Autor: filmeseserie.com.br

Há vários anos, depois de longas e acaloradas discussões para decidir quais eram os melhores filmes de animação de todos os tempos, os jornalistas do AlloCiné – parceiro internacional do AdoroCinema – elaboraram uma lista dos 10 longas-metragens do gênero que você absolutamente tinha que ver em sua vida.

O resultado foi uma seleção rica e eclética, representando uma ampla gama de épocas e nacionalidades, com monumentos famosos criados por grandes estúdios, bem como filmes menores feitos por mestres da animação.

Um dos 10 filmes de animação que você precisa ver em sua vida

Entre O Rei Leão, da Disney, e Up – Altas Aventuras, da Pixar, o excelente Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais, feito em 2005 pelos valentes e talentosos artistas britânicos do Aardman Studios, está representado no centro desta lista.

Depois de serem os heróis de três curtas-metragens lendários que os tornaram os mascotes do pequeno estúdio britânico, Wallace e seu companheiro Gromit estão de volta (desta vez, no cinema). Sua nova missão: salvar as hortas!

Graças à sua empresa Anti Pesto, eles estão livrando as hortas locais de todos os coelhos que estão tentando invadi-las, apenas alguns dias antes da grande competição anual de vegetais. Mas uma abóbora na sopa pode muito bem estragar a festa: um coelhinho destrói e engole todos os vegetais em seu caminho.

Classificado com 4,1 de 5 estrelas pelos espectadores do AdoroCinema e com 4,9 de 5 (!!) pela imprensa, esse primeiro longa-metragem dedicado a Wallace & Gromit é um verdadeiro tour de force. Particularmente merecedor de elogios em comparação com a maioria das produções de outros estúdios, ele domina com perfeição a exigente e delicada técnica de stop motion.

A paciente arte do stop motion

Na Aardman, a animação é uma arte que é cultivada com paciência, como cuidar de um jardim. Portanto, talvez não seja coincidência o fato de A Batalha dos Vegetais tratar tanto do cultivo de vegetais que seus criadores o regaram com perseverança e meticulosidade. O stop motion (ou animação quadro a quadro) exige precisão e, às vezes, até um dia inteiro de trabalho para um segundo de filme. A quantidade de trabalho envolvida é monumental, mas as recompensas também são.

Depois do brilhante A Fuga das Galinhas, o segundo longa-metragem dos estúdios ingleses é uma verdadeira pepita do humor britânico e devastador, com uma sensação definitiva de autenticidade: cada um dos cenários que vemos na tela existe de verdade, cada objeto foi moldado à mão, modelado com muito esforço, e o resultado inevitavelmente reflete isso.

Wallace & Gromit voltarão ao centro das atenções no final do ano em um segundo longa-metragem, Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, ainda sem título em português, a ser lançado na Netflix.

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Se você é assinante do Prime Video, não deixe de conferir O Grande Anjo Negro, produção de ficção científica de baixo orçamento protagonizada por Dolph Lundgren lançada em 1990 e que, definitivamente, merece 1h30 do seu tempo.

Dolph Lundgren luta contra um alienígena

O policial Jack Caine (Lundgren) testemunha a morte trágica de seu companheiro durante uma operação para prender traficantes de drogas. Caine, conhecido por seus métodos severos, toma o assunto como pessoal, e faz com que descobrir a localização do culpado seja sua prioridade. Porém, ele também precisa lidar com seu novo colega, Larry (Brian Benben), que respeita a lei ao pé da letra.

Os fãs de thrillers dos anos 80 e 90 vão se deparar com a conhecida trama da dupla de policiais com métodos diferentes, mas tingidos com uma pequena dose de ficção científica para maior impacto. Claro, não há como dizer que o visual do alienígena poderia ter sido mais… trabalhado, mas isso pode ser perdoado pelo pequeno orçamento da produção.

Considerando sua duração de apenas uma hora e meia, O Grande Anjo Negro merece ser visto pelo que é: um entretenimento de outra época, onde lentes simples bastavam para nos fazer acreditar na existência de um alienígena, e um orçamento ligeiramente mais generoso poderia ter transformado o filme em um sucesso de bilheteria.

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Em O Cavaleiro das Trevas Ressurge, terceira parte das aventuras cinematográficas de Batman lideradas por Christian Bale e dirigidas por Christopher Nolan, existem diversas sequências que merecem ser examinadas mais de perto. Mas, hoje, vamos nos concentrar em uma localizada no início do filme, exatamente na cena em que Bruce Wayne conversa com Alfred (Michael Caine) na BatCaverna.

Enquanto os dois homens observam atentamente a ficha policial de Selina Kyle (Anne Hathaway) – uma ladra de diamantes mais conhecida pelo pseudônimo de Mulher-Gato – observe com muita atenção as informações que aparecem na tela exatamente aos 16 minutos e 9 segundos do filme.

Observe atentamente o relatório da polícia sobre Selina Kyle, a Mulher-Gato

Conforme publicado recentemente pela conta X Film Easter Eggs & Details, no X (antigo Twitter), podemos ler o relatório policial que resume o interrogatório de Selina Kyle – ou melhor, Selina “Klye”, porque o agente que escreveu o documento parece ter cometido um pequeno erro de digitação. No meio da página, você pode ler o seguinte:

“A suspeita Selina Kyle se recusou a cooperar quando abordada por mim e pelo policial Swann. Quando perguntamos onde ela estava no momento do roubo, ela se recusou a responder e, em vez disso, riu, zombando de nossos uniformes e exibindo um caráter explosivo.”

Passando praticamente despercebido – exceto quando você sabe exatamente onde procurar -, o detalhe permite saber um pouco mais sobre a misteriosa ladra.

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Há 25 anos, George Lucas ofereceu aos fãs uma nova viagem à galáxia muito, muito distante da saga Star Wars, dando-lhes a oportunidade de descobrir – com três novos episódios – as origens de seus personagens favoritos. Porém, os prelúdios foram recebidos com opiniões mistas – e muitas críticas a um novo personagem.

Jar Jar Binks, concebido para servir de endosso humorístico ao filme e interpretado (pela primeira vez na história do cinema) por um ator em captura de movimento, concentrou de fato quase toda a raiva dos fãs. A recepção fria e às vezes violenta fez com que o ator Ahmed Best, que interpretou o personagem pela primeira vez em A Ameaça Fantasma, sofresse enormemente, como disse à People.

“Disse a mim mesmo que todos iriam apreciar o que tínhamos feito, porque se as pessoas sentissem o mesmo que nós sentimos quando estávamos criando [o filme], seria incrível. Mas já havia algum tipo de ideias pré-concebidas e um ódio online que já estava começando a borbulhar. As pessoas já estavam falando sobre isso antes mesmo do filme ser lançado.”

Best descreveu o desamparo e a solidão em que se encontrava na época. Sendo o primeiro ator a realmente testar a captura de movimento, ele não tinha ninguém com quem compartilhar sua dolorosa experiência. “Eu era muito jovem, tinha 26 anos. Me perguntei o que iria acontecer comigo a seguir. Minha carreira terminou onde começou. Eu não sabia o que fazer e, infelizmente, não havia realmente ninguém que pudesse me ajudar.”

Naquele momento de sua vida, oprimido por todas as críticas que eram feitas à sua atuação e a Jar Jar, ele havia presumido o pior. “Eu estava perdido. Ainda não conseguia encontrar meu equilíbrio e sentia toda essa injustiça”. Eventualmente, Best abandonou de vez a profissão de ator para seguir como professor na Universidade do Sul da Califórnia.

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Nem todo mundo sabe, mas John Rhys-Davies, mais conhecido como Gimli em O Senhor dos Anéis, tem outro papel na saga. E, de fato, ele aparece tanto em As Duas Torres quanto em O Retorno do Rei: o ator dá voz a Treebeard, o Ent. De fato, para tornar seu som perfeito e totalmente distinto, o que eles fizeram foi construir uma caixa de madeira de dois metros, anexar defletores a ela para que eles ricocheteassem por dentro e emitissem a voz do ator de um lado. Quando chegava ao outro lado, ela tinha uma ressonância própria que lhe dava um toque único – na época em que Hollywood ainda não usava computadores para tudo!

Embora ele tenha interpretado um anão, a verdade é que Rhys-Davies era o maior de todo o elenco de O Senhor dos Anéis: ele tem 1,85 de altura, embora seja imperceptível pela forma como ele aparece no filme. Peter Jackson usou todos os tipos de truques de câmera para fazer com que ele parecesse baixo o tempo todo.

Por exemplo, ele o fez filmar em segundo plano enquanto seus companheiros estavam em primeiro plano, fez com que ele ficasse em valas enquanto o restante dos atores estava em plataformas e até mesmo tinha dublês para facilitar as coisas. No entanto, Rhys-Davies não tem as melhores lembranças do set porque, para interpretar um anão, ele teve que ser desfigurado, e a maquiagem chegou a remover a maior parte da pele ao redor dos olhos.

Com o tempo, Davies passou a amar A Sociedade do Anel e os outros filmes da trilogia, e até faz parte de uma iniciativa para comprar a casa de J.R.R. Tolkien e usá-la como um museu para os fãs de seus livros. Alto, majestoso e gente boa: você nunca imaginaria que Gimli fosse assim na vida real.

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(Divulgação/Warner Bros.)

A Warner Bros. divulgou o título oficial do longa estrelado por Brad Pitt que tem a Fórmula 1 como tema. “F1“, dirigido e produzido por Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”), ganhou também seu primeiro pôster. Veja abaixo:

“F1”, da Apple Original Films, traz Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1. Damson Idris interpreta seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1.

O elenco inclui ainda a atriz indicada ao Oscar, Kerry Condon, o vencedor do Oscar, Javier Bardem, além de Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia e Samson Kayo. O piloto heptacampeão da categoria, Lewis Hamilton, é um dos produtores.

“F1” chega aos cinemas em junho de 2025.

Saiba Mais: Brad Pitt, F1, Joseph Kosinski

Divertida Mente 2 se tornou o filme de maior bilheteria do ano após seu lançamento em 19 de junho. O filme da Disney-Pixar alcançou um marco: mais de 1 bilhão de dólares em todo o mundo. Você quer saber quais outros filmes de animação fizeram história? Continue lendo.

Todos os anos, a Academia de Hollywood concede o Oscar de Melhor Filme de Animação, reconhecendo a excelência na área. Os cinéfilos já viram Frozen – Uma Aventura Congelante, A Viagem de Chihiro, Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais, Ratatouille, Divertida Mente e o recente O Menino e a Garça ganharem essa preciosa estatueta.

O que muitos não sabem é que esse prêmio existe desde 2001. A Academia decidiu incluir uma categoria extra para destacar o trabalho árduo envolvido na criação de um filme de animação do zero. Na cerimônia de 2002, Shrek foi o primeiro vencedor, superando Jimmy Neutron – O Menino Gênio e o encantador Monstros S.A..

Apenas três filmes de animação fizeram história ao serem indicados na categoria de Melhor Filme em seus respectivos anos, competindo diretamente com produções de ação ao vivo. Todos são da Disney e da Pixar e temos certeza de que eles tiveram um papel fundamental em sua vida.

A Bela e a Fera (1991) tornou-se o primeiro filme da história a fazer parte dessa categoria no 64º Oscar, mas o prêmio acabou indo para a equipe por trás de O Silêncio dos Inocentes. Graças a esse título, a Casa do Mickey Mouse ganhou as estatuetas de Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original.

Em 2010, a Disney esteve mais uma vez entre os melhores do ano, mas dessa vez com a Pixar e o cativante Up – Altas Aventuras. O filme dirigido por Pete Docter ganhou o prêmio de Melhor Filme de Animação, mas perdeu o prêmio de Melhor Filme para Guerra ao Terror. A história de Carl Fredricksen também foi indicada para Melhor Roteiro Original, Melhor Edição de Som e Melhor Trilha Sonora, prêmio que recebeu graças às composições de Michael Giacchino.

Um ano depois, Toy Story 3 foi indicado a cinco Oscars e conseguiu levar dois deles para casa. O primeiro, Melhor Filme de Animação; o segundo, Melhor Canção para We Belong Together, de Randy Newman. A terceira parte da famosa saga também foi incluída como Melhor Filme do ano, mas O Discurso do Rei levou a cobiçada estatueta dourada.

Será que a Disney fará história no Oscar novamente com Divertida Mente 2? Teremos que esperar até que a Academia anuncie quais filmes foram escolhidos no final do ano. Até lá, aproveite as novas emoções da Pixar nos cinemas.

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Quase sete décadas de trabalho em Hollywood são um longo caminho. Clint Eastwood colaborou com muitos diretores renomados, como Don Siegel, Sergio Leone e Michael Cimino, entre outros. No entanto, um dos melhores cineastas da história não aparece em sua extensa filmografia e foi por decisão do próprio ator. Talvez você não saiba, mas Eastwood se recusou a trabalhar com Alfred Hitchcock em 1970.

O rei do suspense estava de olho em Eastwood, que era um dos atores mais requisitados da época e havia conseguido conquistar quase todos os gêneros de filmes. Entretanto, parece que o ator não concordou com a futura colaboração de Hitchcock.

Na década de 1970, o renomado cineasta convidou Eastwood para um almoço cordial em seu escritório para apresentar-lhe um possível projeto no qual ele poderia estrelar. O ator pensou no assunto, mas acabou descartando a ideia porque “não estava entusiasmado com o roteiro” que lhe foi apresentado, de acordo com a Entertainment Weekly. Até o momento, Eastwood ainda não esclareceu o que não gostou no roteiro e por que deixou passar essa oportunidade de ouro.

Acredita-se que o filme rejeitado tenha sido intitulado The Short Night, um suspense romântico de espionagem que teria sido filmado na Finlândia. Seu elenco seria liderado por Eastwood e completado por nomes como Walter Matthau, Sean Connery e Steve McQueen. Nem Eastwood, nem a Universal ou qualquer outro estúdio aprovaram o roteiro do Rei do Suspense e o filme ficou guardado para sempre em uma gaveta de seu escritório.

O rei do suspense precisava de um ator tão prestigiado quanto Eastwood, depois que seu filme Topázio (1969) foi o maior fracasso de sua filmografia. No final, The Short Night nunca viu a luz do dia, Hitchcock faleceu em 1980 e os espectadores nunca desfrutaram de uma das colaborações mais épicas da história do cinema.

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Por incrível que pareça, o Titanic não teria existido sem um pequeno documentário que foi direto para o IMAX e mostrou imagens inéditas de cientistas em busca do navio naufragado. O filme chamava-se Titanica, durou uma hora e meia e não fez muito sucesso, mas James Cameron ficou fascinado. Tanto que entrou em contato com a equipe que havia trabalhado no filme, mergulhando e procurando o navio, e os convenceu a fazer parte de seu trabalho megalomaníaco.

Para a época, Titanic era caro: custou cerca de 200 milhões de dólares, muito mais do que eles haviam concordado originalmente em dar ao diretor. Todos sabem que Cameron ultrapassa o orçamento, mas nas bilheterias ele recebe tudo de volta e muito mais. Como ele disse aos produtores, eles tinham duas opções: um filme caro e ruim ou um filme caro e potencialmente excelente. Eles escolheram a segunda opção. Uma escolha sábia.

No entanto, houve um momento em que ele poderia ter perdido toda a confiança do estúdio e milhões de dólares: você pode ver isso se pausar o filme às 2 horas e 35 minutos, na cena icônica em que a água entra na Grande Escadaria e come tudo o que está em seu caminho. Eles só tiveram uma chance, pois era o mesmo cenário que havia sido usado durante toda a filmagem e, portanto, só poderia ser destruído uma vez. Eles despejaram 340 mil litros de água sobre ela. Obviamente, não havia chance de voltar ao início.

Felizmente, deu tudo certo na primeira vez e o cenário não precisou ser refeito para atender aos desejos do sempre meticuloso diretor. A propósito, você sabia que atualmente esse não é nem mesmo o filme mais caro da história do cinema? Na época, foi, mas hoje foi superado por filmes que você nunca suspeitaria, como Superman – O Retorno, X-Men: O Confronto Final ou As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian.

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Steven Spielberg tem uma filmografia repleta de clássicos de Hollywood, entre eles Tubarão, E.T. – O Extraterrestre e Jurassic Park – Parque dos Dinossauros. Um deles é um dos seus maiores sucessos e ocupa um espaço especial no coração do Spielberg.

Estou falando do clássico A Lista de Schindler, lançado em 1993, que Steven Spielberg escolheu como o melhor filme de sua carreira em entrevista ao The Hollywood Reporter.

É o melhor filme que já fiz. Não vou dizer que é o melhor filme que farei. Mas atualmente, é o trabalho do qual mais me orgulho

A inusitada história de Oskar Schindler (interpretado por Liam Neeson), um sujeito oportunista, sedutor, “armador”, simpático, comerciante no mercado negro, mas, acima de tudo, um homem que se relacionava muito bem com o regime nazista, tanto que era membro do próprio Partido Nazista – o que não o impediu de ser preso algumas vezes, mas sempre o libertavam rapidamente, em razão dos seus contatos. No entanto, apesar dos seus defeitos, ele amava o ser humano e assim fez o impossível, a ponto de perder a sua fortuna mas conseguir salvar mais de mil judeus dos campos de concentração.

A Lista de Schindler foi aclamado pela crítica na época do seu lançamento, indicado a 12 Oscars e conquistando 7, entre eles Melhor Filme e Melhor Diretor para Steven Spielberg. O filme arrecadou US$ 322 milhões mundialmente, com orçamento de US$ 22 milhões.

A Universal comprou os direitos do livro e Spielberg assumiu a adaptação, um processo que durou 10 anos. “Eu não tinha feito o que eu chamaria de meu primeiro filme ‘adulto’, e eu estava com medo de A Lista de Schindler ser meu primeiro, porque e se eu não fosse maduro o suficiente?”, disse ao THR. “Eu tinha certeza de que não estava pronto para lidar com a gravidade daquele assunto, moralmente ou cinematograficamente”.

“Eu não poderia ter feito A Lista de Schindler sem A Cor Púrpura e depois Império do Sol”, confessou Spielberg. “Esses foram meus dois grandes trampolins antes de eu realmente respirar fundo e dizer: ‘Agora estou pronto’”.

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O ano de 2024 tem sido marcado pela diversidade de títulos bem-sucedidos nas bilheterias brasileiras. No top 10 do ano, há espaço para filme infantil, comédia brasileira, longa de ação e de super-heróis. E os gêneros diversos continuam a chegar com forte apelo nos cinemas brasileiros entre julho e setembro.

O período recebe uma grande quantidade de filmes de terror, como Longlegs – Vínculo mortal (Diamond), que vem gerando burburinho nas redes sociais por seus materiais de divulgação misteriosos e pelas ótimas críticas (100% no Rotten Tomatoes). Mas o circuito também abre espaço para produções voltadas ao público familiar, como Transformers – O início (Paramount), que atende aos pedidos dos fãs da marca por um filme focado exclusivamente nos robôs e em animação, e Harold e o lápis mágico (Sony), dirigido por Carlos Saldanha e baseado no universo literário de mesmo nome, que acaba de ter sua estreia adiada em três semanas.

Os fantasmas ainda se divertem – Beetlejuice Beetlejuice (Warner) promete reunir gerações de fãs do filme original (1988) e novos espectadores nas salas para conferir as novas aventuras de Besouro Suco.

Para o público maduro e cinéfilo, uma das opções do período de julho e setembro é Como vender a lua (Sony), que traz um olhar divertido e sagaz sobre a publicidade em torno da primeira viagem da Nasa à lua. 

O brasileiro Passagrana (Disney), que teve seu primeiro trailer divulgado nesta semana, também estreia nos próximos meses. O longa mistura ação e comédia, em uma trama em que quatro amigos planejam um assalto a banco utilizando atores que acham que estão atuando em uma produção audiovisual.

Confira abaixo todos os títulos que chegam aos cinemas brasileiros entre julho e setembro. Para demais datas, consulte o Calendário de estreias Filme B.

Meu Malvado Favorito 4 está em exibição nos cinemas brasileiros, o novo capítulo de um dos piores vilões e melhores pais da animação que terá o retorno de Gru, Lucy, as meninas e um novo membro da família – além de conhecermos também a nova vilã Poppy.

Só de pensar na popularidade de seus personagens desde o primeiro filme, foi surpreendente que os fãs não questionaram como seria Meu Malvado Favorito se fossem pessoas de carne e osso. Pela inteligência artificial do Copilot, algum usuário já respondeu a esta pergunta, resultando em algumas fotos muito interessantes que deixamos abaixo.

Minions

Começamos pelos Minions, fiéis capangas de Gru que o acompanham em cada uma de suas missões, proporcionando uma dose de diversão com sua linguagem curiosa e trajes divertidos. Claro, mesmo em nosso ambiente eles pareceriam lindas criaturas amarelas camufladas no ambiente administrativo ou de negócios com elegantes ternos de escritório e, claro, suas xícaras de café do dia.

Margo

Em relação a Margo, segundo a IA, a filha mais velha de Gru teria o cabelo castanho, como na animação original, mas em vez de usá-lo preso em um rabo de cavalo ela teria um corte muito na moda. Além disso, não poderiam faltar os óculos característicos e aquele blazer verde que a identifica.

Edith

A filha do meio, Edith é uma das representações mais fiéis porque além de manter os cabelos loiros e olhos azuis, o traje é quase o mesmo. A menina travessa carrega consigo o chapéu rosa que não pode faltar para combinar com o suéter da mesma cor, embora algumas listras verticais ajudassem a facilitar saber que se trata de Edith.

Agnes

Agnes é sem dúvida a garota mais fofa do filme, algo que a IA não poderia faltar foi a forma como ela refletiu isso em seus grandes olhos. Assim como as irmãs, ela repete o look com que a conhecemos: camiseta listrada laranja e macacão jeans por cima. Embora graças a esse olhar, que é sua marca registrada, e o par de olhos arregalados possamos reconhecer que é ela, a imagem dá um ar de que poderíamos estar vendo uma personagem de anime, não acham?

Gru

Para encerrar, temos o mesmo herói e vilão do cinema. De acordo com esta imagem, Gru ficaria irreconhecível porque embora seja careca e tenha um nariz pontudo relativamente alongado, vemos que ele parece ser um homem maduro com barba e bigode cheio de cabelos grisalhos. Além disso, o visual que ele tem é bastante severo, diferente do que estamos acostumados nos filmes. Claro, você não pode perder seu sobretudo ou jaqueta escura combinando com um lenço cinza que envolve seu pescoço e a estatueta de um Minion o acompanhando, embora… parecendo triste?

*Conteúdo global AdoroCinema

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Após sete anos de espera, a sequência de uma das franquias de animação mais bem sucedidas dos últimos anos, acaba de chegar aos cinemas brasileiros. Nesta quinta-feira (4), o vilão mais amado do mundo retornou às telonas em Meu Malvado Favorito 4, e desta vez, vai precisar abrir mão de sua vida agitada para garantir a segurança de sua família.

Com a chegada do pequeno Gru Jr., que basicamente tem como hobbie atormentar seu pai, a família se adapta a uma nova fase, mas a paz é interrompida depois que o vilão Maxime Le Mal e sua namorada mulher-fatal Valentina fogem da prisão, tornando-se os novos inimigos de Gru.

Para garantir a segurança de todos, Gru é forçado a fugir do perigo e recomeçar a vida em outra cidade. Com novas aventuras, uma família maior, e claro a presença dos minions para deixar tudo melhor, o longa-metragem também apresenta novos personagens.

Quem são os dubladores de Meu Malvado Favorito 4?

Uma das vozes mais marcantes do filme é com certeza a do Gru, emprestada pelo ator Leandro Hassum, que dubla o personagem desde o primeiro filme em 2010. As meninas, Agnes, Margo, Edith e a mãe, Lucy, também seguem com as mesmas vozes, sendo dubladas por Pamella Rodrigues, Bruna Laynes, Ana Elena Bittencourt e Maria Clara Gueiros respectivamente.

Mas esta história também apresenta novos personagens e consequentemente novas vozes como a atriz Lorena Queiroz, o ator Jorge Lucas e a dubladora Angélica Borges. Nesta semana, Leandro Hassum e Lorena Queiroz, estiveram no AdoroCinema para compartilhar, com exclusividade para o podcast OdeioCinema, detalhes sobre os desafios da dublagem, principalmente para Lorena que teve a oportunidade de realizar seu primeiro trabalho como dubladora no longa. Confira abaixo os novos dubladores de Meu Malvado Favorito 4:

Jorge Lucas dubla Maxime Le Mal

Angélica Borges dubla Mulher-fatal Valentina

Lorena Queiroz dubla Poppy

Meu Malvado Favorito 4 está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Todo mundo sabe que a tragédia do Titanic realmente aconteceu na vida real, mas poucos sabem que o romance de Jack e Rose é uma ficção criada para o filme. Porém, existem trechos da história que são inspiradas em vítimas reais do acidente que chocou a humanidade. Um exemplo é a personagem de Kathy Bates, baseada na sobrevivente Molly “Maggie” Brown. Hoje, vamos falar de um detalhe emocionante que também faz parte desse grupo.

Em determinado momento do filme, um homem coloca sua filha e esposa no bote salva-vidas, falando para a menina “Segure a mão da mamãe e seja uma boa garota”. É uma cena rápida e triste, que ganha novas dimensões quando descobrimos que é algo que realmente aconteceu: essas foram as últimas palavras que a sobrevivente Eva Hart ouviu de seu pai, que faleceu durante o naufrágio.

Aos sete anos de idade na época, Eva passou por uma situação semelhante com sua família. Ela e seus pais eram passageiros da segunda classe do Titanic, quando a matriarca, Esther, ouviu o barulho da batida com o iceberg e alertou os familiares. Enrolando Eva em um cobertor, seu pai, Benjamin, guiou as duas até o bote 14, pedindo para a filha ficar sempre perto da mãe. “Eu vi o navio afundar. Nunca fechei meus olhos, não conseguia dormir. Eu vi, ouvi e ninguém seria capaz de esquecer. O pior foram os gritos”, contou Hart.

Uma das sobreviventes mais famosas do Titanic, Eva Hart faleceu em 1996, aos 91 anos de idade. Titanic está disponível no Disney+.

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Recém-chegado à Netflix, Tudo em Família é a nova comédia romântica de Zac Efron. Nos últimos dias, o longa-metragem começou a ganhar bastante espaço no catálogo da plataforma, alcançando o posto de segundo filme mais assistido do Top 10.

Apesar de todo o sucesso, o que muitos não sabem é que, originalmente, A Family Affair (título em inglês) se chamaria Motherfucker. A revelação foi feita pela protagonista da trama, Nicole Kidman, que colocou da seguinte forma durante uma entrevista do mês passado para a revista People:

“Originalmente, o filme tinha um título diferente. Ele era chamado Motherfucker, mas de alguma forma isso não entrou na Netflix.”

Para quem não pegou a referência, a palavra “motherfucker” significa “filho(a) da put*”, em português. Entretanto, se traduzirmos literalmente, ela se torna algo como “foded*r de mães”, fazendo alusão ao fato de o personagem de Efron se relacionar com a mãe da interpretada por Joey King.

Tudo Em Família: Este é o motivo especial que fez Nicole Kidman topar nova comédia romântica da Netflix com Zac Efron

QUAL É A HISTÓRIA DE TUDO EM FAMÍLIA?

Zara Ford é uma mulher de 24 anos que trabalha como assistente pessoal do mimado astro de Hollywood, Chris Cole. Cansada de não ser valorizada no emprego, ela resolve pedir demissão – mas tudo começa a mudar quando o ator inesperadamente passa a se relacionar amorosamente com a mãe da jovem.

Dirigido por Richard LaGravenese, no elenco, nomes como Kathy Bates, Liza Koshy e Wes Jetton ainda estão presentes.

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Ao lado de grandes produções de ficção científica de Hollywood, como Duna: Parte 2 e Planeta dos Macacos: O Reinado, Kalki 2898 AD tem furado a bolha do circuito norte-americano comum para apresentar um novo tipo de sci-fi. Com mais de 84 milhões de dólares arrecadados após a estreia, o filme indiano tem surpreendido o público e a crítica.

Sob a direção e o roteiro de Nag Ashwin, o filme acompanha um avatar moderno de Vishnu, um deus hindu, que se acredita ter descido à Terra para proteger o mundo das forças do mal. Inspirado nas escrituras hindus, o filme se passa em um mundo pós-apocalíptico, no ano 2898 AD.

Esta ficção científica de Dolph Lundgren não parece grande coisa, mas você não ficará entediado nem por um minuto!

Neste período, a desértica Kasi é agora a única cidade existente. Governada por uma elite totalitária, liderada pelo rei deus Supremo Yaskin (Kamal Haasan), o comando surge a partir de uma megaestrutura piramidal invertida pairando acima da cidade, conhecida como o Complexo. Tendo como pano de fundo a antiga mitologia hindu, a distopia narra a jornada que abrange milênios, desde os eventos do Mahabharata.

Em entrevista à Variety, o diretor falou sobre a forma como mistura mitologia com ficção científica, além de sua inspiração em universos da cultura pop. “Sempre quis fazer algo que combinasse as batalhas de Mahabharata de antigos filmes em preto e branco em télugo com mundos como Star Wars e X-Men”, disse ele.

O encerramento do filme apresenta outros elementos de um universo cinematográfico que está apenas começando. Durante o papo, o cineasta confirmou a produção da sequência. “Filmamos cerca de 25 ou 30 dias, mas ainda há muita ação pela frente. É quase como uma produção totalmente nova que vai começar”, antecipou ele.

“Cada ponta solta ou fio que deixamos pendurado tem que ser amarrado. Obviamente, a coisa mais importante será o confronto entre esses três, que será entre Yaskin, que agora pode empunhar o Gandiva, que é considerado a arma mais poderosa, versus Karna e Ashwathama, que são os guerreiros mais temíveis”, acrescentou o realizador sobre a trama.

“Meu marido me disse: esse filme pode salvar sua vida”: Cate Blanchett confessa por que aceitou papel em nova ficção científica de 2024

Enquanto o projeto segue sem previsão de estreia no Brasil, em breve o público poderá assistir ao prelúdio de Kalki 2898 AD no Prime Video, com a animação B&B: Bujji e Bhairava.

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Meu Malvado Favorito 4 estreou nesta quinta-feira (04) nos cinemas brasileiros, prometendo fazer um grande sucesso. O recente capítulo da franquia de animação mostrará o vilão Gru recebendo um novo membro da família, enquanto precisa lidar com uma ameaça inédita. E, se você está tão animado quanto a gente para ver o filme, também vai adorar conferir os novos Funkos dos Minions para o 4º título da franquia.

Com formatos, expressões e personalidades variadas, você vai adorar ter todos eles na sua casa. Confira agora mesmo!

Pop! Movies: Despicable Me 4 – Mega Minion Tim, Funko

Esta opção traz o minion Tim, uma versão mais alta, fina e elástica dos capagans de Gru. Ele aparece com uma cara divertida que com certeza vai alegrar qualquer cômodo da sua casa, levando muita diversão.

Pop! Movies: Despicable Me 4 – Mega Minion Mel, Funko

Já Mel é um minion de um olho só que, nesta versão de miniatura em vinil, aparece usando um monóculo vermelho, entregando a personalidade cientista e curiosa deste capanga. Ele ainda vem com uma expressão assustada, como se tivesse acabado de fazer uma grande descoberta.

Pop! Movies: Despicable Me 4 – Mega Minion Jerry, Funko

Jerry, por outro lado, é um minion bem diferente. Ele é arredondado e tem uma pele craquelada, provavelmente devido aos experimentos científicos malucos de Gru e seus capangas. Com certeza é uma versão bem diferente que vai chamar atenção na sua casa.

Pop! Movies: Despicable Me 4 – Mega Minion Gus, Funko

Por fim, ainda temos Gus, um minion muito fofo e pequeno que usa uma capa e máscara de super-herói. A figura em vinil do personagem ainda aparece fazendo uma pose épica e dando um pequeno sorriso, conquistando qualquer um.

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Deadpool & Wolverine está finalmente próximo de chegar aos cinemas de todo o mundo. Após abrir a pré-venda das sessões brasileiras, a Marvel anunciou a vinda de Ryan Reynolds e Hugh Jackman para o Brasil. Em conjunto da novidade, algo ansiado pelo público também ganhou confirmação.

Na trama do “erro mais significativo” do estúdio, nas palavras da sinopse oficial, um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como mercenário moralmente flexível, Deadpool, ficaram para trás. Quando seu planeta enfrenta uma ameaça, Wade deve relutantemente vestir-se novamente e convencer Wolverine a se juntar à aventura.

Deadpool & Wolverine será proibido para menores

O único projeto cinematográfico do Marvel Studios em 2024 ganhou sua classificação indicativa no Brasil. Assim como esperado, o filme será destinado a maiores de 18 anos devido ao seu conteúdo violento e referências a drogas.

Normalmente, tais produções ainda podem ser assistidas por faixas etárias inferiores desde que estejam acompanhados de responsáveis. Com Deadpool & Wolverine, essa questão será exclusiva para pessoas com “idade igual ou superior a 16”, desde que estejam “portando documento de identificação oficial com foto, autorização legível do responsável legal (que ficará retida no cinema), ou acompanhado por ele.”

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O comunicado é apresentado no processo de compra dos ingressos na pré-venda. Abaixo, ainda há um alerta: “Não será permitida a entrada de menores de 16 anos, mesmo que acompanhados por responsáveis legais”. Dessa forma, parte do público comum das produções do Universo Cinematográfico da Marvel não estará nas salas de cinema de forma alguma.

Costumeiramente, os filmes da Casa das Ideias recebem classificações indicativas de 14 anos, mas com a flexibilidade de ter todos os tipos de públicos desde que algum responsável esteja presente. Desde que o novo filme foi anunciado, muitas pessoas duvidaram de que a Marvel levaria essa questão adiante, mas, aparentemente, Kevin Feige falou sério quando disse que este projeto carregaria a essência dos demais filmes do Deadpool.

Em termos comerciais, lançar um filme exclusivo para maiores é sempre um risco, já que há uma limitação de público. Tendo isso em vista, além de ser o único lançamento de 2024, a aposta pelo sucesso de Deadpool & Wolverine sobe ainda mais pelas mãos da empresa.

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A nova aventura dos super-heróis chega aos cinemas em 25 de julho.

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