Autor: filmeseserie.com.br

Tom Cruise é uma das pessoas mais excêntricas de Hollywood. Sem dúvida, o mais excêntrico de todos aqueles que se colocam à frente da câmara e não atrás dela, sobretudo no contexto com cada vez menos estrelas que se arriscam como ele nas produções.

O último comportamento inusitado relatado sobre Tom Cruise foi revelado em entrevista à GQ UK por Glen Powell, que se tornou grande amigo de Cruise nas filmagens de Top Gun: Maverick. Segundo o ator, Cruise enviou Powell a um cinema de Los Angeles para mostrar-lhe um vídeo de uma “escola de cinema” que Cruise mostra apenas para alguns amigos. E quando ele chegou, ficou sozinho em uma sala de cinema vazia por seis horas.

“Tom Cruise diz ‘Oh não!’ e o helicóptero começa a cair”: Um dos pilotos de Top Gun – Maverick compartilha lembrança improvável com o astro

De acordo com Powell, o conteúdo do filme é Tom Cruise falando diretamente para a câmera, detalhando tudo o que aprendeu sobre cinema ao longo dos anos. O ator conta que no vídeo Cruise diz coisas como “Todos concordamos que isso é uma câmera? Essa é a diferença entre uma câmera de filme e uma câmera digital…”. Então, seis horas.

E não, no momento Tom Cruise, pelo que diz Glen Powell, não tem nenhuma intenção de divulgar esse material para o público. “Ele disse: ‘Isso é só para meus amigos’”.

Powell também conta sobre a vez que Cruise o levou em seu helicóptero durante as filmagens de Top Gun: Maverick, e fingiu que eles estavam prestes a cair. “Tom diz ‘oh não, oh não’ e começa a lançar o helicóptero sobre Londres. Eu estava tipo, ‘Estou prestes a ser o cara sem nome que morre com Tom em um buraco fumegante no meio de Londres?’”.

Em Top Gun: Maverick, acompanhamos a história de Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise), um piloto à moda antiga da Marinha que coleciona muitas condecorações, medalhas de combate e grande reconhecimento pela quantidade de aviões inimigos abatidos nos últimos 30 anos. Entretanto, nada disso foi suficiente para sua carreira decolar, visto que ele deixou de ser um capitão e tornou-se um instrutor. A explicação para esse declínio é simples: Ele continua sendo o mesmo piloto rebelde de sempre, que não hesita em romper os limites e desafiar a morte. Nesta nova aventura, Maverick precisa provar que o fator humano ainda é fundamental no mundo contemporâneo das guerras tecnológicas.

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Ah, parques de diversões. Nos Estados Unidos fazem parte do empório multinacional de entretenimento, e têm uma importância financeira comparável a dos filmes. Por isso, adaptados a diferentes atrações, às vezes são feitos registros que contam com atores e diretores das franquias cinematográficas originais e, portanto, funcionam como sequências mais ou menos canônicas.

Alguns exemplos? Os filmes para atrações Guardiões da Galáxia – Missão: Breakout!, no Disney California Adventure, com vozes e performances de Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper e Vin Diesel. Ou Harry Potter and the Forbidden Journey e Harry Potter and the Escape from Gringott para os parques da Universal Studios, onde Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson reprisaram seus papéis. Mas nenhum teve a ambição e os grandes resultados de Back to the Future: The Ride.

Na verdade, o filme de meia hora que acompanha a atração funciona como um quarto capítulo da saga, já que seus acontecimentos acontecem após De Volta para o Futuro III, quando Biff Tannen, o vilão da saga, rouba um DeLorean para Doc. A atração foi lançada em maio de 1991, apenas um ano após o terceiro filme chegar aos cinemas, que lembramos ter sido lançado apenas quatro meses depois do segundo, que foi filmado simultaneamente. Chegou em 2 de maio de 1991 no Universal Studios Florida, alguns anos depois no Universal Studios Hollywood e, finalmente, em 2001, no Universal Studios Japan em Osaka.

Com Christopher Lloyd e Thomas F. Wilson reprisando seus papéis como Doc Brown e Biff Tannen, passamos para o ano de 1991 (ou seja, o presente dos telespectadores da atração). Doc Brown funda o Future Technology Institute. Mas quando Biff rouba um DeLorean e Doc pede ajuda aos visitantes para que a bordo de um DeLorean de oito passageiros embarquem numa perseguição que os leva ao período Jurássico, ao ano de 2015, e ao Hill Valley de 1955.

O final de De Volta para o Futuro 3 contém o maior mistério da saga e para percebê-lo é preciso prestar muita atenção no filho de Doc

Entre as atrações de De Volta para o Futuro: A Viagem estava o simulador de movimento que dava a oito pessoas a impressão de estar a bordo de um Delorean enquanto olhavam para uma enorme tela IMAX em formato de cúpula que os rodeava com uma visão de 180 graus. Vento, fumaça e luzes estroboscópicas foram utilizadas durante a projeção para tornar o passeio mais realista e aumentar a sensação de velocidade e movimento.

Quando a fama de De Volta para o Futuro começou a diminuir, a atração foi substituída por uma de Os Simpsons. Nele, os criadores se permitiram um bom número de acenos à atração que os precedeu: Comic Book Guy com a jaqueta futurista de Marty, um Doc Brown animado com a voz de Christopher Lloyd e referências ao Institute of Future Technology, que Doc não tem escolha a não ser trair o Professor Frink. O filme De Volta para o Futuro: A Viagem, restaurado e remontado, apareceu em diversas edições nacionais da saga a partir de 2010.

O buraco no roteiro de De Volta para o Futuro que não pode ser explicado: Nem mesmo os criadores conseguiram encontrar uma resposta elaborada

Os três filmes da saga De Volta Para o Futuro podem ser vistos no Disney+ e no Telecine, além de plataformas de compra ou aluguel digital.

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Às vésperas do único lançamento do Marvel Studios em 2024, a Casa das Ideias já está de olho no futuro. Na manhã desta sexta-feira (12), a empresa divulgou o primeiro trailer de Capitão América: Admirável Mundo Novo, quarto capítulo da franquia de um dos heróis mais populares da editora e o primeiro filme do MCU após Sam Wilson (Anthony Mackie) assumir o manto de Steve Rogers (Chris Evans).

O registro apresenta Harrison Ford como a nova encarnação de Thaddeus Ross, anteriormente interpretado por William Hurt, ator falecido em 2022. Há, inclusive, uma piada sobre a reescalação do personagem durante o primeiro encontro entre o herói e o novo presidente dos Estados Unidos, sobre a mudança de aparência a partir da retirada do bigode.

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Com a ideia de tornar Sam, o Capitão América, um novo agente do governo, a prévia apresenta o clima de paranoia e conspiração ao redor da Casa Branca. As coisas começam a esquentar após a tentativa de assassinado realizada, ao que tudo indica, pelo supersoldado Isaiah Bradley (Carl Lumbly), visto em Falcão e Soldado Invernal. Um dos usuários do X (Twitter) comparou as cenas com a atmosfera de Capitão América 2: O Soldado Invernal.

A partir daí surgem novos personagens em tela, incluindo o antagonista de Giancarlo Esposito e o retorno de Tim Blake Nelson como o vilão Líder. O ator está desde O Incrível Hulk, de 2008, longe da Marvel. Além da dupla, também é possível ver Danny Ramirez como Joaquín Torres, o novo Falcão, em alguns trechos.

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Com uma batalha que parece apontar um embate entre Sam Wilson e o Thaddeus transformado em Hulk Vermelho, o trailer se encerra com o primeiro vislumbre da outra faceta do personagem de Harrison Ford.

Sob direção de Julius Onah, de Luce e O Paradoxo Cloverfield, Capitão América 4 chega aos cinemas brasileiros em 14 de fevereiro de 2025.

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Enquanto alguns fãs não aguentam mais reboots, remakes, adaptações e continuações de suas franquias favoritas, outros precisam se humilhar para conseguir uma mísera informação sobre datas e possíveis lançamentos.

Este é o caso de The Toxic Avenger – O Vingador Tóxico em tradução livre – que, apesar de ter 92% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, contar com um elenco de estrelas de Hollywood e ser o remake de uma comédia de terror cult que completa 40 anos, não garantiu sua estreia nos cinemas.

Más notícias para os fãs de The Toxic Avenger

Dirigida e escrita por Macon Blair, The Toxic Avenger é o quinto capítulo da franquia homônima iniciada em 1984 pela Troma Entertainment, uma das mais antigas produtoras independentes, conhecida por suas produções de baixo orçamento e conceituada por seus filmes B.

Neste novo capítulo, Winston (Peter Dinklage) é um pai que, para sustentar sua família, resolve tomar medidas drásticas. Acidentalmente, ele acaba sendo transformado em um mutante após entrar em contato com lixo tóxico. Agora, ele está determinado a fazer o bem e aproveitar para se vingar daqueles que o trataram mal.

Este é o início de um filme hilariante e cheio de ação que, segundo as críticas, agradará a todos que amam o filme original. O projeto também conta com Kevin Bacon (Sobre Meninos e Lobos) e Elijah Wood (O Senhor dos Anéis) no elenco.

Remakes que não precisam existir (mas Hollywood vai fazer mesmo assim)

No entanto, seja pelo clima de incerteza atual nos cinemas ou por não verem potencial suficiente, nenhum distribuidor adquiriu os direitos do filme, tornando pouco provável sua chegada às salas de cinema. “É impossível de estrear“, comentou um dos produtores ao site World of Reel.

É uma pena, considerando a grande aclamação que teve nos festivais por onde passou, embora seja possível que em breve tenha uma oportunidade em ser lançado diretamente nos catálogos de streaming, uma opção que está sendo bem recebida pelos assinantes de diferentes plataformas.

A saga ganha novo videogame este ano

Apesar das incertezas nas salas de cinema, a franquia, que se iniciou há 40 anos, recebeu várias sequências e até uma série de animação adaptada para o público familiar. Ainda este ano, o título receberá um videogame de ação de luta corpo a corpo, intitulado Toxic Crusaders. Espera-se que chegue para PC, PlayStation, Xbox e Nintendo Switch.

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Stephen King é muito conhecido no mundo literário por seus livros de terror e mistério marcantes, garantindo ao autor prêmios e também uma legião de fãs. Não é à toa que boa parte das obras literárias ganharam adaptação para série e também para os cinemas. Por isso, selecionamos 5 livros icônicos de King que conquistaram o audiovisual.

O Iluminado

Adaptado em 1980, o filme O Iluminado é baseado em um livro homônimo escrito por King. Na trama, uma família precisa viver em um hotel durante o inverno, enquanto Jack Torrance, pai e marido, precisa trabalhar para manter o local em bom estado durante a temporada.

Porém, Danny, filho único do casal, começa a ver coisas que nunca deveriam ser vistas e a família passa a ser atormentada pelos mistérios do Overlook Hotel. Encontre o livro no Mercado Livre por R$ 39,90.

It: A Coisa

Considerado um dos maiores sucessos do autor, It: A Coisa, ganhou ao menos três adaptações ao longo dos anos, ganhando espaço no cinema em 1990, 2017 e novamente em 2019. O enredo acompanha um grupo de crianças desajustadas de uma pequena cidade chamada Derry.

Juntos eles buscam solucionar o mistério para o desaparecimento de outros jovens ao longo dos anos. É nessa aventura que eles conhecem Pennywise, um palhaço demoníaco que anseia por almas e agora, terão que impedir a criatura de se alimentar das almas das crianças de Derry. Encontre no livro no Mercado Livre por R$ 91,92.

Cemitério Maldito

Além de It, outro livro que ganhou adaptação ao longo dos anos foi Cemitério Maldito, escrito em 1983 e que chegou aos cinemas em 1989. Após o lançamento, a obra literária também conquistou outras duas adaptações, que estrearam em 2019 e depois em 2023.

Em busca de condições melhores de vida, uma família se muda para uma linda casa no Maine, mas o que não esperavam é que a casa ficasse ao lado de um cemitério indigena de animais e uma estrada perigosa. Quando a filha do casal falece, uma medida desesperada é tomada e após ser enterrada no cemitério, ela volta à vida, mas não é a filha que conheceram e amaram. Encontre o livro no Mercado Livre por R$ 60,02.

Sob a Redoma

Diferente dos outros citados na lista, Sob a Redoma é um livro recente, que foi publicado em 2009 e conta com uma série de apenas três temporadas que foi produzida pela CBS. Mas devido ao rumo tomado pela produção, o seriado foi descontinuado, deixando um final inconclusivo para os fãs do livro.

A trama acompanha uma pequena cidade chamada Chester’s Mill, que em um dia que se parece como qualquer outro, é surpreendida por um domo invisível que cobre a cidade. Agora, os moradores e visitantes do lugar precisarão conviver pacificamente para sobreviver ao mistério, mas será que realmente é uma boa ideia? Encontre o livro no Mercado Livre por R$ 74,90.

Carrie, a Estranha

Marcando gerações, Carrie é uma das personagens mais icônicas do universo literário de Stephen King, conquistando espaço na literatura e também no cinema. O livro foi adaptado também três vezes, em 1976, 1999 e de novo em 2017.

Carrie, é uma menina tímida e retraída que vive isolada em seu mundo longe de distrações e de convívio social além do obrigatório na escola. Depois de um trote cruel na noite do baile, ela usa seus poderes sobrenaturais em busca de vingança. Encontre o livro no Mercado Livre por R$ 53,87.

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A vibe de férias está de volta ao Telecine com a chegada de julho, mês recheado de bons momentos em família e estreias no maior catálogo de filmes do Brasil. E nada melhor do que o friozinho de inverno para fazer uma maratona de cinema em casa com lançamentos imperdíveis, como Os Farofeiros 2 e Nina: A Heroína dos Sete Mares.

A comédia nacional é uma continuação de Os Farofeiros – ambos sucesso de bilheteria nos cinemas e queridinhos do público brasileiro, já Nina: A Heroína dos Sete Mares é uma animação francesa e marca o primeiro trabalho de Jean-François Tosti como diretor.

E para coroar este momento, o streaming preparou a cinelist “Férias com o Telecine”, uma seleção de filmes super especiais para relaxar nesses dias – e o AdoroCinema separou 7 títulos para curtir os dias de descanso com a família. Todos os longas estão disponíveis via Globoplay, Prime Video Channels ou através de assinatura por operadoras de TV.

Os Farofeiros 2

Em Os Farofeiros 2, acompanhamos um novo capítulo da história dos amigos Alexandre (Antônio Fragoso), Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo). Quando Alexandre é reconhecido como o melhor gerente de vendas na empresa em que trabalha, ele ganha como recompensa por seus esforços uma viagem para a Bahia com toda a família.

Porém, os outros três amigos não estão muito felizes com a forma como Alexandre comanda as coisas. Para tentar amolecer o coração dos amigos e garantir sua tão esperada promoção, ele resolve levar todos – acompanhados das esposas e dos filhos – para a viagem ao Nordeste.

Nina – A Heroína dos Sete Mares

Na animação francesa Nina – A Heroína dos Sete Mares, embarcamos em uma viagem épica rumo a uma bela e próspera cidade portuária da Grécia antiga chamada Yolcos, onde todos os moradores sempre levaram uma vida pacífica e feliz. Até que, um dia, o deus Poseidon (Paul Borne) acaba se enfurecendo e ameaça destruir completamente qualquer sinal de paz do local.

Sob essa ameaça, a ratinha Nina (Kaycie Chase), o gato Sam (Christophe Lemoine) e a gaivota Chickos (Emmanuel Curtil) formam uma união improvável e corajosa para tentar salvar a cidade que tanto amam contra a ira do deus dos mares.

Meu Malvado Favorito

A pirâmide de Gizé foi roubada, sendo substituída por uma imensa réplica a gás. O feito é considerado o roubo do século, o que mexe com o orgulho de Gru (Steve Carell). Desejando realizar algo ainda mais impressionante, ele planeja o roubo da Lua. Para isso conta com a ajuda dos minions e do Dr. Nefario (Russell Brand), um cientista.

Só que para realizar o roubo terá que tomar de Vetor (Jason Segel), o ladrão da pirâmide, um raio que consegue diminuir o tamanho de tudo que atinge. Sem conseguir invadir a fortaleza de Vetor, Gru encontra o plano perfeito quando vê as três órfãs Margo (Miranda Cosgrove), Agnes (Elsie Fisher) e Edith (Dana Gaier) entrarem no local para vender biscoitos. Ele então vai ao orfanato e resolve adotá-las. Só não esperava que, aos poucos, fosse se afeiçoar às irmãs.

O Príncipe Esquecido

Djibi (Omar Sy) é um pai solteiro cujo mundo gira em torno de sua filha, Sofia. Desde que ela era pequena, toda noite ele lhe conta histórias fantasiosas antes de dormir, em que ele estrela como o heróico Príncipe Encantado. Porém, conforme Sofia se aproxima da adolescência, passa a criar suas próprias histórias sem a presença do pai, e Djibi precisa descobrir como se manter o herói de sua filha tanto no mundo real quanto no imaginário.

Shrek 2

Após se casar com a Princesa Fiona (Cameron Diaz), Shrek (Mike Myers) vive feliz em seu pântano. Ao retornar de sua lua-de-mel, Fiona recebe uma carta de seus pais, que não sabem que ela agora é um ogro, a convidando para um jantar juntamente com seu grande amor, na intenção de conhecê-lo. A muito custo Fiona consegue convencer Shrek a ir visitá-los, tendo ainda a companhia do Burro (Eddie Murphy). Os problemas começam quando os pais de Fiona descobrem que ela não se casou com o Príncipe (Rupert Everett), a quem havia sido prometida, e enviam o Gato de Botas (Antonio Banderas) para separá-los.

Super Mario Bros – O Filme

Inspirado na franquia de games da Nintendo, o filme acompanha Mario (Chris Pratt), um encanador comum no bairro do Brooklyn, em Nova York, que vive junto com seu irmão, Luigi (Charlie Day), e com a família. Após um “acidente”, os irmãos vão parar no Reino dos Cogumelos, um lugar mágico governado pela Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), mas ameaçado pelo rei dos Koopas, Bowser (Jack Black), que vai fazer de tudo para conseguir reinar todos os lugares.

Luigi é raptado por Bowser, que o usa para capturar Mario, o único capaz de deter o Koopa e restabelecer a paz. Com isso, Mario terá que aprender como viver nesse novo reino perigoso, passando por vários cenários, aprender a dirigir carros, utilizar itens que o fazem soltar bolas de fogo das mãos, virar um animal e andar em plataformas nada confiáveis.

Dois é Demais em Orlando

João (Eduardo Sterblitch) é apaixonado por quadrinhos e super-heróis. Agora, adulto, ele conseguirá realizar seu desejo de infância: visitar um dos parques temáticos mais famosos do mundo, a Universal, em Orlando. Contudo, para fazer um favor à sua chefe, ele levará o filho dela, Carlos Alberto (Pedro Burgarelli), junto no voo para entregá-lo ao pai que está nos EUA.

Porém, o menino é mimado e se comporta como um executivo de meia-idade. Quando o pai não aparece para buscá-lo, João terá que bancar o babá e aprender a conviver com as diferenças para salvar seu emprego. Além disso, ele terá a oportunidade de superar seu grande trauma de infância: a montanha-russa.

*Parceria paga com Telecine.

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Quanto tempo faz que você não vê Sean Penn em um novo filme? Não é que tenha deixado de os fazer, mas desde Milk – A Voz da Igualdade a verdade é que os projectos que escolhe (com algumas excepções como Licorice Pizza) nunca são de primeira ordem, com funciona em Por uma Vida Melhor ou O Gênio e o Louco. E há uma razão para isso.

E Penn afirmou em entrevista ao New York Times que se sente “infeliz nos sets de filmagem” há 15 anos, principalmente desde a estreia do conhecido Milk, sob as ordens de Gus Van Sant e com o qual ganhou seu segundo Oscar.

Eu me sentia como um ator que desempenha um papel principal, é conhecido, recebe um bom salário, tem uma posição de destaque em um filme e precisa aparecer com energia e ser uma espécie de guarda-costas do diretor. Eu estava fingindo enquanto fazia essa m*rda e isso é muito cansativo

Na verdade, ele disse que se importava muito pouco com as filmagens: “A maior parte do tempo eu só pensava: ‘Que horas são? Quando vamos terminar? Eu estava me certificando de que as filmagens fossem concluídas, mas não sabia como manteria minha casa ou viajaria sem problemas ou coisas do gênero se parasse”, confessa o ator.

Felizmente, segundo Sean Penn (mas aceite com cautela, porque é obviamente uma entrevista promocional) tudo mudou quando ele recebeu o roteiro de Daddio, seu novo filme com Dakota Johnson, no qual ele sentiu que “pode ser uma experiência boa e com a qual eu poderia me importar agora, talvez mais do que no passado”.

Ele também aproveitou a oportunidade para comentar sobre a sociedade atual – é claro – e mais especificamente sobre seu último grande papel, no qual interpretou o político e ativista homossexual americano Harvey Milk: “Eu não poderia fazer isso agora. Vivemos em tempos de tremenda limitação. É uma política tímida e falta de arte contra a imaginação humana”.

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(Reprodução/Universal)

A Universal Pictures e a DreamWorks Animation confirmaram que “Shrek 5” vai chegar aos cinemas a tempo de comemorar o 25º aniversário do primeiro longa da franquia. O novo filme tem estreia prevista para julho de 2026. Veja o primeiro teaser abaixo:

Não Tão, Tão Distante… Shrek 5 chega aos cinemas em julho de 2026. pic.twitter.com/RmRxTJlxmS

— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) July 10, 2024

Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz vão retornar aos seus clássicos papéis de Shrek, Burro e Princesa Fiona, respectivamente.

“Shrek 5” será dirigido por Walt Dohrn, que foi roteirista e artista de “Shrek 2” e “Shrek Terceiro”, e chefe de narrativa em “Shrek para Sempre” (no qual dublou o personagem Rumpelstilskin). Brad Ableson (“Minions 2: A Origem de Gru”) codirige.

Desde 2001, quando ganhou o primeiro Oscar de Melhor Animação, os personagens de “Shrek” tornaram-se ícones e parte marcante da cultura pop. Os quatro filmes da franquia arrecadaram mais de US$ 2,9 bilhões em todo o mundo e deram origem a uma turnê global ao vivo, um premiado musical da Broadway, indicado a 8 prêmios Tony e 12 prêmios Drama Desk, além de um destino turístico imersivo em Londres, e eventos e atrações populares nos parques da Universal Studios em todo o mundo.

Saiba Mais: Shrek 5

Uma das maiores declarações anti-guerra da história do mundo foi feita, involuntariamente, num filme que era a cinebiografia de um conhecido senhor da guerra: Genghis Khan. O problema é que Sangue de Bárbaros não só foi considerado um completo desastre, como também foi literalmente um veneno para quem participou dele.

Das 220 pessoas da equipe, 91 desenvolveram algum tipo de câncer durante a vida e quase 50 morreram por conta da doença. É claro que fatores externos podem estar ligados a essa “coincidência”, mas há um fator em comum inusitado: muito perto do local onde o filme estava sendo gravado, nos Estados Unidos, o governo realizou testes nucleares – e a radiação pode ter afetado os equipamentos.

Os produtores sabiam disso, mas o governo garantiu que os testes não representavam nenhum perigo nem para a equipe, nem para os moradores da região. A questão é que a maioria desenvolveu a doença em uma idade mais jovem do que o normal, segundo as estatísticas.

Dick Powell, o diretor do filme, desenvolveu linfoma, do qual morreu em 1963. O ator John Wayne morreu vítima de câncer de estômago em 1979, enquanto sua co-estrela, Agnes Moorehead, notoriamente cuidadosa com sua saúde, também morreu de câncer em 1974. Robert Pendleton, professor de biologia que investigou o caso em 1980, disse que “com esses números, poderíamos estar enfrentando uma epidemia”.

A relação entre o número preocupante de doenças e a radiação nunca foi comprovada de forma conclusiva, mas Howard Hughes, o produtor do filme, sentiu-se tão culpado por sua decisão de continuar as filmagens que quis comprar e destruir todas as cópias do filme.

Ele gastou 12 milhões de dólares para retirá-lo do mercado, mas quando a Universal comprou todo o seu estoque de filmes em 1979, ele foi colocado de volta em circulação.

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(Reprodução/Paramount)

Um dos filmes mais aguardados do ano, “Gladiador 2” ganhou seu primeiro trailer. Assista acima.

Veja também o primeiro pôster oficial da sequência:

“Gladiador 2” continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus nas mãos de seu tio, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória de Roma ao seu povo.

O elenco conta também com Pedro Pascal como Marcus Acacius, Joseph Quinn como Imperador Geta, Fred Hechinger como Imperador Caracalla, Connie Nielsen como Lucilla e Denzel Washington como Macrinus.

Do lendário diretor Ridley Scott, que comandou o primeiro filme, “Gladiador 2” é escrito por David Scarpa (“Napoleão”).

O longa estreia em 14 de novembro exclusivamente nos cinemas.

Saiba Mais: Denzel Washington, Gladiador 2, Paul Mescal, Pedro Pascal

Quando um filme é redescoberto por ter chegado a uma plataforma, às vezes ele é reavaliado e criticado de uma maneira diferente daquela em que foi lançado pela primeira vez. Esse foi o caso, há alguns anos, do filme Cheque em Branco da Disney.

Nesse filme, o jovem Preston Waters perde sua bicicleta quando é atropelado pelo carro de um homem rico. Para compensar a perda, o homem dá ao garoto um cheque em branco de um milhão de dólares e ele começa a gastar descontroladamente. Só que o empresário é, na verdade, um bandido que percebe o engano e tenta deter Preston antes que ele o arruíne.

Preston é interpretado por Brian Bonsall, que estrelou a sitcom Caras e Caretas com Michael J. Fox, e que também esteve ao lado de Patrick Swayze e Halle Berry em Um Pai Fujão. Bonsall estrela ao lado de Miguel Ferrer no papel do mafioso e de Karen Duffy.

É com sua personagem que a cena perturbadora acontece. A atriz interpreta Shay Stanley, uma agente do FBI que está perseguindo o mafioso. No final do filme, para se despedir de Preston, ela sugere que eles se encontrem novamente daqui a 10 anos. Preston começa a negociar “daqui a 8 anos”, e eles concordam em 6 anos. A agente beija o jovem na boca e vai embora.

Na época das filmagens, a atriz tinha 31 anos e o pequeno Brian Bonsall, apenas 12. A cena do beijo deles se torna extremamente assustadora, e as negociações para se verem novamente, extremamente constrangedoras, de acordo com críticas recentes do filme após sua chegada em plataformas em 2020.

Redescoberta por um novo público e revisitada por seu público original, que já cresceu bastante, essa cena indignou particularmente os usuários da internet, como o site Inside The Magic apontou na época. Os pedidos para que Cheque em Branco fosse censurado não foram atendidos e ele ainda está disponível em sua versão original no Disney+.

Quem está por trás de Cheque em Branco?

O filme foi escrito por Cloby Carr e Blake Snyder (Pare! Senão Mamãe Atira). A direção é de Rupert Wainwright, que começou sua carreira fazendo vídeos de rap para N.W.A., Public Enemy e MC Hammer. Depois de um filme para a TV sobre Dillinger, Cheque em Branco foi seu primeiro longa-metragem.

Na época, o filme arrecadou sólidos 30,5 milhões de dólares nos EUA, quase tanto quanto Riquinho com Macaulay Culkin, lançado no mesmo ano mais ou menos com o mesmo tema, menos os beijos.

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Recém-chegada às salas escuras nacionais, Como Vender a Lua é uma comédia romântica que vem conquistando público e crítica. Nela, acompanhamos a história de uma especialista em marketing que tenta melhorar a imagem da NASA, estrelada por nomes como Channing Tatum e Scarlett Johansson.

E falando em Johansson, durante uma entrevista recente para o Sensacine Espanha, a atriz elogiou bastante o trabalho de Greg Berlanti, diretor do longa-metragem. Segundo ela, Como Vender a Lua “tem um tom difícil de se encontrar” entre as comédias românticas, colocando da seguinte forma:

“Não se encontram filmes do gênero como esse e sempre procurei isso. Há 15 anos que procuro uma comédia romântica e tenho sempre a sensação de que não conseguem o efeito que procuro.”

“É impossível”: Esta foi a coisa mais chocante que Scarlett Johansson aprendeu durante as gravações de Como Vender a Lua

QUAL É A HISTÓRIA DE COMO VENDER A LUA?

Em Fly Me to the Moon (no original), faíscas voam em todas as direções quando a especialista em marketing, Kelly Jones, contratada para consertar a imagem pública da NASA, causa estragos na já difícil tarefa do diretor de lançamento da Apollo 11, Cole Davis.

Quando a Casa Branca considera a missão importante demais para falhar, Jones é instruída a encenar um falso pouso na Lua como um plano B, e a contagem regressiva assim começa.

No elenco, nomes como Jim Rash, Ray Romano, Woody Harrelson, Peter Jacobson e Anna Garcia ainda estão presentes.

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A última edição do Oscar foi um momento de destaque para obras como Oppenheimer e Pobres Criaturas, que levaram suas estatuetas para casa e confirmaram seu sucesso na temporada de premiações. A cerimônia também foi marcante para Os Rejeitados, longa-metragem de Alexander Payne que foi indicado em cinco categorias da premiação incluindo de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Roteiro Original, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Montagem.

A comédia dramática estrelada por Paul Giamatti, Da’Vine Joy Randolph e Dominic Sessa já havia levado alguns prêmios no Globo de Ouro, Critics Choice Awards e durante o Oscar venceu na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, com Da’Vine Joy Randolph levando sua primeira estatueta dourada para casa.

Lançado em janeiro deste ano, o filme finalmente tem um streaming para chamar de seu e foi adicionado ao catálogo do Amazon Prime Video nesta quarta-feira (10). Bem recebido pelo público, Os Rejeitados obteve boas críticas e conquistou uma avaliação quase perfeita de 97% no Rotten Tomatoes, mas infelizmente também passou por momentos difíceis ao ser acusado de plágio por Simon Stephenson, roteirista responsável pelo filme Luca.

Qual é a história de Os Rejeitados?

Ambientado durante os anos 1970, a história gira em torno de Paul Hunham (Paul Giamatti) um professor mal-humorado de uma prestigiada escola americana que acaba sendo forçado a permanecer no campus para cuidar de um grupo de alunos que não tem para onde ir durante as férias de Natal.

Onde assistir aos vencedores do Oscar 2024?

Durante esse tempo, mesmo sem querer estar ali, ele acaba criando um vínculo improvável com o aluno rebelde Angus Tully (Dominic Sessa) e Mary Lamb (Da’Vine Joy Randolph) a cozinheira-chefe da escola. A partir da individualidade da cada um, o filme explora a complexidade das relações humanas.

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(Imagem: Getty Images)

A atriz Shelley Duvall, mais conhecida por estrelar o clássico “O Iluminado“, de Stanley Kubrick, morreu aos 75 anos. A informação foi confirmada por seu parceiro, Dan Gilroy (via Variety).

Disse Gilroy em declaração:

“Minha querida, doce e maravilhosa parceira de vida e amiga nos deixou ontem à noite. Muito sofrimento ultimamente, agora ela está livre. Voe, linda Shelley.”

Além de “O Iluminado“, que estrelou junto a Jack Nicholson, Duvall era conhecida por trabalhar com o diretor Robert Altman, com quem fez diversos filmes. A parceria rendeu à atriz o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes em 1977 pelo clássico “Três Mulheres”. Ela também interpretou Olívia Palito em “Popeye”, de 1980.

Shelley Duvall deixa seu parceiro, Dan Gilroy, e seus irmãos Scott, Stewart e Shane.

Saiba Mais: Shelley Duvall

Nas últimas semanas, grandes franquias vêm levantando as bilheterias brasileiras. Se durante as férias esse grupo é representado principalmente pelas animações, após o recesso escolar os carros-chefes serão sequências de títulos voltados para jovens e adultos. É o caso, por exemplo, do aguardado Deadpool & Wolverine (Disney), que chega ao circuito unindo as forças de dois personagens muito atrativos para o público brasileiro, e que somam 24,2 milhões vendidos com seus respectivos filmes solo.

Vale lembrar que o elenco do filme chega ao Brasil na próxima semana, o que deve gerar um interesse ainda maior por parte dos espectadores daqui, que já estão movimentando uma forte pré-venda. Para se ter ideia, de acordo com a Ingresso.com, D&W já superou em 25% todo o período de venda antecipada de seu antecessor, Deadpool 2 (2018), e ainda motivou um aumento de 1900% no volume de tíquetes vendidos na plataforma em relação ao mesmo período de pré-venda inicial do segundo filme. Deadpool 2 teve 28 dias de venda antecipada, sete a mais do que Deadpool & Wolverine terá.

Com 45 anos de existência, a franquia Alien retorna ao circuito brasileiro com o capítulo Romulus (Disney), em agosto, e com potencial de envolver não apenas quem já conhece seus filmes, mas também uma nova audiência. Para isso, a produção investiu em um elenco jovem e conhecido pelas gerações mais novas, com nomes como Cailee Spaeny (Guerra civil).

Os fantasmas ainda se divertem – Beetlejuice Beetlejuice (Warner) também aposta nessa estratégia. Além dos fãs do cineasta Tim Burton e do filme original, de 1988, o longa apela também para os mais jovens com a nova protagonista, Jenna Ortega, que contempla desde crianças e adolescentes, por seu trabalho em Wandinha (Netflix), até os jovens adultos, conquistados em filmes de terror como Pânico (Paramount) e X – A marca da morte (Playarte).

Em 12 setembro, Hellboy e o Homem Torto (Imagem) estreia no Brasil — uma semana mais cedo do que o esperado. A franquia viveu altos e baixos nos últimos anos, mas a nova adaptação vem conquistando os fãs do personagem por ter uma proposta mais próxima dos quadrinhos.

Para além das produções internacionais, vale chamar atenção para o retorno de uma marca brasileira que ganhou status cult nos últimos anos: Estômago, que lança sua sequência, O poderoso Chef, no último fim de semana de agosto. A estreia acontece logo após a abertura de Motel Destino (Pandora) e O diabo na rua no meio do redemunho (Filmes do Estação), que devem disputar circuito e público com o filme.

Confira abaixo a lista completa de títulos que estreiam no terceiro trimestre de 2024. Para demais datas, consulte o Calendário de estreias Filme B.

Lançado nos cinemas brasileiros no início de julho, Entrevista com o Demônio vem sendo considerado o filme de terror do ano. Nele, encontramos uma trama dirigida por Colin e Cameron Cairnes, estrelada por Ian Bliss, Laura Gordon e nosso amado David Dastmalchian (O Esquadrão Suicida).

E falando em Dastmalchian, durante uma entrevista de abril para a Variety, o ator aproveitou a temática para dar detalhes um tanto assustadores ocorridos nos bastidores do longa. Segundo ele, a equipe de filmagem precisou lidar com alguns acontecimentos inexplicáveis no set, colocando da seguinte forma:

“Em certo ponto das gravações, uma mesa cheia de objetos ocultos começa a tremer – eles iriam adicionar um efeito sonoro mais tarde. Mas na hora, parecia que havia pessoas ao redor do palco batendo nas paredes do palco. E quando terminamos de filmar, eu disse: ‘Quem nós tínhamos lá fora batendo nas paredes?’ E não havia ninguém.”

Ele ainda acrescenta:

“Eu me tornei um pragmático quando adulto, mas ainda carrego aquela crença absoluta de um por cento de que a qualquer segundo um fantasma pode sair de um armário e tentar me fazer ajudar a resolver seu assassinato.”

Entrevista com o Demônio: Especial proibido da BBC que inspirou o filme, consegue ser ainda mais aterrorizante

QUAL É A HISTÓRIA DE ENTREVISTA COM O DEMÔNIO?

Ambientado na década de 1970, acompanhamos a jornada de Jack Delroy, um famoso apresentador de programa de TV. Ele comanda um show de auditório conceituado nas madrugadas, mas o início de uma baixa audiência começa a preocupar os produtores.

Assim, Jack passa a apostar em atrações cada vez mais sensacionalistas, tentando atrair o público. No Halloween de 1977, ele convida uma jovem supostamente possuída por uma entidade maligna para o palco de seu programa – mas o que não contava é que tudo se tornaria um inferno de verdade.

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(Imagem: Marvel) 

A Marvel divulgou o primeiro trailer de “Capitão América: Admirável Mundo Novo“. É o quarto filme da franquia, o primeiro tendo Sam Wilson, vivido por Anthony Mackie, como Capitão América. Assista acima (legendado).

Foi divulgado também o primeiro pôster oficial do filme, com referências ao Hulk Vermelho:

Sam assume o escudo de Capitão América na série “Falcão e o Soldado Invernal”. Então, ele trabalha junto a Bucky Barnes (Sebastian Stan), o Soldado Invernal, para derrubar um grupo de terroristas. A série recebeu elogios de fãs e críticos, além de cinco indicações ao Emmy.

Além de Mackie, “Admirável Mundo Novo” marca a estreia de Harrison Ford no MCU, assumindo o papel do presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross após a morte de William Hurt. O elenco ainda inclui Danny Ramirez como o novo Falcão, Carl Lumbly como Isaiah Bradley, Shira Haas como a super-heroína israelense Sabra, e Giancarlo Esposito como um vilão misterioso. O filme também conta com os retornos de Liv Tyler como Betty Ross e Tim Blake Nelson como o vilão Líder, ambos do filme “O Incrível Hulk“, de 2008.

Julius Onah assume a direção, com roteiro de Malcolm Spellman, Dalan Musson e Matthew Orton.

“Capitão América: Admirável Mundo Novo” chega aos cinemas em 12 de fevereiro de 2025.

Saiba Mais: Capitão América: Admirável Mundo Novo, Marvel

A euforia por Divertida Mente 2 não para. O filme da Disney/Pixar está agora em sua terceira semana em cartaz nos cinemas, e segue apresentando resultados que melhoram a cada dia. Ele não é apenas o filme de maior bilheteria de todo o ano de 2024, mas já ultrapassou a marca de um bilhão de dólares em todo o mundo.

Devido ao fenômeno que esse filme continua a ser, hoje falaremos sobre alguns fatos curiosos sobre seu antecessor, Divertida Mente, lançado em 2015 e que você pode encontrar atualmente no catálogo do Disney+.

Na primeira parcela de Divertida Mente, durante os momentos em que vemos a bebê Riley sendo alimentada pelo pai, podemos notar que a menina recusa alguns pedaços de brócolis, e Nojinho chega “para o resgate” no momento certo.

No entanto, essa cena teve uma pequena variação no Japão, porque na terra do sol nascente, as crianças gostam realmente de comer brócolis, então não faria muito sentido ver Riley rejeitar esse vegetal. Portanto, na versão japonesa do filme, decidiu-se que Riley deveria rejeitar pimentões, pois esse seria o vegetal mais odiado pelas crianças orientais.

Em ambos os filmes, o hóquei desempenha um papel fundamental na vida de Riley e isso é algo que podemos ver desde o primeiro filme de Divertida Mente. Durante uma sequência em que a família janta na sala de jantar, podemos ver que o pai está distraído, com os olhos perdidos.

Quando a filmagem foca o que se passa em sua mente, percebemos que ele está pensando em um jogo de hóquei. No entanto, esse não é um esporte muito popular em todo o mundo, então, para as versões internacionais do filme, o jogo de hóquei no gelo foi substituído por um jogo de futebol, com o objetivo de fazer com que todos os homens se sintam mais identificados com a distração do pai de Riley.

Você sabia dessas curiosidades? Divertida Mente 2 está em cartaz nos cinemas.

“Saí arrasada”: Miá Mello fez teste para duas personagens de Divertida Mente e achou que perderia o papel

*Conteúdo Global AdoroCinema

Divertida Mente 2 continua sendo um sucesso nos cinemas, mas agora, o filme divide espaço com Meu Malvado Favorito 4. O novo filme do mesmo estúdio de Pets – A Vida Secreta dos Bichos e Super Mario Bros. – O Filme já está em cartaz em todos os cinemas brasileiros.

No quarto episódio de Meu Malvado Favorito, um novo membro se junta à peculiar família de Gru: o bebê Gru Jr. Tudo vai bem na vida deles, até que um dos inimigos mais perigosos de Gru, o temível Maxime Le Mal, escapa da prisão e promete vingança. Para se manterem seguros, Gru e seu clã precisam se esconder e mudar de identidade, mas as coisas não saem como o esperado.

Para aqueles que já assistiram a Meu Malvado Favorito 4 (Pare se não tiver visto, pois há spoilers à frente), você deve ter visto a cena final da prisão, em que ocorre um concurso de música. Nela, aparecem personagens de outras parcelas de Meu Malvado Favorito, enchendo de nostalgia todos os fãs da franquia. Entre as figuras que aparecem no desfecho de Meu Malvado Favorito 4, está um personagem cujo paradeiro era desconhecido.

13 anos depois, descobrimos o que aconteceu com Vector, o grande vilão do primeiro filme. Embora a história de Vector tenha continuado oficialmente em 2023 com o lançamento de um curta-metragem chamado Mooned, nunca se soube se o vilão conseguiu voltar à Terra depois de tantas tentativas de sair da lua. Agora, com Meu Malvado Favorito 4, foi revelado se ele conseguiu voltar.

Na cena final, é confirmado que Vector conseguiu retornar à Terra, embora não exatamente em liberdade. No entanto, o mais empolgante é que outros criminosos da saga fazem participações especiais, como El Macho, de Meu Malvado Favorito 2, e Balthazar Bratt, de Meu Malvado Favorito 3, além de Scarlet e Herb Overkill, de Minions, bem como os membros do Vicious Six, de Minions 2: A Origem de Gru.

Qual é o nome de Gru? Fãs encontram “erro” em Meu Malvado Favorito 4 antes de sua estreia

Essa foi uma maneira divertida de fazer referência a esta franquia de 13 anos e vincular as histórias anteriores ao novo filme. Meu Malvado Favorito 4 está em cartaz nos cinemas.

*Conteúdo Global AdoroCinema

Quentin Tarantino é um grande fã de westerns. Em Kill Bill (2003), ele homenageou o gênero, e não apenas em termos musicais, antes de mergulhar na produção de Django Livre (2012) e Os Oito Odiados (2015), que deram uma nova visão ao faroeste moderno. Mas sempre com o estilo único do aclamado diretor que o público tanto gosta.

O cineasta de sucesso é um admirador dos faroestes italianos, portanto não é coincidência que seus filmes apresentem regularmente peças do compositor Ennio Morricone, e ele expressou repetidamente seu amor pelo lendário Por um Punhado de Dólares, de Sergio Leone, bem como por filmes de gênero menos conhecidos, como The Bounty Killer (1967). No entanto, os faroestes clássicos de Hollywood também são uma importante fonte de inspiração para o criador de Pulp Fiction.

Em uma exibição privada no 60º Festival de Cinema de Cannes, Tarantino falou longamente sobre sua admiração por John Wayne. O ator estrelou os filmes de gênero mais espetaculares do século XX. De No Tempo das Diligências (1939) a Rio Vermelho (1948), incluindo Rastros de Ódio (1956). Três filmes imperdíveis para qualquer amante da sétima arte.

Mas quando se trata do melhor filme de Wayne, Tarantino é claro: nenhum supera Onde Começa o Inferno. No clássico de 1959, que para muitos é uma obra-prima, Wayne interpreta o xerife John Chance, que coloca o assassino Joe Burdette (Claude Akins) atrás das grades e logo depois tem que lidar com seu irmão Nathan (John Russell), com consequências fatais para toda a cidade.

“Minha cabeça dói só de pensar em quantas vezes já vi esse filme”, disse Tarantino. “Só me lembro da primeira vez que o vi, quando tinha cinco anos de idade, com minha bisavó. Eu adorei, ela adorou, mas eu só descobri o filme mais tarde, quando me envolvi com o diretor Howard Hawks“, disse Tarantino durante a palestra.

Quando o diretor viu Onde Começa o Inferno, pensou: “Espere um pouco, esse é o filme que vi com minha bisavó”. “Há tantas coisas maravilhosas no filme. É um dos melhores faroestes, um dos melhores filmes de John Wayne, um dos melhores filmes de Howard Hawks, mas também se encaixa em outro gênero, porque é também um dos grandes filmes de aventura”, admitiu com entusiasmo à plateia.

O cineasta também tem uma explicação imediata para essa classificação. “Há filmes em que você se identifica tanto com os personagens que eles realmente se tornam amigos. Essa é uma qualidade realmente rara em um filme e, normalmente, esse tipo de filme é bastante longo, porque leva muito tempo para superar o personagem e sentir que você realmente conhece e gosta da pessoa por trás dele”, ele começou a explicar.

“É um dos melhores filmes de aventura de todos os tempos. Quando terminar, eles serão seus amigos. O melhor de assisti-lo várias vezes é que, para começar, eles já são seus amigos. Toda vez que você assiste ao filme, você sai com eles”, disse ele.

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Uma nova adaptação cinematográfica de um popular jogo de videogame está a caminho. Street Fighter chegará aos cinemas em dois anos. Isso foi confirmado pela Sony Pictures, que escolheu o dia 20 de março de 2026 para a chegada do novo filme aos cinemas.

Essa notícia chega logo após o THR anunciar que Danny e Michael Philippou, criadores do filme de terror Fale Comigo, estavam deixando a direção de Street Fighter devido a problemas de agenda. Os irmãos Philippou trabalharão em seguida com a A24 em Bring Her Back, com Sally Hawkins e Billy Barratt.

O dia escolhido pela Sony para o lançamento de Street Fighter coloca o filme em concorrência com um dos filmes de ficção científica mais esperados. Também chegando aos cinemas em 20 de março de 2026 está Project Hail Mary, a adaptação do romance homônimo de Andy Weir. Ryan Gosling interpreta o personagem principal e Phil Lord e Christopher Miller dirigem o filme.

MÁ SORTE NOS FILMES

A franquia Street Fighter começou em 1987 como um jogo de fliperama. Street Fighter II foi lançado em 1991. Sua versão mais recente, Street Fighter 6, foi lançada no ano passado.

Na tela grande, o videogame foi adaptado para o cinema em 1994, com Jean-Claude Van Damme no papel de Guile. Steven E. de Souza dirigiu o filme, que se concentrava em um coronel que recrutava um grupo de lutadores para ajudar a libertar delegados da ONU que haviam sido sequestrados.

O Street Fighter de Van Damme foi um fracasso, massacrado pelos críticos e só arrecadou mais de 99 milhões de dólaresem todo o mundo com um orçamento de 35 milhões. O que ele faturou nas bilheterias foi o dobro do seu custo, mas esperava-se mais de um filme como esse.

Em 2009, a 20th Century Fox quis tentar a sorte novamente com a saga do videogame e lançou Street Fighter – A Lenda de Chun-Li com Kristin Kreuk no papel principal. Novamente, foi um fracasso de crítica e público: arrecadou apenas mais de 12 milhões de dólares em todo o mundo.

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É difícil imaginar quantas colaborações em potencial foram perdidas em Hollywood. Diretores demitidos, atores rejeitados, personagens não interpretados por determinados atores? O setor cinematográfico esconde inúmeras histórias do que poderia ter sido e nunca foi. Uma dessas histórias é a de Brad Pitt, que teve a chance de interpretar o papel principal em um filme de Martin Scorsese e decidiu recusar essa preciosa oportunidade.

Os dois colaboraram no curta-metragem The Audition em 2015, mas tiveram a chance de trabalhar juntos muito antes. Em 2003, o ator de Era uma vez em… Hollywood comprou os direitos do remake americano do filme asiático Conflitos Internos, junto com a Warner Bros e o produtor Brad Grey. O diretor escolhido para o projeto foi Martin Scorsese e o filme foi lançado com o nome de Os Infiltrados. Brad Pitt e Leonardo DiCaprio deveriam interpretar os personagens principais do filme, mas Pitt não se sentia à vontade com o fato de ser dez anos mais velho que o astro de Titanic.

Desenvolvi o filme por dois anos e meio. Lutamos por esse filme e depois conseguimos que William Monahan fizesse o roteiro. Depois que Scorsese se envolveu, achei que seria melhor se fossem caras mais jovens que estivessem começando a vida, caras que saíssem da academia, caras que estivessem com fome. Eu achava que era velho demais para isso.

Essas observações foram relatadas em uma entrevista que Pitt deu à revista Interview em 2007. Por fim, o ator deixou o papel principal para Matt Damon e continuou como produtor do filme, que ganhou o Oscar de Melhor Filme no 79º Oscar. Em vez disso, Pitt decidiu estrelar Babel, de Alejandro González Iñárritu, ao lado de Cate Blanchett. O filme lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante.

A história de Os Infiltrados se passa no sul de Boston, onde a polícia estadual vem combatendo o crime organizado há anos. Billy Costigan (DiCaprio), um policial novato que cresceu cercado pelo crime, torna-se o candidato ideal para se infiltrar na máfia. Além de ter sido treinado para essa missão, ele também passou um tempo na prisão para aumentar sua credibilidade. Seu objetivo é ganhar a confiança do chefão, Frank Costello (Jack Nicholson), e ajudar a desmantelar o grupo mafioso.

No entanto, a tarefa não será fácil. Colin Sullivan (Matt Damon), um policial com um alto cargo na Unidade de Investigação Especial, complicará sua missão. Embora pareça ser o policial perfeito, Sullivan foi treinado por Costello para se infiltrar na polícia estadual de Massachusetts.

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Apaixonados por terror, preparem-se, pois o fim da franquia do casal Warren está à vista. Esta semana, a New Line Cinema definiu a data de lançamento de Invocação do Mal 4, agendado para chegar aos cinemas norte-americanos no dia 5 de setembro de 2025.

Na direção, Michael Chaves retornará às câmeras, cineasta que já havia trabalhado em Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio, A Freira 2 e A Maldição da Chorona – todos do mesmo universo.

Para quem não é familiarizado com a mitologia, James Wan comandou o capítulo original, Invocação do Mal, em 2013, arrecadando quase 320 milhões de dólares em todo o mundo – com um orçamento de 20 milhões. A franquia é centrada nos investigadores sobrenaturais reais, Ed e Lorraine Warren, na trama, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga.

Se somarmos aos spin-offs, toda a saga arrecadou mais de 2 bilhões de dólares por todo mundo. Além dos filmes aqui citados, a franquia Annabelle também faz parte do universo.

Com uma cartela de atores renomados, os longas-metragens já contaram com rostos como Joey King, Mackenzie Foy, Taissa Farmiga, Bonnie Aarons, Annabelle Wallis, Miranda Otto e mais.

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Ícone dos anos 1990 e 2000, Lindsay Lohan possui uma vasta carreira. No currículo, a atriz carrega trabalhos como Meninas Malvadas, Operação Cupido e O Amor Não Tira Férias, mas o que muitos não sabem é que seu filme de maior sucesso financeiro não é nenhum dos citados.

Em meados de 2003, Lohan juntou-se a Jamie Lee Curtis para dar vida a Sexta-Feira Muito Louca, um longa-metragem de comédia que conquistou público e crítica. Ao todo, a obra alcançou a impressionante bilheteria de 160 milhões de dólares – produzido com um orçamento na faixa de 20 milhões.

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QUAL É A HISTÓRIA DE SEXTA-FEIRA MUITO LOUCA?

Na trama, Tess é uma mãe que luta para se entender com a filha adolescente rebelde, Anna, de 15 anos. Decididas a acabar com as brigas, elas repentinamente trocam de corpo após comerem biscoitos da sorte em um restaurante chinês. Agora, cada uma precisa aprender a lidar com as dificuldades da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.

Com direção assinada por Mark Waters (Minhas Adoráveis Ex-Namoradas), no elenco, nomes como Mark Harmon, Christina Vidal, Harold Gould e Chad Michael Murray também estão presentes. O roteiro fica a cargo de Leslie Dixon, nome que escreveu Uma Babá Quase Perfeita e Thomas Crown – A Arte do Crime.

No Rotten Tomatoes, Freaky Friday (no original) aparece com a aprovação de 88% da crítica, através de um consenso de que Curtis e Lohan encantam com suas personagens. Vale ressaltar que o longa é remake de um clássico de 1976 intitulado Se Eu Fosse a minha Mãe – e ambos estão disponíveis para streaming no Disney+.

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Longlegs – Vínculo Mortal, o mais novo filme de terror dirigido por Oz Perkins, chega em breve aos cinemas brasileiros. E embora seja de conhecimento público, que um dos grandes protagonistas da trama é ninguém mais, ninguém menos, do que Nicolas Cage, é possível notar que a divulgação do longa, curiosamente, não usa a imagem de Cage. Mas, tal abordagem inusitada tem uma justificativa perspicaz.

Você pode até ter visto um close-up dos olhos do ator, ou mesmo um vislumbre de um sorriso e as costas do personagem de ângulos estranhos. Mas você não verá a transformação de Nicolas Cage por completo até que esteja sentado na poltrona de cinema — desconsiderando eventuais vazamentos, esta é a ideia do cineasta responsável por Longlegs.

“Está levando as pessoas a um show de horrores em uma tenda de circo”, Perkins contou em entrevista à Entertainment Weekly. “Temos a coisa atrás da cortina, e quando houver pessoas suficientes reunidas em volta, vamos puxar a cortina.”

A narrativa segue a agente do FBI, Lee Harker (Maika Monroe), que é convocada para reabrir um caso arquivado de um serial killer (Cage) em uma cidade tranquila. À medida que Lee mergulha na investigação, ela descobre indícios perturbadores de práticas ocultas ligadas aos crimes, levando-a por um caminho perigoso. Conforme desvenda pistas, Harker se vê confrontada com uma conexão pessoal inesperada com o assassino, lançando-a numa corrida contra o tempo para evitar novas vítimas.

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O cineasta admite que pensou muito sobre quando finalmente revelar Longlegs por completo. “Editar uma imagem é uma experiência quase psicodélica”, ele diz (Via: Entertainment Weekly). “É realmente porque é tão infinito. As permutações e combinações que você pode obter colocando isso ali e aquilo ali, você está em um cubo mágico de possibilidades. Acho que encontramos o ponto ideal. Esse cara vive fora da consciência do nosso protagonista. Ele está lá, mas ele não está lá totalmente (mas ele está lá totalmente)” resume.

Longlegs – Vínculo Mortal, estreia em 1º de agosto, nos cinemas.

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