Um ícone absoluto do faroeste – e repleto de polêmicas.
Apesar de obras como O Último dos Moicanos e Sangue Negro, Daniel Day-Lewis não é o maior fã de faroestes. E há boas razões para isso: em um artigo do The New York Times, o ator afirmou que “não gosta particularmente do gênero” – apesar de ressaltar que sempre admirou muitos filmes de Clint Eastwood e John Ford.
Acontece que Wayne não foi apenas um grande vencedor do Oscar, mas também uma personalidade extremamente controversa e conhecida por não esconder suas visões conservadoras e de extrema direita – sua dureza e implacabilidade eram frequentemente refletidas em seus personagens na tela. Seria essa uma das razões pelas quais Day-Lewis se sente ofendido pelo ator? Só podemos especular…
Assim como não há como ter certeza de como Wayne teria reagido se, enquanto vivo, tivesse ouvido a opinião negativa de Day-Lewis sobre sua atuação. No entanto, se lembrarmos de como ele costumava falar sobre muitos de seus colegas ao longo da carreira, dá para ter uma boa ideia de que a resposta não seria nem um pouco agradável.
Com o lançamento de A Grande Fuga, Michael Caine embarca de vez em sua aposentadoria.
Michael Caine teve um impacto inegável na indústria cinematográfica. O ator britânico já apareceu em mais de 160 filmes, sendo oito deles sob a direção de Christopher Nolan – nenhum outro ator foi escalado por Nolan com essa frequência. Os fãs provavelmente devem se lembrar de Caine como o mordomo do Batman, Alfred Pennyworth, que sempre atua como uma bússola moral para o Cavaleiro das Trevas de Christian Bale.
Mas, há algum tempo, Michael anunciou o fim de sua carreira. Uma despedida triste, sem dúvidas, mas há algo que pode nos servir de conforto: seu último filme, A Grande Fuga, já está disponível nos cinemas brasileiros! Se você quiser vivenciar o último filme do astro nas telonas, a hora é agora.
Esta é a história de A Grande Fuga, último filme de Michael Caine
Warner Bros. Pictures
A trama baseada em uma história real acompanha Bernard Jordan (Caine), um veterano que passa seus últimos dias em uma casa de repouso. Para homenagear os soldados que perderam a vida durante a Segunda Guerra Mundial, Jordan decide fugir do asilo e embarcar em uma viagem épica.
Em entrevista ao The Telegraph, Caine deixou claro que este seria seu último filme, explicando que algumas cenas do drama já haviam lhe apresentado um grande desafio físico: “Me deram uma bengala muito boa e pude atuar nas cenas que exigiam. Eu filmei muitas cenas apenas uma vez e, então, terminei.”
O sentido da vida. Regresso ao Passado: Um Drama Familiar, Um Filme com um Enredo Fixe
O filme Before Your Time é um drama comovente sobre uma família que tenta lidar com o luto e começar uma nova vida após uma perda trágica. Após a morte da sua mãe, Dylan, de 17 anos, as suas duas irmãs e o seu pai são forçados a regressar à pequena cidade onde os seus pais se conheceram e cresceram.
O enredo:
Após a perda da mãe, a família muda-se para a cidade natal dos pais para um novo começo. Instalam-se com a excêntrica Tia Nora, que se torna o seu apoio e guia nesta nova fase da vida. A tia Nora é uma pessoa interessante e alegre, com muitos passatempos e pontos de vista invulgares sobre a vida, o que ajuda a família a distrair-se um pouco da sua dor.
Enquanto a família tenta instalar-se e habituar-se à sua nova casa, conhece um rapaz local muito peculiar chamado Pete. Pete tem uma visão invulgar da vida e uma energia contagiante. Ele convence Dylan e as suas irmãs a fazerem a sua própria “lista de desejos” – uma lista de coisas que querem fazer e sonhos que querem realizar.
Personagens principais:
Dylan: um jovem de 17 anos que assume o papel de protetor da família após a morte da mãe. A perda é muito dura para ele, mas tenta apoiar o pai e as irmãs.
As irmãs de Dylan: Duas irmãs, cada uma a lidar com o luto à sua maneira. A irmã mais nova é mais aberta e recetiva a novas aventuras, enquanto a irmã mais velha tenta manter as tradições familiares e a ordem.
O pai de Dylan: Um homem que perdeu a mulher e tem de reencontrar o seu caminho e reconstruir a sua família num novo lugar.
Tia Nora: Uma parente excêntrica e alegre com quem a família fica temporariamente. Os seus hábitos invulgares e o seu otimismo ajudam a família a lidar com a situação.
Pete: Um rapaz local que se torna amigo da família e os inspira a criar uma “lista de desejos”.
O clímax:
Ao completar os itens da “lista de desejos”, a família vive uma série de aventuras que os ajudam a criar laços e a lidar gradualmente com o luto. Cada membro da família encontra a força para seguir em frente e procurar a felicidade em novos empreendimentos. Juntos, descobrem a importância de manter o contacto com o passado, mas também aprendem a viver o presente e a olhar para o futuro com esperança.
Conclusão:
Before Your Time é um filme sobre amor, família e superação de adversidades. É um filme sobre a importância de nos apoiarmos uns aos outros nos momentos difíceis e sobre como um novo começo pode ser uma fonte de força e inspiração. A história de uma família que encontra um novo significado e alegria na vida através da dor e da perda mostra ao público que há sempre esperança e luz, mesmo nos momentos mais negros. trinianpal118
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Além de escrever o romance original, Orson Scott Card também fez não só uma, mas seis versões diferentes do roteiro do filme. Ao longo dos anos, elas foram deixadas de lado por uma versão mais ambiciosa para filmar o primeiro e o segundo volume simultaneamente.
Pouco antes da estreia, o filme enfrentou uma tentativa de boicote por conta de declarações que Card tinha feito contra o casamento entre casais homoafetivos anos antes. De todo modo, Ender’s Game finalmente chegou aos cinemas em novembro de 2013.
No fim de semana de estreia, o filme alcançou o número 1 nos Estados Unidos, mas sua circulação ao redor do mundo teve receitas de apenas 125 milhões de dólares – com um prejuízo estimado em 68 milhões. Provavelmente, isso teve a ver com o fato de que poucas semanas antes o magnífico Gravidade havia sido lançado.
Obviamente, o fracasso levou ao cancelamento dos planos para continuar o que poderia ter sido uma grande saga, e, provavelmente, jamais veremos. O filmes está disponível na Max.
Protagonizado por ninguém mais, ninguém menos, do que Brad Pitt, ontem (7), a Warner Bros. lançou o primeiro teaser oficial do longa-metragem. Lotado de adrenalina, não precisamos dizer que a prévia animou os fãs do esporte. Confira abaixo:
Na trama, acompanhamos a história de Sonny Hayes, um ex-piloto de F1 que sai da aposentadoria para ser mentor e formar uma equipe fictícia com o jovem Joshua Pearce. Com um elenco milionário, nomes como Damson Idris, Javier Bardem, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia e Samson Kayo ainda estão presentes.
Quem acompanha a Fórmula 1 certamente perceberá que o longa é ambientado em circuitos de de verdade. A obra teve a peculiaridade de ser gravada durante os fins de semana das corridas, levando todo o realismo de asfaltos lendários como Silverstone e outros para as lentes das câmeras.
Além disso, o filme é produzido em colaboração com a própria Federação Internacional de Automobilismo (FIA), assim como parte da comunidade de fãs e também a liga oficial. A Dawn Apollo Films, empresa do gênio das pistas, Lewis Hamilton, é outra das companhias por trás da produção.
Ainda sem data de estreia no Brasil, o filme chegará aos cinemas internacionais em 25 de junho de 2025.
Um longa-metragem indicado ao Oscar marcou o currículo do diretor.
No fim de 2021, Steven Spielberg, um dos maiores cineastas da história do cinema, decidiu inovar e apostar em Amor, Sublime Amor, adaptação de um musical homônimo nascido em 1957. Representando a estreia do diretor no gênero, o longa-metragem rapidamente conquistou a crítica – culminando em sete indicações ao Oscar e uma estatueta vencida (Melhor Atriz Coadjuvante – Ariana DeBose).
Entre as maiores qualidades da obra, as deslumbrantes coreografias foram amplamente elogiadas pela imprensa especializada. Para alcançar a perfeição necessária, Spielberg não poupou esforços, como o próprio diretor explicou em um vídeo de making of do filme.
“Nunca ensaiei tanto quanto fizemos em Amor, Sublime Amor”, começa o cineasta. “Foram quatro meses só de ensaios, talvez até mais. Isso me deu a oportunidade de descobrir onde colocar minha câmera durante toda a coreografia que Justin Peck havia desenhado”, acrescenta.
E isso não foi tudo. Enquanto os dançarinos aprendiam suas coreografias, Spielberg utilizou o próprio telefone celular para determinar com exatidão a trajetória que daria às câmeras quando as filmagens de fato começassem.
“Coordenei meu iPhone com os movimentos de dança de Justin. Editei essas imagens com a música e observei o resultado, depois voltei e filmei a cena uma segunda vez procurando diferentes formas de tornar a câmera parte dos dançarinos. Depois fiz storyboards tanto em vídeo quanto em papel”, completa.
Em West Side Story (no original), acompanhamos uma história de amor e rivalidade juvenil que se passa na Nova Iorque de 1957. A gangue dos Jets, formada por estadunidenses brancos; e os Sharks, descendentes e/ou porto-riquenhos, são rivais que tentam controlar o bairro do Upper West Side.
Assim, Maria (Rachel Zegler) acaba de chegar à cidade para seu casamento arranjado com Chino (Josh Andrés Rivera), algo ao qual não está muito animada. Quando em uma festa ela se apaixona por Tony (Ansel Elgort), logo precisará enfrentar um grande problema, pois ambos fazem parte das gangues rivais.
Mia Goth, neta da atriz brasileira Maria Gladys, é o rosto da trilogia de terror escrita e dirigida por Ti West. Tudo começou em X: A Marca da Morte, no qual ela deu vida a Maxine, uma aspirante a atriz que se prepara para gravar um filme adulto em uma fazenda no Texas.
No filme, ela e sua equipe acabam sendo flagrados pelos proprietários da área rural, Howard e Pearl, que não aceitam que tal produção seja gravada lá, e se veem lutando pelas próprias vidas. O longa-metragem foi um sucesso e deu espaço a Pearl, a prequela que mostra o início da vida da personagem-título anos antes de X: A Marca da Morte.
Agora, a trilogia será concluída com MaXXXine, que chega aos cinemas brasileiros em 11 de julho. Em entrevista recente à revista Variety, Ti West contou sobre o processo para finalizar a saga e afirmou que, a princípio, X: A Marca da Morte tinha sido pensado como um filme solo.
“Eu tinha escrito X: A Marca da Morte como apenas um filme e, ao mesmo tempo que tive a ideia de Pearl, tive a ideia de MaXXXine. Mas a ideia de MaXXXine era, principalmente, sobre ela ter ido para Hollywood nos anos 80 e entrado no cinema. Foi um filme muito maior e extenso”, contou.
Minha proposta para A24 foi que poderíamos chamá-los de X, XX e XXX, mas isso realmente dependia de saber se conseguiríamos fazer Pearl primeiro; vamos ver se alguém gosta desses filmes e depois falaremos sobre MaXXXine. Então nós fizemos.
Por fim, o criador da trilogia escreveu MaXXXine na pós-produção de Pearl. No último longa-metragem da trilogia, Maxine foi a única sobrevivente das gravações do filme pornográfico que deu errado há alguns anos e decide seguir sua jornada rumo à fama.
Ambientada na Los Angeles de 1985, ela tem uma oportunidade de brilhar e agarra com todas as suas forças, mas enquanto isso, um misterioso assassino, conhecido como Night Stalker, persegue as estrelas de Hollywood, deixando um rasto de sangue que ameaça revelar o passado sinistro de Maxine.
Uma nova semana se inicia com novas atrações na grade vespertina da TV Globo. A programação da Sessão da Tarde tem início com Mais Que Vencedores, uma trama de superação sobre um treinador de basquete que passa a ajudar uma adolescente.
Na terça-feira (09), a emissora recebe um dos maiores sucessos dos anos 2000, Meninas Malvadas. Hit atemporal, o projeto que ganhou um remake musical há pouco tempo será exibido às 15h25. Os dias seguintes terão A Era do Gelo 2 e Uma Razão para Vencer. A semana se encerra com O Destino de Júpiter.
Mais Que Vencedores (SEGUNDA-FEIRA, 08/07, ÀS 15H25)
Um treinador de basquete do ensino médio se voluntaria para treinar uma adolescente com dificuldades na corrida de longa distância.
Meninas Malvadas (TERÇA-FEIRA, 09/07, ÀS 15H25)
Cady é matriculada em uma nova escola e, para fazer amizades, ela precisa se livrar de todas as armadilhas que Regina George, a “abelha-rainha”, coloca em seu caminho.
A Era do Gelo 2 (QUARTA-FEIRA, 10/07, ÀS 15H25)
Com a Era Glacial chegando ao fim, Manfred, Diego e Sid descobrem que o vale onde vivem será inundado quando uma enorme camada de gelo derreter. Então eles precisam correr contra o tempo para encontrar um novo local onde viver e ajudar todos que moram ali.
Uma Razão para Vencer (QUINTA-FEIRA, 11/07, ÀS 15H25)
Um acidente de moto vitimiza uma jovem estudante e estrela do time de vôlei da escola. Próximo ao campeonato estadual, a treinadora Kathy tenta incentivar as outras alunas a participarem dos jogos. Desmotivadas, as meninas entram na competição e se surpreendem com o poder do trabalho em equipe.
O Destino de Júpiter (SEXTA-FEIRA, 12/07, ÀS 15H25)
Jupiter Jones é a descendente de uma linhagem que a coloca como a próxima ocupante do posto de rainha do universo. Sem saber disso, ela segue sua vida pacata trabalhando como empregada doméstica nos Estados Unidos, país onde vive após deixar a Rússia. Um dia, ela recebe a visita de Caine, um ex-militar alterado geneticamente que tem por missão protegê-la a todo custo e levá-la para assumir seu lugar de direito.
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Mas o que não sabíamos é que ele esteve a ponto de se inscrever com letras douradas na popular franquia de George Lucas, Star Wars, mais especificamente no spin-off Han Solo: Uma História Star Wars, que explorou a história do famoso mercenário proprietário da nave espacial Millennium Falcon e eternizado por Harrison Ford na franquia original.
Glen Powell estava sozinho diante do perigo
Netflix
Todos sabemos que o protagonista de Han Solo, o filme que revisita as origens do adorável malandro galáctico, foi Alden Ehrenreich, mas Powell quase conseguiu o papel, ou pelo menos foi o que ele contou à GQ. “Agora posso brincar sobre isso, mas cometi um erro no teste final“, explicou.
“É aterrorizante quando você erra nesses momentos. Mas é uma das partes do mito de Hollywood que não são reais. Sempre foi o papel de outra pessoa, sabe o que quero dizer? Nunca foi seu. Se você se esforçar o suficiente, terá seu papel”, completou o ator ao refletir sobre a resposta negativa ao papel que tentou.
Ainda durante a entrevista, ele relembrou mais dois papéis que também o magoaram por não ter conseguido: Cowboys & Aliens, onde, paradoxalmente, teria interpretado o filho de Harrison Ford, e para a série esportiva Friday Night Lights, para o papel de J.D. McCoy (Jeremy Sumpter): “Eu era perfeito para o papel e não consegui nas três ou quatro vezes que fiz o teste. Foi uma parte da minha carreira em que eu pensava ‘Será que algum dia vou ter uma chance?’. E olha só, no final, ele teve.
A pergunta que fica sobre o papel de Han Solo é se o ator teria conseguido salvar a produção do fracasso de bilheteria. Existem coisas que, nem em uma galáxia muito distante, estão destinadas a triunfar. Apesar dos “nãos” acumulados em sua carreira, Powell se encontra em uma maré positiva e expandindo ainda mais suas parcerias no cinema.
Sua próxima data nas telonas está marcada para o dia 11 de julho com Twisters.
*Conteúdo Global AdoroCinema
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Porém, essa espécie de De Volta para o Futuro 4 não foi lançado como filme nos cinemas, já que seu destino era acompanhar uma atração do parque temático da Universal. A ideia já havia passado pela cabeça de Steven Spielberg, produtor da saga, nos anos 80, mas só foi anunciada oficialmente em 1989, ano do lançamento de De Volta para o Futuro 2.
Essa atração de De Volta para o Futuro foi inaugurada no parque temático de Hollywood em 1991, e posteriormente foi lançado tanto na Flórida quanto no Japão, sendo este o último a fechar, pois permaneceu em funcionamento até 2016.
A história de “Back to the Future: The Ride” começa após o final de De Volta para o Futuro 3 e fica evidente que conta com a grande ausência de Michael J. Fox. O ator teve a chance de participar, mas rejeitou a ideia de voltar a interpretar Marty McFly. Talvez por isso tudo gire em torno do confronto definitivo entre Doc Brown e Biff Tannen.
A ação ocorre em 1991, com Doc Brown fundando um instituto de tecnologia do futuro, onde um dia mostra aos visitantes um test drive de um DeLorean com capacidade para 8 passageiros no qual poderão viajar um dia para o futuro. Enquanto isso acontece, Doc viaja até 2015 para verificar se a linha espaço-tempo não foi afetada pelo que aconteceu nos filmes anteriores. Ao mesmo tempo, outros cientistas do instituto viajam para 1885 e 1955. Tudo se complica quando Tannen consegue viajar clandestinamente até os dias atuais.
Em relação a Back to the Future: The Ride, vale destacar que Robert Zemeckis e Bob Gale, criadores da franquia, não participaram, mas deram sua aprovação e afirmaram que os responsáveis entenderam bem quem era e como atua o personagem de Lloyd.
Ele estreou nos cinemas há quase 50 anos e é impossível esquecê-lo.
Ele apareceu pela primeira vez nos cinemas há quase 50 anos e não havia como voltar atrás. Desde sua estreia em Star Wars: Uma Nova Esperança (1977), Darth Vader se tornou um dos vilões mais icônicos da história.
Darth Vader foi o antagonista da trilogia Star Wars original, e George Lucas, mais tarde, explorou suas origens com uma série prequela. Há gerações que não sabem como é um mundo sem Darth Vader. Para eles, não existe tempo antes do personagem.
É curioso, portanto, como sua grandeza é reduzida ao mais mundano com a frase com que George Lucas o descreveu há 30 anos, por ocasião da estreia de Star Wars: A Vingança dos Sith em 2005. “Ele é apenas um cara patético que é teve uma vida muito triste”, disse o criador à Rolling Stone.
Lucas também reconheceu o desafio que foi deixar Darth Vader com uma imagem imponente. “Ele é grande e preto e tem capa e capacete de samurai, mas isso não significa que as pessoas tenham medo dele”, explicou.
Como ele acrescentou: “O personagem tem que ir além disso, é assim que conseguimos sua maneira impessoal de lidar com as coisas. Ele fez muitas coisas horríveis em sua vida das quais não se orgulha particularmente”.
Embora seja sabido que por baixo daquele icônico figurino preto existe um homem, quem chegou primeiro à saga viveu a revelação com mistério. “Eles pensaram que ele era um monstro ou algum tipo de robô. No segundo filme é revelado que ele é um ser humano e no terceiro você descobre que, sim, ele é um pai e uma pessoa normal como nós. Ele só tem um problema de pele”, disse Lucas.
A história é baseada em um dos diversos livros de sucesso de Nicholas Sparks.
O filme com um dos finais mais tristes da história está comemorando 20 anos de estreia em 2024.
Estamos falando de Diário de Uma Paixão, filme estrelado por Rachel McAdams e Ryan Gosling, e lançado nos Estados Unidos em junho de 2004. A história se concentra em Allie, uma garota de família rica, e Noah, um humilde funcionário de uma madeireira.
Esses dois jovens se encontram pela primeira vez em Seabrook, no dia 6 de junho de 1940, durante uma noite divertida na feira. A princípio, Allie parece não levar Noah muito a sério, mas, como em toda comédia romântica, elas acabam se apaixonando e priorizando seu amor em detrimento dos preconceitos econômicos e sociais que as cercam.
Apesar da pureza de seus sentimentos, o relacionamento entre Noah e Allie parece fadado ao fracasso. Primeiro, os pais de Allie se oporão firmemente a esse relacionamento e decidirão tirar a filha da aldeia; mais tarde, uma guerra separará o casal. Por fim, ambos terão que enfrentar a terrível doença do esquecimento para que a sua história não desapareça da sua memória.
Diário de Uma Paixão é inspirado em uma história real, coletada pelo escritor Nicholas Sparks e pelo diretor Nick Cassavetes. Este último confessou qual é a chave que faz este filme funcionar tão bem na tela:
“Se você quer saber por que Diário de Uma Paixão é considerado uma espécie de clássico romântico, as respostas são Ryan Gosling e Rachel McAdams, e esse é o começo e o fim da história.”
O longa-metragem está disponível no catálogo da Max.
“Ele poderia ter ganhado muito dinheiro apenas fazendo filmes de grande sucesso cheios de efeitos especiais”.
Ao longo das suas várias décadas como realizador, Clint Eastwood teve a oportunidade de trabalhar com alguns dos melhores atores de Hollywood e, tal como outros grandes cineastas como Martin Scorsese, Quentin Tarantino e Robert Zemeckis, o veterano não tem problemas em retomar a parceria com alguns dos artistas com quem você teve uma boa experiência no passado.
Assim como Hanks, outra das grandes estrelas de Hollywood que só teve a oportunidade de trabalhar com Clint Eastwood em uma ocasião foi Leonardo DiCaprio, que estrelou a cinebiografia J. Edgar em 2011 como J. Edgar Hoover, o primeiro diretor do FBI a permanecer no cargo há quase 50 anos.
Embora J. Edgar não seja o melhor filme de DiCaprio como ator ou de Eastwood como diretor, o vencedor do Oscar por O Regresso foi muito elogiado por seu trabalho como investigador histórico.
Warner Bros.
Por seu papel não recebeu uma indicação ao Oscar, mas conquistou o respeito de Eastwood, que garantiu na época em declarações ao The Hollywood Reporter que gostou da maneira de pensar do intérprete ao aceitar o trabalho. E, como foi noticiado na época, Leonardo DiCaprio concordou em cortar seu salário em 90% para fazer aquele filme.
Embora seus honorários na época fossem de cerca de 20 milhões de dólares por filme, DiCaprio concordou em receber apenas 2 milhões por J. Edgar. Um gesto que Eastwood não hesitou em elogiar:
“Ele poderia ter ganhado muito dinheiro apenas fazendo filmes de grande sucesso cheios de efeitos especiais. Mas é alguém que quer diversificar a sua carreira, da mesma forma que eu sempre quis diversificar a minha como realizador.”
O que não se sabe ao certo é qual a imagem que DiCaprio tinha de seu trabalho com Eastwood. Segundo rumores da época, ambos teriam suas diferenças no set de filmagem, mas nada que algum deles tenha reconhecido formalmente. Na verdade, logo depois o diretor quis trabalhar novamente com o ator, embora DiCaprio tenha optado por um filme de Quentin Tarantino, Django Livre.
J. Edgar está disponível no catálogo da Max.
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Uau!! Que episódio!! Precisamos falar sobre House of The Dragon 2×04: O Último Voo da Princesa Targaryen. Esse quarto episódio a segunda temporada de A Casa do Dragão já é o melhor da temporada e pode entrar disputa pelo melhor episódio de toda a série. Se era Dança Dos Dragões que a gente queria, foi exatamente isso que tivemos. A corajosa princesa Rhaenys Targaryen montada na sua leal Meleys, encarou de frente Aemond Targaryen e sua gigantes Vaghar e tivemos uma sequência memorável! Vamos conversar sobre esse fantástico capítulo chamado House of The Dragon 2×04: O Último Voo da Princesa Targaryen.
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Saiba como funciona o novo dispositivo smart da Amazon e como ele pode ser útil para você”
A Amazon acaba de lançar o novo despertador inteligente Echo Spot, que agora integra o seu catálogo de dispositivos smart. O aparelho apresenta como função básica a de despertar, porém sua possibilidade de personalização permite que ele ultrapasse os limites de um simples despertador. Confira mais sobre ele na matéria do AdoroCinema!
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Como um aceno a proximidade do Prime Day, campanha de descontos da Amazon, o dispositivo está disponível com um desconto de mais de R$ 100 por tempo limitado. Aproveite!
Múltiplas funções
O Amazon Echo Spot pode tocar a sua música favorita com um som potente que se assemelha a de uma caixa de som, atualizar as informações sobre previsão do tempo e ainda cria rotinas personalizadas para o seu dia a dia.
O design é um diferencial para o ambiente
Um dos seus pontos fortes é também o seu visual, com um display que se adapta a diferentes designs e também exibe a arte do que você estiver ouvindo, como capas de álbuns e podcasts. Isso significa que ele dá match com qualquer estilo de decoração!
Tem mais camadas de proteção
A Amazon desenvolveu mais recursos que protegem a sua privacidade, como um botão físico para desligar o microfone e comandos para controlar suas informações pessoais.
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Para marcar seu 20º aniversário, o filme foi exibido novamente nos cinemas de Los Angeles, e Charlize esteve ao lado do diretor John Herzfeld em uma sessão de perguntas e respostas. A atriz relembrou o filme – e, claro, o início da carreira (via WWD).
“Eu estava em Los Angeles há cerca de 10 meses e realmente não sabia para onde minha vida estava indo. Fiquei tão fascinada por esse aspecto da narrativa, embora não soubesse exatamente o que era. Acho que minha ingenuidade e estupidez me ajudaram de maneiras estranhas. E John [Herzfeld] foi louco o suficiente para me dar o emprego.”
Metro-Goldwyn-Mayer
Ela também relembrou um incidente desagradável no set: em uma cena, Theron deveria brigar com Teri Hatcher – e deu um duro golpe na co-estrela. “Acho que ela ficou com hematomas. […] Me senti péssima com isso. Eu não tinha dinheiro, então mandei para ela algumas cervejas baratas no dia seguinte.”
Embora Charlize tenha exagerado um pouco no set e Contrato de Risco não tenha sido exatamente um sucesso, a carreira da atriz só cresceu. Tom Hanks a escalou para sua estreia na direção com The Wonders – O Sonho não Acabou!, e pouco depois ela teve sua tão esperada descoberta com Advogado do Diabo ao lado de Keanu Reeves e Al Pacino.
Além disso, a gigante do streaming também estreará a série animada Exploding Kittens. Baseada no jogo de cartas de sucesso, a produção conta com a dublagem do nosso querido Tom Ellis, protagonista de Lúcifer.
Seis duplas de confeiteiros terão que criar bolos gigantes, doces que desafiam a gravidade e outras delícias criativas para vencer e levar o prêmio de 1 milhão de pesos. Capi Pérez, Gris Verduzco (Mis Pastelitos) e Luis Robledo estão de volta para a 2ª temporada desta emocionante competição com convidados incríveis.
PRIMEIRA TEMPORADA DE RECEIVER (10/07)
Dizem que ser quarterback é a posição mais difícil da NFL. Mas lançar a bola é só metade da história. Este documentário acompanha cinco dos melhores recebedores da liga durante a temporada de 2023, mostrando suas vidas dentro e fora de campo: Davante Adams, Justin Jefferson, George Kittle, Deebo Samuel e Amon-Ra St. Brown.
DESAPARECIDOS NA NOITE (11/07)
Netflix
A psiquiatra Elena se muda dos Estados Unidos para a Itália por amor a Pietro, um homem com um passado tumultuado. Os dois se casam, têm dois filhos e sonham em transformar uma casa de fazenda em um hotel. Mas as coisas não dão certo e eles acabam se separando. As crianças, que estavam com Pietro na fazenda, simplesmente desaparecem durante a noite. Depois de procurar em toda parte, ele se desespera e avisa à ex-esposa. Furiosa, a mulher ataca e culpa o ex-marido pelo que aconteceu. Até que recebem uma ligação, avisando que as crianças foram sequestradas e pedindo um resgate de 150 mil euros em dinheiro dentro de 36 horas.
SEGUNDA TEMPORADA DE UMA NOVA MULHER (11/07)
Ada, Sevgi e Leyla mudam de cidade e encaram novos desafios após a jornada em busca da recuperação de Sevgi. Ada faz uma jogada arriscada na vida profissional, Leyla enfrenta problemas financeiros ao abrir um negócio e Sevgi precisa guardar um grande segredo. Nesta nova fase da vida, as amigas contam umas com as outras.
PRIMEIRA TEMPORADA DE EXPLODING KITTENS (12/07)
A Terra está horrível, então Deus é demitido e enviado ao nosso planeta para se reconectar com a humanidade. O problema é que ele está preso no corpo de um gato doméstico. Como parte de sua reabilitação, ele vai morar com uma família disfuncional e tenta resolver os problemas deles, mas acaba passando muito tempo em busca de um laser que não para quieto. Para piorar a situação, seu vizinho é ninguém mais, ninguém menos que seu maior inimigo, o Anticristo, agora na forma de uma gata.
Steven Seagal é um nome marcante em Hollywood, mas sua fama durou pouco. Como diretor, inclusive, ele foi responsável por um de seus maiores fracassos nas telonas: Em Terreno Selvagem arrecadou decepcionantes 78 milhões de dólares nas bilheterias em 1994, com um orçamento estimado em 50 milhões. E a reação da imprensa foi ainda mais devastadora.
A maioria dos críticos destruiu o filme, e o próprio ator coadjuvante Michael Caine descreveu sua participação como um dos pontos mais baixos de sua carreira. Apenas uma pessoa está absolutamente convencida do potencial do longa – o próprio Seagal, que desempenha o papel do especialista em combate a incêndios Forrest Taft.
Warner Bros.
Até hoje, o astro não consegue entender a resposta negativa à produção – que, aos seus olhos, merecia ter lhe dado a fama que Al Gore recebeu 12 anos depois pelo documentário vencedor do Oscar Uma Verdade Inconveniente.
Em entrevista ao Ain’t It Cool News, Seagal explicou: “Acho que Em Terreno Selvagem é especial, no sentido de que o filme disse há 20 anos tudo o que Al Gore falou quando ganhou um Oscar e um Prêmio Nobel da Paz, o que é hilário. Mas é um filme muito bom, pela mensagem e tudo mais. Os filmes que tratam do meio ambiente são poucos e raros, então eu realmente gosto desse.”
Ou seja, na opinião de Seagal, ele não merecia o Prêmio Framboesa de Ouro de Pior Diretor pelo filme, mas sim um Oscar – ou um Prêmio Nobel. O sucesso pode ter sido ilusório, mas a estrela definitivamente tem autoconfiança.
Famoso pela alcunha de galã, nos últimos anos, Efron vem lutando contra boatos de que teria realizado a famigerada cirurgia plástica de harmonização facial. De fato, o rosto do ator sofreu uma mudança brusca em relação à protuberância dos maxilares, mas segundo ele, nenhum processo de cirurgia estética foi responsável pela transformação.
Durante uma entrevista de 2022 para a revista Men’s Health, Efron revelou que sofreu um grave acidente doméstico em casa. De acordo com ele, enquanto corria de meia, acabou escorregando e sofrendo uma queda perigosa, batendo com o rosto no canto de uma estrutura de granito. Ao acordar do desmaio causado pelo tombo, Zac percebeu que seu rosto estava “com o osso do queixo pendurado”.
Na recuperação, o masseter, um dos músculos faciais da mastigação, precisou compensar a lesão, tornando-se mais sobressalente do que anteriormente. O ator ainda compartilhou que precisou passar por meses de acompanhamento médico e fisioterapêutico, tentando minimizar os danos causados pelo acidente.
“Os masseteres simplesmente cresceram e ficaram muito, muito grandes”, explicou Efron. “Se eu valorizasse o que outras pessoas pensam de mim de forma que elas pensam que eu valorizo, eu definitivamente não seria capaz de realizar esse trabalho”, completou.
Elas tinham uma fanfic e um desafio! Uma das sagas mais épicas do mundo inspirou duas histórias que acabam de chegar às livrarias. Veja só!
Quem nunca imaginou uma fanfic baseada no filme preferido? Jenna Levine e Thea Guanzon não só imaginaram, como colocaram a mão na massa e criaram histórias super criativas inspiradas em um ship de uma das sagas mais épicas já feitas: Kylo Ren e Rey, de Star Wars. Apesar da combinação ter dividido os fãs na época, não dá para dizer que a dupla não entrou para a história, e as autoras foram para além dos limites intergalácticos com narrativas que fogem completamente do esperado.
Os livros acabam de ser lançados pela Intrínseca no Brasil e bebem da fonte da saga de George Lucas, mas também cativam com referências diversificadas para todos os gostos.
A Guerra dos Furacões, Thea Guanzon
Amazon / Intrínseca
A Guerra dos Furacões mescla romance e fantasia em uma história que envolve política, magia, conflitos sangrentos e muita inspiração do Sudeste Asiático, mais especificamente na história complexa de colonização das Filipinas. Os elementos de Star Wars são bem claros neste, pois a história de Thea Guanzon foi baseada em uma fanfic extensa e famosa de Star Wars, além dos protagonistas — Alaric e Talasyn — se desdobrarem em mundos opostos, de Luz e Sombras.
Morando com um vampiro, Jenna Levine
Amazon / Intrínseca
Morando com um vampiro é perfeito para quem gosta de cultura pop e também tem uma quedinha por Adam Driver. O romance foi iniciado de uma forma curiosa, por meio de um desafio de fanfic no Twitter, no qual o protagonista — Frederick J. Fitzwilliam, que parece com Adam Driver — é um vampiro que sabe tudo sobre Taylor Swift e assiste doramas.
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Baseado em um popular personagem americano, o filme passou despercebido durante seu lançamento, mas encontrou um novo potencial na plataforma de streaming.
Os anos 90 entregaram de mão beijada um pote de ouro para os fãs de terror e thrillers psicológicos. A ascensão do gênero em Hollywood nessa época é inimaginável.
O ícone do cinema, Morgan Freeman, esteve à frente não só de Seven, ao lado de Brad Pitt, mas também de outro título mais discreto e um dos mais subestimados de sua carreira. Lançado em 1997, Beijos Que Matam foi um filme dirigido por Gary Fleder.
Qual a história de Beijos Que Matam?
Paramount Pictures
Baseado na obra homônima de James Patterson e no personagem mais popular e querido de Patterson, o filme acompanha o Dr. Cross (Morgan Freeman), um psicólogo forense que inicia uma investigação sobre o aparente sequestro de sua sobrinha, que desapareceu do campus universitário em meio a outros sequestros similares.
Ele está praticamente certo de que as jovens vítimas dos recentes sequestros estão vivas, pois quem está executando esses raptos é um “colecionador”. No entanto, ele não sabe se sua sobrinha está entre as possíveis vítimas, mas consegue ajuda de uma médica (Ashley Judd) que estava no cativeiro, conseguiu escapar e garante que várias jovens estão vivas, inclusive quem ele procura. O investigador decide então caçar o sequestrador, que usa o pseudônimo de Casanova.
Beijos Que Matam foi o primeiro filme a adaptar o personagem para as telonas. Classificado como proibido para menores de 18 anos devido às suas cenas de violência, o filme entrega uma clássica história de serial killer, comandada por um veterano de Hollywood. Embora tenha recebido críticas divergentes, foi um sucesso regular nas bilheterias, arrecadando mais de 60 milhões de dólares em todo o mundo contra um orçamento de 27 milhões.
Beijos Que Matam encontrou um novo sucesso anos depois
Paramount Pictures
Após 27 anos desde seu lançamento, o thriller psicológico encontrou uma nova chance na Netflix. Na última semana de junho de 2024, Beijos Que Matam foi o terceiro filme mais assistido globalmente na plataforma, segundo métricas oficiais da gigante do streaming.
A empresa norte-americana informou que o filme foi visto por mais de 7 milhões de espectadores, gerando mais de 13 milhões de horas de visualizações. Isso não é nada mal, considerando que a obra não é considerada um dos filmes mais populares de Freeman.
Beijos Que Matam teve um bom desempenho nas telonas para, anos depois, justificar uma sequência com Freeman intitulada Na Teia da Aranha, lançado em 2001, também baseada no romance de Patterson. As aventuras cinematográficas de Cross foram reiniciadas em 2012 com A Sombra do Inimigo, estrelado por Tyler Perry no papel principal.
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Lançado em 1969 e considerado a resposta de Hollywood à onda do faroeste spaghetti, Meu Ódio Será Sua Herança, de Sam Peckinpah, é uma obra-prima absoluta do gênero.
Na virada do século, em uma pequena cidade no sul do Texas, perto da fronteira com o México, uma gangue de saqueadores se prepara para atacar os escritórios da Companhia Ferroviária. Mas os caçadores de recompensas estão à espreita… O confronto se degenera e apenas cinco sobreviventes conseguem chegar ao México, que é devastado por uma guerra civil. O acerto de contas final será ainda mais brutal.
“A profunda tragédia de Sam Peckinpah é o fato de ele ter nascido tarde demais. Descendente de pioneiros famosos, Peckinpah nasceu no momento em que seus ancestrais estavam entrando na lenda californiana: incapaz de viver a epopeia deles, ele teve de se contentar em captar os ecos.
E foi novamente tarde demais, com dez anos de atraso, que ele chegou ao cinema, embarcando em uma carreira tumultuada, salpicada de batalhas perdidas porque estavam condenadas a estar perpetuamente em conflito”, escreveu o historiador do cinema Michael Henry Wilson em seu excelente livro Uma Viagem Pessoal Pelo Cinema Americano.
Esse pensamento se aplica naturalmente à sua obra-prima Meu Ódio Será Sua Herança, um faroeste crepuscular considerado, com razão, a resposta definitiva de Hollywood à onda de faroestes spaghetti.
Warner Bros.
“Fiz um filme sobre a consciência pesada dos Estados Unidos”
O cineasta retrata um Oeste moribundo devastado pela modernidade (estamos em 1911, testemunhamos os primeiros automóveis…), no qual o líder da gangue, Pike Bishop (o admirável William Holden), parece querer se despedir de um mundo que não entende mais. Exatamente como Peckinpah.
O cineasta deu a seu filme uma violência extrema que era rara na época. “Quero que o espectador sinta, da maneira mais forte e terrível possível, a violência cataclísmica e irresponsável que pode tomar conta do homem”, disse o cineasta. “Fiz esse filme porque estava muito irritado com toda uma mitologia de Hollywood, com uma certa maneira de apresentar bandidos e criminosos, com um romantismo da violência (…). É um filme sobre a consciência pesada dos Estados Unidos”.
O filme foi bem-sucedido além de todas as expectativas: o público da época ficou chocado com a explosão de violência, que até se tornou apocalíptica em uma sequência final antológica, sublimada pelas habilidades de edição de Peckinpah.
55 anos após seu lançamento, Meu Ódio Será sua Herança continua sendo um filme absolutamente indispensável e está disponível no streaming Max.
