Autor: filmeseserie.com.br

Após a consagração de Mussum – O Filmis como o grande vencedor da premiação de 2023, o Festival de Cinema de Gramado retorna para sua 52ª edição entre 9 e 17 de agosto de 2024. A seleção oficial de longas-metragens que participam da mostra competitiva e disputam o Kikito já foi anunciada e conta com estreias aguardadas e produções assinadas por cineastas consagrados no cinema brasileiro. Confira:

Festival de Gramado tem filme de Cannes e série da HBO na programação

Além da mostra competitiva, o Festival conta com sessões especiais: o filme de abertura da 52ª edição é Motel Destino, longa do diretor Karim Aïnouz que teve estreia mundial no Festival de Cannes 2024. Além disso, haverá também exibição do primeiro episódio de Cidade de Deus – A Luta Não Para, nova série original da HBO Original com direção geral assinada por Aly Muritiba.

A programação conta ainda com a premiére mundial de Virginia e Adelaide, longa estrelado por Sophie Charlotte e Gabriela Correa e roteiro assinado por Jorge Furtado, que divide a direção com Yasmin Thayná. Por fim, a edição de 2024 trará também homenageados ilustres: Matheus Nachtergaele, Mariëtte Rissenbeek e Jorge Furtado terão suas carreiras celebradas durante o Festival.

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O lendário Clint Eastwood lançará em breve seu próximo filme como diretor, mesmo já tendo 94 anos. Agora foi anunciado um projeto que duvido muito que tenha feito o seu dia, pois acaba de saber que Hollywood está preparando um remake de Por Um Punhado de Dólares, o filme que tornou Eastwood famoso.

Por um Punhado de Dólares foi dirigido pelo italiano Sergio Leone e é conhecido por inaugurar, em 1964 o lendário gênero do “Spaghetti Western”. Esses são os clássicos filmes de faroeste filmados na Itália em cenários que lembravam o Velho Oeste americano com um orçamento bem mais enxuto do que os primeiros “bangue bangues” de Hollywood.

No longa, um pistoleiro sem nome (Clint Eastwood) chega à San Miguel, uma cidade no México que faz fronteira com os Estados Unidos. O lugar está em guerra, dividido entre duas facções poderosas, os Baxters e os Rojos, e ambas querem o apoio do pistoleiro. Para ganhar dinheiro, ele aceita as duas propostas e passa a trabalhar para as gangues rivais.

Depois de deslanchar a carreira de Eastwood e os westerns italianos, o sucesso da produção foi tão grande que ganhou o título de maior faroeste da história do cinema. Leone ainda lançou mais duas sequências que compõem a Trilogia dos Dólares: Por uns Dólares a Mais e Três Homens em Conflito.

Por que o remake de Um Punhado de Dólares perturbaria Clint Eastwood?

Por enquanto, os detalhes em torno desta nova versão de ‘A Fistful of Dollars’ são bastante escassos. O portal Deadline, que confirmou a notícia, aponta que o filme de Leone seja adaptado para o inglês, mas nem esse ponto foi confirmado ainda, muito menos quem preencherá o vazio deixado pela ausência de Eastwood.

Além disso, não seria do interesse do ator fazer um remake de um filme que foi acusado de plágio, ressuscitando a antiga discussão. A produção de Por Um Punhado de Dólares foi processada por copiar o enredo de Yojimbo: O Guarda-Costas, de Akira Kurosawa.

Eles até tiveram que pagar uma indenização milionária por isso, mas nunca tiveram que creditar isso dentro do próprio filme por uma brecha na sentença. Com a nova versão, seria questão de tempo para um novo processo.

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Depois de deslanchar sua carreira em Jogos Vorazes, uma das maiores franquias de ficção científica da última década, e arrancar gargalhadas do público em seu último sucesso, Que Horas Eu Te Pego? , Jennifer Lawrence se prepara para unir o melhor dos dois mundos. A vencedora do Oscar está a frente de Why Don’t You Love Me, seu novo projeto para a A24.

O filme se trata de uma adaptação da graphic novel homônima escrita pelo quadrinista britânico Paul B. Rainey. A história em quadrinhos é descrita como uma ficção científica de comédia dark e terá produção da própria Jennifer e do ícone do terror psicológico Ari Aster (Hereditário; Midsommar). Sem diretor definido por enquanto, a adaptação do livro é assinada por Robert Funke (Como se Tornar uma Divindade na Flórida).

Além de Why Don’t You Love Me, Lawrence também está envolvida na produção de The Wives, mistério inspirado no reality show Real Housewives, também da A24 em parceria com a Apple Studios.

No streaming: Jennifer Lawrence foi avisada sobre o fracasso desta ficção científica e seguiu em frente mesmo assim

Qual é a história de Why Don’t You Love Me, novo filme de Jennifer Lawrence?

O anúncio oficial da A24 confirma que a versão cinematográfica da HQ de Paul Rainey terá Jennifer Lawrence “como metade de um casal que luta por seu casamento enquanto sente que algo não está certo em sua realidade”.

Em uma versão de humor ácido de Matrix, Claire e Mark percebem que seu casamento infeliz não é a vida que escolheram ao ouvir notícias de uma guerra nuclear iminente no rádio, então começam a questionar se a realidade em que vivem seria um sonho.

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Depois de Godzilla Minus One, outro fenômeno asiático bombou nos cinemas: Creation of the Gods! O filme é uma adaptação do romance Investiture of the Gods, publicado no século XVII, retratando a luta das dinastias na China e uma das suas maiores lendas.

Uma espécie de Senhor dos Anéis chinês, Creation of the Gods é o primeiro episódio de uma trilogia. O subtítulo é Kingdom of Storms (Reino das Tempestades, em tradução).

A história nos apresenta ao Príncipe Yin Shou. Este último ascende com sangue ao trono do reino Shang com a ajuda de sua amante demoníaca. O sábio taoísta Jiang Ziya, descendente do sagrado Monte Kunlun, e Ji Fa, um refém diplomático criado por Yin Shou, unem forças para combater o tirano.

Uma adaptação ambiciosa

Observe que esta história já é conhecida pelos fãs de mangá. Na verdade, Hoshin Engi de Fujisaki Ryu foi um enorme sucesso com 22 milhões de cópias vendidas.

Dirigida por Wuershan, esta ambiciosa adaptação beneficiou de um orçamento estimado em mais de 100 milhões de euros. A obra arrecadou mais de 372 milhões de dólares de bilheteria mundial. Em solo chinês reuniu 60,67 milhões de espectadores!

O Senhor dos Anéis chinês?

Se esta obra que mistura história de aventura e mitologia é frequentemente comparado ao Senhor dos Anéis de J.R.R. Tolkien, ele é baseado em um episódio histórico muito real: a queda da dinastia Shang em benefício dos Zhou em meados do século XI aC.

Assim como a saga de Peter Jackson, Wuershan prepara para nós uma trilogia grandiosa. “Creation of the Gods inaugura a era do épico mitológico no cinema de língua chinesa com uma trilogia inédita. Esta obra pretende forjar uma visão contemporânea da mitologia chinesa, colocando os mais recentes efeitos especiais ao serviço de uma história centrada na relação dos filhos ao pai”, sublinha o diretor da adaptação.

“Ele transmite valores universais ao mesmo tempo que reflete fielmente a ética e a estética chinesas. A ambição do filme é tornar esta história intemporal conhecida através de meios cinematográficos de vanguarda, para que se torne uma herança espiritual para as gerações futuras”, afirma Wuershan.

A produção não hesitou em investir recursos. Cenários excepcionais, cenas de batalha sangrentas e épicas, lutas dantescas, trajes elaborados, grandes questões políticas… A história da Creation of the Gods irá agradar a todos os fãs de fantasia heroica, bem como de contos históricos grandiosos, como Game of Thrones e O Senhor dos Anéis.

Wuershan e sua equipe trabalharam durante 9 longos anos para desenvolver esta trilogia. Foram necessários 438 dias de filmagem, distribuídos por 18 meses, para concluir com sucesso as filmagens da trilogia. O diretor liderou uma equipe de 8 mil pessoas para preparação e filmagem, seguida de mais de 1.500 pessoas dedicadas à pós-produção e efeitos especiais! Um estúdio de 30 mil m2 foi construído especialmente para o filme.

Os atores foram selecionados após mais de 15 mil audições, seguidas de 6 meses de treinamento, às vezes mais de 60 horas por semana. Por fim, saiba que 74% do filme contém efeitos especiais!

A primeira parte de Creation of the Gods, intitulada Kingdom of Storms, chegou aos cinemas da China em julho de 2023, mas não tem previsão de estreia no Brasil. Além disso, Creation of the Gods será uma trilogia. Assim como O Senhor dos Anéis de Peter Jackson, os 3 capítulos foram filmados consecutivamente durante um período de 18 meses! Até o momento, nenhuma data de lançamento foi anunciada para as sequências.

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Não foi só nas telas que Marlon Wayans deixou Terry Crews apaixonado.

Em programa realizado pela revista Vanity Fair, Marlon Wayans assistiu a grandes filmes de sua carreira e, entre eles, estava As Branquelas. Foi quando o ator revelou alguns detalhes dos bastidores, como a demora para se transformar em mulher e, também, o elogio inesperado que ele recebeu de Terry Crews.

“As Branquelas foi um filme muito difícil, porque foram seis horas de maquiagem. Era para ser verão nos Hamptons. Filmamos durante o inverno em Vancouver e, depois, eram dois homens negros interpretando duas mulheres brancas”, comentou. “E eu tenho olhos castanhos, então, eles colocaram lentes de contato azuis, e, cara… os saltos, meus pés doíam tanto. Nunca mais quero interpretar uma mulher branca. Dá muito trabalho.”

É doido, [mas], na verdade, sou uma mulher branca muito fofa. Tanto é que Terry Crews teve uma quedinha por mim como a garota branca. E eu fiquei tipo: ‘Se você não der o fora daqui… ‘. E ele ficou tipo: ‘Você está tão fofa’.

Sucesso absoluto no Brasil, As Branquelas acompanha os irmãos Marcus (Marlon Wayans) e Kevin Copeland (Shawn Wayans), detetives do FBI que estão com problemas no trabalho. A última investigação da dupla foi um grande fracasso e eles estão sob a ameaça de serem demitidos.

Para reconquistar a confiança do chefe, a dupla assume as identidades de duas patricinhas, as mimadas irmãs Brittany (Maitland Ward) e Tiffany Wilson (Anne Dudek), com o objetivo de desbancar uma organização criminosa.

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São vários filmes que fizeram muito sucesso nos últimos dias. Nos cinemas, foi Meu Malvado Favorito 4 que demonstrou a força da saga ao destronar Divertida Mente 2, enquanto na Netflix foi Um Tira da Pesada 4: Axel Foley que não tem rival na plataforma. No caso do Prime Video, foi uma aventura espacial que conseguiu alcançar o número 1 em 53 países desde o seu lançamento em 4 de julho.

Estamos falando de Uma Astronauta Quase Perfeita, comédia estrelada por Emma Roberts que conta a história de Rex, uma festeira que sonha em se tornar astronauta. Uma candidatura falsa a leva a ser aceita pelo programa espacial da NASA, onde mostrará que tem inteligência, coração e coragem que faltam aos demais candidatos.

Escrito e dirigido por Liz W. Garcia, o filme está muito distante do gênero de ficção científica, o que não significa que não haja realmente cenas no espaço. O projeto teve uma recepção crítica tremendamente negativa, com somente 31% de aprovação da imprensa especializada no Rotten Tomatoes, mas o público parece ter se interessado cada vez mais pelo longa-metragem — apesar da também avaliação ruim de 36% no agregador de críticas.

No entanto, a questão agora é quanto tempo permanecerá no topo, já que os telespectadores não estão gostando muito e isso sugere que cairá algumas posições em um ritmo acelerado.

De qualquer forma, o filme segue disponível na plataforma de streaming da Amazon.

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A Pixar criou o hábito de os fãs de seus filmes procurarem detalhes escondidos em seus quadros. Não importa se você está assistindo a Os Incríveis ou Procurando Nemo, todos os títulos do famoso estúdio de animação têm “easter eggs” escondidos em muitas de suas cenas. Em geral, os espectadores estão assistindo a um filme da Pixar e se surpreendem com os brinquedos de Toy Story, um Mickey Mouse fora do lugar ou uma referência a um novo projeto da Pixar. Eles não costumam se deparar com isso facilmente, e Divertida Mente 2 não seria diferente: o filme inclui uma referência a Elio, o próximo filme do estúdio.

A sequência da vida de Riley esconde várias referências que não estão à vista de todos. Uma delas é a existência de um pôster da nova turnê da 4*Town, a boy band de sucesso de Red: Crescer é uma Fera, colado na parede do quarto da menina. Outra é o fato de que a camisa de hóquei de Riley tem o número 28, uma referência ao fato de que Divertida Mente 2 é o 28º longa-metragem da Pixar.

O curioso sobre esse número é que Divertida Mente seria o 29º lançamento do estúdio, logo após Elio, que estava programado para ser lançado em março de 2024. Finalmente, em outubro de 2023, a empresa decidiu adiar seu lançamento para junho de 2025 e colocar Divertida Mente 2 em seu lugar.

Como é tradição, os filmes da Pixar incluem um “easter egg” dedicado ao próximo lançamento da empresa, e os animadores incluíram Elio entre as melhores lembranças de Riley. Essa pequena referência aparece na sequência do sarcasmo: quando Alegria e o resto das emoções descobrem que, toda vez que a protagonista usa sarcasmo, é criado um buraco que produz mudanças em sua personalidade. É então que a Tristeza deve mais uma vez assumir o controle do console de Riley, levando consigo uma esfera de uma memória feliz dentro da qual Elio aparece.

Não é a primeira referência a Elio

Voltando à mudança de cronograma de lançamento, Elio foi escolhido para suceder Elementos, o filme de animação que chegou aos cinemas no ano passado. Seguindo a tradição, a equipe do filme incluiu outra referência a Elio sem saber que ele não seria lançado em 2023.

O divertido flashback de Elementos, aquele em que Wade se transforma em uma esponja, inclui um pôster pedindo aos alunos da escola do protagonista que “entrem para o Clube Espacial”. Ao lado da frase, há um planeta com tentáculos, o mesmo que faz parte do trailer do próximo projeto da Pixar. Notavelmente, a equipe do filme afirma que um personagem do novo filme espacial aparece na cidade do filme, embora ninguém ainda tenha descoberto a quem eles estão se referindo.

O próximo lançamento do estúdio acompanha Elio, um garoto de 11 anos altamente inteligente que tem dificuldade de se adaptar aos outros e vive sob os cuidados de sua mãe Olga, que está envolvida em um projeto militar secreto para decifrar um sinal enigmático do espaço sideral. Surpreendentemente, Elio consegue fazer contato com os alienígenas e é transportado para o planeta deles, onde é confundido com um embaixador da Terra.

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A Netflix nos acostumou a nunca ter falta de conteúdo, lançando toneladas de séries, filmes e documentários de todos os tipos todas as semanas. Além disso, com tantos lançamentos, é difícil discernir quais valem a pena, e não é incomum acabar destacando alguns que não são exatamente joias.

É por isso que, às vezes, é preciso apostar em uma joia escondida. Esse é o caso de The Night Comes For Us, um coquetel explosivo de ação violenta e espetacular que não deixa nada a desejar aos grandes sucessos cinematográficos desta década. Um filme dirigido pelo especialista em gênero Timo Tjahjanto e estrelado por astros da luta como Joe Taslim e Iko Uwais.

No auge de seu poder, a Tríade do Sudeste Asiático controla 80% das atividades de contrabando da Ásia. Usando o famoso Triângulo Dourado como seu principal centro, a Tríade lucra muito com o tráfico ilegal de drogas, armas e pessoas. Para manter os canais livres do caos e de distúrbios externos, os líderes da Tríade criaram uma pequena formação de delegados de elite chamada Six Seas, permitindo que eles tomem medidas extremas, tudo em nome da ordem e da obediência. Os Six Seas são seis homens e mulheres, todas as suas identidades são anônimas.

Depois de massacrar uma aldeia em resposta ao roubo de dinheiro da Tríade, Ito descobre a última sobrevivente, uma jovem chamada Reina. Quando os soldados da Tríade estão prestes a matá-la, Ito mata todos eles e é ferido. Se um Six Seas desobedecer às ordens, ele será morto. Em sua fuga, ele desencadeará uma violenta batalha nas ruas de Jacarta.

Tjahjanto escreve e dirige esse projeto espetacular, que levou anos para ser concretizado. Com dificuldades para garantir o financiamento, por algum tempo ele pensou em fazer o filme como uma graphic novel. Mas o sucesso de filmes como Operação Invasão colocou os holofotes no cinema de ação indonésio, e o diretor finalmente teve sua chance com o apoio da Netflix.

The Night Comes For Us: um êxtase contínuo

A produção do filme diretamente para uma plataforma de streaming lhe deu total liberdade para desenvolver a ação mais extrema e exagerada possível, sem se preocupar com a censura para torná-lo adequado para o lançamento nos cinemas. As lutas em The Night Comes For Us exploram todos os limites possíveis de socos, ossos quebrados e sangue para uma sequência física.

Um filme com arrogância, com incrível força visual e destemor para ir aonde filmes como John Wick chegam perto, mas não conseguem chegar. Esse filme não deixa nada a desejar aos fãs de grandes produções de Hollywood, pelo contrário, é um turbilhão que o devora e lhe oferece um êxtase incomparável.

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Kevin Costner lançará em breve Horizon, filme no qual apostou alto e que motivou, pelo menos em parte, sua saída da série de sucesso Yellowstone. Em breve saberemos como o público reage ao seu novo faroeste, mas hoje temos que nos concentrar num filme em que ele poderia participar mas recusou por motivos que todos podem compreender.

“Minha consciência estava com meu irmão”

O ator ainda não era a grande estrela que se tornou quando lhe foi oferecido para aparecer em Platoon, o aclamado filme de guerra dirigido por Oliver Stone em 1986. No entanto, Costner desperdiçou essa oportunidade em solidariedade ao irmão, que tinha problemas com muitos dos filmes que trataram da Guerra do Vietnã. Foi assim que ele explicou:

“É o único papel que me arrependo de ter recusado. Meu irmão Dan era fuzileiro naval no Vietnã e tinha problemas com filmes do Vietnã que mostravam veteranos como caras malucos. Ele estava muito orgulhoso de ter voltado, de ter feito universidade e de ter uma família. Na verdade, Platoon era real e correto, mas minha consciência estava com meu irmão.

O papel que foi oferecido a Costner foi o de Sargento Barnes, que finalmente foi interpretado por Tom Berenger, que foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por isso. O prêmio finalmente foi para Michael Caine pela sua excelente atuação em Hannah e suas Irmãs, mas a verdade é que Platoon ganhou 4 estatuetas, incluindo melhor filme do ano.

Além disso, Platoon foi um enorme sucesso comercial, arrecadando 138 milhões de dólares quando seu orçamento era de apenas 6 milhões. Sendo tudo isto também um dos melhores filmes de guerra da história, por isso é normal que Costner ainda se arrependa de ter desperdiçado aquela oportunidade incrível.

Aliás, Stone também falou sobre o ocorrido na Entertainment Weekly aludindo a toda a questão do irmão de Costner e mencionando que havia outros candidatos para o papel como Mickey Rourke.

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Os fãs de Harry Potter finalmente encontraram um sucessor digno? Vinte e três anos após o lançamento da adaptação cinematográfica de Harry Potter e a Pedra Filosofal, uma nova saga literária mágica está pronta para conquistar o cinema. Best-seller na Alemanha, a série de romances para jovens de Katja Brandis, Woodwalkers, dará origem a uma trilogia de filmes.

Composta por nove volumes , a saga conta a história de Carag, um metamorfo meio animal, meio humano. Fascinado pela cidade, o jovem com capacidade de se transformar em puma sonha em deixar suas montanhas nativas e viver entre os humanos, apesar da recusa dos pais.

Aos onze anos, Carag aparece na delegacia de Jackson Hole dizendo que não sabe de onde vem nem quem é. Lá eles lhe proporcionam uma identidade e os meios para viver como um verdadeiro ser humano. Dois anos depois, Carag, agora conhecido como Jay, frequenta a quinta série em Jackson Hole. Contudo, a sua integração não é simples. Intimidado e rejeitado, ele encontra refúgio em Clearwater High, um internato para criaturas meio humanas e meio animais. Ele também conhece Andrew, uma celebridade humana que na verdade é um metamorfo. Neste novo ambiente, Carag deve aprender a navegar pelas complexidades da coexistência animal-humana.

Dirigido pelo alemão Damian John Harper, e com um elenco que inclui jovens talentos como Emile Chérif, Johan von Ehrlich, Lilli Falk, e veteranos como Oliver Masucci (Dark), Martina Gedeck, David Wurawa e Emil Bloch, o primeiro filme de Woodwalkers foi filmado entre a Alemanha e os Alpes no verão passado. A franquia contém elementos que sem dúvida lembrarão Harry Potter aos espectadores: um trio de amigos, um internato mágico, inimigos e um grande vilão

O primeiro filme será lançado nos cinemas alemães em 21 de novembro de 2024, enquanto a segunda e terceira partes estão previstas para janeiro de 2026 e 2027. A data de lançamento para a América Latina ainda não foi anunciada.

Comparar Woodwalkers à icônica série Harry Potter é inevitável, pois ambos compartilham a premissa de jovens com habilidades especiais frequentando uma escola mágica. No entanto, enquanto Harry Potter se concentra no mundo dos bruxos e na luta contra as forças das trevas, Woodwalkers introduz uma abordagem mais ecológica e animalesca, explorando a relação entre os humanos e a natureza. Os personagens desta nova saga não devem apenas lidar com os desafios de suas transformações animais, mas também com ameaças ao meio ambiente e à convivência pacífica com a vida selvagem.

A série Woodwalkers se destaca por sua rica construção de mundo, seus personagens diversos e complexos e sua mensagem subjacente de respeito pela natureza e pela biodiversidade. Esta nova franquia tem potencial para se tornar um fenômeno cultural semelhante a Harry Potter, cativando uma nova geração de leitores e espectadores com suas histórias emocionantes e lições valiosas.

Num mundo onde a fantasia e a realidade se entrelaçam, Woodwalkers promete ser uma série inesquecível que deixará uma marca duradoura no coração dos seus fãs.

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Neste climinha frio, nada melhor do que um bom romance para aquecer o coração! E, felizmente, a Netflix parece ter o título perfeito para hoje: o longa-metragem argentino Goyo, que chegou há poucos dias no streaming.

Dirigido por Marcos Carnevale (Inseparáveis) e protagonizado por Nicolás Furtado (Bandidagem) e Nancy Dupláa (Não Enche!), a produção acompanha o personagem-título Goyo, um homem no espectro autista que trabalha como guia no Museu de Belas Artes da Cidade de Buenos Aires.

Quando conhece Eva, a nova segurança do museu, Goyo se vê completamente tomado pelo amor, mas qualquer ideia de se relacionar romanticamente com outra pessoa já se concretiza como um desafio e tanto. Agora, o encontro inesperado entre os dois jovens vai lhes mostrar outras formas de amar e ser amado.

O público está simplesmente apaixonado pela linda história de Goyo e Eva – tanto que o filme já está em 4º lugar no ranking de mais vistos da Netflix. Nas redes sociais, os relatos de quem já assistiu ao longa descrevem uma experiência encantadora: “sorri, chorei e fiquei com o coração quentinho”, diz uma usuária do X (antigo Twitter).

Outra publicação destaca: “vocês precisam ver, eu explodi de amor.”

Por aqui, nossa dica é: corra para a Netflix o mais rápido possível para tirar suas próprias conclusões sobre a história de amor de Goyo!

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Um dos atores mais famosos do cinema atual, Zac Efron possui uma grande base de fãs. Em seu currículo, produções como High School Musical, Garra de Ferro e 17 Outra Vez destacam-se – mas há alguns filmes lançados pelo astro que não ganharam tanta notoriedade assim.

Em fevereiro de 2022, a Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de Chamas da Vingança, adaptação do famoso livro “A Incendiária”, escrito por Stephen King. Nele, Efron interpreta o pai de Charlie (Ryan Kiera Armstrong), uma jovem com poderes extraordinários de pirocinese.

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FILME FOI UM GRANDE FRACASSO

Fracasso de crítica, Chamas da Vingança amarga a aprovação de meros 10% da crítica no Rotten Tomatoes. O consenso é de que o longa-metragem é uma grande decepção, principalmente se comparado ao material original escrito por Stephen King.

Com um orçamento de 12 milhões de dólares, apenas 15 milhões foram arrecadados nas bilheterias globais. O movimento causou um grande prejuízo aos cofres da Blumhouse Productions, que já vinha de fracassos com Atividade Paranormal: Ente Próximo e Uma Noite de Crime – A Fronteira.

Na trama de Chamas da Vingança, acompanhamos Andy e Victoria, um casal que possui poderes telecinéticos e telepáticos derivados de um experimento realizado quando ainda estavam na faculdade. Quando a filha dos dois, Charlie, começa a desenvolver habilidades pirocinéticas, o casal precisa protegê-la de uma organização que começa a perseguir a jovem.

Para os interessados, vale ressaltar que o filme está disponível para streaming no Prime Video.

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Florence Pugh e Andrew Garfield são um casal no novo drama romântico da A24 que, provavelmente, nos fará derramar muitas lágrimas.

Dirigido por John Crowley e escrito por Nick Payne, Todo Tempo Que Temos acompanha o encontro surpresa de Almut, uma chefe de cozinha espirituosa e indomável, com Tobias, um recém-divorciado que tenta colocar sua vida em ordem.

Os dois logo provam que pessoas completamente opostas podem encontrar, em suas diferenças, um amor capaz de mudar suas vidas para sempre. No entanto, o que parecia um encontro perfeito, que se transformou em um lar e logo em uma família, é abalado por uma verdade escondida por anos, colocando em risco o amor e todas as conquistas do casal.

À medida que a trama se desenrola, Almut e Tobias enfrentam desafios emocionais e precisam decidir se seu vínculo é forte o suficiente para superar as adversidades. Além de Garfield e Pugh, nomes como Adam James, Aoife Hinds e Marama Corlett estão no elenco.

Nesta quarta-feira (10), a A24 lançou o trailer do filme, que mostra o desenvolvimento do relacionamento de Almut e Tobias ao longo de 10 anos. Confira abaixo:

Com produção executiva de Benedict Cumberbatch, por meio de sua empresa SunnyMarch, Todo Tempo Que Temos terá estreia mundial no Festival de Toronto em setembro e chega aos cinemas brasileiros em 31 de outubro.

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Ao longo dos mais de 100 anos de história, a indústria cinematográfica sempre fez questão de apresentar histórias simples, porém extremamente poderosas sobre a vida comum. Além dos blockbusters e adaptações de outras mídias, existem diversos projetos que mostram elementos dramáticos do cotidiano – e Uma Razão para Vencer é um destes filmes.

A trama tem início após a morte de Caroline “Line Found” capitã do time de vôlei da West High School. O público acompanha a equipe feminina da cidade enfrentando o período do luto e, posteriormente, a improvável corrida para o campeonato estadual sob a orientação de sua treinadora durona Kathy Bresnahan (Helen Hunt).

Dirigido por Sean McNamara, de Jogo Perigoso, Fé nas Alturas e Na Trilha da Fama, o longa também é estrelado por Erin Moriarty e William Hurt.

Uma Razão para Vencer é baseado em uma história real?

Uma Razão para Vencer é inspirado na história real da West High School, escola pública de Iowa, Estados Unidos. Em 2011, a equipe de vôlei da cidade tinha acabado de conquistar o título estadual.

Em agosto daquele ano, a capitã do time faleceu aos 17 anos após perder o controle da sua lambreta após participar de um evento na igreja. Querida por sua comunidade, a jovem foi homenageada logo após o ocorrido.

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“Naquela manhã, nós nos encontramos com a equipe”, disse a verdadeira Kathy Bresnahan à People. “Achei que tínhamos que sofrer juntos inicialmente. Fomos todos para o ginásio onde as luzes estavam apagadas, e foi tão bizarro porque, assim que meus olhos se ajustaram à luz, percebi que havia centenas de crianças que apareceram naquela manhã para um treino de vôlei às 6 da manhã.”

O projeto, inclusive, tem a participação da verdadeira treinadora do time. No longa, ela abraça Helen Hunt, atriz que a interpreta, momentos antes do jogo final. O verdadeiro Ernie Found também está no elenco.

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Para Kelley Fiehler, uma das melhores amigas de Caroline, a jovem impactou a comunidade positivamente a ponto da “vontade de viver” da antiga capitã ecoar na vida de todos – e o filme colabora para eternizar essa energia.

Uma Razão para Vencer vai ao ar na Sessão da Tarde da próxima quinta-feira (10), às 15h25, na TV Globo.

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Já se passaram 25 anos desde que Além da Linha Vermelha, de Terrence Malick, foi lançado nos cinemas, mas o lendário filme continua sendo uma das melhores obras do cinema de guerra já feitas.

O aclamado diretor havia estreado atrás das câmeras mais de duas décadas antes com Terra de Ninguém (1973), com o qual já havia atraído a atenção da crítica, e mais tarde com Cinzas no Paraíso (1978), com o qual triunfou em Cannes. No entanto, foi Além da Linha Vermelha, lançado 20 anos depois de seu filme anterior, que o consagraria como um dos grandes cineastas de sua geração.

Baseado no romance homônimo de James Jones, Além da Linha Vermelha se passa na Segunda Guerra Mundial, em 1942, e enfoca a Batalha de Guadalcanal pelos olhos das tropas americanas. Com um elenco repleto de astros em plena atividade – Jim Caviezel, Sean Penn, Adrien Brody, George Clooney, John Cusack e Woody Harrelson, entre outros – e uma trilha sonora de Hans Zimmer, o filme foi amplamente elogiado pela crítica, que chegou a se referir a ele como “o melhor filme de guerra”.

De fato, o terceiro longa-metragem de Terrence Malick foi indicado a sete Oscars, mas não ganhou nenhum.

Em um retrato brutalmente realista da guerra, a ação de Além da Linha Vermelha começa em agosto de 1942: uma companhia da Divisão de Infantaria dos EUA é encarregada de apoiar os fuzileiros navais na destruição de uma base da força aérea japonesa em uma ilha do Pacífico, mas não demora muito para que a coesão do grupo seja completamente destruída.

O soldado Witt (Jim Caviezel) se junta a uma aldeia primitiva sob o disfarce do primeiro-sargento Edward Welsh (Sean Penn), enquanto o soldado Jack Bell (Ben Chaplin) sofre com a saudade de casa e o tenente-coronel Gordon Tall (Nick Nolte) atrapalha a missão com seu confronto acalorado com o comandante da companhia Staros (Elias Koteas). De fato, um dos pontos-chave do filme de Malick é que ele muda repetidamente o foco ao longo do filme, centrando a ação em diferentes personagens e depois tirando o foco deles.

Com o impressionante trabalho do diretor de fotografia John Toll capturando de forma impressionante a beleza da flora e da fauna, as sequências de Além da Linha Vermelha são tão poderosas que não envelheceram 25 anos depois. Uma obra-prima do cinema de guerra que continua a impressionar com seu retrato frio da dureza da guerra, mesmo um quarto de século depois, e que os leitores do AdoroCinema classificam com 4 de 5 estrelas.

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20 anos se passaram antes que Sylvester Stallone assumisse novamente o papel do icônico lutador solitário depois de Rambo 3 e se envolvesse numa guerra civil como uma máquina de combate em Rambo 4. No entanto, os planos para o quarto filme originalmente pareciam muito diferentes.

Em meados dos anos 2000, Sylvester Stallone planejou adaptar o romance Homefront de Chuck Logan para Rambo 4. Como sabemos agora, não deu em nada e ele abandonou o roteiro, que acabou se tornando um sucesso de ação com Jason Statham, disponível na plataforma de streaming, Adrenalina Pura.

Os 5 filmes de Rambo do pior ao melhor: Este é o ranking dos leitores do AdoroCinema

John Rambo como agente e pai da DEA?

Stallone já considerou concretamente transformar Homefront em um volume de Rambo. Nele teríamos visto o impiedoso veterano do Vietnã como um agente aposentado da DEA e pai. Rambo morava com sua filha pequena em Louisana, onde alguns traficantes de metanfetamina logo contestaram sua paz.

Teria sido adequado a Rambo tornar-se um agente da lei? Principalmente depois das experiências das três primeiras partes, a resposta só pode ser uma: não. A passagem de incansável lutador solitário a ex-funcionário da agência antidrogas – incluindo sua filha pequena – parece implausível. Sylvester Stallone também percebeu isso.

Então ele deixou o roteiro de Linha de Frente, deu o papel principal a Jason Statham e em vez disso realizou outro projeto: Os Mercenários. Uma decisão que foi bem aconselhado a tomar. Até porque Rambo 4 se tornou um sucesso surpresa em 2008 e deu nova vida ao personagem que se acreditava estar morto.

Mesmo antes de Linha de Frente: Stallone tinha outro conceito de Rambo

Antes da ideia de fazer do romance um desdobramento de sua saga veterana, Sylvester Stallone tinha outro conceito em mente. Rambo deveria se encontrar com seu irmão xerife, nunca mencionado, para enfrentar uma gangue de condenados em uma pequena cidade durante um furacão.

No entanto, há muitos anos Sly teve a ideia de enviar John Rambo para o México, onde teve que resgatar a filha sequestrada de um amigo e encontrou um velho inimigo. E de certa forma, foi exatamente isso que foi abordado em Rambo: Até o Fim, o quinto filme.

Em contrapartida, você sabia que o sucesso de Tom Cruise, Colateral se passa no mesmo universo de um sucesso de Jason Statham?

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Demorou, mas finalmente está acontecendo: Gladiador 2 chega aos cinemas em novembro, sequência do clássico estrelado por Russel Crowe. Ridley Scott retorna na direção e Paul Mescal é o protagonista da continuação, que ganhou seu primeiro trailer.

O primeiro trailer de Gladiador 2 nos mostra um vislumbre empolgante das batalhas épicas que podemos esperar na sequência comandada por Ridley Scott, assim como um conflito sangrento envolvendo os personagens de Paul Mescal e Pedro Pascal.

Em Gladiador 2, Paul Mescal assume a versão adulta de Lucius, filho de Lucilla (Connie Nielsen) e sobrinho de Commodus (Joaquin Phoenix), que foi interpretado por Spencer Treat Clark no primeiro filme. Por isso mesmo, a continuação se passará anos depois da morte de Maximus, protagonista interpretado por Russell Crowe no original.

Qual é a história de Gladiador 2?

Lucius (Paul Mescal) vive uma vida tranquila com sua esposa e seu filho, até que conquistadores liderados pelo general romano Marcus Acacius (Pedro Pascal) começam a invadir sua terra natal, Numídia. Em resposta ao ataque, Lucius resolve lutar como gladiador para travar uma batalha contra todos que representam o Império Romano.

Além de Paul Mescal, Gladiador 2 ainda conta com Pedro Pascal, Denzel Washington, Joseph Quinn, May Calamawy, Lior Raz, Peter Mensah e Matt Lucas no elenco. Connie Nielsen como Lucilla e Derek Jacobi como Gracchus retornam do original.

Gladiador 2 estreia em 14 de novembro nos cinemas brasileiros.

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Pensar em Steven Spielberg também nos convida a lembrar de Tom Hanks. Os caminhos dos dois pareciam destinados a se cruzar, e, ao longo destas últimas décadas, eles colaboraram em um total de três séries e cinco filmes – incluindo O Terminal.

A cativante tragicomédia celebra 20 anos desde seu lançamento nos cinemas, e é baseada na história verídica de um refugiado iraniano que passou quase duas décadas vivendo num terminal de aeroporto francês. Ao lado de Hanks vemos Catherine Zeta-Jones e Stanley Tucci.

Hanks interpreta Victor Navorski, cidadão do Leste Europeu – onde uma guerra civil eclode enquanto ele está no aeroporto JFK, em Nova York. Por causa do conflito, Navorski tem seu passaporte revogado, ficando em um limbo burocrático que o impossibilita de retornar ao seu país, viajar para qualquer outro ou sequer sair do aeroporto e morar nos Estados Unidos.

Spielberg traz à tona aqui seu músculo populista e também suas preocupações com filmes mais voltados ao público adulto, tornando divertida e às vezes dinâmica uma história que, nas mãos de outro, teria sido fabricada como um gancho para o Oscar. O Terminal, porém, foi pensado para ser um sucesso de verão.

E o longa foi parcialmente bem-sucedido, arrecadando cerca de 219 milhões de dólares em todo o mundo. Sem dúvida, Spielberg e Hanks alcançaram o que procuravam: uma história que emocionasse o público e o fizesse sentir um pouco melhor em relação ao mundo ao seu redor. Um pequeno alívio que foi fundamental para o diretor, então imerso em filmes de tom mais sombrio ou complexo motivados pelos atos terroristas de 11 de setembro.

O Terminal está disponível para compra ou aluguel no Prime Video.

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Harrison Ford é uma das estrelas de Star Wars, no papel icônico de Han Solo. Mas você sabia que um fracasso estrelado pelo ator inspirou a franquia de ficção científica?

Estrelado por Harrison Ford, Comando 10 de Navarone (1978) inspirou Rogue One: Uma História Star Wars (2016). De acordo com o livro “The Art of Rogue One: A Star Wars Story”, os personagens do spin-off de Star Wars foram criados com base no filme. O designer Christian Alzmann comentou no livro sobre essa relação (via Slash Film):

Se voltarmos no tempo, [Rogue One] era muito parecido com Comando 10 de Navarone – uma equipe de comando desorganizada, que nos permitiria jogar com vários tipos e escalas de personagens diferentes

Comando 10 de Navarone é uma sequência de Os Canhões de Navarone (1961), mas foi um fracasso de bilheteria, arrecadando apenas US$ 3,2 milhões (com orçamento de US$ 10,5 milhões) – enquanto o original estrelado por Gregory Peck teve um desempenho muito superior, conseguindo US$ 28,9 milhões (com orçamento de US$ 6 milhões).

Durante a 2ª Guerra Mundial havia um guerrilheiro, que era um traidor, que pensavam que tinha sido executado mas na verdade estava vivo e é um espião alemão. O Serviço de Inteligência acredita que ele tenha chegado à Iugoslávia e esteja agora com os partisans. O major Keith Mallory (Robert Shaw) e o primeiro sargento Dusty Miller (Edward Fox) podem ser os únicos que tenham condições de identificá-lo, logo são mandados para o Comando 10, uma unidade liderada pelo tenente coronel Mike Barnsby (Harrison Ford) que é contra a presença deles. Porém Mallory tem uma missão que, apesar dos obstáculos, quer cumprir: “eliminar” o espião alemão. Além disto precisam derrubar uma ponte, apesar de vários engenheiros ingleses afirmarem que ela não pode ser destruída.

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Com estreia marcada nas salas escuras nacionais, Gladiador 2, continuação do sucesso de Ridley Scott, ganhou hoje seu primeiro trailer. No longa-metragem, acompanharemos um enredo ambientado 25 anos após os eventos da obra original, agora, protagonizado por Paul Mescal, Denzel Washington e Pedro Pascal.

Por conta dos grandes astros presentes no elenco, o nome de Joseph Quinn pode ter passado despercebido por parte do público. Para quem não o conhece, o ator viveu Eddie Munson, em Stranger Things; e Eric, em Um Lugar SIlencioso: Dia Um, mas em Gladiador, interpretará o imponente Imperador Geta – surgindo com uma aparência completamente irreconhecível. Confira abaixo:

“Prefiro ser jogado de um prédio do que lutar com ele”: Pedro Pascal ficou assustado após enfrentar Paul Mescal em Gladiador 2

ATOR ELOGIOU O TRABALHO DE RIDLEY SCOTT

Durante uma entrevista recente para a revista Men’s Health, Quinn falou sobre o privilégio de trabalhar com Ridley Scott, cineasta responsável também por Alien, o 8º Passageiro, O Gângster e Blade Runner, o Caçador de Andróides. Segundo ele, o diretor é um “exímio construtor de mundos”, ainda acrescentando:

“Ele cria esses filmes que transportam você completamente, e isso é algo muito raro de se fazer (…) Nós certamente estávamos cientes do legado do primeiro filme, então queríamos prestar homenagem a isso, e entender que é um daqueles filmes que muitas pessoas ficam com os olhos marejados, inclusive eu.”

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Joaquin Phoenix deu o nome ao interpretar Coringa em 2019 e, agora, o ator está de volta para a continuação do filme vencedor do Oscar. Dessa vez, ele divide tela com Lady Gaga, que será sua Harley Quinn — embora a cantora não tenha sido a primeira escolha para o papel.

Segundo a diretora de elenco de Coringa: Delírio a Dois, Francine Maisler, Lady Gaga não era a sua escolha, mas o diretor Todd Phillips a queria no elenco. Mesmo assim, a cantora e atriz acabou a impressionando e se mostrando uma boa Harley Quinn.

“Ela é tão boa nisso. Ela vai te surpreender”, disse Francine Maisler, em bate-papo recente no Festival Internacional de Cinema Karlovy Vary. “Eu não sugeri Lady Gaga. Não foi ideia minha. Foi Todd Phillips, antes de mim. Mas vou te dizer, ela é realmente surpreendente — e muito boa. Eu vi e fiquei realmente surpresa.”

Todos nós sabíamos o que ela poderia fazer em Nasce Uma Estrela. Joaquin te surpreende, mas o fato de ela ter conseguido acompanhá-lo e ser real — e não apenas apagada da tela — mostra que ela é boa.

Em Coringa: Delírio a Dois, acompanhamos a sequência do longa sobre Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), que trabalhava como palhaço para uma agência de talentos e precisou lidar desde sempre com seus problemas mentais.

Vindo de uma origem familiar complicada, sua personalidade nada convencional o fez ser demitido do emprego, e, numa reação a essa e tantas outras infelicidades em sua vida, ele assumiu uma postura violenta — e se tornou o Coringa.

A continuação se passa depois dos acontecimentos do filme de 2019, após ser iniciado um movimento popular contra a elite de Gotham City, revolução esta que teve o Coringa como seu maior representante.

O filme estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros.

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É difícil encontrar consistência entre estrelas de ação. Alguns conseguem encontrar a excelência trabalhando sempre com pessoas de confiança e de alto nível, enquanto outros alternam pontos muito altos com pontos muito baixos. Depois, há a categoria Gerard Butler, que em momentos específicos consegue causar grande impacto com títulos como Covil de Ladrões.

O melhor thriller de sua carreira é um confronto acelerado que beira o épico criminoso, pelo menos nas quase duas horas e meia de duração. Mas são minutos muito bem-aproveitados pelo diretor Christian Gudegast, que cria uma experiência poderosa que pode ser vista na Max e no Prime Video – e já tem sequência confirmada.

Esta é a trama de Covil de Ladrões

Um grupo de ladrões experientes está em Los Angeles para realizar o maior assalto até hoje: roubar 120 milhões de dólares. Entre os desafios que encontrarão no caminho, está a Polícia de Los Angeles – especialmente o caótico e incorreto detetive Nick O’Brien (Butler).

Se tudo isso soa extremamente semelhante a Fogo Contra Fogo, é porque é como uma versão mais sombria do clássico thriller de ação de Michael Mann. A duração desencadeada é apenas um dos pontos similares, mas o filme está longe de ser uma cópia totalmente dispensável ao encontrar a parte mais emocionante da história e explorá-la ao máximo.

Butler domina o filme e traz à tona sua melhor versão do personagem de Al Pacino. É impossível evitar ver as conexões, mas ao mesmo tempo ele as abraça com tanta força que não há como não se deixar levar por sua jornada, carregada de adrenalina suja e músculos.

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Por mais de 10 anos, os Minions vem fazendo sucesso nas telonas, garantindo risadas e também conquistando uma legião de fãs. Unindo a vilania e a parceria com o Gru, os pequenos amigos amarelos podem ser vistos mais uma vez nos cinemas em Meu Malvado Favorito 4. Mas qual é a ordem certa para assistir aos filmes antes de ir ao cinema?

Minions (2015)

Apesar de não ser o primeiro filme lançado oficialmente, Minions é o primeiro longa solo dos amigos amarelos, contando um pouco mais sobre a origem dos personagens e explicando sobre as suas peculiaridades vilanescas. Além disso, o filme se passa anos antes do Gru, por isso, os Minions buscam um vilão para seguir e continuar o trabalho.

Minions 2: A Origem de Gru (2022)

Já em Minions 2: A Origem de Gru, podemos ver o vilão ainda criança na década de 70, descobrindo seu lado malvado e tentando entrar para o meio dos supervilões. Rejeitado pelo grupo, o vilão se une a Kevin, Stuart, Bob e Otto para viver grandes aventuras e tornar o mundo mais caótico.

Meu Malvado Favorito (2010)

Com o plano maligno de roubar a lua, Gru e os Minions se juntam novamente em Meu Malvado Favorito. Porém, o que o grande vilão não esperava, era conhecer as três garotinhas que mudaram a sua vida: Agnes, Edith e Margô. Agora, a família cresceu e ele deverá cuidar das meninas e conciliar com sua vilania.

Meu Malvado Favorito 2 (2013)

Após adotar as três meninas, em Meu Malvado Favorito 2, Gru decide se afastar do trabalho para cuidar de Agnes, Edith e Margô, mas ele fica encarregado de uma missão secreta: salvar o mundo ao lado da agente Lucy. Juntos, precisam impedir El Macho de dominar o mundo e os Minions.

Meu Malvado Favorito 3 (2017)

Agora em Meu Malvado Favorito 3, Gru descobre um segredo sobre seu passado, seu irmão gêmeo Dru convida sua família para visitar a mansão e passar um tempo a sós. Em meio a isso, a família de vilões precisará impedir Balthazar Bratt de dominar o mundo com seus bonecos assassinos temáticos dos anos 80.

Meu Malvado Favorito 4 (2024)

Com um novo membro na família, a vilania precisa dar uma pausa, mas eles não contavam com um fator surpresa: um novo vilão que busca vingança. Em Meu Malvado Favorito 4, a família e os Minions precisam manter as crianças a salvo do perigo.

Entre de cabeça na vilania ao lado dos Minions

Funko Pop! A Origem De Gru – 70’s Bob

Inspirado em Minions 2: A Origem de Gru, o Funko Pop traz Bob com roupas temáticas dos anos 70, década em que nosso querido vilão nasceu. Agora você pode demonstrar seu amor pelos amiguinhos amarelos com mais diversão. Encontre no Mercado Livre por R$ 224,91.

Pelúcia Minions Stuart

Tenha uma pelúcia do Stuart para chamar de seu! Pensado especialmente nos fãs dos Minions, a pelúcia é uma ótima maneira de presentear quem não perde um único filme. Encontre no Mercado Livre por R$ 139,99.

Boneco Minions Stuart

Com 10 falas pré programadas, o boneco do Stuart é perfeito para quem é fã dos Minions, sendo um ótimo item de colecionador e até mesmo uma forma de demonstrar o amor pelo longa que marcou a década. Encontre no Mercado Livre por R$ 159,90.

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Grandes nomes de Hollywood como Bruce Willis, Quentin Tarantino e Jim Carrey já falaram em aposentadoria. E, recentemente, foi a vez de Nicolas Cage abordar o assunto.

Em 2023, em entrevista ao Vanity Fair, o ator comentou sobre seu cronograma de aposentadoria, afirmando: “Posso ter mais três ou quatro filmes restantes. Sinto que disse o que tinha a dizer sobre o cinema. Acho que levei a performance cinematográfica o mais longe que pude.”

No entanto, em recente entrevista ao The New Yorker, o astro — que atualmente está promovendo seu novo filme, Longlegs: Vínculo Mortal — explicou o que ele realmente quis dizer quando falou sobre a aposentadoria.

“Bem, eu fiz dois ou três papéis muito coadjuvantes. Então, talvez mais três ou quatro papéis principais. Talvez seja mais isso que eu estava dizendo”, disse ele, acrescentando que considera seu papel em Longlegs como coadjuvante.

Cage explicou: “Teria sido uma ladeira escorregadia. Acho que eu poderia ter caído em algo quase ridículo demais.”

Longlegs: Vínculo Mortal é dirigido pelo cineasta Oz Perkins. A história acompanha a agente do FBI, Lee Harker (Maika Monroe), que é convocada para reabrir um caso arquivado de um serial killer em uma cidade tranquila.

À medida que Lee mergulha na investigação, ela descobre indícios perturbadores de práticas ocultas ligadas aos crimes, levando-a por um caminho sinuoso e perigoso. Conforme desvenda pistas, Harker se vê confrontada com uma conexão pessoal inesperada com o assassino, lançando-a numa corrida contra o tempo para evitar novas vítimas.

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Durante a estreia de Vingadores: Ultimato, Chris Evans deixou de ser o Capitão América para se tornar um fã maravilhado da saga. Há treze anos, o ator se tornou um membro importante da franquia Marvel. De 2011, quando iniciou sua jornada, até 2019, quando a encerrou, Evans foi uma parte importante da história do MCU.

E apesar de ter conhecimento profundo de todas as reviravoltas da trama, o ator admitiu que ainda ficou arrepiado com uma cena específica de Ultimato, que viu pela primeira vez na tela em uma sala lotada durante a estreia do filme.

Um momento inesquecível

A saga dos Vingadores contou com muitas cenas e momentos icônicos que entusiasmaram os fãs como nunca antes. Embora os segmentos tenham sido concebidos para provocar fortes reações no público, a magnitude emocional desses momentos também foi sentida pelos próprios atores – especialmente Evans.

A cena que lhe deu arrepios? A da batalha final dos Vingadores contra Thanos, quando o Capitão América acaba segurando o Mjölnir – martelo de Thor – fazendo o público do cinema reagir fortemente. O momento trouxe o ator de volta ao estado de criança fascinada pela magia do cinema, como ele mesmo declarou (via Marvel Facts).

“A primeira vez que vi Ultimato foi na estreia. Normalmente vejo os filmes em que estou trabalhando com bastante antecedência e raramente assisto às pré-estreias (muita ansiedade). Mas, sendo o último capítulo de uma jornada de dez anos, eu queria vivenciar o filme final da mesma forma que o público faria. Quando Cap brandiu o Mjölnir, a sala inteira enlouqueceu!

Mesmo sabendo que o momento estava chegando, ainda estava emocionado. Nas semanas seguintes, amigos e familiares me enviariam vídeos de cinemas de todo o mundo, enlouquecendo coletivamente. Ver essas reações e saber que tive a sorte de fazer parte dessas memórias para essas pessoas me fez sentir um orgulho e gratidão que nunca serei capaz de expressar adequadamente. Nestes momentos não sou ator, nem mesmo adulto: sou novamente uma criança, completamente cativado pelo poder e pela magia que os filmes podem exercer.”

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