão mascarado traz confusão à cidade de Vila Legal com uma máquina monstro que cria versões vivas dos antigos inimigos da Mistério S/A, como o Fantasma de 10.000 volts, o Fantasma de Algodão Doce, os homens-caveira e o Fantasma do Pterodátilo. Para conter esta terrível ameaça, os bravos Fred, Daphne, Salsicha, Velma e Scooby-Doo começam uma investigação para dar fim de uma vez por todas a avalanche de monstros que aterroriza a cidade.

SUPERCINE – VENHA COMO VOCÊ É (14/07 ÀS 00H15)

Três jovens com deficiência pegam a estrada com uma enfermeira cansada em direção a um bordel em Montreal que atende PCDs. Remake do aclamado filme belga, Hasta la Vista.

TEMPERATURA MÁXIMA – X-MEN: FÊNIX NEGRA (14/07 ÀS 12H30)

Jean Grey começa a desenvolver poderes incríveis que a corrompem e a transformam em uma ameaça, fazendo com que os X-Men decidam se sua vida vale mais do que toda a humanidade.

DOMINGO MAIOR – O EXTERMINADOR DO FUTURO: DESTINO SOMBRIO (14/07 ÀS 23H15)

Sarah Connor e uma soldado cibernética tentam proteger a jovem Dani Ramos e eliminar um novo exterminador. Para impedir que ele tome o controle de tudo, elas aceitam a ajuda do experiente T-800.

CINEMAÇO – O PODEROSO CHEFÃO (15/07 ÀS 01H15)

Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone (Marlon Brando) incapacitado e força os filhos Michael (Al Pacino) e Sonny (James Caan) a assumirem os negócios.

CORUJÃO NA GLOBO: O QUE VAI PASSAR NA MADRUGADA?

13/07

03h20 – O Resgate do Soldado Ryan

14/07

02h40 – Maus Momentos no Hotel Royale

04h40 – O Professor Aloprado

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