Você gosta de lutas de espadas e fantasia? Curte os filmes de Henry Cavill? Então, o remake de Highlander é ideal para você.
O filme será um “John Wick com espadas” e contará com cenas de ação impressionantes: o reboot de Highlander por Chad Stahelski é um projeto de fantasia muito aguardado. Não é de se admirar, já que o original de 1986, no qual Christopher Lambert encarnou o herói do título, até hoje é celebrado como um filme cult.
Consequentemente, os fãs estão esperando ansiosamente por novas informações. Mas agora parece que eles terão que esperar um pouco mais até que o primeiro sinal finalmente caia sobre o remake de Highlander com Henry Cavill como o guerreiro imortal.
Netflix / Jay Maidment
Originalmente, o astro de The Witcher revelou em uma entrevista à Variety que as filmagens estavam programadas para começar em julho de 2024. No entanto, o início dos trabalhos no set parece ter sido bastante adiado.
A primeira claquete de Highlander deve ser lançada mais tarde
De acordo com o site de notícias sobre fantasia Redanian Intelligence, que muitas vezes provou ser um bom faro quando se trata de informações sobre séries como The Witcher no passado, essa data não poderá ser cumprida. Em vez disso, as filmagens agora estão programadas para começar no primeiro trimestre de 2025 – seis meses depois do planejado originalmente.
O filme será rodado na Escócia, na Itália e em Hong Kong. Como Highlander ainda não tem uma data de início fixa, isso não significa um adiamento específico, mas o atraso pode muito bem ter um impacto na data de lançamento prevista. Por enquanto, é considerado que veremos Henry Cavill como o personagem principal em algum momento de 2026.
Se você não sabe o que assistir hoje à noite, que tal este sucesso de bilheteria de ficção científica e super-heróis?
Hoje temos uma dica de filme de super-herói e ficção científica: O Homem de Aço foi um grande sucesso, estabeleceu todo um universo cinematográfico em sua época, mas ainda não teve uma sequência adequada – e os fãs continuam aguardando por isso. Disponível no catálogo da Max, o filme é dirigido por Zack Snyder e estrelado por Henry Cavill.
Este é o tema de O Homem de Aço com Henry Cavill
Warner Bros.
Como seu planeta natal está à beira da destruição, o kryptoniano Jor-El envia seu filho Kal-El para a Terra com o chamado Codex em uma espécie de cápsula de fuga. Lá, a criança é descoberta, acolhida e criada por um casal no Kansas. No entanto, logo se descobre que o filho adotivo, agora chamado Clark, tem habilidades sobre-humanas muito especiais.
Após a morte de seu pai adotivo, Clark (Henry Cavill) parte em busca de sua própria identidade e a encontra – no norte gelado, na forma de uma antiga nave espacial. Ele decide defender o bem a partir de agora e usar seus poderes com sabedoria.
Clark, também conhecido como Super-Homem, também conhece a repórter Lois Lane (Amy Adams), mas a Terra logo é assombrada pelo sinistro General Zod (Michael Shannon) e seus planos de terraformação.
Embora O Homem de Aço tenha estabelecido um universo inteiro, o filme nunca teve uma sequência
Mas, apesar dos muitos outros filmes em que Henry Cavill apareceu como Superman e teve que lutar contra seus rivais mais ferozes, entre outros, ele não recebeu uma sequência clássica. Sempre houve rumores e planos para uma sequência, mas o projeto nunca se tornou um filme finalizado.
Crowe, que participou de O Homem de Aço e Thor – Amor e Trovão, lançará Kraven – O Caçador este ano.
Como espectadores, não devemos começar a assistir um filme de super-herói esperando uma história dramática, profunda e ponderada (embora sempre haja exceções). Da mesma forma, tampouco um ator ou atriz deve abordar um papel em uma produção desse tipo com a ideia de uma experiência transformadora em sua arte e carregada de complexidade emocional.
Durante uma entrevista à revista GQ, o ator foi questionado sobre sua experiência em filmes de super-herói, depois de fazer alusão às palavras de Dakota Johnson, que definiu produtos como Madame Teia como “arte feita com base em números e algoritmos”.
Crowe respondeu o seguinte:
“Não quero comentar o que os outros disseram ou como foi a experiência deles, mas… você está trazendo à tona meu senso de humor mais malicioso [risos]. Você está me dizendo que se inscreveu para um filme da Marvel e para um universo de personagens de desenhos animados… e não se empolgou o suficiente? Não tenho certeza de como posso melhorar isso. É uma máquina gigantesca, e eles fazem filmes de um tamanho enorme… dá trabalho. Você sabe: aqui está o seu papel, faça-o. Se você espera que este seja um evento que mude sua vida, acho que está aqui pelos motivo errado.”
Além disso, Russell disse que a filmagem desses filmes “pode ser um desafio” devido às condições logísticas, geralmente marcadas pelo uso de telas verdes.
“Você tem que se convencer de muito mais do que apenas as maquinações internas de seu personagem. Mas para qualquer coisa… E você não pode interpretar isso como um comentário direto sobre ela [Dakota Johnson] porque eu não a conheço e não sei pelo que ela passou. E sobre o fato de que você pode ter uma experiência ruim em um filme? Sim, você pode.”
Mas e quanto à sua experiência na Marvel? Crowe afirma ter se divertido bastante com Taika Waititi, minimizando seu envolvimento em Kraven:
“Mas esse é o processo da Marvel? Não sei se dá para dizer isso. Não tive uma experiência ruim. Quero dizer [em Thor], tudo bem, é um filme da Marvel, mas é o mundo de Taika Waititi, e foi divertido todos os dias. E depois, com JC Chandor em Kraven, estou apenas trazendo um pouco de peso para o conjunto, para que os atores mais jovens tenham um ator com quem possam se projetar. Trabalhar com JC foi divertido. Sabe, muitos desses diretores têm um certo nível de habilidade.”
Para ver o quanto Russell Crowe trouxe para Kraven – O Caçador, teremos que esperar até 13 de dezembro, quando o novo longa-metragem do vilão do Universo Homem-Aranha da Sony será lançado.
Um clássico absoluto de Fritz Lang que não envelheceu nem um dia.
A notícia está em toda a imprensa: o maníaco assassino de crianças que vem aterrorizando a cidade há algum tempo acaba de fazer uma nova vítima. Franz Becker (Peter Lorre) é o tal assassino em série, que se aproxima das suas vítimas enquanto assobia sempre uma mesma música.
O inspetor Karl Lohmann (Otto Wernicke) está encarregado da investigação e suas incursões no submundo estão aumentando. Irritados com toda a agitação na cidade, o submundo decide rastrear o criminoso, designando bandidos marginalizados para vigiar cada esquina.
Esse é o cenário de uma das maiores obras-primas da sétima arte: o filme policial M, O Vampiro de Dusseldorf. Um clássico absoluto de Fritz Lang, ainda em alta com mais de… 90 anos!
Films sans Frontières
M, O Vampiro de Dusseldorf é o primeiro filme falado de Lang, que se inspirou no caso do assassino em série alemão Peter Kürten, e em uma onda de assassinatos de crianças que ensanguentou a Alemanha na década de 1920. A incrível direção, a precisão do enredo e a qualidade dos cenários e da iluminação, herdados do cinema expressionista, tornam esta produção incrivelmente poderosa.
Lançado no auge da era nazista, o filme pode ser visto como um espelho e uma crítica da sociedade alemã entre as guerras. Inclusive, Peter Lorre, que era judeu, teve que fugir da Alemanha por medo da perseguição nazista logo depois que o filme foi lançado. Fritz Lang, que era metade judeu, também fugiu dois anos depois.
M, O Vampiro de Dusseldorf está disponível na plataforma Plex.
Jonathan Nolan, irmão do diretor, revelou em uma entrevista ao The Hollywood Reporter que ele e Christopher passaram seis meses escrevendo uma comédia de ação enquanto esperavam que os direitos de Memento (2000) fossem comprados. Jonathan não revelou nenhum detalhe sobre o que seria a trama, apenas esclareceu que o motivo de o filme nunca ter acontecido foi porque os cineastas acabaram indo atrás de outras oportunidades.
É intrigante imaginar como Nolan combinaria seu tipo de cinema com os elementos de uma comédia. Os filmes A Origem (2010) e Tenet (2020) contém cenas de ação criativas e impressionantes que, se fosse colocado algo do tipo nessa comédia de ação, já seria diferente de tudo que o público viu antes.
Cordon Press
Infelizmente, aos fãs só cabe especular o que poderia ter acontecido se Jonathan e Christopher Nolan tivessem realizado este filme. Para consolo, é possível acreditar que ambos nunca deixaram de verdade o projeto de lado, apenas pegou alguns fragmentos do projeto e colocou em outros filmes, fragmentando o humor e a ação em várias outras cenas.
O filme sobre tubarões Sob as Águas do Sena está longe de ser aclamado por unanimidade, embora esteja no topo das paradas da Netflix.
O filme de tubarões Sob as Águas do Sena esteve em primeiro lugar nas paradas da Netflix em mais de 85 países nas últimas semanas. Dirigido por Xavier Gens, a produção chamou a atenção com seu cenário assustador de um tubarão gigante nas águas parisienses do Sena, mas também levantou algumas questões básicas sobre a representação das realidades biológicas desse animal.
De acordo com Armelle Jung e Paul Abaut, dois biólogos marinhos que trabalham para a conservação dos tubarões por meio da associação francesa Des Requins et des hommes, essa liberdade do roteiro se desvia significativamente dos fatos científicos estabelecidos sobre os tubarões.
Um tubarão no Sena… sério?
Netflix
Em conversa com o AlloCiné, site parceiro do AdoroCinema, Paul Abaut questiona a própria base do enredo, destacando o erro fundamental de colocar um tubarão-mako, uma espécie oceânica e pelágica (do grego pelagos, que significa mar e se refere a um organismo marinho que nada),em um ambiente de água doce como o Sena.
“Um tubarão-mako que entra no Sena em água doce não está em seu ambiente. É um tubarão pelágico que vive em água salgada nos oceanos, especialmente em oceanos abertos”, explica ele.
Armelle Jung, por sua vez, aborda as imprecisões que envolvem os métodos de rastreamento de tubarões mostrados no filme, descrevendo as tecnologias usadas como improváveis no mundo real.
“Os métodos de estudo […] que fariam muitos cientistas sonharem com a possibilidade de avistar um tubarão ao vivo e rastreá-lo com um pequeno laptop […] não existem de fato”, explica ela.
O mito do tubarão devorador de homens
Além disso, o filme atribui ao tubarão-mako um comportamento agressivo em relação aos seres humanos, o que, segundo Paul Abaut, alimenta um medo irreal e estigmatiza ainda mais esses animais marinhos já incompreendidos.
“É sempre uma imagem como em Tubarão, independentemente da espécie. Será um tubarão que se dirigirá aos humanos, que é o seu alimento, e ele tem que se alimentar de humanos. Não é esse o caso”, diz o biólogo.
“O tubarão ainda é retratado como um comedor sedento de sangue que ataca tudo o que aparece pela frente. Estamos falando de animais que são relativamente tímidos e medrosos em outros aspectos”, diz Armelle Jung. “Ainda estamos falando sobre essa fantasia do animal predador que devora tudo e está destinado a prejudicar os seres humanos.”
“Muitas pessoas nadam em áreas onde há tubarões, e às vezes nem sabem disso. E certamente nunca perceberão”, conclui Paul Abaut.
Credibilidade científica como uma opção
A representação do rápido crescimento e da reprodução dos tubarões-mako por partenogênese – ou seja, reprodução sem a intervenção de um macho – também foi criticada por sua falta de realismo e, acima de tudo, por sua falta de fidelidade à ciência.
“Essa representação é alucinante. Na realidade, os tubarões crescem muito lentamente e a partenogênese é um fenômeno raro que não leva à reprodução em massa como sugerido no filme”, explica Paul Abaut.
Essas observações científicas levantam um debate interessante sobre o equilíbrio entre a criatividade cinematográfica e a precisão científica, um equilíbrio que muitas vezes é difícil de manter em filmes de gênero, em que o exagero geralmente tem precedência sobre a realidade.
Embora esse viés seja visivelmente assumido em Sob as Águas do Sena, sempre será necessário esclarecer as coisas.
O filme antológico de Yorgos Lanthimos chega aos cinemas em 22 de agosto.
Quem acompanhou o cinema de Yorgos Lanthimos em 2009, com Dente Canino, pode ver no novo filme do cineasta grego um regresso às origens. Para ele, Tipos de Gentileza nada mais é do que uma progressão natural.
“Para mim, é apenas uma continuação porque venho trabalhando neste roteiro há muito tempo junto com Efthymis Filippou. É apenas uma progressão natural”, afirma o cineasta ao SensaCine, durante o último Festival de Cannes, evento escolhido para apresentar a sua nova colaboração com Emma Stone.
Na entrevista, o diretor refletiu sobre sua tendência de repetir com alguns atores: “É sempre muito mais agradável estar com pessoas que conhecemos bem e com quem podemos construir a relação que criamos, e poder explorar outras coisas e confiar nelas de uma forma que nos permite não ter medo de explorar territórios que você não visitaria.”
O diretor já adicionou mais um à sua lista de atores frequentes: Jesse Plemons. “Já o notava há muito tempo. Acho que ele é um dos melhores atores de sua geração, e já o vi em muitas coisas e fiquei pensando nele. Acho que algumas vezes até verificamos se ele estaria disponível para trabalhar com a gente, mas ele não estava. E este foi o momento certo.”
Tipos de Gentileza não será a última vez com Jesse Plemons. O ator e Emma Stone são os protagonistas do próximo filme de Yorgos Lanthimos. Estamos falando de Bugonia, a história de dois homens obcecados por teorias da conspiração que sequestram a CEO de uma grande empresa convencidos de que ela é uma alienígena que tenta destruir a Terra.
Tipos de Gentileza chega aos cinemas brasileiros em 22 de agosto.
Antes de atingir o topo das paradas com seus hits, Espresso e Please, Please, Please, cantora participou de diversos filmes e séries marcantes.
Sabrina Carpenter é a cantora do momento. Lançando hit atrás de hit e conquistando o topo das paradas no Spotify e Billboard, a cantora mostrou que sabe fazer música boa. Seus singles mais recentes, “Espresso” e “Please, Please, Please”, são a prova disso. Mas, você sabia que antes de estourar no mundo da música, a artista participou de diversos filmes e séries? Nesta matéria, te lembramos do currículo filmográfico da ex-act da Disney.
Já nos seus 15, ela conquistou o cargo de co-protagonista da série Garota Conhece o Mundo, do Disney Channel. Na trama, ela interpretava a jovem Maya Hart, a amiga encrenqueira e corajosa de Riley Matthews (Rowan Blanchard).
Desde então, ela tem focado na sua carreira de cantora e ficou distante das telonas por tempo indeterminado.
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Começou!! House of The Dragon 2×03: Alicent Veste o Manto de Vilã!! Hoje o papo tá bem legal porque temos vários arcos paralelos em desenvolvimento e muitas coisas importantes estão acontecendo. E eu queria trazer uma tese sobre a rainha dos Verdes, Alicent Hightower! A série assumiu um risco gigantesco com aquele final e agora vemos que não tem mais volta. Rhaenyra Targaryen sabe que a guerra é o único caminho. E como foi a conquista de Harrenhal por Daemon Targaryen? Quem são esses novos personagens aleatórios que estão aparecendo em A Casa do Dragão? Vem comigo em House of The Dragon 2×03: Alicent Veste o Manto de Vilã.
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Antes que possamos esperar novos filmes live-action das obras de J.R.R. Tolkien, retornaremos primeiro à Terra-média em 2024 com a animação O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim na tela grande.
Mais de 20 anos após o fim da magistral trilogia O Senhor dos Anéis de Peter Jackson e dez anos após a conclusão de O Hobbit, a Warner mais uma vez tem grandes planos de cinema para o lendário mundo de fantasia de J.R.R. Tolkien. Dois novos filmes da Terra-Média foram anunciados recentemente, o primeiro será lançado em 2026 e irá aprofundar a história de Gollum. Em The Hunt For Gollum, Andy Serkis assume novamente o papel icônico e também dirige a produção.
Outra imagem mostrando a família real de Rohan liderada pelo Rei Helm Mão-de-Martelo foi publicada oficialmente pela própria Warner:
Warner Bros.
É disso que se trata O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim
As duas primeiras imagens mostram a heroína e o vilão do filme: Hèra (voz no original de Gaia Wise) e Wulf (Luke Pasqualino). Hèra é filha do grande Helm Mão-de-Martelo (Brian Cox), cuja história só foi contada por Tolkien nos apêndices de suas obras e que agora está sendo expandida para as telas.
O poderoso Rei Rohan, que dá nome ao desfiladeiro onde ocorre a enorme Batalha do Abismo de Helm em O Senhor dos Anéis – As Duas Torres, resolveu um conflito devastador 183 anos antes dos eventos de O Senhor dos Anéis. Seu líder Freca tentou casar seu filho Wulf com a filha de Helm. Mas Helm achou essa sugestão tão ofensiva que matou Freca com um único golpe. Wulf então marchou para Rohan com um exército gigantesco.
Uma estrela original retorna – e Peter Jackson também
Mesmo que O Senhor dos Anéis venha com um visual completamente novo com A Guerra dos Rohirrim, o projeto tem algumas conexões com a trilogia de Peter Jackson. Uma das forças criativas nos bastidores é a produtora Philippa Boyens, que co-escreveu os roteiros de todas as trilogias de O Senhor dos Anéis e O Hobbit. Sua filha, Phoebe Gittins, está agora envolvida no roteiro de A Guerra dos Rohirrim. E Jackson e sua parceira Fran Walsh atuam mais uma vez como produtores executivos, como foi anunciado em Annecy.
Mas isso não é tudo. Miranda Otto, estrela original de O Senhor dos Anéis, também faz parte do elenco de vozes de Guerra dos Rohirrim. A atriz atuará como dubladora de Eowyn no espetáculo animado de fantasia. Poderemos conferir o resultado no final em 12 de dezembro de 2024.
Você consegue imaginar como as coisas teriam sido se o diretor de E.T. – O Extraterrestre tivesse criado o ogro mal-humorado do pântano?
A história de Shrek como a conhecemos poderia ter sido muito diferente porque, originalmente, o projeto estava nas mãos de Steven Spielberg. O diretor tinha planos específicos para o ogro mal-humorado que nós amamos, mas o destino acabou entregando o filme à DreamWorks, que tomou as rédeas para apresentar uma saga que agora está prestes a lançar um quinto filme.
DreamWorks SKG
No início da década de 1990, Steven Spielberg adquiriu os direitos do livro infantil Shrek!, de William Steig, apenas um ano após sua publicação. O criador de E.T. – O Extraterrestre estava planejando uma versão animada em 2D, numa época em que a animação computadorizada ainda não havia atingido seu auge.
Sua visão incluía um estilo mais tradicional, com personagens que teriam uma aparência mais plana e bidimensional. Além disso, essa versão também previa um elenco diferente, com Bill Murray como a voz de Shrek e Steve Martin como Burro.
No entanto, Spielberg foi persuadido a entregar o projeto à DreamWorks, uma empresa de animação emergente na época. Sob a direção de John H. Williams, Jeffrey Katzenberg e Aron Warner, Shrek tomou um novo rumo, no qual a animação computadorizada foi usada para dar aos personagens uma presença tridimensional e uma vida própria na tela.
DreamWorks SKG
A mudança de direção resultou em um dos filmes de animação mais icônicos de todos os tempos que, com seu humor irreverente e animação pioneira, redefiniu o cinema de animação e deixou uma marca indelével na cultura popular. As continuações Shrek 2, Shrek Terceiro e Shrek Para Sempre consolidaram ainda mais o legado do ogro verde.
Assim, a história de Shrek serve como um lembrete de como as mudanças na produção podem levar a resultados inesperadamente maravilhosos. Embora a visão original de Spielberg nunca tenha se concretizado, a versão que conhecemos e amamos continua sendo uma das maiores histórias de sucesso da animação cinematográfica.
No longa-metragem, Maddie (Jennifer Lawrence) é uma mulher que tem o costume de sempre tomar as atitudes erradas. Quando percebe que pode perder a sua casa de infância, onde cresceu e viveu por muito tempo, ela decide arranjar um emprego.
No entanto, esse não é qualquer emprego que se acha nos anúncios, e sim um pedido desesperado de dois pais com seu filho de dezenove anos. O anúncio descreve o trabalho que ela terá de fazer: “namorar” o garoto de dezenove anos, Percy (Andrew Barth Feldman), que é muito introvertido, antes que ele saia definitivamente de casa para ir para a faculdade.
No filme, a atriz de Jogos Vorazes apareceu totalmente nua sem a ajuda de um dublê, em uma cena que foi especialmente “ridícula” — e é por isso que Jennifer Lawrence concordou em fazê-la. Em entrevista à Variety durante as promoções do filme, a atriz revelou que várias pessoas tentaram convencê-la que aquela sequência seria um erro.
Todos na minha vida e na minha equipe estão fazendo a coisa certa e perguntando: ‘Você tem certeza? Você tem certeza? Você tem certeza?’ Eu nem pensei duas vezes. Foi hilário para mim.
Na cena em questão, a personagem de Jennifer Lawrence, Maddie, incentiva Percy a nadar nu no oceano e, quando eles saem do mar, percebem que alguém roubou suas roupas, iniciando uma briga totalmente despidos.
“Acho que gosto de humor estranho”, concluiu Lawrence. “Gosto da ideia da comédia que deixa as pessoas desconfortáveis. Nada me deixa mais feliz.”
Desde Divertida Mente, muitos fãs da Pixar ficaram intrigados com a aparência inconsistente das emoções. Muitos esperavam que o segundo filme fornecesse respostas.
Divertida Mente introduziu o conceito de emoções no centro de controle da cabeça de Riley. Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojinho moldam a vida da jovem – e ela não está sozinha. Pois como deixa claro uma cena engraçada do clássico da Pixar, as mesmas emoções estão na cabeça dos pais de Riley – mas com uma enorme diferença.
Na cabeça do pai dela são todos homens que têm o mesmo bigode do pai dela. Na de sua mãe só existem mulheres trabalhando, que também se parecem muito com a mesma. Com Riley, por outro lado, é uma confusão completa. Nenhuma das figuras a lembra visualmente; algumas delas podem ser lidas como femininas (Alegria, Tristeza, Nojinho), outras como masculinas (Raiva, Medo). Mas por que existe essa diferença?
Durante nove anos, os fãs têm discutido em fóruns se as diferenças na representação das emoções têm um fundo narrativo e um significado mais profundo. Ou são apenas uma simples escolha criativa que é importante para distinguir os personagens?
Diferentes sentimentos como representação simbólica da infância?
Uma teoria é muito popular: os sentimentos na cabeça de Riley são simplesmente mais fluidos. Por fim, representam também a diversidade e a complexidade das emoções de uma criança que passa por um período de intensas mudanças. Os adultos, por outro lado, costumam ter um sistema emocional mais estável e maduro. Suas emoções são mais integradas e menos caóticas, simbolizadas pelas emoções de aparência semelhante.
Portanto, as representações emocionais específicas de Riley destacam seu mundo emocional complexo e o desenvolvimento de sua identidade, enquanto as emoções uniformes de seus pais indicam um estado mais estável. Como as pessoas geralmente apresentam uma autoimagem mais clara e uma individualidade mais consolidada na idade adulta, a semelhança das emoções com a aparência humana em pais e mães reflete essa consistência e autoconhecimento.
Walt Disney Pictures
De acordo com essa teoria, as emoções de Riley também evoluem no futuro, indicando as mudanças que acompanham o crescimento. Isso significa que suas emoções se tornarão mais consistentes e se estabilizarão com o tempo – semelhante aos adultos. Alguns fãs esperavam que o sucessor, Divertida Mente 2, mostrasse exatamente esse alinhamento, com as emoções mudando visualmente.
É por isso que essa teoria dos fãs não funciona – pelo menos com Divertida Mente 2
No entanto, a teoria dos fãs tem uma grande desvantagem. Desde o curta O Primeiro Encontro de Riley?, lançado um ano depois de Divertida Mente, ela tem tido uma grande fraqueza. Pois olhamos rapidamente para a cabeça de um menino – e todos os seus sentimentos se parecem com ele. E você realmente quer argumentar que o jovem já está significativamente mais adiantado em seu desenvolvimento e que a adaptação descrita acima já ocorreu?
Mesmo que você ainda siga a teoria declarada acima, terá que aprender com Divertida Mente 2 que agora ela tem mais buracos e, na verdade, não pode mais ser mantida. Aqui, Riley, que agora é dois anos mais velha, está na puberdade e no meio de um maior desenvolvimento. Visualmente, os sentimentos dela não mudaram em nada. E damos uma rápida olhada nas cabeças de suas melhores amigas da mesma idade. Seus sentimentos são visualmente semelhantes aos das duas garotas. Fica muito claro: somente com Riley as emoções têm um design consistentemente individual.
Mas qual é a verdadeira solução para a questão de por que os personagens de Riley têm uma individualidade que falta na mente de todos os outros personagens? Há uma resposta tediosa e uma mais emocionante.
Diferenciação de personagens e perspectiva narrativa
Walt Disney Pictures
A verdadeira razão é provavelmente bastante simples. Os sentimentos na cabeça de Divertida Mente são os personagens principais do filme. No primeiro longa são cinco, e no segundo, nove (dez, se contarmos uma emoção que aparece brevemente). Você tem que ser capaz de distinguir entre esses diferentes personagens e suas influências no comportamento de Riley. Foi, portanto, simplesmente útil torná-los tão distintos quanto possível em forma, voz e gênero.
Se você já os conheceu um pouco ao longo do filme, pode usar os designs já consagrados ao olhar na cabeça dos pais. Para então separá-lo novamente e deixar claro em quem está, adaptando-o à pessoa por trás dele. A mesma coisa acontece em Divertida Mente 2 ao olhar nas cabeças das amigas de Riley. O design alterado também funciona como uma piada – especialmente no primeiro filme, onde essa excursão para outra mente acontece de forma repentina e surpreendente.
Em última análise, o design dos personagens é um ponto muito central do filme. Em entrevista Kelsey Mann, diretor de Divertida Mente 2, falou sobre a dificuldade de projetar as novas emoções:
Essa resposta – reconhecidamente um tanto chata – é seguida por outra um pouco mais emocionante. Ambos os filmes da Pixar são contados da perspectiva de Riley ou das emoções em sua cabeça – e o longa permanece fiel a si mesmo quando se aventura em outras mentes.
Na verdade, todas as emoções têm uma aparência individual em cada pessoa. Mas como as na cabeça de Riley só conhecem a sua própria fisionomia, elas impõem isso aos personagens em outros centros de controle – adaptados a uma mudança que transforma suas contrapartes emocionais em imagens espelhadas do respectivo ser.
Portanto, no final, não sabemos como são as emoções na cabeça do pai ou da mãe, mas apenas como as emoções em Riley acham que deveriam ser.
Walt Disney Pictures
Se esse debate lhe confundiu a cabeça, só podemos aconselhá-lo a ir ao cinema. A crítica do AdoroCinema concedeu 4 de 5 estrelas a Divertida Mente 2: “Divertida Mente 2 é uma alegria (com o perdão do trocadilho) de rever esses personagens tão amados. Com um roteiro afiado e boas piadas, cumpre a missão de ser um filme divertido que também promete ser uma jornada emocional sobre a nossa própria consciência.”
A trilogia dirigida por Antoine Fuqua é baseada em série homônima de 1985.
A trilogia O Protetor, dirigida por Antoine Fuqua e estrelada por Denzel Washington, é um inegável sucesso entre os fãs de ação — os três filmes arrecadaram mais de 560 milhões de dólares em todo o mundo.
Baseada em série de televisão homônima, transmitida entre 1985 e 1989, O Protetor nos apresenta a Robert McCall (Denzel Washington), um balconista em uma loja de ferragens. O que ninguém sabe e não deveria saber é que McCall é um ex-agente de operações especiais que forjou sua própria morte e agora está tentando proteger sua nova identidade.
No entanto, seu modo de vida recluso, sua seriedade e seu amor pela justiça fazem dele um excelente investigador — e ele acaba colecionando grandes inimigos enquanto tenta acabar com uma rede de tráfico humano.
Qual é o melhor filme da franquia?
Lançado em 2014, O Protetor iniciou a franquia e, apesar do grande feito, não é o filme favorito da crítica especializada. No Rotten Tomatoes, o longa-metragem acumula 61% de aprovação da imprensa, enquanto o público o avaliou com 77% de observações positivas. Sendo assim, este é considerado o segundo longa-metragem da saga de Robert McCall.
Em primeiro lugar, favorito tanto da crítica quanto do público, é O Protetor 3: Capítulo Final, com 76% da aprovação da imprensa e 94% dos espectadores. Lançado em 2023, o filme acompanha o protagonista que, agora, está morando no sul da Itália e acaba enfrentando a máfia local.
A última colocação vai para O Protetor 2, sendo avaliado com a pior nota pela crítica, com apenas 52% de aprovação, contra os 61% do público — que também representa a menor audiência da trilogia.
Depois que Parker Finn celebrou o sucesso de Sorria, ele tem seu próximo projeto em andamento. Robert Pattinson também está envolvido no remake que Hollywood está de olho.
Quase toda Hollywood está ansiosa por um remake do clássico de terror sobrenatural de Andrzej Żuławski, Possessão. O projeto do diretor de Sorria, Parker Finn, e do ator Robert Pattinson está recebendo muita atenção atualmente. Os produtores buscam um possível lar para o projeto.
Como relata o Hollywood Reporter, tanto a Netflix quanto a A24 querem colocar o projeto sob sua proteção. Mas alguns dos maiores estúdios de Hollywood também estão interessados. Paramount, Sony e Warner também querem definitivamente o remake de Possessão, que só foi planejado até agora. Espera-se que ecloda uma verdadeira guerra de licitações pelos direitos.
Possessão: Um remake ainda nos estágios iniciais de desenvolvimento
O projeto ainda está em uma fase muito inicial. Finn escreverá o roteiro e dirigirá o filme sozinho. Como produtor, também quer segurar as rédeas e, dado o grande interesse e escolha de um parceiro, deverá também ter-lhe garantida total liberdade criativa (certamente uma soma muito bonita e um bom orçamento).
Robert Pattinson também está envolvido como produtor até agora. Se ele assumirá um papel de liderança diante das câmeras será decidido durante o processo de desenvolvimento do projeto. Os dois são apoiados pelo experiente produtor de Hollywood, Roy Lee, que tem em seu currículo produções diversas como It – A Coisa, Uma Aventura LEGO e a joia do terror, Noites Brutais.
Gaumont
Isso é Possessão
Situado em Berlim Ocidental, o original Possessão de 1981 é um clássico de terror psicológico dirigido por Andrzej Żuławski. O foco está na separação complexa e cada vez mais bizarra de um casal, Mark e Anna, interpretado por Sam Neill e Isabelle Adjani.
Após Mark, que trabalha como agente, retornar de uma missão secreta, ele percebe que sua esposa Anna está se comportando de maneira estranha e tendo um caso. Mas quanto mais ele adentra na vida de Anna, mais surge um lado inesperado, grotesco e sobrenatural. Anna desenvolve um relacionamento cada vez mais obsessivo com uma criatura monstruosa que esconde em um apartamento abandonado.
Infelizmente, o original atualmente não pode ser transmitido em nenhuma plataforma de streaming no Brasil. O Blu-ray e o DVD lançados há alguns anos provavelmente não são mais reeditados e, portanto, são vendidos por preços elevados.
Gaumont
O perturbador filme de terror psicológico não só impressiona pelas suas atuações intensas e marcantes (Adjani até ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes), mas, acima de tudo, pelas suas imagens surreais e perturbadoras, bem como sua atmosfera densa e misteriosa.
Também é conhecido o desenho da criatura monstruosa com a qual Anna tem uma relação sinistra e grotesca. O especialista em efeitos especiais, Carlo Rambaldi, que trabalhou no monstro tentáculo entre seu trabalho vencedor do Oscar por Alien, o 8º Passageiro e E.T. – O Extraterrestre, esteve envolvido em sua implementação. O monstro não é usado apenas em uma cena que, com razão, entrou nas “20 cenas de sexo perturbadoras que você não esquecerá tão cedo”.
Quando lançado, o filme certamente dividiu seu público. Além das reações entusiasmadas que falavam de uma nova obra-prima do terror, houve também rejeição ao longa, que era bastante complexo e nem sempre de fácil acesso. Hoje goza de status de cult e é considerado por muitos um excelente exemplo de terror psicológico. A comunidade do AdoroCinema atribui 3,7 de 5 estrelas.
Resta esperar com entusiasmo como Parker Finn irá atualizar e readaptar esse filme extraordinário depois de mais de 40 anos. Ainda não está claro quando sua versão será lançada. Agora é hora de decidir quem ele e Pattinson trarão como parceiros.
O Urso do Pó Branco é o terceiro longa-metragem dirigido por Elizabeth Banks.
Floresta Nacional de Chattahoochee-Oconee (EUA), 1985. Andrew Carter Thornton II, um mercenário à frente de uma operação de contrabando, deixa cair três mochilas contendo 30 quilos de cocaína de um avião, achando que foi descoberto pelos federais. O traficante espera recuperar sua mercadoria saltando de paraquedas, mas um erro estúpido o impede de aterrissar com segurança e ele não escapa da queda.
Você pode pensar que alguma pessoa esperta ou sortuda conseguiu pegar os sacos cheios de cocaína deixados pelo mercenário. Infelizmente, foi um pobre urso preto que encontrou as drogas e as ingeriu. O pobre coitado não sobreviveu à experiência de doping e seu corpo foi encontrado alguns dias depois. A autópsia revelou que seu estômago estava totalmente cheio de cocaína (cerca de 15 quilos).
Universal Studios
Posteriormente, o animal ficou famoso e foi celebrado ao ser empalhado e exibido com o apelido de “Pablo Escobear” em um shopping center do estado americano de Kentucky. Essa história maluca, mas verdadeira, inspirou Elizabeth Banks e o roteirista Jimmy Warden para um filme totalmente incomum, que estreou nos cinemas em 2023.
O filme mais louco de 2023
Em seu terceiro longa-metragem, depois de A Escolha Perfeita 2 e As Panteras, Elizabeth Banks pegou essa história e a transformou em uma comédia de terror, na qual o animal mata todos que encontra pela frente. Se você perdeu esse filme maluco, ele agora faz parte do catálogo do Telecine.
O Urso do Pó Branco é uma comédia de humor negro sobre um grupo de policiais, criminosos, turistas e adolescentes que se reúnem no coração de uma floresta no interior da Geórgia, no exato local onde um superpredador furioso e sanguinário de mais de 200 quilos está à espreita, completamente enlouquecido pela ingestão de uma dose impressionante de cocaína.
Depois de Austin Butler revelar ter feito teste para papel que ficou com Josh Hutcherson, fãs reverberaram decisão dos estúdios nas redes sociais
Austin Butler revelou, em uma entrevista recente, que fez teste para o papel de Peeta Mellark, personagem da franquia Jogos Vorazes. No entanto, quem foi escolhido para interpretar o interesse amoroso de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) na saga foi Josh Hutcherson.
Depois que a notícia veio à tona, muitos fãs comentaram a decisão da Lionsgate em escalar o ator de Zathura: Uma Aventura Espacial no lugar do intérprete de Elvis Presley na cinebiografia do cantor, intitulada Elvis. Então, para sanar as dúvidas em torno da melhor escolha para o papel, recorremos aos livros para ver quem tem mais a ver com o personagem.
Na obra de Suzanne Collins, Peeta é descrito como um jovem de “altura mediana, meio fortinho, cabelo loiro acinzentado que cai em ondas sobre a testa”. O título ainda enfatiza seus olhos azuis com cílios longos.
De fato, Butler é loiro naturalmente e tem olhos bem azuis, enquanto Hutscherson é moreno de olhos castanhos. No entanto, nada que uma boa caracterização não resolva. Se você ainda tem dúvidas sobre quem tem mais a ver com Peeta Mellark, confira os volumes que deram origem à adaptação cinematográfica e decida por si mesmo quem seria melhor para o papel.
Jogos Vorazes, Suzanne Collins
Amazon
No primeiro livro da franquia, Katniss se oferece para participar de uma competição anual transmitida ao vivo pela televisão, na qual um garoto e uma garota de doze a dezoito anos de cada distrito são selecionados e obrigados a lutar até a morte. Ela faz isso para evitar que sua irmã mais nova seja a próxima vítima do programa. Lá, encontra Peeta, que vira seu aliado na luta por sobreviver.
Em Chamas, Suzanne Collins
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Depois de saírem vitoriosos dos Jogos, as agitações rebeldes fazem com que o Presidente Snow decida implementar uma nova dinâmica no massacre quaternário. Na 75ª edição dos Jogos Vorazes, tributos vencedores de outros anos precisam voltar para a arena e lutar, mais uma vez, pelas suas vidas.
A Esperança, Suzanne Collins
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No último volume da trilogia, vemos a revolução finalmente tomar forma e Katniss é o centro de tudo isso. Ela assume o lugar de símbolo da causa rebelde, contra a sua vontade, mas isso acaba colocando em risco sua família e, também, seus dois grandes amores. O livro mostra a protagonista em uma jornada ao lado mais obscuro da alma humana, lutando contra a opressão e a favor da esperança.
Saga Jogos Vorazes: coleção com quatro livros (com marcadores) Capa comum, Suzanne Collins
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Se você se interessou por ler todos os três volumes da Saga Jogos Vorazes, vai amar levar este box com todos os títulos da franquia, incluindo o prequel A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que mostra como o Presidente Snow se tornou a grande figura que ele é na trama principal. A coleção também conta com marcadores temáticos para você não se perder durante a leitura.
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Um clássico sobrenatural do diretor M. Night Shyamalan.
Quer você o ame ou o odeie, quer ele impressione ou irrite, M. Night Shyamalan, cujo trabalho inclui os clássicos O Sexto Sentido e Corpo Fechado, é um cineasta que não deixa ninguém indiferente. Seus filmes sempre dão muito o que falar – e com Sinais, longa-metragem de ficção científica e suspense lançado em 2002, não é diferente.
Sinais conta a história de uma pequena família de agricultores da Pensilvânia, nos EUA, que descobre que sinais gigantescos e círculos estranhos estão aparecendo em suas plantações. Graham, o patriarca, e Merrill, seu irmão mais novo, começam a desvendar o mistério que envolve esses desenhos.
Buena Vista Pictures
A magia de Shyamalan funciona muito bem em Sinais, uma pequena maravilha do cinema sobrenatural sobre a qual não falaremos muito para não estragar o efeito surpresa. De fato, quando o filme foi lançado, o próprio diretor pediu expressamente aos jornalistas que não revelassem muita coisa.
“Todos nós criamos esse filme com a ideia de surpreender, entreter e emocionar”, disse ele. “Sinais é uma jornada que depende muito da surpresa. Os atores, os técnicos, todos os envolvidos neste filme e eu mesmo ficaríamos infinitamente gratos se vocês não revelassem nenhum elemento além daqueles contidos neste kit de imprensa.”
Estrelado por Mel Gibson e Joaquin Phoenix, o filme permitiu que M. Night Shyamalan continuasse sua exploração do sobrenatural e do paranormal, temas que ele já abordou com os fantasmas de O Sexto Sentido e o super-herói de Corpo Fechado. “Esses fenômenos, sejam eles paranormais ou fantásticos, estão sempre presentes para revelar o lado humano dos protagonistas”, explica o diretor.
“Os personagens são confrontados com situações que vão além deles e os forçam a viver mais, a pensar além do habitual, a repensar sua visão do mundo”, continua M. Night Shyamalan. “Somente circunstâncias excepcionais revelam verdadeiramente as pessoas. Tudo é apenas uma metáfora para levar as pessoas a seus extremos. Só então elas encontram a força para fazer e dizer.”
Com base no sucesso da franquia, a página do Instagram, AI Dreams, resolveu levar tais personagens para outro universo, mais especificamente o de Star Wars. Abaixo, confira como Aurora, Ariel, Moana, Mulan e as outras seriam se fizessem parte da mitologia criada por George Lucas:
Schwarzenegger é uma das maiores estrelas de Hollywood de todos os tempos – e ainda assim há um ou dois longas que muitos de seus fãs provavelmente nunca viram.
Bem, o charmosamente trash Hércules em Nova York alcançou um certo status de cult ao longo do tempo. Fora isso, quase ninguém fala dos filmes que antecederam Conan, o Bárbaro.
Scavenger Hunt, um filme esquecido com Arnold Schwarzenegger, foi feito anos antes da grande descoberta do austríaco em Hollywood.
Scavenger Hunt é sobre a caça ao tesouro de mesmo nome (no original) que o excêntrico cientista Milton Parker (Vincent Price) organiza como resultado de sua morte. Em seu testamento, ele declarou que sua herança de 200 milhões de dólares seria concedida àqueles que concluíssem com sucesso uma caça ao tesouro que ele planejou. E assim os potenciais herdeiros formam equipes para mergulhar de cabeça em uma aventura cheia de reviravoltas – mas o tempo é essencial. Pois enquanto o time vencedor recebe toda a herança, todos os outros saem de mãos vazias.
As críticas da época foram bastante modestas – e acima de tudo enfatizaram o desperdício do conhecido e talentoso conjunto de estrelas. Infelizmente, Scavenger Hunt não encontra-se disponível no Brasil.
Ainda que o longa tenha entregado poucas informações sobre sua história, veja as HQs da Marvel em que os personagens apareceram e causaram juntos.
Deadpool & Wolverine estreia no dia 25 de julho, o que dá tempo o suficiente para reassistir à franquia completa estralada por Ryan Reynolds e até todos os antigos filmes dos X-Men na Fox, com ou sem Hugh Jackman. Quem for muito fã, também deve dar uma olhada em títulos da Marvel Studios que abordaram a questão do multiverso, como Doutor Estranho 2, Loki e até mesmo Homem-Aranha Sem Volta para Casa.
Mas, é possível mergulhar ainda mais fundo nas referências e ler as HQs em que os personagens apareceram juntos e causaram bastante. Nesta lista, te damos as melhores opções. Veja!
Deadpool Massacra o Universo Marvel, Cullen Bunn
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Nesta trama, Deadpool decide matar todo mundo do Universo da Marvel, colocando cada herói na sua mira, o que deu origem à uma trama de horror e cheia de sanguinolência. E é claro que o Wolverine dá as caras nessa incrível aventura.
Neste quadrinho, Deadpool se encontra com os Vingadores, cujo único membro que ainda vai com a cara dele é o Homem-Aranha. Nessa trama cheia de mistérios, os heróis aprendem sobre responsabilidade dos seus poderes e Wolverine se surpreende ao descobrir que estava sendo seguido pelo Homem-Aranha.
Wolverine (2022), nº4, Adam Kubert
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Outra história bem interessante é esta em que Deadpool quer se tornar cidadão honorário de Krakoa – uma espécie de ilha viva que abriga mutantes -, mas ele acaba descobrindo uma conspiração que pode destruir o seu futuro novo lar. Então, ele precisa da ajuda de Wolverine para deter a ameaça, antes que seja tarde demais.
Wolverine (2022) – Vol. 5, Adam Kubert, Leonard Kirk, Robert Gill, Benjamin Percy, Victor Lavalle
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Por fim, também temos o volume 5 dessa saga. Nele, o nosso Logan vira refém em uma prisão de adamantium, cuja culpa disso provavelmente é de Deadpool. Mas, sua maior preocupação, na verdade, está em uma maleta que coloca mutante contra mutante e nos seus inimigos que querem destruir a ilha mutante de Krakoa.
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O filme acompanha a investigação do assassinato de uma jovem na região costeira do Báltico.
Na era das plataformas de streaming, há uma coisa em que a Netflix foi precursora e que continua sendo um de seus elementos mais característicos: que filmes e séries de todo o mundo se tornem um sucesso. Há muitos exemplos ao longo de sua história. La Casa de Papel, uma série de ficção espanhola, ganhou o mundo quando a plataforma de streaming da grande empresa a adquiriu. Há outros exemplos: o filme erótico polonês 365 days, a ficção alemã Dark…
Não é mais incomum que um filme não hollywoodiano se torne repentinamente um sucesso na plataforma. Mas ainda é uma surpresa. Especialmente quando o título em questão chega à Netflix sem quase nenhuma promoção. Um dos mais recentes exemplos disso é As Cores do Mal: Vermelho.
UM CRIME A SER RESOLVIDO
Netflix
Dirigido por Adrian Panek, As Cores do Mal: Vermelho é um filme policial polonês que adapta o romance Kolory Zła: Czerwień da autora polonesa Małgorzata Oliwia Sobczak. Esse é o primeiro livro de uma saga literária, portanto, há a possibilidade de outras adaptações no futuro.
As Cores do Mal: Vermelho começa quando uma jovem é encontrada mutilada e morta na região costeira do Báltico, na Polônia. A mãe da vítima é uma juíza importante que decide resolver o caso. Para isso, ela une forças com o novo promotor da região. Além disso, o crime está ligado a outro que ocorreu há 15 anos.
Em 4 de junho passado, o filme alcançou o primeiro lugar no Top 10 da Netflix. Se você é fã do gênero e está procurando um filme para assistir na plataforma de streaming, As Cores do Mal: Vermelho é uma boa opção.
Sabia o motivo por trás do adiamento de Kraven: O Caçador.
Com lançamento originalmente previsto para 2023, o filme Kraven: O Caçador, protagonizado por Aaron Taylor-Johnson e produzido pela Sony Pictures teve sua estreia adiada novamente, sendo alterada para dezembro deste ano. A data para lançar o longa havia sido alterada anteriormente de 2023 para agosto de 2024.
Sofrendo com atrasos na programação entre as gravações e o lançamento no cinema, a Sony havia agendado a estreia originalmente para 13 de janeiro de 2023, mas adiou para 6 de outubro do mesmo ano e novamente para 30 de agosto de 2024 após as greves de atores e roteiristas de Hollywood. De acordo com o produtor Matt Tolmach, a mudança se dá a uma estratégia de lançamento, onde a nova data será mais vantajosa para o estúdio e para o longa devido às férias e ao natal.
Assim como Morbius e Venom, que também são produzidos e distribuídos pela Sony Pictures, Kraven será o novo vilão do Homem-Aranha, se juntando ao grupo de antagonistas do “herói da vizinhança”, deixando em aberto a possibilidade da união dos três vilões futuramente.
Por isso, para te ajudar a entender o relacionamento de Peter Parker com o temido Kraven e o que esperar do novo filme da Sony, o AdoroCinema reuniu três produtos que vale a pena conferir. Veja a lista completa a seguir.
Homem-aranha – A última caçada de Kraven, Neil Kleid
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O Espetacular Homem-Aranha está prestes a dar um grande passo em sua vida: revelar sua identidade para Mary Jane. No entanto, o relacionamento é posto à prova quando Peter descobre que um velho amigo não era exatamente quem ele pensava. Para piorar, uma terrível ameaça toma forma: Kraven, o Caçador. Após anos e anos de humilhantes derrotas, Kraven, filho de aristocratas russos, lançam sobre o Homem-Aranha uma investida final. Ele jura destruir Peter Parker. Encontre na Amazon por R$ 29,93.
Homem-Aranha: A Caçada Perdida, J.M. DeMatteis
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Chegou a hora da revelação: a verdade por trás da origem de Kraven, o Caçador! Enquanto Peter Parker e Mary Jane se preparam para suas novas vidas em Portland, uma figura do passado de Kraven os espreita silenciosamente. Quem é esse homem misterioso, e o que ele quer com o Homem-Aranha? Impotente, Peter precisa descobrir maneiras de proteger a si mesmo e a MJ da sombra que recaiu sobre seu lar.
Mesmo contando com poderosos aliados, será ele capaz de impedir seus inimigos de destruírem completamente a sua vida? Verdades serão reveladas sobre o legado do nome Kravinoff, e sobre a verdadeira origem do maior caçador que já cruzou caminhos com o escalador de paredes. Encontre na Amazon por R$ 20,79.
Kraven, Funko Pop
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Tenha a miniatura do mais novo vilão da Sony! Ele é uma ótima opção para colecionadores que buscam personagens da MCU e principalmente do Homem-Aranha. Encontre na Amazon por R$ 320,16.
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Um clássico insubstituível de 1975 também está disponível nas plataformas digitais e é uma influência direta para Sob as Águas do Sena.
Dirigido por um dos cineastas mais lendários de Hollywood, esse diretor fez produções que vão desde filmes de guerra, com O Resgate do Soldado Ryan, até fantasia e ficção científica, com E.T. – O Extraterrestre , mas um de seus filmes mais conhecidos foi lançado em meados da década de 1970 e revolucionou a indústria cinematográfica para sempre.
Em 1975, um filme estrelado por Richard Dreyfuss e Roy Schneider, que interpretavam dois homens enfrentando uma fera marinha, chegou aos cinemas: quão perigoso pode ser um tubarão? Steven Spielberg fez a pergunta nesse filme ao revisitar o romance de Peter Benchley, inspirado em uma tragédia real nos Estados Unidos.
Tubarão não só assustou milhões de espectadores em todo o mundo, como também foi o primeiro filme de referência a levar um número impressionante de espectadores aos cinemas, arrecadando mais de 67 milhões de ingressos vendidos. Foi o primeiro filme a fazer isso e, assim, desencadeou o fenômeno cultural que se tornou conhecido como blockbuster, hoje o lar de filmes como Barbie, Missão Impossível e Oppenheimer.
Universal Pictures
Tubarão, como é conhecido por seu título original, desenvolveu um subgênero de tubarões ameaçando seres humanos no cinema e, talvez, sem ele não teríamos Sob as Águas do Sena, o novo filme da Netflix que envolve o espectador em um pesadelo subaquático. Se você ainda não viu nenhum deles, lembre-se de que pode assisti-los nas plataformas de streaming com sua assinatura ativa.
Sob as Águas do Sena está disponível para streaming na Netflix, enquanto o clássico Tubarão está presente no catálogo do Telecine. O filme de Spielberg também é fácil de encontrar para locação ou compra digital em Amazon, Google Play e Apple TV.
O lendário diretor de Hollywood deu vida aos horrores da Segunda Guerra Mundial em um de seus filmes mais premiados com o Oscar.
A década de 1990 viu o lançamento de muitos filmes que se tornaram clássicos de autores, mas o setor cinematográfico foi surpreendido principalmente por um filme de ninguém menos que Steven Spielberg. Depois de lançar Jurassic Park e A Lista de Schindler, o cineasta americano voltou à Segunda Guerra Mundial para recontar um dos momentos mais importantes da guerra que acabou com a vida de milhões de pessoas.
Apenas dois anos após o início do novo milênio, Spielberg reuniu-se com Tom Hanks e Matt Damon para uma produção em uma escala raramente vista antes na tela grande. A recriação do Desembarque na Normandia, mais conhecido como Dia D, foi filmada por trás de suas lentes e sua recriação foi tão precisa que centenas de veteranos de guerra tiveram que fazer terapia depois de assistir ao filme nos cinemas.
Em 6 de junho de 1944, 160.000 soldados aliados chegaram à França para pegar os nazistas de surpresa em uma das estratégias decisivas da Segunda Guerra Mundial. O autor de E.T. – O Extraterrestre colocou esse momento histórico como pano de fundo para narrar a jornada de Miller (Hanks), que lidera um esquadrão atrás das linhas inimigas para encontrar e trazer de volta em segurança o soldado James Ryan (Damon).
O filme O Resgate do Soldado Ryan tornou-se um clássico de guerra em um piscar de olhos e foi um dos filmes mais aclamados pela crítica e pelo público em 1998, ganhando cinco Oscars. A produção exigiu cerca de mil figurantes e vendeu mais de quatro milhões de ingressos, tornando-se uma das obras-primas de Steven Spielberg.
Paramount Pictures
O filme deu início a uma colaboração entre Spielberg e Hanks que levou à aclamada série da HBO Band of Brothers, bem como a The Pacific e Masters of the Air, mas nenhum deles chegou perto do sucesso de O Resgate do Soldado Ryan e de seu impacto sobre o público em todo o mundo. Se você nunca assistiu a esse filme, pode desfrutar de suas sequências de ação de tirar o fôlego e da trilha sonora de John Williams no serviço Telecine.
Além disso, o filme está disponível para aluguel ou compra digital nas plataformas Amazon, Apple TV, Google Play e Microsoft.
