Autor: filmeseserie.com.br

Novo capítulo da aclamada franquia criada em 2010, Meu Malvado Favorito 4 já está disponível nas salas escuras nacionais. Nele, acompanhamos mais uma vez a jornada de Gru, um dos vilões mais amados do planeta.

Durante uma entrevista recente para o Indiewire, Chris Renaud, diretor da animação ao lado de Patrick Delage, revelou que se inspirou na Marvel e DC para dar vida a parte da nova trama. Segundo ele, os famosos estúdios de quadrinhos emprestaram alguns arquétipos de super-heróis para Despicable Me 4 (no original), afirmando da seguinte forma:

“Um objetivo antigo meu era ter a chance de brincar com esses tipos de arquétipos [de super-heróis] da Marvel e da DC Comics. Pode ser um grande desafio pegar os Minions e criar novas configurações e novas ideias visualmente, assim como nas outras animações do estúdio.”

Illumination Entertainment

Desta forma, o cineasta deu vida aos Mega Minions, personagens com superpoderes que podem ser encontrados nas mais diversas histórias em quadrinhos. Um deles possui uma estrutura física que lembra o Coisa, protagonista do Quarteto Fantástico, enquanto outros emitem raios de calor dos olhos, voam, têm superforça e até possuem o dom da elasticidade.

“O conjunto parece muito com todas as coisas da Marvel”, Renaud acrescentou. “A roupa deles tem aqueles símbolos, e se você notar na parte de trás, há zíperes.”

Quem são os dubladores de Meu Malvado Favorito 4?

QUAL É A HISTÓRIA DE MEU MALVADO FAVORITO 4?

Na animação, Gru, Lucy, Margo, Edith e Agnes dão as boas-vindas para Gru Jr., um bebê para lá de fofo com a mãe, mas totalmente cheio de má vontade com o pai. Só que esse será o menor dos problemas, pois o chefe da Liga Anti-Vilões avisa que Maxime Le Mal fugiu da prisão para executar seu plano de vingança. Agora, Gru e sua adorável família correm perigo na mira deste supervilão e de sua namorada Valentina.

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Um dos filmes de ficção científica mais elogiado dos últimos anos, Godzilla Minus One tem data para voltar aos cinemas, mas um pouco diferente e ainda mais sombrio.

15 milhões de dólares: A ficção científica vencedora do Oscar que conquistou o mundo com um orçamento consideravelmente pequeno

Uma versão em preto e branco de Godzilla Minus One, intitulada Godzilla Minus One/Minus Color, chega aos cinemas brasileiros em 18 de Julho, pela Sato Company.

“Godzilla Minus One/Minus Color não é apenas uma simples versão em preto e branco. O colorista teve o cuidado e o tempo necessário para passar por um processo cuidadoso e muito complexo. As imagens em preto e branco fazem Godzilla parecer muito realista e documental, o que causa ainda mais medo”, explica o diretor Takashi Yamazaki.

Sato Company

“Mesmo já tendo visto Godzilla muitas vezes, sentimos que apareceu algo completamente diferente nesta versão. Então isso não é só para quem gostou de Godzilla Minus One, é também para aqueles que estão assistindo pela primeira vez”, acrescenta. “Eles definitivamente deveriam ver essa versão em preto e branco, especialmente a cena inicial em que Godzilla aparece no meio da noite – é tão assustador que fez meus joelhos tremerem!”.

Godzilla Minus One foi lançado nos cinemas brasileiros em 14 de dezembro, mas sua versão em preto e branco só tinha sido exibida no Japão até então. O filme foi aclamado pela crítica e pelo público, conquistando um Oscar de melhores efeitos visuais.

Godzilla Minus One se passa em um Japão social e economicamente devastado após o término da Segunda Guerra Mundial, na qual o país saiu perdendo. A situação chega a um nível ainda mais crítico quando uma gigantesca e misteriosa criatura surge do mar para assolar o país, o temível kaiju. Sob esse pano de fundo, sentindo-se como se tivesse enganado a morte muitas vezes, está Kōichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), um piloto Kamikaze. E quando seu grupo é atacado na Ilha Odo, com muitos engenheiros de aviões de guerra mortos pelo monstro gigantesco, uma enorme culpa pesa sobre Shikishima, agora sobrevivente. Entrando assim, em uma missão pessoal, para defender suas pessoas queridas e vingar a morte de seus companheiros, Shikishima se une a um grande grupo de veteranos de Guerra, para finalmente derrotar o monstro conhecido como Godzilla.

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São muitos os filmes de ficção científica que aparecem na lista dos maiores fracassos da história do cinema. Com títulos que vão de As Marvels a Mundo Estranho, incluindo O Destino de Júpiter e The Flash. No entanto, há um filme cujo desastre foi tão grande que custou 100 milhões de dólares na época e mal conseguiu faturar 7 milhões durante sua exibição nos cinemas de todo o mundo. Estou falando de Pluto Nash…

Uma catástrofe da ficção científica

Estrelado por Eddie Murphy, Pluto Nash chegou aos cinemas em 2002, depois de sofrer uma série de problemas durante as filmagens e a pós-produção. A má reputação que surgiu em torno dele fez com que seu lançamento fosse adiado diversas vezes até que a Warner Bros. prolongasse o suficiente e o lançasse em 16 de agosto de 2002.

Seu fracasso foi colossal, pois mal alcançou o décimo lugar durante seu primeiro fim de semana nos cinemas e depois caiu completamente do penhasco. No total, Pluto Nash arrecadou apenas cerca de US$ 7,1 milhões, com orçamento de US$ 100 milhões.

Warner Bros.

Obviamente, o público deu as costas a Pluto Nash, mas também foi destruído impiedosamente pela crítica. Com comentários como “uma perda de tempo e dinheiro’, “é toda a razão para não ir ao cinema” ou “todas as cópias do filme deveriam ser enviadas e enterradas em Plutão”, é muito difícil encontrar qualquer tipo de qualidade para redimi-lo.

Na verdade, não é nada incomum ver Plutão Nash nas listas dos piores filmes da história do cinema. Além disso, o próprio Eddie Murphy estava tão insatisfeito com isso que aproveitou qualquer oportunidade para deixar claro que era um verdadeiro desastre, especialmente nas reveladoras declarações que ele deu ao The New York Times.

O que é desafiador é quando você está em um filme e o filme não é [palavrão]. Isso é desafiador: quando você está sentado na sala de exibição e vê a primeira cópia de Pluto Nash. Lembro-me da primeira vez que assistimos a Pluto Nash, eu estava com meu filho Myles. Ele provavelmente tinha uns 8 anos. Myles está sentado lá comigo, e o filme é todo fraco. Então, no final, fica em silêncio, e meu filho pequeno diz: “Cafona”. Isso foi desafiador. Até o bebê sabe que é cafona

Há alguns anos, ele também disse sobre Pluto Nash que “pensar nele me quebra por dentro, me quebra completamente”, então é bastante evidente que o protagonista de Um Tira da Pesada 4: Axel Foley preferiria esquecer a existência do filme.

Na verdade, na época de seu lançamento, o diretor Ron Underwood foi o único que tentou defendê-lo da melhor maneira que pôde. O problema é que certamente Pluto Nash nunca deveria ter sido feito e isso teve um efeito terrível em sua carreira. Desde então dirigiu apenas mais um filme, encontrando refúgio na televisão. Uma pena, porque não esqueçamos que ele é o responsável pelo maravilhoso O Ataque dos Vermes Malditos.

Pluto Nash está disponível para aluguel no catálogo do Prime Video.

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Encontros e Desencontros é um daqueles filmes que, se você ainda não viu, deveria ao menos estar no topo da sua lista de filmes para assistir. O segundo trabalho de direção de Sofia Coppola chegou aos cinemas em 2003 e se tornou um filme cult. A trama explora temas profundos como a alienação cultural, a crise de identidade e a busca de sentido nos momentos da vida em que nos sentimos mais perdidos.

A história fala sobre um cotidiano com o qual o espectador sempre poderá se identificar, um dos charmes do longa-metragem. Porém, o que realmente chama a atenção é que sua produção foi bastante modesta se comparada ao tremendo sucesso que alcançou, ganhando até um Oscar.

O filme conta a história de Bob Harris (Bill Murray), um ator em declínio que decide aceitar ser a estrela de um comercial em Tóquio para poder retomar sua carreira. Uma vez na cidade japonesa, Bob não se adapta aos enormes arranha-céus e ao barulho constante que o rodeia. Nessas circunstâncias, ele passa grande parte do tempo no bar do hotel, onde conhece Charlotte (Scarlett Johansson).

Charlotte viajou para lá para acompanhar o namorado fotógrafo, mas a realidade é que passam pouco tempo juntos e ela, sozinha e sem falar japonês, fica entediada. Surge imediatamente uma ligação entre Bob e Charlotte: ambos se sentem sozinhos no meio de uma multidão e não encontram o seu lugar nesta cidade com costumes e espaços tão diferentes dos seus.

O filme que revolucionou o turismo no Japão

Focus Features

Sofia Coppola tinha um orçamento de US$ 4 milhões para fazer seu filme. Essa quantia de dinheiro é insignificante em comparação com os US$ 118 milhões que o filme arrecadou nas bilheterias mundiais. Como se não bastasse, também foi indicado em quatro categorias do 76º Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Principal e Melhor Roteiro Original, sendo esta última a única estatueta que Coppola levou para casa.

O longa-metragem é inspirado na infância e nas experiências do diretora. Quando criança, ela acompanhava o pai, o cineasta Francis Ford Coppola, de hotel em hotel enquanto ele trabalhava em seus filmes. Depois disso, chegou o momento em que Sofia começou a ter suas próprias viagens de trabalho no Japão. Na época, a cineasta não tinha ideia de que sua estada no país teria um impacto tão profundo.

Todos os filmes de Francis Ford Coppola, do pior para o melhor

Tornando-se um filme cult, as locações de Encontros e Desencontros ficaram tão famosas que as pessoas começaram a realizar rotas de passeio para visitar os lugares por onde Scarlett Johansson e Bill Murray caminharam. Na verdade, o hotel Park Hyatt em Tóquio, um dos principais locais do filme, recebeu tantas reservas após o lançamento do filme que agora oferece experiências sob o nome de Encontros e Desencontros.

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Ridley Scott não conhecia tão bem o Império Romano, o roteiro que David Franzoni acabara de escrever, ou algo parecido. Mas ele se apaixonou por Gladiador em um encontro graças a… uma imagem. Especificamente, Pollice Verso, pintura do artista francês Jean-Léon Gérôme de 1872.

O quadro está exposto em um museu no Arizona, e Scott não tinha a menor ideia do enredo do seu vindouro filme, mas quando os produtores lhe contaram, ele simplesmente respondeu “Não importa, eu vou fazer isso”. E este foi o breve início de um dos maiores sucessos de sua carreira.

Novo Barbieheimer vem aí! Gladiador 2 será lançado no mesmo dia de um dos filmes mais aguardados de 2024

O filme acabou ganhando cinco estatuetas no Oscar, foi o segundo filme de maior bilheteria de 2000, atrás de Missão: Impossível 2, e todos estavam aplaudindo o realizador. O problema era óbvio: como fazer uma franquia agora? Nick Cave, o cantor, sugeriu uma ideia: Maximus, no purgatório, acabaria viajando por todas as eras encarregado de matar Cristo e seus discípulos. No final, ele acabaria trabalhando no Pentágono. Felizmente ou infelizmente, Gladiador 2 será algo muito diferente.

E por mais que tenhamos gostado da primeira parte, algumas coisas foram deixadas de lado devido ao estrondoso sucesso do projeto. Por exemplo, aquele momento, aos 21 minutos e 57 segundos, em que vemos alguém ao fundo vestindo jeans andando calmamente atrás de Russell Crowe. Levando em consideração que os cowboys foram inventados 1.693 anos depois do filme, ou foi uma referência ao roteiro que Nick Cave queria escrever ou alguém estragou tudo.

Paramount Pictures

“Prefiro ser jogado de um prédio do que lutar com ele”: Pedro Pascal ficou assustado após enfrentar Paul Mescal em Gladiador 2

A trama do longa acompanha os dias finais do reinado de Marcus Aurelius (Richard Harris). Neste momento, o imperador desperta a ira de seu filho Commodus (Joaquin Phoenix) ao tornar pública sua predileção em deixar o trono para Maximus (Russell Crowe), o comandante do exército romano. Sedento pelo poder, Commodus mata seu pai, assume a coroa e ordena a morte de Maximus, que consegue fugir antes de ser pego e passa a se esconder sob a identidade de um escravo e gladiador do Império Romano.

A existência de Gladiador II é quase um milagre causado pela marca que deixou na sociedade, principalmente considerando que Crowe não fará uma participação especial e seu futuro nas bilheterias, principalmente depois de saber o que tem custou entre 250 e 310 milhões de dólares, parece, na melhor das hipóteses, duvidoso.

A resposta para o sucesso do filme chega em 21 de novembro, quando o projeto desembarca nos cinemas brasileiros. Enquanto isso, é possível assistir Gladiador nos seguintes serviços de streaming: Netflix, Disney+, Prime Video e Telecine.

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Quando a saga Crepúsculo tomou conta das livrarias e depois dos cinemas de todo o mundo, ninguém poderia imaginar como terminaria. Nem mesmo Stephenie Meyer, a autora dos romances sobre Bella, o vampiro Edward e o lobisomem Jacob.

O quinto e último filme da franquia terminou com uma das sequências finais mais corajosas e loucas que um blockbuster de Hollywood já ousou tentar. Os fãs ficaram chocados e, com o passar do tempo, esse ato final se torna cada vez mais fascinante. Estamos falando de A Saga Crepúsculo: Amanhecer, que está dividido em duas partes.

O plot twist de milhões

A segunda parte de Amanhecer, depois de toda a sólida fidelidade da saga ao livro original, terminou com um final completamente novo, no qual Bella, Edward e todos os que simpatizam com eles se encontram em uma clareira nevada com o clã inimigo Volturi.

Se no livro, os mocinhos estão seguros, o roteiro de Melissa Rosenberg se desvia perfeitamente do caminho do original. No filme, a irmã adotiva de Edward, Alice (Ashley Greene), chuta o vilão de Michael Sheen, fazendo-o voar a vários metros de distância. Segundos depois, vemos Carlisle Cullen decapitado. Todos ficam perplexos.

A partir desse momento, começa um enorme caos onde morrem personagens conhecidos e queridos. Mas, tudo termina com a revelação de que, na verdade, é uma visão arrepiante de Alice.

Roteiro foi aprovado por Stephenie Meyer

Com seu ritmo inesperado e drama repentino, a cena da batalha rompe com o que os filmes Crepúsculo retrataram anteriormente. Sem mencionar que os fãs acreditariam por minutos que sua amada saga romântica terminaria em um banho de sangue. No entanto, tudo isso foi apoiado pela própria autora.

A roteirista Rosenberg revelou à Entertainment Weekly que a ideia da sequência surgiu quando ela expressou a Meyer suas preocupações em escrever o quinto filme. A autora respondeu que estava ciente de que sua série acabava não sendo adequada para a tela grande e que, portanto, uma mudança teria que ser feita.

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Quem é fã da Pixar está acostumado a procurar por easter eggs nas animações, já que seus filmes estão sempre repletos de referências legais de outras produções do estúdio. Algumas mais fáceis de encontrar, outras complicadas. Você sabia que Divertida Mente (2015) tem uma referência quase impossível de notar a Up – Altas Aventuras (2009)?

No primeiro Divertida Mente, um easter egg emocionante está muito bem escondido nas orbes de memórias dentro da mente de Riley. Em determinado momento, os fãs mais atentos podem ter percebido duas orbes com cenas de Up – Altas Aventuras: O casamento de Carl e Ellie na abertura da animação, assim como casa deles.

Um usuário do Reddit notou esse easter egg de Up em Divertida Mente:

Riley é uma garota divertida de 11 anos de idade, que enfrenta mudanças importantes em sua vida quando seus pais decidem deixar a sua cidade natal, no estado de Minnesota, para viver em San Francisco. Dentro do cérebro de Riley, convivem várias emoções diferentes, como a Alegria, o Medo, a Raiva, o Nojinho e a Tristeza. A líder deles é Alegria, que se esforça bastante para fazer com que a vida de Riley seja sempre feliz. Entretanto, uma confusão na sala de controle faz com que ela e Tristeza sejam expelidas para fora do local. Elas precisam percorrer as várias ilhas existentes nos pensamentos de Riley para que possam retornar à sala de controle – enquanto a vida da garota muda radicalmente.

Divertida Mente 2 está em exibição nos cinemas brasileiros, enquanto o primeiro Divertida Mente pode ser assistido no catálogo do Disney+.

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A Apollo 11, missão espacial responsável por tornar Neil Amstrong o primeiro homem a pisar na Lua em 1969, é de fato um dos maiores marcos históricos da humanidade, mas também um dos que mais possui teorias da conspiração, principalmente sobre a veracidade da missão realizada pela NASA. O filme Como Vender a Lua se debruça justamente nesse tópico para contar a história dirigida por Greg Berlanti.

A trama estrelada por Scarlett Johansson e Channing Tatum, que, apesar de estarem trabalhando juntos primeira vez, já apresentaram uma química impressionant,; explora um romance entre a especialista em marketing Kelly Jones (Johansson) e o diretor de lançamento da Apollo 11, Cole Davis (Tatum).

Quando a Casa Branca considera a missão importante demais para falhar, Jone é instruída a encenar um falso pouso na Lua como um plano B. Com os nervos a flor da pele, o tempo esgotando e missão de fazer a encenação ser convincente, a situação é aos poucos tomada pelo caos.

Sony

Além de interpretar Jones, Scarlett Johansson também participou do projeto como produtora, tendo a oportunidade de realizar um desejo que nutria há muitos anos. Durante o processo, a atriz pôde explorar um novo lado seu, assim como aprender algumas coisas.

Pouquíssimas pessoas conhecem este filme de super-heróis com Scarlett Johansson – não é um blockbuster da Marvel

Em entrevista ao Collider, Johansson compartilhou que um dos detalhes que a surpreendeu como produtora tinha a ver com a locação das gravações e o dinheiro necessário para gravar em um lugar específico: a Califórnia. O jornalista Steve Weintraub perguntou “Quais foram algumas das surpresas que você descobriu sobre a produção?” e a atriz respondeu:

“Eu diria que o mais surpreendente para mim foi o quão caro é filmar na Califórnia. Eu pensei, “Oh, é impossível filmar na Califórnia”. Isso foi uma grande surpresa. Mas tivemos a sorte de filmar esse filme em Atlanta, que conheço muito bem porque fizemos muitos filmes lá com a Marvel, e foi ótimo. Mas sim, isso foi um grande choque para mim, o preço de etiqueta das filmagens na Califórnia.”

Esta é a primeira vez que a atriz se aventura trabalhando como produtora. Por trás das câmeras, sua experiência mais próxima disso está sendo com o filme Eleanor the Great, projeto que marcará a estreia de Johansson como diretora, e que segundo ela, tem sido uma “experiência maravilhosa”.

Como Vender a Lua estreia em 11 de julho, nos cinemas.

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Conhecido como Hellboy, Anung Un Rama é um herói nada convencional criado por Mike Mignola na década de 90 que conquistou espaço no mundo das HQs e também no audiovisual. Assim, de 2004 até agora, o demônio vermelho já conta com três filmes, além da nova adaptação Hellboy e o Homem Torto.

Nos quadrinhos, Hellboy é filho de Azazel, que é atraído para a Terra em meio a Segunda Guerra Mundial. Assim, ele foi criado como ser humano e por isso tem afinidade com os acontecimentos do mundo. Com isso, ele se torna uma espécie de justiceiro que protege a humanidade contra os riscos eminentes.

Quer conhecer mais sobre o demônio vermelho que ganhou o coração dos amantes de histórias em quadrinho? Confira três HQs e mergulhe de cabeça no universo de Hellboy. Veja a lista completa a seguir.

Hellboy Omnibus: Histórias Curtas Volume 1

Mercado Livre

Depois do cânone de Hellboy, explore mais a fundo a vida do maior personagem de Mike Mignola, com histórias mostrando parte de sua infância, as aventuras pelo México e outros encontros com o sobrenatural, preenchendo importantes lacunas da história principal. Encontre no Mercado Livre por R$ 125,90.

Hellboy omnibus: Paragens exóticas Volume 02

Mercado Livre

Após anos trabalhando para o BPDP, Hellboy começa a ficar cada vez mais inquieto em relação ao seu trabalho no Bureau, seu passado e seu destino. Depois do confronto com Rasputin e das inúmeras verdades que desvenda sobre si, o Vermelhão encara algumas missões com o Homúnculo Roger, topa com o Lagosta Johnson, enfrenta mais nazistas e tira um tempo para si, na África. Encontre no Mercado Livre por R$ 139,88.

Hellboy omnibus: Caçada selvagem Volume 03

Mercado Livre

A ascensão das bruxas e de sua terrível rainha, Nimue, combina lendas arturianas e folclore britânico com o toque característico de Mignola sobre ocultismo extramundano. Hellboy tem ouvido profecias problemáticas sobre ele mesmo de homens loucos e figuras mitológicas por décadas, mas o destino nunca foi tão aparente e tão abalador. Encontre no Mercado livre por R$ 123,40.

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Com a maior entrada da história da franquia, Um Lugar Silencioso: Dia Um tem impressionado a audiência com uma narrativa que opta pelo drama ao costumeiro suspense visto nos filmes anteriores. Antes dos assustadores eventos vividos pela família Abbott (John Krasinski e Emily Blunt), o mundo não estava dominado pelos alienígenas – e é a partir deste ponto que a narrativa tem início.

Longe dos antigos protagonistas, o prelúdio apresenta Sam, personagem interpretada pela vencedora do Oscar Lupita Nyong’o. Vivendo o pior momento de sua vida, enquanto luta contra um câncer terminal, ela é surpreendida pela invasão alienígena.

John Krasinski está em Um Lugar Silencioso: Dia Um? Entenda conexão do ator com o filme

Durante uma entrevista à People, a atriz falou sobre como foi “assustador psicológica e emocionalmente” se aprofundar em uma personagem que “está realmente enfrentando sua mortalidade, mesmo antes desse apocalipse acontecer, e cuja vida está escapando entre seus dedos”.

O papel se tornou ainda mais delicado para a artista pela perda de Chadwick Boseman, amigo e parceiro de elenco de Pantera Negra, falecido após uma luta contra um câncer colorretal. “No final, foi realmente muito terapêutico porque eu tinha acabado de vivenciar, não muitos anos atrás, a morte de Chadwick Boseman, o que me abalou profundamente”, disse Nyong’o. “Eu definitivamente estava pensando muito sobre isso.”

Paramount Pictures / Disney

A família Abbott retornará? Tudo o que sabemos até agora sobre Um Lugar Silencioso 3

“O que percebi é que é muito importante nos lembrarmos da nossa mortalidade, porque assim vivemos a vida um pouco mais intencionalmente”, acrescenta ela. “Quando achamos que temos todo o tempo do mundo, acabamos subestimando as pessoas e as experiências.”

Um Lugar Silencioso: Dia Um está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Com apenas cinco anos, Giorgio Cantarini estrelou um dos filmes mais comoventes da história. A Vida é Bela nos leva à Itália de 1939, mais especificamente à Toscana, onde um homem alegre chamado Guido conquista o coração de Dora, noiva de um fascista chamado Rodolfo.

Depois de casados, eles têm um filho pequeno chamado Giosué, que nos mostra as terríveis consequências do Holocausto enquanto brinca em um campo de concentração ao lado de seu engraçado pai, interpretado por Roberto Benigni.

Não deve ter sido fácil para Giorgio Cantarini estrelar uma história tão pesada durante a infância, mas parece que isso conseguiu despertar seu interesse em continuar sua carreira cinematográfica. “Roberto me explicou que era uma história com mocinhos e bandidos: os mocinhos eram os de macacão listrado, os bandidos eram os outros de uniforme”, explica o ator por meio de sua conta oficial no Instagram.

Após sua estreia em A Vida é Bela, Cantarini apareceu em outros títulos como Gladiador e In Love and War, filmes lançados em 2000 e 2001, respectivamente. Houve um tempo em que o jovem ator duvidava se deveria aparecer em mais longa-metragens ou se dedicar à sua outra grande paixão: o futebol. Roberto Benigni não gostou de perder tamanho talento e incentivou o jovem a se matricular no Centro Experimental de Cinematografia de Roma, onde se formou em 2014.

Uma década depois, o ator está usando suas redes sociais para divulgar seus novos projetos. Malamente, do diretor Giovanni Guidelli, é um de seus próximos filmes, sendo também protagonista do italiano Made in Dreams – L’italiano Che ha Costruito l’America, de Valentina Signorelli e Cecília Zoppelletto.

O ator esteve no Festival de Cinema de Veneza em 2023 com o filme Comandante, do diretor Edoardo De Angelis. A carreira de Giorgio Cantarini divide-se entre o amor pelo cinema e pelos palcos, já que, sempre que tem oportunidade, participa em peças de teatro.

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(Imagem: Gage Skidmore)

A Warner Bros. anunciou que o aclamado cineasta M. Night Shyamalan virá para o Brasil para promover o seu novo filme, “Armadilha“. O diretor estará no país entre os dias 19 e 20 de julho, ao lado do protagonista do longa, Josh Hartnett, e da cantora em ascenção, Saleka, que interpreta uma famosa estrela do pop.

O Brasil será a primeira parada da Turnê Global, que também passará pelo Reino Unido, Alemanha, Espanha, Itália e Estados Unidos. O cineasta conta com um grupo extenso e fiel de fãs brasileiros, que estão entre os que mais o seguem em suas redes sociais.

A trama de “Armadilha” segue um pai e sua filha adolescente indo ao show de uma artista pop. Após ir ao banheiro, o pai descobre que o evento acabou virando uma arena de caça, onde a polícia está à procura do Açougueiro, um conhecido serial killer que fará de tudo para sair do estádio sem ser pego.

O filme conta ainda com Ariel Donoghue, Hayley Mills e Allison Pill.

“Armadilha” estreia em 8 de agosto nos cinemas.

Saiba Mais: Armadilha, Josh Hartnett, M. Night Shyamalan, Saleka

Ela é uma das atrizes mais queridas e carismáticas de Hollywood, mas quando se tornou a estrela do Titanic, Kate Winslet ainda não era um nome tão poderoso em Hollywood quanto é hoje.

Porém, embora tenha ganhado confiança ao longo dos anos, já era fantástico ouvi-la falar com absoluta honestidade sobre os detalhes de seu trabalho no filme de James Cameron que outros atores provavelmente nunca teriam confessado.

Como a atriz revelou em entrevista à revista Rolling Stone em 1998, ela teve que urinar na enorme caixa d’água onde foram filmadas várias cenas do filme. Tanto ela quanto seu colega de elenco, Leonardo DiCaprio, passavam muitas horas submersos na água e isso tinha suas desvantagens, principalmente porque cada pausa para ir ao banheiro era bastante longa, devido ao figurino complicado.

“Sim, admito que às vezes eu fazia xixi naquela água. Porque eu queria fazer, não queria ter que sair e ir ao banheiro, o que levaria meia hora entre espartilhos e vestidos e todo esse tipo de coisa. Então, sim, eu fiz xixi. Quer dizer, o mesmo vale para uma piscina: você realmente pensa no que há nela?”

Mas essa não é a única desvantagem de filmar na água, conforme a própria atriz lembrou: “Houve alguns momentos em que estávamos literalmente nadando pelos corredores. E meu vestido era tão curto, quase como uma camiseta. Dava para ver minha calcinha por baixo.”

Cena de beijo icônica de Kate Winslet e Leonardo DiCaprio em Titanic foi um pesadelo nas filmagens: “Não foi tudo o que dizem”

As filmagens de Titanic ocorreram em um período de sete meses, durante os quais James Cameron demonstrou o seu grande perfeccionismo. Por seu papel como Rose Dewitt, Kate Winslet recebeu sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Atriz, embora essa vitória tenha sido para Helen Hunt, e se estabeleceu como uma das melhores atrizes de sua geração.

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Mais de dez anos após seu lançamento, Sem Limites mostra que nem perdeu nem um pouco seu poder. O thriller de ficção científica de Neil Burger (O Ilusionista, Divergente) foi adicionado ao catálogo da Netflix recentemente, e ocupa o 4º lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

Na atual posição, Sem Limites conseguiu superar outros grandes sucessos do streaming, como Transformers: O Despertar das Feras (10º lugar), O Protetor (8º lugar) e John Wick – De Volta ao Jogo (5º lugar).

E o desempenho é completamente compreensível, já que, além de trazer uma trama impressionante, o longa também é conduzido por duas grandes estrelas de Hollywood, que já passaram por produções da Marvel e DC: Bradley Cooper (Guardiões da Galáxia) e Robert De Niro (Coringa).

É por isso que você precisa ver Sem Limites, na Netflix

Lionsgate

Eddie Morra (Cooper) é um escritor em decadência que, um dia, descobre um remédio revolucionário que lhe permite usar 100% da capacidade cerebral. O efeito é imediato: ao tomar a pílula, Eddie consegue aprender outras línguas, fazer cálculos complicados e escrever muito rapidamente – porém, para manter o ritmo, ele precisa tomar o remédio todo dia.

Seu desempenho extraordinário chama a atenção do empresário Carl Van Loon (De Niro), que decide recorrer à ajuda de Eddie para fechar um dos maiores negócios da história. Logo, a substância milagrosa começa a se provar cada vez mais arriscada.

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(Divulgação/Lionsgate)

A Lionsgate confirmou que o terceiro filme da franquia “Truque de Mestre” será lançado nos cinemas em 14 de novembro de 2025. A informação é do Deadline.

A trama do novo longa ainda é desconhecida, porém, sabemos que o filme vai trazer novamente os ilusionistas ladrões conhecidos como “Os Quatro Cavaleiros”, ao mesmo tempo em que apresenta uma nova geração de mágicos.

Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco e Morgan Freeman vão reprisar seus personagens no novo filme. Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt e Rosamund Pike estão entre os atores que chegam para papéis inéditos. Ruben Fleischer (“Venom”, “Zumbilândia“) dirige.

O primeiro “Truque de Mestre” estreou em 2013, e a sua sequência em 2016. Ao todo, ambos arrecadaram mundialmente US$ 687 milhões.

Saiba Mais: Truque de Mestre 3

Único filme do Marvel Studios em 2024, Deadpool & Wolverine está a poucas semanas de sua estreia. O projeto que coloca Ryan Reynolds e Hugh Jackman lado a lado com uma dinâmica vista exaustivamente nos quadrinhos – e inédita nas telonas -, deve apresentar a primeira aventura para maiores do Universo Cinematográfico da Marvel.

Assim como os demais lançamentos da Casa das Ideias, uma onda de especulações sobre as participações especiais do projeto passaram a crescer na internet. A ideia de que este projeto em especial terá a aparição de conhecidos heróis da editora é impulsionada pela confirmação do diretor Shawn Levy, que, apesar de confirmar a questão, tem alertado o público sobre as expectativas.

Finalmente! Dentes de Sabre retorna para as telonas em batalha épica contra Wolverine no novo filme de Deadpool

“Não queríamos que nenhuma das participações especiais ou personagens fossem a história do filme”, ​​Levy disse em entrevista à Entertainment Weekly. “Mas elas estão espalhadas por toda parte. Há muitos personagens. A internet é um deleite de rumores sobre a multidão de participações especiais de personagens que estão neste filme. Alguns rumores são verdadeiros, outros estão muito errados.”

Entre os nomes citados pelo público estão de Jennifer Garner, que interpretou a Elektra no passado, a Taylor Swift, que supostamente daria vida à Ladypool. Além delas, ainda existem especulações sobre a aparição de diversos membros do elenco de X-Men, do período em que os direitos de adaptação estavam nas mãos da extinta Fox (hoje parte da Disney).

Marvel

“O nível de expectativa e antecipação certamente cria ansiedade de spoiler que me mantém acordado à noite, mas também me mantém rigorosamente focado nos mais altos padrões para este filme, porque ele traz as mais altas expectativas”, comenta Levy. “Com um filme como este, onde as pessoas parecem estar nos deixando saber que pretendem aparecer, quero ter certeza de que construiremos o momento mais alegre e divertido possível nos cinemas.”

Deadpool & Wolverine chega às telonas brasileiras em 25 de julho.

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(Reprodução/Warner Bros.)

A Warner Bros. antecipou a estreia nacional de “Twisters“, novo capítulo da franquia de catástrofe iniciada com blockbuster de 1996, “Twister”. O longa chegará aos cinemas em 11 de julho, uma semana antes do previsto inicialmente.

“Twisters” conta a história de Kate Cooper (Daisy Edgar-Jones), uma ex-caçadora de tempestades que estuda padrões de tormentas bem longe delas, diante das telas do computador. Porém, ela embarca em uma nova jornada com seu amigo para testar um novo sistema e acaba tendo que lutar novamente pela sua vida quando se vê próxima do perigo.

A sequência é comandada por Lee Isaac Chung, indicado ao Oscar pelo roteiro e pela direção de “Minari: Em Busca da Felicidade”, com um roteiro de Mark L. Smith (“O Regresso”). O elenco conta com ainda com Glen Powell, Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

Saiba Mais: Twisters

Depois de 30 anos, Eddie Murphy retorna como um seus personagens mais queridos, Axel Foley. Ele assumiu o papel pela última vez em Um Tira da Pesada 3 (1994) e, desde então, os fãs esperam por um novo filme da franquia. Isso finalmente virou realidade no streaming, com a chegada de Um Tira da Pesada 4: Axel Foley no catálogo da Netflix.

Em entrevista exclusiva ao AdoroCinema, Eddie Murphy explicou o motivo para o quarto filme de Um Tira da Pesada ter demorado tanto tempo para se tornar realidade.

Demorou muito para acontecer porque tínhamos feito três Um Tira da Pesada e eu gostei dos dois primeiros, mas não gostei do terceiro. Então eu pensei quando eles disseram vamos fazer outro. Eu estava tipo ‘ugh, o terceiro é uma m*rda’. Não quero dizer uma m*rda, mas o terceiro não foi tão bom quanto os outros e não queria fazer outra m*rda. Então, só precisávamos ter o roteiro certo

O ator revelou que ao longo desses 30 anos eles passaram por “oito roteiros e nada estava certo”, até que o produtor Jerry Bruckheimer fez tudo funcionar novamente. “Ele foi o produtor original. Deveríamos ter feito isso no começo… ele sabia o resto da receita, nós o pegamos e ele juntou tudo, e sabíamos que estava certo quando vimos o roteiro”.

“Foi fácil fazer isso de novo porque está na TV. Um Tira da Pesada está na TV o tempo todo. É como parte do dicionário”, conta Murphy. “Se você crescer aqui ou em qualquer lugar, este filme passa o tempo todo. Então foi como se fosse ontem. Eu não via esses atores há anos, mas assim que começamos a atuar juntos, só fluiu, porque vemos o filme o tempo todo”.

Eddie Murphy interpretou o icônico detetive Axel Foley no clássico Um Tira da Pesada (1984) e suas sequências Um Tira da Pesada 2 (1987) e Um Tira da Pesada 3 (1994).

Em Um Tira da Pesada 4: Axel Foley, o agora veterano detetive Axel Foley (Eddie Murphy) volta a se envolver em confusões pelas ruas de Los Angeles, sendo obrigado a solucionar um importante caso quando sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração, ao mesmo tempo em que pensa em passar o bastão para uma nova geração da polícia.

Um Tira da Pesada 4: Axel Foley estreia em 3 de julho na Netflix.

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A estreia de Meu Malvado Favorito 4 está se aproximando, e milhares de crianças e fãs da saga estão ansiosos para ver Gru em um novo papel de pai – agora que ele tem mais um filho com Lucy.

O sucesso alcançado em produções como Minions 2: A Origem de Gru não teria sido possível sem Meu Malvado Favorito, o filme que deu início a tudo em 2010. Apresentando um personagem desagradável de se ver e com uma voz extremamente estranha, Gru fez milhões de espectadores rirem com suas enrascadas espirituosas, ao se tornar o pai adotivo de Margot, Edith e Agnes.

Os Minions assumem o lugar de Super Mario: O Filme e voltam à briga no trailer de Meu Malvado Favorito 4

A casa e o laboratório de Gru não eram apenas cheios de centenas de Minions, mas também de vários objetos que ele roubou durante sua carreira como vilão. No entanto, seu plano mais ambicioso era muito claro: roubar a lua o tornaria o maior vilão da história. Vestindo um terno rosa e auxiliado por um par de empregados, Gru partiu para a lua. E, durante sua jornada, é feita uma referência a um importante evento científico na história da humanidade.

Quando Gru chega à lua e está prestes a encolhê-la em seu bolso, o ingresso do recital de suas filhas flutua para fora de seu traje. É aí que o easter egg mais engenhoso do filme é incluído. A aterrissagem na Lua já apareceu várias vezes no cinema e na televisão, então você provavelmente já sabe que a data em que Neil Armstrong pisou na Lua foi 20 de julho de 1969.

Universal Pictures

Qual é a relação dessa data com Meu Malvado Favorito? Bem, o número do bilhete de Gru é 072069, que foi um evento histórico muito importante para ele. Se você se lembrar de um dos flashbacks do primeiro filme, verá que Gru presenciou a primeira viagem à Lua quando tinha apenas 8 anos de idade, e esse foi um evento que o mudou para sempre. Você notou essa referência científica na produção animada?

Meu Malvado Favorito 4 estreia em 4 de julho, nos cinemas.

*Conteúdo Global AdoroCinema

Morgan Freeman não é exatamente conhecido como alguém que não aceita piadas, apesar de ser um ator extremamente profissional que leva seu trabalho a sério. O rapper T.I. vivenciou isso ao trabalhar com o vencedor do Oscar. No entanto, a colaboração terminou mais cedo do que o esperado para o músico.

T.I. deveria desempenhar um papel coadjuvante na comédia Última Viagem a Vegas, mas Freeman fez com que o rapper fosse expulso na fase de pré-produção. Durante uma leitura do roteiro, T.I. atraiu atenção negativa devido a um comportamento pouco profissional: ele adormeceu várias vezes, o que levou Freeman a puxá-lo de lado e informá-lo de que ele não fazia mais parte do projeto. O cantor comentou sobre o incidente em seu podcast ExpediTIously.

CBS Films

“Adormeci à mesa! Adormeci enquanto todos estavam lá. Depois de fazer isso umas três ou quatro vezes, Morgan Freeman, do outro lado da mesa, disse: ‘Rapaz! Você está conosco, garoto? Você está bem? Garoto? Acorde! Qual é o seu problema?’ O homem me repreendeu como se eu fosse um garotinho ali mesmo na mesa.”

Depois da expulsão veio o MCU

Certamente não foi uma situação agradável para ele, mas não há necessidade de muita pena. Por um lado, ele ainda recebia o salário integral devido ao seu contrato e, por outro, apareceu posteriormente em outros grandes filmes – incluindo Homem-Formiga e sua sequência – onde reencontrou a estrela de Última Viagem a Vegas, Michael Douglas, que interpreta Hank Pym nos filmes do MCU.

Última Viagem a Vegas está disponível na assinatura premium do Prime Video.

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Um ano depois de Os Bons Companheiros, outro filme de gângster foi lançado. Apesar do interesse renovado pelas histórias de máfia, Billy Bathgate – O Mundo a Seus Pés rapidamente desapareceu nas sombras e sequer chegou a desempenhar um papel significativo na história do gênero – mesmo oferecendo um elenco forte.

A adaptação do romance homônimo de E.L. Doctorow se passa na década de 1930, na época da Lei Seca. O jovem Billy Bathgate (Loren Dean) se junta à gangue do conhecido Dutch Schultz (Dustin Hoffman) e continua subindo na hierarquia até se tornar um confidente próximo do chefão.

Como se a vida de gangster não fosse perigosa o suficiente, Billy se apaixona por Drew (Nicole Kidman), namorada de um dos rivais de Schultz. O relacionamento e o temperamento assassino de Schultz colocam Billy em apuros, e o jovem fica dividido entre a lealdade ao chefe e a compreensão de que deve deixar a vida na máfia.

Touchstone Pictures

Muita coisa acontecendo na frente e atrás das câmeras

Além de Hoffman e Kidman, Stanley Tucci e Bruce Willis também estrelam o filme. Tudo indicava que a produção seria um sucesso – ao menos com a imprensa. Mas o público não se interessou por ele, e as críticas foram tudo menos eufóricas.

O famoso crítico Roger Ebert não foi o único a fazer comparações entre o filme e a obra de Martin Scorsese, especialmente entre os personagens principais: “Henry Hill (Ray Liotta) é um personagem cheio de energia e curiosidade – um lutador, um intrigante, louco e excêntrico. Billy Bathgate parece estar um pouco mais envolvido em suas cenas do que uma câmera olhando para um lado e para outro, tomando cuidado para não perder nada e sem ter opiniões próprias.”

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Desde o primeiro Divertida Mente (filme que você pode assistir no Disney+), a Pixar conseguiu retratar a complexidade das emoções por meio da mente de Riley, fazendo com que praticamente todos no cinema se vissem refletidos em algum momento da história. Agora, na fase da adolescência da jovem e com a chegada de Ansiedade, Inveja, Tédio e Vergonha em Divertida Mente 2, a produção realmente nos transportou para o momento mais difícil até agora.

A Ansiedade se vê como um agente de mudança na mente da protagonista, que a ajudará a garantir seu futuro no ensino médio. E o acampamento de hóquei é a oportunidade perfeita para testar suas ideias, mesmo que ela tenha que passar pela Alegria, pelo resto das emoções e pelo próprio sistema de Riley. Para o diretor da sequência, Kelsey Mann, entrar nesse novo estágio de amadurecimento da jovem foi empolgante, pois permitiu que eles explorassem novos lugares da mente, à medida que um senso de identidade começa a se formar.

Pixar

“Você está sendo criado por outras pessoas e adotando as crenças delas sobre o mundo e sobre si mesmo. E, de repente, você para e pensa: em que eu acredito?”, disse Mann, em entrevista ao IndieWire. Mann também afirmou que a parte mais difícil do filme foi criar o design da sensação de “eu”: aquele lindo lago cintilante e translúcido com cordas que reproduzem as memórias de Riley quando ela as toca.

A criação da crise de ansiedade

Após criar o ambiente perfeito com seu Senso do Eu, com a ajuda da nova emoção laranja, a produção iniciou a tarefa de abalar esse sistema que parecia estar sob controle. Depois de levar Riley por um fim de semana de emoções reprimidas e pressão, para ser cada vez melhor e “boa o suficiente”, a Ansiedade assume o controle da situação no jogo final de hóquei. Algo tão fascinante de assistir quanto estressante.

Pixar

Na cena, podemos ver a Ansiedade girando freneticamente, apertando todos os botões do console, enquanto Riley tenta desesperadamente marcar três gols, tirando sua atenção de tudo ao seu redor, inclusive de uma de suas melhores amigas, que acaba sendo lançada ao ar com um estrondo. Maurissa Horwitz foi a responsável pela edição e nos leva de forma excelente para dentro e para fora da mente de Riley, para testemunhar o colapso emocional de todos os ângulos e aumentar a tensão.

Da mesma forma, as equipes de animação tiveram o cuidado de incluir efeitos visuais que trouxeram toda a nossa atenção para o foco que só Riley podia ver, fechando cada vez mais a cena e aumentando a iluminação ao redor dela, de modo que nada parece claro e a mente fica acelerada. O diretor do filme mencionou que toda a equipe se uniu para fazer com que esse ataque de pânico se tornasse o que vimos na tela, algo “realmente complexo de se fazer”, mas tão fácil de se identificar:

A distorção do que está acontecendo com Ansiedade, o giro, ela literalmente é como uma tempestade sendo varrida, deixando um rastro de borrão atrás de si. É como se ela estivesse apertando todos os botões do console e todos estivessem acontecendo ao mesmo tempo. Ela está piscando o tempo todo porque está muito nervosa. É como o que você sente fisicamente quando seu coração está batendo muito rápido

Em termos de cor, os diretores de fotografia do filme, Jonathan Pytko e Adam Habib, disseram à Variety que, no momento mais intenso do ataque, quando Riley está sentada, a cena se torna fria, com esse excesso de luz obscurecendo a mente. No entanto, quando a cena chega ao fim, quando tudo começa a se suavizar junto com os batimentos cardíacos e após o abraço completo de todas as suas emoções, a cor muda “para um tom mais quente para trazer a alegria de volta à cena”.

Não há dúvida de que, além do humor que agora podemos encontrar nessa cena, o nível de detalhe que a produção colocou na construção desse momento, desde a primeira aparição da Ansiedade até a sequência de calma e realização, cumpriu tudo o que o cinema busca em sua essência: nos causar sensações. Conseguimos nos identificar com um momento de tensão que mais tarde se transformou em libertação. Mais uma razão pela qual Divertida Mente continua sendo um dos grandes favoritos da Pixar.

*Conteúdo Global AdoroCinema