Todo mundo já sabe que Divertida Mente 2 se tornou a maior bilheteria do ano, ultrapassando 1 bilhão de dólares nos cinemas em todo o mundo. Porém, parece que sua liderança foi finalmente destronada… Mais ou menos! Na verdade, a animação da Pixar perdeu a primeira posição dentre os longas mais vistos no fim de semana norte-americano. Agora, chegou a vez de Meu Malvado Favorito 4, pelo visto.
A nova aventura dos Minions arrecadou 75 milhões de dólares entre os dias 5 e 7 de julho nos Estados Unidos, superando os 30 milhões conquistados por Divertida Mente 2. O que é compreensível, sendo que esse foi o fim de semana de estreia de Meu Malvado Favorito 4, enquanto essa foi a quarta semana de lançamento do filme centrado nas emoções de Riley. O top 5 internacional ainda é formado por Um Lugar Silencioso: Dia Um, MaXXXine e Bad Boys: Até o Fim.
Illumination Studios
Porém, a situação não foi a mesma no Brasil: Divertida Mente 2 segue no topo das bilheterias em nossa terrinha, arrecadando mais de 48 milhões de reais, contra 28 milhões de Meu Malvado Favorito 4. O nosso top 5 é praticamente igual, mas como MaXXXine ainda não estreou por aqui, o quarto lugar foi ocupado por Entrevista com o Demônio.
De qualquer forma, nenhuma das animações podem reclamar. Divertida Mente 2 já arrecadou mais de 1.2 bilhão mundialmente, enquanto Meu Malvado Favorito 4 fez um belo sucesso com 230 milhões – já ficando em oitavo lugar dentre as principais bilheterias do ano, mesmo com apenas um fim de semana nos cinemas. Ou seja, ainda vamos ouvir falar muito sobre os Minions e companhia.
Hoje é dia que você vai conhecer Os 10 Melhores Elencos das Séries De Todos os Tempos! Nenhuma boa produção consegue ter vida longa se não tiver um bom elenco. A escolha dos atores e atrizes é um momento crucial de toda série e com isso em mente, eu listei Os 10 Melhores Elencos das Séries De Todos os Tempos. Se prepare para o completo choque quando chegarmos no primeiro lugar. Vamos lá.
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Durante uma entrevista recente para o The New Yorker, Cage mergulhou em sua carreira, falando um pouco sobre os projetos que viveu. Segundo ele, o melhor filme de sua filmografia seria Pig – A Vingança, um drama assinado por Michael Sarnoski em 2021.
“Pig é um filme que eu acho que as pessoas podem tirar algo, porque a tragédia vai atingir todos nós em algum momento. É só uma questão de quando. É também um filme que para mim é como uma canção folclórica. É um filme muito tranquilo e gentil, que é o oposto do que as pessoas pensam de mim – que sou louco”, colocou o ator.
Na trama, um homem solitário vive na região selvagem do Oregon, caçando e tendo como única companhia sua amada porca de estimação. Entretanto, quando ela é misteriosamente sequestrada, ele precisa realizar um resgate ao seu passado, enfrentando fantasmas internos e pessoas que buscava evitar. Para reencontrar a amiga, o homem entrará em uma jornada que pode ser emocionalmente desgastante e especialmente violenta.
O público que foi ao cinema no dia 6 de julho de 1994 não tinha ideia de que iria ver um filme que faria história. Meses depois, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas o indicou em 13 categorias ao Oscar, levando para casa 6 estatuetas de ouro. Além disso, o referido longa-metragem foi pioneiro nos efeitos visuais de sua época. Você já consegue adivinhar qual é?
Estamos falando de Forrest Gump – O Contador de Histórias no qual, 30 anos após seu lançamento, o famoso personagem interpretado por Tom Hanks acabou se tornando um dos mais lembrados da época.
O filme teve um orçamento de 55 milhões de dólares e conseguiu arrecadar mais de 329 milhões de dólares em todo o mundo. Esses números correspondem a 1994, mas, devido à sua popularidade, o longa-metragem foi relançado diversas vezes, arrecadando 600 mil dólares nos Estados Unidos em 2014.
Sentado em um banco em Savannah, Geórgia, Forrest Gump espera o ônibus. Enquanto espera, ele narra a história de sua vida para as pessoas sentadas ao seu lado. Sem compreender totalmente a extensão dos acontecimentos ao seu redor, Forrest envolve-se em alguns dos momentos mais significativos da história americana. Com o tempo, o protagonista se torna um herói de guerra, um empresário de sucesso e uma figura icônica da cultura pop americana.
A história começa em sua infância e os espectadores testemunham a maior parte de sua vida. Sua devotada mãe (Sally Field) sempre lhe ensina que ele não é diferente de todos os outros.
Por conta desse enredo, o filme conseguiu inovar com os efeitos visuais da época. A cor azul e um chroma key serviram para apresentar a Forrest imagens de momentos históricos americanos reais, fazendo com que realmente parecesse que Hanks estava interagindo com figuras históricas como John F. Kennedy, o 35º Presidente dos Estados Unidos.
Essa inovação permitiu que Forrest Gump levasse para casa o Oscar de Melhores Efeitos Visuais na 67ª edição do Oscar, além dos prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor para Robert Zemeckis e Melhor Ator Principal, Melhor Edição e Melhor Roteiro Adaptado.
Esta história é a adaptação do romance homônimo do escritor Winston Groom, que ficou profundamente decepcionado quando ninguém se lembrou de mencioná-lo nos discursos de distribuição de cada uma daquelas estatuetas douradas.
Sutherland interpreta o Sr. X, um informante que dá dicas valiosas ao promotor Jim Garrison (Costner). Os dois acabam se encontrando em um parque. Aqui está a cena (em inglês):
Em uma única sequência de 4 minutos, X revela o funcionamento da implacável conspiração montada contra JFK e as ligações envolvendo órgãos governamentais. O personagem – inspirado em um informante verdadeiro chamado L. Fletcher Prouty, que, durante o governo do então presidente John F. Kennedy, foi chefe de operações especiais – entrega, na breve cena, uma apresentação mega aprofundada sobre os fatos assustadores.
Warner Bros.
O momento se destaca ainda mais graças ao brilhante acompanhamento da trilha sonora de John Williams, que consegue nos dar arrepios. Sutherland revelou que passou três meses se preparando para a cena – na qual, como vimos, apresenta um monólogo bem longo – e levou apenas uma tarde para gravá-la. Admirável.
JFK – A Pergunta Que Não Quer Calar está disponível no Disney+.
O aguardado próximo filme do diretor vem dividindo opiniões.
A esta altura, não é preciso dizer que o novo projeto apaixonado de Francis Ford Coppola teve muitos altos e baixos. Felizmente, porém, Megalopolis renasceu das cinzas com um orçamento de muitos e muitos milhões de dólares inteiramente financiado pelo diretor.
Recentemente, tivemos acesso às primeiras impressões sobre o filme após sua estreia no Festival de Cannes. E, entre muitos convidados, George Lucas – amigo de longa data de Coppola – esteve presente, e já disse o que achou da produção.
Quando questionado sobre o que achou do filme do colega, Lucas respondeu ao Le Monde:
“Sempre estive presente nos filmes de Francis. Vi uma versão inédita [de Megalopolis] com cinco horas de duração há um ano, então será difícil para mim dizer. É um projeto extremamente ambicioso que está em seu coração há muito tempo. Você sabe, filmes, não importa seu orçamento, não importa sua forma, não importa suas intenções, não importa o número de espectadores: você gosta deles ou não gosta deles. Esta é a verdade do cinema.”
Videogame vai ganhar adaptação para as telonas com Lakeith Stanfield no papel principal.
Os fãs de videogames de ação podem comemorar: El Paso, Elsewhere vai ganhar sua própria adaptação cinematográfica. Lançado em 2023, o jogo de tiro em terceira pessoa foi criado pela Strange Scaffold com inspiração em títulos como Quake, Hotline Miami e principalmente Max Payne – que ganhou um filme com Mark Wahlberg em 2008.
Qual a história de El Paso, Elsewhere?
O ator americano Lakeith Stanfield, visto em produções como Atlanta, Corra! e Mansão Mal-Assombrada, está em negociações para desempenhar o papel principal na adaptação que combina John Wick e Blade, o Caçador de Vampiros. Ele vai interpretar James Savage, um caçador de vampiros viciado em narcóticos que persegue sua ex-namorada, Drácula, uma vampira determinada a acabar com o mundo. Enquanto luta contra criaturas sobrenaturais, ele deve salvar reféns do hotel onde mora Drácula.
Parece óbvio que o recente sucesso da adaptação cinematográfica de Five Nights at Freddy’s desperta o interesse da indústria, fazendo-a querer explorar mais o mundo dos videogames.
Ainda não há uma data para o lançamento do longa-metragem que mistura ação e terror. Stanfield também é esperado no set de Play Dirty, thriller dirigido por Shane Black, ao lado de Mark Wahlberg, Rosa Salazar e Dermot Mulroney.
Stallone está convencido de que o filme teria sido muito melhor se ele o tivesse dirigido.
A carreira de Sylvester Stallone é repleta de filmes de ação com os quais conquistou milhões de telespectadores. Ele sabe bem qual deles é o seu favorito, mas, claro, existem outros títulos com os quais ele ficou menos satisfeito. Curiosamente, uma de suas obras de maior sucesso não o deixou muito satisfeito: Cobra.
Lançado em 1986, o filme foi um enorme sucesso comercial, mas Stallone acredita que poderia ter sido muito melhor. Foi no ano passado que o ator revelou seu descontentamento com o thriller de ação de George Pan Cosmatos:
“Para mim, Cobra estava pela metade, poderia ter sido melhor, mas não estava focado o suficiente. Achei que era algo que eu deveria ter dirigido, mas não o fiz e me arrependo disso. Essa é uma das coisas sobre fazer filmes, além de ver seu cabelo cair, você fica tipo, ‘Deus, por que não me esforcei mais?’”
Warner Bros.
Levando em conta que não é incomum ver Cobra nas listas de filmes favoritos de muitos fãs de Stallone, teremos que ver se as palavras do ator poderão influenciar nesse aspecto. Em suma, a opinião não deve influenciar em nada a visão dos outros, mas com certeza não somos os únicos que agora estão muito curiosos para ver como seria uma versão do filme dirigida pelo protagonista de Rambo.
Caso você ainda não tenha visto a produção – que está disponível para compra ou aluguel no Prime Video -, a história gira em torno de um policial que enfrenta uma seita de serial killers enquanto protege a testemunha de um crime cometido por eles.
O ator é um grande fã de filmes de ação, e deixa bem claro quem é o seu favorito.
Hollywood pode ter perdido um pouco do interesse pela figura do herói de ação nos últimos anos, mas isso não impede que atores como Jason Statham ou Gerard Butler continuem demonstrando que o tipo de personagem ainda mantém certa força. Aliás, a estrela de Covil de Ladrões revelou quem, entre os grandes ícones de ação dos anos 80, ele considera o melhor.
Em entrevista ao Popcorn Talk, Butler confessou que adorava filmes de ação quando criança, e que era fascinado por títulos estrelados por atores como Sylvester Stallone, Mel Gibson, Arnold Schwarzenegger ou Bruce Willis, e, quando lhe perguntaram diretamente qual era o seu favorito, ele foi direto ao ponto:
Nesse tipo de filme, devo dizer Bruce Willis. Ninguém diz melhor as frases de efeito
Focus Features
Dificilmente alguém conseguiu superar o mítico “Yippie-ki-yay, filho da p*ta!” de Willis no primeiro Duro de Matar. É claro que, muito provavelmente, Schwarzenegger ocuparia a segunda posição com bastante proximidade. A maior desvantagem é que Willis talvez esteja mais associado à figura de herói de ação dos 80 do que Arnold.
Butler ainda comentou: “Eu cresci com esses filmes, eles eram meus favoritos. Eu os assistia e pensava ‘quero fazer isso’. Eu era um grande fã”. E, convenhamos, goste ou não do ator, ninguém pode dizer que ele não alcançou uma carreira bastante respeitável no gênero.
“Tenho certeza de que a Paramount criará algo divertido”
Paramount Pictures
Inicialmente, havia pouca confiança em Um Lugar Silencioso: Dia Um, mesmo após os excelentes filmes anteriores, mas no final ele se tornou uma das grandes surpresas do ano. Perguntaram ao diretor Michael Sarnoski se seria possível vermos um “Dia Dois”, e ele se mostrou muito otimista quanto a isso (Via: Espinof):
“Claro que sim. Tenho certeza de que será possível (ver uma continuação de Dia Um). Mas ainda não sei (estou me recuperando de ter feito esse filme agora). Mas tenho certeza de que a Paramount vai inventar algo divertido” Michael Sarnoski, via: Espinof.
Quanto ao tema para uma segunda parte do prequel, Sarnoski também revelou que o segredo para ele, é que ela deve ter um personagem único, que traga uma perspectiva diferente para esse tipo de filme:
“O que me atraiu nessa história foi a singularidade de Sam, de acompanhar uma pessoa que está morrendo e que nem sequer está realmente lutando para sobreviver. Então, eu gostaria de ver algo assim, com um personagem inesperado nesse mundo. O universo de Um Lugar Silencioso se presta a explorar qualquer tipo de personagem que você queira. Eu (ainda) não tenho certeza disso. Eu me dediquei tanto a Sam e Eric, todo o amor e carinho que tive para encontrar esses personagens. Eu teria que pensar em um personagem pelo qual eu pudesse me apaixonar e que pudesse me surpreender ao ver o mundo através de seus olhos” Michael Sarnoski, via: Espinof.
Por fim, o diretor também foi questionado sobre quais personagens do universo de Um Lugar Silencioso ele estaria interessado em ver em um spin-off, destacando, assim, Cillian Murphy, e claro, o gatinho Frodo: “Eu sempre volto à (ideia) de um musical animado com Frodo cantando sobre seu tempo neste mundo, então essa sempre será uma opção” brincou.
No ano seguinte, Stewart confirmou que reprisaria o papel da princesa na continuação que estava em desenvolvimento. Porém, um escândalo envolvendo Kristen e o diretor Rupert Sanders, resultou na demissão de ambos. Durante as gravações do primeiro filme, os dois tiveram um caso que foi exposto na mídia e provocou muita polêmica e consequências na carreira da atriz.
“Eu sinto que o ‘slut-shaming’ que aconteceu foi tão absurda. E eles deveriam ter me colocado naquele filme! Teria sido melhor. Eles não me colocaram porque eu passei por um escândalo tão amplamente divulgado, e então eles estavam com medo de tocar naquilo”, disse Stewart em 2019 no The Howard Stern Show.
Como a sequência de Branca de Neve e o Caçador aconteceu sem Kristen Stewart?
Universal Pictures
Como uma continuação dependeria de Kristen Stewart no papel, o estúdio escolheu transformar Chris Hemsworth no foco da trama. A franquia foi nomeada “O Caçador” e optou por seguir com uma história derivada do mesmo universo. O Caçador e a Rainha do Gelo, lançado em 2016, tem Emily Blunt e Jessica Chastain como as novas protagonistas femininas.
A decisão acabou prejudicando a franquia por conta de bilheteria e recepção ruim do público e da crítica. Enquanto Branca de Neve e o Caçador arrecadou 400 milhões de dólares globalmente, sua sequência teve somente 164 milhões de dólares de lucro.
O ator canadense fez de tudo para manter os roteiristas no set quando a produtora nem sequer os pagava.
Ultimamente, tornou-se comum ouvir que, por uma série de motivos, os atores estão mais envolvidos em projetos de cinema e televisão, além de aparecerem na frente da câmera. Talvez seja para explorar facetas como roteiristas ou diretores, porém, muito raramente esses tipos de decisões têm a ver com o desenvolvimento da própria história.
Esse é o caso das filmagens de Deadpool, onde surgiu uma piada que nos fez perceber que devemos a história ao seu protagonista, Ryan Reynolds, que se encarregou de fazer com que o roteiro se mantivesse o mais próximo possível da ideia original dos roteiristas, pagando-lhes os honorários que a Fox queria economizar.
Essa história remonta a 2010, quando os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick entraram no mundo dos super-heróis com a missão de levar às telas um dos anti-heróis mais conhecidos dos quadrinhos: Deadpool. Embora o personagem interpretado por Ryan Reynolds os tenha catapultado para a fama, a verdade é que a dupla tem experiência em outros filmes.
Reese esteve envolvido em filmes como Segundas Intenções 3, enquanto Wernick tem créditos como produtor no mesmo filme. E juntos, escreveram os roteiros de Zumbilândia, chamando a atenção dos produtores de Deadpool, que os encarregaram de desenvolver a história do peculiar personagem.
“Ryan manteve viva a chama de Deadpool”
20th Century Studios
Como os próprios roteiristas do filme confirmam em uma entrevista para o Slash Film, Ryan foi, desde o início, um grande entusiasta desse projeto, já que foi o ator quem deu a ideia de desenvolver o personagem, a partir da visão de como ele esconde com humor muito ácido, o sofrimento com o câncer e a tragédia de sua vida. O que serviu como ponto de partida para mudar um pouco a abordagem do Deadpool que conhecíamos de X-Men Origens: Wolverine:
“A essência do personagem é como ele se tornou quem se tornou. Abrimos nossos olhos para essa ideia de que você realmente precisa saber de onde Deadpool veio e como ele chegou até aqui. Foi a decisão certa, porque essa decisão realmente nos ajudou a desvendar o personagem. Ryan é realmente a voz de Deadpool” (Via: Espinof).
Mas o envolvimento de Ryan não se limitou apenas a estabelecer o foco do personagem e da história como tal. A decisão de Ryan de ter os roteiristas presentes no set de filmagem o levou a ter vários desentendimentos com os produtores, a ponto de discordar da direção do personagem que os chefes queriam retratar no filme.
Fica mais do que claro que, para Reynolds, Deadpool era um projeto pelo qual ele era apaixonado há muito tempo, então fazia sentido que, quando o filme começasse a se materializar, manter os roteiristas envolvidos era uma forma de ajudar a garantir o sucesso criativo e de bilheteria. Em um nível criativo, a adaptação fiel do roteiro para a tela também é algo pelo qual se deve agradecer ao ator, como comentam os roteiristas: “A Fox não nos pagou para estar no set. Ryan Reynolds pagou de seu próprio bolso”.
Deadpool & Wolverine estreia em 25 de julho, nos cinemas.
Hugh Jackman, o ator por trás do Wolverine há mais de 20 anos, está voltando para o papel no aguardado Deadpool & Wolverine, que servirá como sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel.
Em 2001, Jackman apresentou um episódio do humorístico Saturday Night Live, onde ele e o elenco principal montaram e estrelaram uma variedade de esquetes cômicas. Uma delas, mostra Jackman interpretando o Homem de Aço, que entra na Fortaleza da Solidão para buscar a verdade sobre sua identidade. Lá, ele encontra os espíritos de sua família, e todos se envolvem em uma conversa desconfortável. O momento foi resgatado pelo perfil @huggyattack no TikTok. Confira:
Embora essa esquete esteja longe de ser uma das melhores do “SNL” de todos os tempos, o momento deve ter sido memorável para Jackman, que não esconde seu amor de longa data pelo Superman – que remonta à sua infância. Durante um bate-papo com a Variety em 2022, Hugh Jackman discutiu seu gosto por filmes de super-heróis. E embora se possa esperar que ele tenha palavras gentis para a Marvel, sua mente imediatamente foi para a DC: “Meu filme de super-herói favorito? Quando criança, o primeiro Superman, de 1978″.
Desconsiderando o traje e visual debochado do Saturday Night Live, Jackman poderia ter sido um bom Superman? Infelizmente, nunca teremos essa resposta.
Deadpool & Wolverine estreia em 25 de julho, nos cinemas.
Finalmente temos uma data para o retorno de Shrek, Fiona e Burro.
Coloque Smash Mouth para tocar, pois ele está de volta… Ou pelo menos, está voltando! A Dreamworks confirmou a nova data de lançamento de Shrek 5: 1º de julho de 2026! O anúncio foi feito através do X (antigo Twitter), revelando também que as vozes originais dos protagonistas irão retornar: Mike Myers (Shrek), Cameron Diaz (Fiona) e Eddie Murphy (Burro).
Vencedor do primeiro Oscar de melhor animação, Shrek se tornou a segunda maior franquia de animação do cinema. Recentemente, Eddie Murphy confirmou a produção do quinto longa, além de anunciar que um spin-off do Burro também está em desenvolvimento.
Um Lugar Silencioso: Dia Um, spin-off da celebrada franquia de suspense comandada por John Krasinski, está fazendo sucesso nos cinemas de todo o mundo.
O que muitos podem não saber, é que os filmes de Um Lugar Silencioso, em especial as duas primeiras parcelas, privilegiaram os efeitos práticos, para compor a carnificina alienígena horripilante que vemos na tela. E os conteúdos de bastidores fornecem argumentos suficientes para impressionar qualquer fã.
O caminhão equipado com um simulador de movimento
Looper
Para um filme com um orçamento tão limitado, Um Lugar Silencioso conseguiu realizar feitos notáveis. Ainda no primeiro Um Lugar Silencioso, acompanhamos uma criatura que rastreou os Abbotts até sua fazenda. Vemos relativamente pouco da criatura, mas a cena é tensa porque ela pode saltar do escuro a qualquer momento. Um dos momentos em que a vemos é quando Regan (Millicent Simmonds) e Marcus (Noah Jupe) são atacados por ela na caminhonete.
Exceto pelo “alienígena” em si, essa cena foi filmada principalmente de forma prática. Segundo informações divulgadas dos bastidores de Um Lugar Silencioso (Via: Looper), para filmar a cena, a caminhonete foi colocada em uma plataforma giratória com um simulador de movimento, que podia girar e tremer conforme necessário.
Humanos fazendo os movimentos dos monstros
Looper
Falando nas criaturas alienígenas, o movimento delas é um show a parte. Mas, vale dizer, que esse efeito não seria possível sem o uso de um elemento humano, na forma de captura de movimento.
Os bastidores de Um Lugar silencioso (Via: Looper) revelam que, para criar os bichos de forma digital, atores de verdade foram colocados em trajes de rastreamento de movimento, e realmente representaram as posturas das criaturas. Como os monstros andam geralmente de quatro e ficam perto do chão quando se movem, os artistas tiveram que se curvar no chão ou rastejar com as mãos e joelhos – e os atores deram tudo de si!
A sequência do silo — que se refere ao local destinado ao armazenamento de produtos agrícolas — foi filmada em dois conjuntos de silos reais, um para as cenas do exterior e um para o interior. Um silo de seis andares teve que ser construído no local.
Para a cena em que Regan e Marcus estão presos dentro do silo, um tanque real foi preenchido com uma camada de aproximadamente 30 cm de milho. Debaixo do milho havia uma membrana que permitia que os atores passassem por ela sem deixar o milho vazar. Millicent Simmonds e Noah Jupe desciam abaixo da membrana quando seus personagens estavam afundando e depois reapareciam no momento certo.
E… Acrobacias impressionantes!
Looper
John Krasinski voltou a dirigir Um Lugar Silencioso – Parte II, e assim como fez no primeiro filme, ele tentou usar efeitos práticos o máximo possível. O maior orçamento permitiu que a equipe de produção fosse um pouco mais criativa com esses efeitos. Nas cenas que mostram os alienígenas atacando pessoas, o CGI foi naturalmente usado para os próprios alienígenas, mas as pessoas eram reais na maioria das vezes.
Cenas de bastidores disponíveis no YouTube (Via: Looper) revelam que, na cena que mostra Lee (Krasinski) e Regan em uma taverna quando a invasão começa, a equipe de efeitos tinha dublês voando pelo set como se estivessem sendo arremessados pelo alienígena de verdade. Em um caso, um dublê foi realmente empurrado sobre um balcão de bar. O alienígena foi então adicionado na pós-produção.
No final, todo o esforço parece ter valido a pena, pois todas as cenas de ataque alienígena no filme alcançam uma visceralidade que não teria sido possível com modelos 100% CGI.
Um Lugar Silencioso: Dia Um está em cartaz nos cinemas.
Há muita ação neste sucesso que deveria ter tido outra estrela principal.
Muitas vezes é difícil imaginar que papéis icônicos foram originalmente concebidos para serem desempenhados por outra pessoa. Will Smith em Matrix, Matt Damon em Avatarestão provavelmente entre os exemplos mais famosos. Nos anos 80, especialmente, estrelas de ação regularmente se substituíam quando o outro era cancelado. Ou eles se superariam em um duelo amargo.
Garantia de Morte tornou-se um sucesso, arrecadando 46 milhões de dólares, mais de sete vezes seu custo, e consolidou a reputação de Van Damme como um ímã de bilheteria. Você pode conferir a produção no MGM+.
Garantia de Morte: Clássico de ação com Jean-Claude Van Damme
Baseado no roteiro de David S. Goyer, conhecido por sucessos de bilheteria como O Homem de Aço e Batman – O Cavaleiro das Trevas, o diretor Deran Sarafian (Swamp Thing) conta sobre uma série de assassinatos de prisioneiros na ala de segurança máxima e o policial Louis Burke, interpretado por Van Damme, deve investigar durante uma delicada missão secreta. No entanto, ele repetidamente chama a atenção para si mesmo até que finalmente não tem escolha a não ser fugir. É simplesmente claro que ele conheça o notório assassino Sandman (Patrick Kilpatrick) – que ainda tem contas a acertar com o militar.
Pathé Entertainment
O candidato preferido para estrelar Garantia de Morte era Bruce Willis, que recusou, de modo que, no final, Jean-Claude Van Damme só teve que vencer Steven Seagal. Então, o Studio Cannon também faliu. No final das contas, coube à MGM fazer do projeto, originalmente intitulado Dusted, um sucesso. Mas com o poderoso belga como força motriz, um novo título e ação brutal, o longa acabou por se ter êxito – e abriu o caminho para o seu ator principal entrar na A-list de Hollywood. Pouco tempo depois, papéis em outras produções lendárias como Soldado Universal (ao lado de Dolph Lundgren), Duplo Impacto (em um papel duplo) e O Alvo (do mestre John Woo) seguiram a lenda.
Faíscas voam em todas as direções enquanto a especialista em marketing Kelly Jones (Johansson), contratada para consertar a imagem pública da NASA, causa estragos na já difícil tarefa do diretor de lançamento da Apollo 11, Cole Davis (Tatum). Quando a Casa Branca considera a missão importante demais para falhar, Jones é instruída a encenar um falso pouso na Lua como um plano B, e a contagem regressiva começa.
Em Como Vender a Lua, Jim Rash dá vida ao personagem Lance, um diretor desconhecido trazido para ajudar a falsificar o pouso na lua. Embora Lance seja talentoso, sua personalidade fez com que ele tivesse uma carreira muito menos impressionante do que gostaria. E é sua amizade com Kelly (Johansson) que abre a porta para tal oportunidade controversa.
Como Vender a Lua estreia em 11 de julho, nos cinemas.
A obra de Francis Ford Coppola finalmente tem uma data oficial de lançamento nos cinemas. Agora vem a próxima boa notícia: o filme foi antecipado em seis semanas!
Depois de 40 anos de espera até que Francis Ford Coppola fosse finalmente capaz de concretizar a sua visão de uma Nova York distópica, recentemente questionou-se até se Megalopolis acabaria por chegar ao cinema – até que finalmente o grande alívio que se seguiu.
O novo filme da lenda da direção por trás de marcos como Apocalypse Now e a trilogia O Poderoso Chefão seria lançado nos cinemas internacionais em 7 de novembro. Pelo menos foi o informado a princípio. Embora houvesse euforia com a certeza de que o drama distópico de ficção científica chegaria às telas, segue a próxima boa notícia:
Megalopolis estreará em 26 de setembro de 2024. Isso significa que o projeto mais apaixonante de Coppola, no qual o diretor investiu mais de 100 milhões de dólares de seus próprios fundos, lançará em pouco menos de três meses. No Brasil, a data de lançamento ainda não foi confirmada.
Megalopolis: Um filme experimental de grande orçamento
Você poderá finalmente ver com seus próprios olhos o último trabalho da lenda de Hollywood, que já provocou as mais selvagens e diversas reações. Durante uma exibição antecipada exclusiva, o filme teria um caráter experimental, “difícil de comercializar” e recuperar os custos de produção é virtualmente impossível.
Megalopolis é um filme que poderia ser mais visionário – mas esse olhar provavelmente causará frustração para uma parte considerável do público. Se o longa tivesse realmente sido feito no início da década de 1980, como originalmente planejado, certamente teria hoje a reputação de ser um dos fracassos mais lendários da história do cinema – bem como um clássico indiscutível. E em 2024 as coisas provavelmente não serão muito diferentes.
Isso é o que espera por você na sala de cinema
American Zoetrope
Ambientado na Nova York do futuro, Megalopolis renegocia a queda do Império Romano. Após um desastre devastador, o arquiteto idealista César Catalina (Adam Driver) planeja criar uma nova utopia. Mas ele faz esse cálculo sem o atual prefeito Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), que quer manter o status quo – afinal, ele está no poder.
O fato de Megalopolis inicialmente ter enfrentado ventos contrários não significa necessariamente nada. No início dos anos 80, Coppola teve uma experiência semelhante – ainda pior – mas o filme daquela época ainda hoje é reverenciado como um clássico.
O astro está no streaming com Tudo em Família, a mais nova comédia romântica original Netflix, também estrelada por Nicole Kidman e Joey King.
Zac Efron, definitivamente, amadureceu aos olhos do público. E quem se tornou fã do ator ainda em 2006, após o icônico filme musical da Disney, High School Musical, teve a oportunidade de acompanhar Efron ao longo dos anos, desafiando outros papéis dramáticos e intensos, que provaram sua versatilidade.
Em conversa recente com a Vanity Fair, Efron assistiu algumas cenas de seus filmes antigos — incluindo um clipe dele interpretando Troy Bolton no primeiro High School Musical. A cena em questão era a performance de “Get’cha Head in the Game“, e tal lembrança arrancou algumas risadas do ator: “Eu realmente treinei todas aquelas cenas. Não havia CGI ali. Não acho que tínhamos orçamento para isso”, brincou. “Então isso me faz sentir bem” disse.
Apesar de confessar que não revisita suas cenas em High School Musical há alguns bons anos, Zac Efron se diz grato e orgulhoso de seu trabalho nesta série de filmes que marcou uma geração: “Essa cena me faz voltar ao lugar onde estava naquela época, junto com aqueles caras jovens do time. Nós éramos tão novos e tão incrivelmente motivados” afirma (Via: Vanity Fair). Confira o vídeo completo abaixo:
Em Fourth Wall, a estrela de American Horror Story tem que suportar o destino de não ser capaz de escapar de um papel de infância como uma prisão real.
Infelizmente, histórias de vida trágicas de ex-estrelas infantis não são incomuns: a carreira esperada não se concretiza, os atores – marcados desde o primeiro papel – não fazem a transição para compromissos mais variados, no pior dos casos, o sucesso intenso, mas de curta duração, na infância traz consigo lados sombrios, como o vício e os escândalos – um turbilhão do qual muitos astros da Disney, de comédias ou de franquias de fantasia tiveram que lutar para sair.
Para sempre ligado a um antigo papel: esse destino agora se manifesta como prisão física real no recém-anunciado suspense de terror, Fourth Wall. E a protagonista é uma atriz que está na frente das câmeras desde os nove anos: Emma Roberts (Scream Queens, American Horror Story, Nerve – Um Jogo Sem Regras).
Esse é Fourth Wall
Como relata a revista norte-americana Deadline, Fourth Wall conta a história de uma ex-estrela infantil de uma popular série de televisão dos anos 90 (Roberts) que é sequestrada e acorda em um cenário perfeitamente recriado da produção. Para permanecer viva, ela será forçada a voltar ao papel icônico do qual passou toda a sua carreira tentando escapar, reencenando os momentos mais memoráveis repetidas vezes.
O filme será a estreia no cinema do diretor Alexis Ostrander, que já dirigiu séries como O Consultor e Servant. O roteiro foi escrito por Jerry Kontogiorgis, que já trabalhou em vários papéis atrás das câmeras e na pós-produção.
O papel de Emma Roberts no passado
A atriz principal Emma Roberts está familiarizada com o show business desde jovem: depois de sua participação no filme Profissão de Risco (2001), ela fez sua estreia aos 13 anos com a série da Nickelodeon, Normal Demais (2004) – ao mesmo tempo, uma carreira musical foi impulsionada a lá Hilary Duff, Lindsay Lohan e Miley Cyrus. Isso foi seguido por papéis em longas adolescentes e românticos como Aquamarine, Garota Mimada e Idas e Vindas do Amor. No final das contas, Roberts conseguiu superar a imagem da Nick por meio de aparições mais variadas em suspenses, comédias e vários projetos de terror.
Stampede Ventures
Emma Roberts em Uma Astronauta Quase Perfeita
