Autor: filmeseserie.com.br

Joel Edgerton é mais um fã da saga Star Wars. O ator gosta de assistir às séries e aos filmes da franquia com seus amigos e teorizar sobre os personagens. Não é de surpreender que ele tenha admitido em mais de uma ocasião que sua participação em Star Wars: A Vingança dos Sith abriu as portas de Hollywood para ele. Essa franquia tem um lugar em seu coração, mas ele sempre pensará que é “o personagem mais chato da história de Star Wars”.

O tio Owen é o cuidador de Luke quando Anakin Skywalker se volta para o lado negro. Edgerton interpreta o personagem tanto nas prequels quanto na série Obi-Wan Kenobi, na qual o personagem de Ewan McGregor visita Tatooine com a intenção de levar o Skywalker mais jovem.

“Todo mundo sempre vê o tio Owen apenas como o cara que não deixa Luke fazer algo, mas é preciso entender o motivo e ver seu protecionismo feroz. Acho que é uma boa maneira de humanizá-lo ainda mais”, explica ele em entrevista à mídia Inverse. “Essa era minha missão. Eu disse a mim mesmo: ‘Se vou voltar [em Obi-Wan Kenobi], quero fazer algo que não atrapalhe a maneira como o público vê o mundo e os personagens, mas quero estar envolvido de uma forma que me faça sentir bem’. Por isso, fiquei muito feliz com o resultado”.

Imagine como seria chato se fizessem uma série autônoma sobre o tio Owen. Seria mais como um documentário sobre a natureza em que ele sai para cultivar a umidade.

Apesar de achar que seu personagem não é o mais importante da saga, Edgerton admite que interpretá-lo lhe deu a confiança de que precisava para continuar nos anos 2000. “Antes do filme, eu era como Luke: morando na Austrália, interpretando minha própria versão do cara mal-humorado que não pode sair e vagar pela galáxia, mais conhecida como Los Angeles”, confessa.

George Lucas foi o motivo pelo qual ele tem uma carreira hoje e o ator tem plena consciência disso: “Star Wars abriu as portas para mim e me permitiu ter um agente e começar a fazer tudo o que tenho feito nos últimos 20 anos. Portanto, foi muito divertido voltar ao círculo completo de uma forma estranha”.

Obi-Wan Kenobi foi a primeira ficção que o ator pôde interpretar após o período de quarentena causado pela COVID. Ele mesmo admite que se sentiu muito confortável ao ser cercado novamente por McGregor, pela arena de Tatooine e por toda a equipe, o que nos traz uma boa notícia: ele nunca diria não para retornar a outra parte da franquia.

“Por que Owen estava tão contra Obi-Wan no primeiro filme? Sempre achei que ele estava escondendo o fato de estar envolvido em coisas que não queria compartilhar com Luke”. Você gostaria de ver um spin-off centrado nas aventuras de Owen Lars?

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A essa altura, parece impensável, mas há mais de uma década, a Paramount Pictures demitiu Tom Cruise após Missão Impossível 3. O estúdio, que detém os direitos da franquia – o ator tem controle sobre a propriedade intelectual desde que produza e estrele o filme – não ficou satisfeito com a atitude do ator em 2006, coincidindo com o lançamento do terceiro filme de Ethan Hunt, e decidiu romper o relacionamento com o ator. É claro que Cruise sabia o que fazer para voltar mais forte do que nunca.

Há 18 anos, o CEO da Paramount, Sumner Redstone, fez a seguinte declaração ao Wall Street Journal:

Não acreditamos que alguém que comete suicídio criativo e custa dinheiro à empresa deva estar no lote […] Seu comportamento recente não é aceitável para a Paramount… Ele nunca se comportou dessa maneira antes, ele ultrapassou os limites.

Missão Impossível III teve um orçamento de 150 milhões de dólares e arrecadou mais de 398 milhões de dólares em todo o mundo. Ele dobrou o preço do que custou, sim, mas o estúdio esperava muito mais.

Redstone, é claro, não ficou feliz e culpou o comportamento de Cruise, já que o ator estava nas manchetes por apoiar a Cientologia e por agir de forma estranha no programa de TV de Oprah Winfrey, quando ele proclamou seu amor por Katie Holmes ficando em cima do sofá.

O RETORNO DE TOM CRUISE

De repente, Cruise, a maior estrela do mundo, não parecia mais tão grande. Sem se deixar abater, o ator contratou um novo publicitário e se afastou das grandes produções cinematográficas. Ele estrelou dramas como Leões e Cordeiros e Operação Valquíria, que receberam críticas mistas, mas foi Trovão Tropical que o trouxe de volta ao seu lugar.

Seu desempenho no filme de Ben Stiller foi tão bem recebido – ele recebeu uma indicação ao Globo de Ouro – que a Paramount o quis de volta. No entanto, como aponta o Screen Crush, ainda havia algumas dúvidas sobre o retorno do ator como Ethan Hunt em Missão Impossível.

O ator havia deixado claro que faria uma quarta parte da saga de espionagem de ação, e J.J. Abrams, diretor de Missão Impossível 3, tornou-se seu aliado. O produtor e criador estava em alta depois de dirigir Star Trek e Super 8 com Steven Spielberg como produtor. A Paramount concordou, mas com uma condição: um novo ator para liderar a franquia.

O estúdio queria transformar Missão Impossível – Protocolo Fantasma em uma espécie de reinicialização da saga e, como substituto de Cruise, contratou Jeremy Renner, indicado ao Oscar por Guerra ao Terror, de 2008. “É uma franquia com potencial para alguém assumir o controle […] Essa é a ideia”, disse Renner à MTV.

Missão Impossível 4, dirigido por Brad Bird, arrecadou quase 700 milhões de dólares em todo o mundo com um orçamento de 145 milhões de dólares. O que o público mais gostou? Cruise, é claro. O ator já apresentou uma de suas cenas características nesse filme: ele se pendurou no Burj Khalifa, o edifício mais alto do mundo em Dubai. O resto é história.

Cruise é agora uma das maiores estrelas do mundo. Missão Impossível se recuperou após a quarta parte e agora está em seu sétimo filme. A história de Ethan Hunt ainda não acabou, pois Missão Impossível 8 deve chegar aos cinemas em algum momento.

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A Pixar está lançando a sequência de uma de suas maiores obras-primas neste verão. Divertida Mente 2 chegou aos cinemas brasileiros em 20 de junho e tudo indica que será o filme de animação de 2024. Mas, não podemos afirmar isso categoricamente por um motivo: há outro filme que se tornou uma das grandes apostas do ano.

Em 20 de setembro, Robô Selvagem, o novo filme da DreamWorks Animation, o estúdio por trás de Como Treinar o seu Dragão, chega aos cinemas. Chris Sanders, o diretor do filme, é o homem por trás da câmera da primeira parte das aventuras de Soluço e Banguela.

Robô Selvagem é uma adaptação da história escrita por Peter Brown. A história acompanha um robô que naufraga e vai parar em uma ilha cheia de animais. O protagonista embarca em uma aventura épica na qual terá que aprender a se adaptar ao ambiente e descobrir a si mesmo.

O primeiro trailer de Robô Selvagem já conquistou muita gente e é impossível não se emocionar com as imagens que ele mostra. O filme também conta com um elenco de voz repleto de estrelas em sua versão original: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu e Mark Hamill.

ANIMAÇÕES EM 2024

2024 está provando ser um ano difícil para filmes de grande orçamento. No entanto, se olharmos para o topo da lista dos filmes de maior bilheteria, o terceiro é Kung Fu Panda 4 (mais de 500 milhões de dólares em todo o mundo) e o sexto é Garfield (mais de 200 milhões de dólares em todo o mundo).

Se as coisas seguirem um curso mais ou menos tradicional, Divertida Mente 2 deve entrar nos primeiros lugares e Robô Selvagem pode ser uma das surpresas do ano, entrando também no top 10 dos filmes de maior bilheteria.

Divertida Mente chegou aos cinemas em 2015 e arrecadou mais de 858 milhões de dólares em todo o mundo. Ele também ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação.

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Promessa é dívida e Zack Snyder cumpre o prometido. O diretor de Homem de Aço e Army of the Dead: Invasão em Las Vegas confirmou a data de lançamento dos dois novos filmes de sua saga de ficção científica da Netflix.

Snyder anunciou que a versão do diretor das duas partes de Rebel Moon chegará em 2 de agosto na Netflix. O cineasta deu a notícia por meio de sua conta no Twitter, acrescentando as três primeiras imagens dos filmes. A primeira parte é intitulada Rebel Moon Parte Um: A Menina do Fogo e a segunda Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes.

Ao contrário dos filmes anteriores, esses são apenas para adultos, pois são classificados como “R-rated”. O próprio Snyder disse ao site SensaCine que essa versão é “mais violenta e mais sexual”.

“A Netflix me disse desde o início: ‘Vamos fazer uma versão do diretor’. É a primeira vez que faço um filme em que a versão do diretor foi incorporada à produção – isso nunca aconteceu”, explicou ele na ocasião da estreia da primeira parte.

MAIS SEIS HORAS DE REBEL MOON

Estrelada por Sofia Boutella, a saga Rebel Moon acompanha Kora, uma jovem que viaja pela galáxia recrutando guerreiros para lutar contra o tirano Belisarius. A primeira parte chegou à Netflix em 22 de dezembro de 2023, enquanto a segunda estreou na Netflix em 19 de abril deste ano.

Para Rebel Moon, Snyder conseguiu recrutar um elenco de nomes conhecidos. Além de Boutella, a saga conta com Michiel Huisman, Ed Skrein, Charlie Hunnam e Djimon Hounsou. Além disso, a saga conta com a voz de Anthony Hopkins, que interpreta o robô Jimmy e serve como narrador da história.

Em geral, os críticos não reagiram positivamente às duas edições. Talvez a versão do diretor faça com que eles mudem de ideia. Snyder disse em abril passado que a versão do diretor de Rebel Moon – as duas partes juntas – terá seis horas de duração.

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MaXXXine, sequência da franquia de terror dirigida por Ti West, tem gerado muita expectativa, não apenas pelo protagonista de Mia Goth, mas também pelo fato da história misturar fatos reais bizarros com ficção. Nas palavras do próprio diretor, trata-se de um longa-metragem “muito agressivo”, algo maior do que foi visto em X – A Marca da Morte (2022) e Pearl (2022).

Na terceira parcela da franquia, Maxine, única sobrevivente de uma filmagem pornô que deu errado há alguns anos, decide seguir sua jornada rumo à fama e agarra uma oportunidade de brilhar como atriz na Los Angeles de 1985. Mas a aparição de um misterioso assassino que persegue as estrelas de Hollywood, não só faz dela uma possível vítima como ameaça revelar seu passado sombrio.

O filme ainda não chegou no Brasil, mas a crítica internacional já está compartilhando as primeiras impressões, utilizando palavras como “singular” e “absolutamente fabuloso” para definir a produção, além dos inúmeros elogios à atuação de Mia Goth. No entanto, também tiveram algumas ressalvas sobre a trama.

Jeff Nelson, redator do Screen Rant disse que MaXXXine entrega um “estilo singular” para a franquia, além de ter dado uma conclusão divertida com ajuda do suspense policial dos anos 1980. “Mia Goth arrasa nesta batalha entre fama e infâmia. É o filme que menos gosto da trilogia, mas encerra a história de uma forma elegante e sangrenta”. Já o jornalista Jeff Conway da Forbes comentou:

Este é um final perfeito para esta brilhante trilogia de terror. Mia é uma verdadeira estrela! Ela é absolutamente cativante em todas as cenas em tela. Elizabeth Debicki tem uma atuação extraordinariamente forte. Trabalho excepcional de Ti West

Andrew J. Salazar do Discussing Film também resolveu contribuir com sua perspectiva sobre o longa, afirmando que a produção apresenta uma “conclusão gloriosa e sangrenta”. Ele continua: “Ti West reúne os temas recorrentes de todos os três filmes para dizer algo verdadeiramente valioso sobre o impacto do gênero terror no cinema. Maxine Minx, de Mia Goth, alcança o status de um verdadeiro ícone”.

MaXXXine será o último filme da franquia X, de Ti West?

Além da chuva de elogios feita por críticos e jornalistas através das redes sociais, o filme conquistou uma avaliação impressionante no Rotten Tomatoes. Atualmente com aprovação de 89%, assim carregando o selo de “fresh” no site agregador de críticas. Se você tirar um tempo para conferir os comentários por lá também, vai perceber que MaXXXine realmente tem potencial para cativar o público quando chegar ao Brasil.

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Lançado em meados de 2018, Um Lugar Silencioso logo conquistou lugar cativo no coração dos apaixonados por um bom suspense. Nele, acompanhamos a humanidade sendo devastada por uma raça de alienígenas sensíveis ao som, protagonizada por nomes como Emily Blunt, John Krasinski e mais.

Apesar de todo o sucesso feito, o que muitos não sabem é que o filme enfrentou algumas adversidades curiosas nos bastidores. Krasinski, que também é diretor, acabou transformando uma delas em um ponto chave do enredo – mais ou menos como aconteceu em Tubarão, clássico assinado por Steven Spielberg.

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O FILME CONTAVA COM UM ORÇAMENTO PEQUENO

A Quiet Place (no original) foi um filme que contou com um baixíssimo – para os padrões de Hollywood – orçamento de 17 milhões de dólares. Krasinski queria que os alienígenas aparecessem mais vezes durante a trama, mas por conta da falta de verba, não seria possível.

A solução que ele encontrou foi tornar os seres tão rápidos e letais que surgiam como borrões durante o filme, economizando, desta forma, com efeitos especiais. Somente próximo ao fim da história o espectador consegue dar uma boa olhada na aparência dos monstros, maravilhando-se com entidades completamente assustadoras.

Como dito anteriormente, o movimento foi parecido com o realizado por Spielberg em Tubarão, onde por conta de uma série de problemas mecânicos, o cineasta não conseguiu mostrar o animal tanto quanto queria. Em ambos os casos, as dificuldades criaram ainda mais suspense para a trama, funcionando perfeitamente no fim das contas.

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Austin Butler se tornou uma das maiores estrelas de Hollywood da atualidade, depois de estrelar Elvis, Duna: Parte 2 e, mais recentemente, Clube dos Vândalos. Antes do sucesso, o ator tentou fazer parte da franquia Jogos Vorazes – mas não conseguiu.

Depois de sua grande atuação como vilão em Duna: Parte 2, Austin Butler está filmando seu próximo filme com um diretor excepcional

Em entrevista ao Buzzfeed, Austin Butler revelou que fez teste para o papel de Peeta Mellark em Jogos Vorazes, mas foi rejeitado na popular franquia de ficção científica.

“Fiz o teste para Jogos Vorazes e não consegui [o papel]”, confessa. “Acho que nem recebi uma ligação de volta, qual é o personagem, Peeta? Josh Hutcherson conseguiu, ele é ótimo”.

Josh Hutcherson ficou com o papel de Peeta Mellark em Jogos Vorazes, estrelando Jogos Vorazes (2012), Jogos Vorazes – Em Chamas (2013), Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1 (2014) e Jogos Vorazes: A Esperança – O Final (2015) ao lado de Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen. Ela se tornou uma das mais bem-sucedidas franquias recentes de ficção científica, tanto que recebeu o spin-off Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes (2023), além de um novo filme prelúdio anunciado.

Jogos Vorazes se passa num futuro distante, onde boa parte da população é controlada por um regime totalitário, que relembra esse domínio realizando um evento anual – e mortal – entre os 12 distritos sob sua tutela. Para salvar sua irmã caçula, a jovem Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferece como voluntária para representar seu distrito na competição e acaba contando com a companhia de Peeta Melark (Josh Hutcherson), desafiando não só o sistema dominante, mas também a força dos outros oponentes.

Pelo menos, alguns anos depois, Austin Butler conseguiu fazer parte de outra franquia de ficção científica de sucesso no cinema, Duna. O ator interpretou o vilão Feyd-Rautha Harkonnen recentemente na sequência Duna: Parte 2, dirigido por Denis Villeneuve. Ele perdeu o papel em Jogos Vorazes na época, mas acabou entr para o elenco da série prelúdio derivada de Sex and the City, The Carrie Diaries, lançada pela CW.

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Os filmes da Marvel podem ser encontrados no Disney+, streaming onde você também pode assistir todas as séries da franquia que complementam as histórias dos longas. Dá para separar uma tarde somente para maratonar no sofá assistindo às produções do Universo Cinematográfico Marvel na ordem que quiser e quantas vezes quiser.

O Disney+, inclusive, dá a opção de assistir aos filmes da Marvel na ordem cronológica, seguindo a linha do tempo em que cada filme se encaixa na história, desde Capitão América: O Primeiro Vingador até os últimos lançamentos dos cinemas, além de passar pelas séries do MCU, como é o caso de WandaVision Loki e Gavião Arqueiro.

Cenas pós-crédito do MCU estão se tornando um problema para a Marvel; entenda o motivo

Para entrar no clima dos filmes e séries dos heróis, que tal descobrir mais sobre a linha do tempo do Universo Cinematográfico Marvel (MCU)? Confira abaixo!

Entenda a ordem cronológica dos filmes e séries da Marvel

Os lançamentos do Universo Cinematográfico Marvel continuam e por isso inserimos as datas cronológicas para além de Vingadores: Ultimato. Os anos ao lado de cada filme indicam em que época se passaria a história de cada produção, de acordo com os estúdios.

1943 / 1945 – Capitão América: O Primeiro Vingador

1946 – Agent Carter

1995 – Capitã Marvel

2010 – Homem de Ferro

2011 – O Incrível Hulk

2011 – Homem de Ferro 2

2011 – Thor

2012 – Os Vingadores

2012 – Homem de Ferro 3

2013 – Thor: O Mundo Sombrio

2014 – Capitão América 2 – O Soldado Invernal

2014 – Guardiões da Galáxia

2014 – Guardiões da Galáxia Vol. 2

2014 – Eu Sou Groot

2015 – Demolidor (1ª temporada)

2015 – Jessica Jones (1ª temporada)

2015 – Vingadores: Era de Ultron

2015 – Homem-Formiga

2015 – Demolidor (2ª temporada)

2015 – Luke Cage (1ª temporada)

2016 – Punho de Ferro (1ª temporada)

2016 – Os Defensores

2016 – Capitão América: Guerra Civil

2016 – Viúva Negra (excluindo cena pós-créditos)

2016 – Pantera Negra

2016 – Homem-Aranha: De Volta ao Lar

2016 – O Justiceiro (1ª temporada)

2016 / 2017 – Doutor Estranho

2017 – Jessica Jones (2ª temporada)

2017 – Luke Cage (2ª temporada)

2017 – Punho de Ferro (2ª temporada)

2017 – Demolidor (3ª temporada)

2017 – Thor: Ragnarok

2017 – Homem-Formiga e a Vespa

2017 – Vingadores: Guerra Infinita

2018 / 2023 – Vingadores: Ultimato

2023 – WandaVision

2023 – Falcão e o Soldado Invernal

2023 / 2024 – Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

2024 – Homem-Aranha: Longe de Casa

2024 – Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

2024 – Eternos

2024 – Doutor Estranho no Multiverso da Loucura 

2024 – Gavião Arqueiro 

2025 – Cavaleiro da Lua

2025 – Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

2025 – Echo

2025 – Mulher-Hulk: Defensora de Heróis

2025 – Ms. Marvel

2025 – Thor: Amor e Trovão 

2025 – Lobisomem na Noite

2025 – Especial de Fim de Ano Guardiões da Galáxia

2026 – Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania

2026 – Guardiões da Galáxia Vol. 3

2026 – Invasão Secreta

2026 – As Marvels

É importante lembrar que a ordem de lançamentos dos filmes e séries não necessariamente correspondem a mesma linha temporal deles. Partindo da transformação de Steve Rogers em Capitão América em O Primeiro Vingador nos anos 1940, traçamos a ordem cronológica e a linha do tempo de todo o Universo da Marvel nas telonas e na televisão.

Um exemplo é o lançamento do filme Viúva Negra, que nos faz voltar um pouquinho no tempo da franquia da Marvel, mais precisamente lá para 2016 depois de Capitão América: Guerra Civil, quando finalmente descobrimos o que aconteceu em Budapeste. 

Agora que você já sabe a ordem dos filmes e séries da Marvel, chegou a hora de maratonar alguns dos principais sucessos de super-heróis no Disney+.

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Entrevista com o Demônio, o longa-metragem de terror sobre um apresentador de um programa de televisão dos anos 70, finalmente está chegando aos cinemas brasileiros. Aclamado pela crítica internacional, o filme de baixo orçamento já acumula impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. E se as imagens divulgadas lhe causam um efeito de familiaridade, saiba, não é à toa.

A trama explora dois gêneros cinematográficos bastante conhecidos dos fãs de terror: documentário e found footage. No entanto, apesar de parecer como uma reprodução de algo que realmente aconteceu, a história não passa de uma ficção. Segundo matéria da Variety, os roteiristas e diretores do filme, os irmãos australianos Cameron e Colin Cairnes, se inspiraram nos talk shows noturnos de sua juventude. “Aqueles shows noturnos foram muito emocionantes para nós, quando meninos”, diz Cameron Caerne.

Ficar acordado até tarde para assistir TV era uma espécie de tabu, mas víamos, e víamos coisas que as crianças provavelmente não deveriam ver. Então, estávamos tentando capturar essa vibração, bem como o perigo da TV ao vivo, a natureza improvisada dela

Em Entrevista com o Demônio, Jack Delroy (David Dastmalchian) está tentando recuperar a audiência do seu programa. Desesperado por recuperar o seu sucesso de volta, Jack planeja um especial de Halloween, com esperança de ser inesquecível. Mas, o que era para ser uma noite de diversão, transformou-se em um pesadelo ao vivo.

O que ele não imaginava é que, ao receber uma parapsicóloga (Laura Gordon), estava prestes a desencadear forças malignas que ameaçam a sua vida e a de todos os envolvidos no programa. A partir desse fato, o terror na vida de Jack Delroy é instaurado.

Entrevista com o Demônio estreia em 4 de julho, nos cinemas.

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Acaba de chegar aos cinemas o prelúdio da famosa franquia de terror iniciada por John Krasinski, Um Lugar Silencioso: Dia Um. O spin-off foca no primeiro dia da chegada dos alienígenas à Terra.

Dessa vez, o cenário sai da isolada fazenda onde a família Abbott (John Krasinski e Emily Blunt) tenta a todo custo sobreviver durante os filmes de Um Lugar Silencioso e Um Lugar Silencioso – Parte II e foca em uma das mais populosas e barulhentas cidades do mundo: Nova Iorque.

Neste novo capítulo, descobrimos que o planeta não era dominado pelos alienígenas. Sam (Lupita Nyong’o) estava entre os humanos acostumados aos ruídos de uma grande metrópole, como Nova York, até o momento em que ela testemunha a chegada das criaturas ao planeta Terra e o consequente massacre.

Em meio à confusão, ela esbarra em Eric (Joseph Quinn), um desconhecido com quem aprende a viver em silêncio numa Nova York sob ameaça, juntamente com outros sobreviventes.

O que Dia Um revela sobre os alienígenas?

Uma das grandes curiosidades dos fãs da franquia é compreender a origem dos seres que assolam a Terra. Um Lugar Silencioso: Dia Um ainda não revela a origem, ou de onde exatamente as aterrorizantes criaturas vieram, além do que já era possível compreender no filme de 2020, com a chegada dos “meteoritos” à Terra.

Mas o filme expõe detalhes importantes sobre a anatomia dos alienígenas e, principalmente, começa a encaminhar o público para a verdadeira motivação deles no nosso planeta.

Atenção, as próximas informações contêm spoilers. Enquanto Sam e Eric tentam atravessar a cidade em completo silêncio, eles acabam, por muitas vezes, encarando o perigo de frente. Como nos filmes anteriores, foi confirmado que um dos pontos fracos dos alienígenas é a água, devido à sensibilidade da anatomia de seu “rosto”.

Onde assistir a Um Lugar Silencioso 1 e 2 antes da estreia do novo filme; confira streamings

Em uma das cenas, Sam e Eric também conseguem fazer barulho devido a uma forte tempestade, o que já foi visto no primeiro filme com Lee e Marcus Abbott (Noah Jupe). Por fim, em outro momento, em que Eric retorna com o carismático gato Frodo para um dos abrigos onde está Sam, ele é desviado de seu caminho quando o felino decide se aventurar pelas ruínas da cidade.

O que Eric não esperava é que Frodo fosse parar em uma das crateras feitas pelos invasores. Utilizada como um ninho pelos alienígenas, Eric testemunha uma horda de criaturas se aproximando para se alimentar de uma estranha gosma presente no local, semelhante a um cogumelo.

É preciso assistir a Um Lugar Silencioso 1 e 2 para entender o novo filme da franquia?

A cena até poderia passar despercebida se não fosse esse detalhe: os aliens não se alimentam de humanos, eles apenas os matam. Diante de muitos outros sucessos de invasões alienígenas, como, por exemplo, Guerra dos Mundos, sabemos que isso é um sinal de colonização. Ou seja, a intenção dos alienígenas pode ser exatamente a colonização do planeta, e, para isso, é necessário dizimar a população vigente.

O filme não se demora na cena, mas é a primeira vez que temos uma sequência tão detalhada sobre os aliens. Agora resta aguardar mais informações sobre a nova trama de Um Lugar Silencioso Parte III, e se finalmente serão reveladas as intenções e origens dos estranhos seres.

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Tudo em Família, com Nicole Kidman, Zac Efron e Joey King, acaba de chegar ao catálogo da Netflix. A comédia romântica, dirigida por Richard LaGravenese (P.S. Eu Te Amo), gira em torno do triângulo complicado entre mãe, filha e uma estrela de cinema. E para Nicole Kidman, tal premissa se mostrou divertidíssima desde antes das filmagens.

Para o The Hollywood Reporter, Nicole Kidman admitiu que só queria se divertir, após realizar uma série de projetos dramáticos – como The Undoing, Nine Perfect Strangers, Operação Lioness e Expatriadas – e nesse sentido, a possibilidade de fazer a comédia original Netflix, era muito tentadora.

E pensei, sim, eu adoraria poder fazer isso e participar. Eu tinha feito Expatriadas, que exigiu muito da minha alma, e então pensei, OK, não estou produzindo isso, sou uma atriz contratada e estou feliz em aparecer e fazer parte da equipe e me divertir

Kidman, que já havia sido parceira romântica de Zac Efron em cena, no drama policial Obsessão, de 2012, também destaca o clima leve das filmagens de Tudo em Família: “Havia muita gente sentada e conversando e muita camaradagem, o que é uma ótima maneira de fazer um filme […] Não havia tanto estresse, o que é bom, devo dizer, porque muitos filmes são estressantes”, completou, via The Hollywood Reporter.

Como estão as crianças de Um Lugar Silencioso 1? Ator mirim já fez série com Nicole Kidman

A trama engraçada que atraiu Nicole Kidman, explora, com momentos hilários e comoventes, a forma como esses personagens lidam com os altos e baixos do romance, as complexidades das relações familiares e a inevitável confusão que surge quando a vida pessoal e profissional se entrelaçam.

Tudo em Família está disponível na Netflix.

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Uma das produções mais aguardadas de 2024, Um Lugar Silencioso: Dia Um enfim chegou às salas escuras nacionais. Desta vez, o longa-metragem é dirigido por Michael Sarnoski, cineasta que assume as câmeras no lugar de John Krasinski – criador, diretor e produtor dos dois primeiros capítulos da saga.

Durante uma entrevista recente para o Indiewire, Sarnoski deu detalhes sobre a tão questionada origem dos vilões dos filmes – monstros cegos que se guiam pelo som. Apesar de o longa não focar tanto nesse ponto, ele confirmou que as entidades são de fato de outro planeta, colocando da seguinte forma:

“Eu sinto que posso dizer isso porque ele [Krasinski] já disse isso em entrevistas anteriores, sendo bastante sincero sobre, ‘ei, essas criaturas eram de outro planeta’. Aquele planeta foi destruído e eles foram lançados pelo cosmos como pequenos meteoritos e pousaram em nosso planeta. É mais ou menos a ideia de introduzir uma nova espécie num ecossistema e ver o que acontece.”

E ainda continua:

“Gosto da simplicidade disso. Não senti necessidade de apontar isso abertamente. Gosto da ideia de que eles são apenas uma força da natureza e, no seu planeta natal, provavelmente tinham um ecossistema e ambiente diferentes, mas agora no nosso planeta, tornamo-nos presas deste predador do topo da cadeia alimentar.”

Esta adversidade em Um Lugar Silencioso acabou conectando o filme a uma grande obra-prima de Steven Spielberg

QUAL É A HISTÓRIA DE UM LUGAR SILENCIOSO: DIA UM?

A Quiet Place: Day One (no original) é um prelúdio do primeiro filme, e acompanha a chegada dos extraterrestres à Terra e a ruína da nossa sociedade como resultado da invasão. Na trama, Sam estava entre os humanos acostumados aos ruídos de uma metrópole como Nova York, até o momento em que testemunha a chegada das criaturas ao nosso planeta. Agora, ela e Henri, juntamente com outros sobreviventes, precisarão aprender a sobreviver com os monstros assassinos, que se orientam pelo som de suas vítimas em uma cidade amplamente ruidosa.

Com grandes astros do audiovisual no elenco, rostos como Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff e mais estão presentes.

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Divertida Mente 2 é o mais novo capítulo da história lançada anteriormente em 2015. As novas desventuras de Riley (Kensington Tallman) e suas emoções prometem uma intensa montanha-russa de sentimentos e trazem um recado mais complexo: a nossa corajosa garotinha está dando o famoso passo para a tão temida pré-adolescência.

Essa fase também abre as portas para novas emoções dominarem a sala de controle, deixando os antigos inquilinos, como a Alegria (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Liza Lapira) e Medo (Tony Hale), desesperados.

Quem são os dubladores de Divertida Mente 2? Além de Tatá Werneck, filme tem vozes muito famosas

Introduzir as novas emoções foi um grande desafio para o diretor Kelsey Mann, mas a Ansiedade (Maya Hawke), a Inveja (Ayo Edebiri), a Vergonha (Paul Walter Hauser) e o Tédio (Adèle Exarchopoulos) prometem roubar a cena ao lado das emoções já conhecidas.

Essas emoções foram cortadas de Divertida Mente

A verdade é que, originalmente, Riley teria que lidar com mais emoções, mas algumas delas eram sombrias demais e foram descartadas do novo filme da Pixar.

Algumas, como Culpa, Ciúme, Orgulho, Irritação, Ganância e Melancolia, foram descartadas, visto que o foco era exclusivamente na adolescência de Riley. Nesse sentido, foram agregadas as emoções atuais para que refletissem de forma mais tranquila os sentimentos da garota.

Algumas imagens dos esboços das emoções mostram que elas seriam bem complexas, compostas por cores mais sóbrias e melancólicas mas isso não impede que, em uma futura sequência, elas retornem. Confira as imagens:

Durante uma coletiva de imprensa no Pixar Animation Studios, o diretor Kelsey Mann e o produtor Mark Nielsen ainda compartilharam sobre as emoções cortadas do filme:

“Na primeira passagem, na primeira exibição que fizemos, contamos com nove emoções. Nove novas emoções apareceram. Eu realmente queria que a Alegria se sentisse oprimida por todas essas novas emoções que surgiram. E então você não conseguia acompanhar. Havia tantas emoções, e todas elas se anulavam porque você não conseguia acompanhar todo mundo. E minha primeira observação na primeira exibição foi simplificar.”

Divertida Mente 2 está em cartaz nos cinemas, enquanto o primeiro filme está no Disney+.

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Após abalar a Netflix com A Mãe e Atlas, ficção científica de ação dirigida por Brad Peyton (Terremoto – A Falha de San Andreas), Jennifer Lopez está de volta ao topo do streaming graças a Case Comigo, filme de comédia romântica lançado em 2022 e adicionado ao catálogo da plataforma há alguns dias.

Atualmente, a produção ocupa nada mais, nada menos que o primeiro lugar no ranking de filmes mais vistos hoje na Netflix. E não à toa: a trama de Kat Coiro (Disque Amiga para Matar) é um prato cheio para quem busca por um romance leve e divertido – com o bônus de ser protagonizado por uma diva da música pop, claro.

Conheça a história de Case Comigo, na Netflix

Aqui, como na vida real, Lopez é uma estrela da música: Kat Valdez é uma das cantoras mais famosas do mundo, e está noiva de Bastian (Maluma). Para comemorar o sucesso de seu hit “Marry Me” (Case Comigo), os dois decidem se casar durante um show transmitido ao vivo no mundo todo. Porém, no dia da cerimônia, Kat descobre que está sendo traída.

Enquanto isso, o professor de matemática Charlie Gilbert (Owen Wilson, recentemente visto na série Loki, da Marvel), foi levado pela filha – que é muito fã da cantora – ao show. Quando o evento começa, Kat decide dar o troco no noivo: ela vai se casar com alguém da plateia. Na multidão de fãs, o escolhido é, justamente, Charlie.

Além de Lopez e Wilson, o elenco também traz nomes como Chloe Coleman (Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes), John Bradley (Game of Thrones), Sarah Silverman (Detona Ralph) e Michelle Buteau (Meu Eterno Talvez).

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Se você gosta de uma história de amor dramática precisa conferir o novo lançamento da Netflix, mas vá com o coração preparado. Até que as Cores Acabem foi adicionado ao catálogo da plataforma nesta quinta-feira (27) e faz uma bela adaptação do livro homônimo de Aoi Morita.

Ren Nagase e Natsuki Deguchi dão vida ao roteiro do diretor Takahiro Miki em uma daquelas histórias que parecem ter sido feitas pelo universo como uma espécie de pegadinha, dificultando o relacionamento dos protagonistas que enfrentam doenças terminais. Com menos de duas horas, o filme é um verdadeiro turbilhão de emoções que se torna ainda mais arrebatador com a atuação emocionante de Nagase e Deguchi.

Até que as Cores Acabem já entrou para a lista de filmes mais assistidos do Brasil, ocupando o oitavo lugar no ranking. Nas redes sociais, algumas pessoas estão alertando para não assistir se não quiser sair com o coração destruído:

“Fui assistir Até Que As Cores Acabem e quem se acabou foi eu mesma de tanto chorar! Mds, que filme triste. Não tinha lido a descrição do filme e isso só foi ladeira abaixo… Me deixou com depressão. Nota 10/10” comentou um dos usuários do X (antigo twitter).

O amor pode florescer em meio a dor?

Akito (Ren Nagase) é um jovem de 17 anos diagnosticado com uma doença terminal, e que agora, precisa encarar a dura realidade de ter apenas um ano de vida. Durante essa fase difícil, ele conhece Haruna (Natsuki Deguchi), que assim como ele também tem uma doença terminal com uma estimativa de seis meses de vida, mas encara a ideia da morte de uma maneira bem diferente da de Akito.

“Me custou uma caixa inteira de lencinhos”: O k-drama estrelado por idol de k-pop e astro de Parasita que vai deixar seu coração em pedacinhos

Akito, então, encontra um novo sentido para sua vida ao levar alegria à Haruna. Ele se aproxima, sem revelar sua condição de saúde, mas enfrenta uma dúvida cruel: será que ele consegue se apaixonar, mesmo sabendo que terá pouco tempo para aproveitar esse amor? A trama acompanha a relação dos dois enquanto buscam deixar marcas significativas de sua existência.

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Já aposentado do cinema, Bruce Willis não estará na frente das câmeras novamente, mas durante todo o tempo em que sua carreira foi ativa, ele nos deixou grandes papéis para lembrar.

A carreira do ator atingiu seu pico na década de 1990, após sua primeira aparição como John McClane em Duro de Matar em 1988, o que o tornou uma das maiores estrelas de ação do momento em todo o mundo.

Antes disso, em 1994, ele acabou em um filme que exigia um tipo diferente de esforço físico do que filmar e escalar poços de elevador: A Cor da Noite, um thriller erótico no qual Willis interpretou um psicólogo.

No filme, após o suicídio de um paciente, o psicólogo Bill Capa está tão devastado que ele mesmo tem que passar por terapia. Ele, então, decide viajar para Los Angeles para visitar um colega, Bob Moore, que acaba sendo assassinado depois de ter recebido anteriormente uma série de ameaças de morte.

Profundamente chocado com o evento, Bill decide encontrar o culpado, procurando pistas entre os membros de uma terapia de grupo organizada por seu amigo. Lá, ele é imediatamente atraído por uma das pacientes, Rosa (Jane March), que acaba se tornando sua amante.

Embora esteja longe de ser um dos melhores filmes de Bruce Willis e seja, de fato, considerado um de seus piores, A Cor da Noite foi objeto de muita atenção na época. Principalmente devido às inúmeras sequências de sexo entre March e Willis e, especialmente, por causa de uma que veio a ser considerada uma das melhores cenas íntimas já vistas na tela.

Com um faturamento bruto de 46 milhões de dólares contra um orçamento de 40 milhões, o filme dirigido por Richard Rush foi um desastre de bilheteria e, criticamente, as coisas não se saíram muito melhor. Inclusive, o longa-metragem ganhou a Framboesa de Ouro de Pior Filme daquele ano. No entanto, quando foi lançado em formato físico, tornou-se um dos filmes de maior sucesso.

A generosidade de Bruce Willis em Armageddon ainda é mítica 26 anos depois: Ele sorteava dinheiro toda semana para as pessoas ganharem mais

“A Cor da Noite é, provavelmente, um (e há muitos) dos piores filmes dos anos noventa”, diz Virginia Montes em sua avaliação de 0,5/5 estrelas para o SensaCine.

Trinta anos depois, A Cor da Noite recebe status de filme cult entre alguns fãs e uma edição especial de Blu-Ray foi lançada em 2018.

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Com a chegada do fim de semana, o AdoroCinema apresenta a vocês uma conhecida matéria sobre as produções que serão exibidas pela Rede Globo.

Especialmente para os fãs dos clássicos, As Patricinhas de Beverly Hills vai ao ar na Sessão de Sábado, um longa-metragem protagonizado por Alicia Silverstone, Paul Rudd, Brittany Murphy e que balançou os anos 1990.

Além disso, os apaixonados pela Marvel também não serão esquecidos, pois Deadpool será transmitido no Cinemaço. Na trama, Wade Wilson (Ryan Reynolds) se transforma em um anti-herói, buscando vingança contra o homem que desgraçou sua vida.

Assim, confira os títulos que serão transmitidos pela Globo do dia 29 de junho a 1 de julho:

No streaming: O chocante filme impróprio para menores que pode ser visto em menos de duas horas

SESSÃO DE SÁBADO – AS PATRICINHAS DE BEVERLY HILLS (29/06 ÀS 15H10)

Superficial, rica e socialmente bem-sucedida, Cher é a garota mais popular de sua escola, em Beverly Hills. Ela decide fazer boas ações e começa bancando o cupido para dois professores do colégio que, eventualmente, começam a namorar. Empolgada com o resultado, a jovem resolve fazer uma transformação em uma nova estudante um pouco cafona. Mas, quando a amiga se torna mais popular do que ela, a menina rica fica decepcionada.

SUPERCINE – REVELAÇÃO EM FAMÍLIA (30/06 ÀS 00H15)

Lauren, uma jovem ainda dentro do armário, leva sua namorada, Hailey, para conhecer a família no Dia de Ação de Graças – apenas para ter seus esforços de se assumir frustrados pela chegada inesperada de seu colega de quarto, Austin, que seus pais imaginam ser seu namorado. Em uma espiral de confusão e desentendimentos, outros membros da família vão chegando para as festividades e deixando a situação ainda mais fora do controle.

TEMPERATURA MÁXIMA – RAMPAGE – DESTRUIÇÃO TOTAL (30/06 ÀS 12H45)

Davis Okoye é um primatologista, um homem recluso que compartilha um vínculo inabalável com George, um gorila muito inteligente que está sob seus cuidados desde o nascimento. Quando um experimento genético desonesto é feito em um grupo de predadores que inclui o primata, os animais se transformam em monstros que destroem tudo em seu caminho. Agora, Okoye precisa conseguir um antídoto e impedir que seu amigo provoque uma catástrofe global.

DOMINGO MAIOR – DEUSES DO EGITO (01/07 ÀS 00H20)

A sobrevivência da humanidade se vê ameaçada quando Set (Gerard Butler), o impiedoso deus das trevas, apodera-se do trono do Egito e transforma o próspero Império em um caos. Na esperança de salvar o mundo e resgatar seu verdadeiro amor, um mortal chamado Bek (Brenton Thwaites) forma uma improvável aliança com o poderoso deus Horus (Nikolaj Coster-Waldau). Sua batalha contra Set e seus escudeiros atravessa o além e os céus para um confronto épico.

CINEMAÇO – DEADPOOL (01/07 ÀS 02H15)

Ex-militar e mercenário, Wade Wilson é diagnosticado com câncer em estado terminal, porém encontra uma possibilidade de cura em uma sinistra experiência científica. Recuperado, com poderes e um incomum senso de humor, ele torna-se Deadpool e busca vingança contra o homem que destruiu sua vida.

CORUJÃO NA GLOBO: O QUE VAI PASSAR NA MADRUGADA?

29/06

03h05 – Gostosas, Lindas & Sexies

04h35 – O Show de Truman: O Show da Vida

30/06

02h30 – Platoon

04h25 – O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos

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O diretor de Jogos Vorazes, Francis Lawrence, dirigirá em breve a próxima prequel da saga distópica ambientada em Panem, a adaptação do novo livro de Suzanne Collins, The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, que será lançado em 2025. No entanto, o diretor, que assumiu a franquia em sua totalidade, exceto pelo primeiro filme, que foi comandado por Gary Ross, também tem outro projeto interessante em mãos: a adaptação de um famoso romance de Stephen King: A Longa Marcha.

Embora as primeiras notícias da adaptação do romance, escrito em 1979 sob um pseudônimo, tenham começado em 2018 e outro diretor, James Vanderbilt, estivesse no comando, finalmente será Lawrence quem assumirá o bastão do projeto, que já está dando seus primeiros passos.

Especificamente, The Long Walk – título original do romance e também do filme – está procurando atores e atrizes para interpretar os personagens principais da história, cujo enredo tem algumas semelhanças com a história estrelada por Jennifer Lawrence há uma década.

Em A Longa Marcha, 100 adolescentes correm por suas vidas, mas apenas um pode alcançar a linha de chegada. Os demais ficarão pelo caminho. O protagonista da história é Ray Garraty, um adolescente selecionado aleatoriamente para competir em uma corrida com outros 100 jovens. Qualquer pessoa que se mover a uma velocidade inferior a quatro milhas (aproximadamente 6,4 km/h) por mais de 30 segundos receberá uma advertência e, após três advertências, será alvejado. Quem aguentar mais tempo não só ficará feliz por não estar morto, mas também ganhará um prêmio. Uma premissa simples e bastante desagradável exige que eles não se relacionem uns com os outros.

Nomes como Jeff Snider, Cooper Hoffman e David Jonsson estão sendo cogitados para os papéis principais, mas até agora nenhuma contratação oficial foi confirmada. Também está em dúvida se o filme, assim como o livro, será estrelado apenas por atores masculinos ou se decidirá seguir um caminho diferente e fazer com que as mulheres também participem dessa infame corrida mortal.

Quanto à agenda de Lawrence, parece provável que ele consiga terminar o trabalho em A Longa Marcha antes de começar a trabalhar na segunda prequel de Jogos Vorazes, que deve ser lançada em 2025 e o filme não é esperado até 2026, no mínimo.

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A Disney há muito deixou de ser sinônimo de apenas princesas e contos de fadas. Principalmente após o surgimento e posteriormente fusão do Disney+ com o Star+, que reúne aqueles títulos que não são para toda a família. Um desses casos é O Mensageiro do Último Dia, um filme que combina thriller e terror de uma forma muito interessante e que você não pode perder.

Dirigido por David Prior, o longa foi lançado em 2020 e é uma adaptação da história em quadrinhos homônima de Cullen Bunn. O projeto não parecia muito bom originalmente, pois terminou as filmagens em 2017, mas os testes fizeram o estúdio perder a esperança de que daria certo.

Chegou aos cinemas dos Estados Unidos em plena pandemia e fracassou: arrecadou mais de US$ 4 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 16 milhões. Os críticos não reagiram muito positivamente na época, mas, como costuma acontecer, a percepção sobre o filme mudou quando foi lançado nas plataformas de streaming. Além do mais, atualmente tem uma avaliação de 76% no Rotten Tomatoes.

Um desaparecimento e uma seita

O Mensageiro do Último Dia segue um ex-policial tentando descobrir o paradeiro de uma jovem desaparecida. O que o protagonista, interpretado por James Badge Dale, não espera é tropeçar em um culto que tenta invocar uma terrível criatura sobrenatural.

Este filme fez a Disney perder 117 milhões de dólares, mas o público lhe garantiu 84% de aprovação

Atores como Marin Ireland, Sasha Frolova, Samantha Logan, Evan Jonigkeit e Virginia Kull completam o elenco principal. Este foi o último filme a ser lançado sob o logotipo da 20th Century Fox, que como você deve saber, o estúdio foi posteriormente comprado pela Disney e renomeado como 20th Century Studios.

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Um Lugar Silencioso: Dia Um está em exibição nos cinemas, spin-off que serve como prelúdio para Um Lugar Silencioso (2018) e Um Lugar Silencioso – Parte II (2021). O novo capítulo da franquia é estrelado por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, mas tem o retorno de um ator que apareceu anteriormente: Djimon Hounsou como Henri.

O que acontece com Henri em Um Lugar Silencioso? Relembre a história do personagem de Djimon Hounsou na franquia de terror

O personagem Henri, interpretado por Djimon Hounsou, foi apresentado em Um Lugar Silencioso – Parte II, continuação para o filme original lançado em 2018.

Em Um Lugar Silencioso – Parte II, logo após os acontecimentos do primeiro filme, a família Abbott (Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe) precisa agora encarar o terror mundo afora, continuando a lutar para sobreviver em silêncio e ainda com um recém-nascido. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido em busca de sobreviventes, eles percebem que, nem todos os monstros são aqueles que se atraem pelo som.

Henri é o líder de uma pequena ilha que serve de comunidade para sobreviventes. Regan Abbott (Millicent Simmonds) e Emmett (Cillian Murphy) vão até o lugar para encontrar outras pessoas após indícios de refugiados quando escutam uma música no rádio.

Um dos monstros chega na ilha em um barco seguindo Regan e Emmett, então Henri leva os dois em seu carro até uma estação de rádio, com objetivo de afastar a criatura de todos os outros moradores. O problema é que, na chegada, o personagem de Djimon Hounsou é pego pelo monstro. Só vemos ele arranhando sua perna, então é bem provável que ele tenha morrido no confronto, mas o filme deixa a questão em aberto. Podemos ter uma resposta definitiva em Um Lugar Silencioso 3, que está em desenvolvimento.

É preciso assistir a Um Lugar Silencioso 1 e 2 para entender o novo filme da franquia?

Djimon Hounsou retorna como Henri em Um Lugar Silencioso: Dia Um, que é um prelúdio da franquia. O filme se passa antes dos assustadores eventos vividos pela família Abbott nos filmes anteriores, quando o mundo não estava dominado pelos alienígenas. Sam (Lupita Nyong’o) estava entre os humanos acostumados aos ruídos de uma metrópole, como Nova York. Até o momento em que ela testemunha a chegada das criaturas no planeta Terra e o consequente massacre. Agora, ela e Henri (Djimon Hounsou), juntamente com outros sobreviventes, precisarão aprender a sobreviver com os monstros assassinos, que se orientam pelo som de suas vítimas na cidade mais ruidosa do mundo.

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Donnie Darko (2001), de Richard Kelly, é uma obra-prima cinematográfica que deve ser levada em conta na história do cinema. Alguns anos depois, seu segundo filme deixou todos com altas expectativas quando foi lançado em 2006, recebendo críticas mistas.

Estamos falando de Southland Tales: O Fim do Mundo, um filme bastante confuso, sobrecarregado pelas suas próprias ideias e pela grande quantidade de histórias. A trama também tem uma origem religiosa enigmática que está muito mais presente daquela vista em Donnie Darko.

Ainda assim, há um certo fascínio em Southland Tales porque o filme é uma fonte de ideias novas e criativas, embaladas em uma estética marcante dos anos 2000, à qual leva algum tempo para se acostumar.

Com estrelas como Dwayne Johnson, que podemos ver aqui em um de seus primeiros papéis, Seann William de American Pie, fazendo um papel duplo, Sarah Michelle Gellar e Justin Timberlake completam o elenco. Com Southland Tales, Richard Kelly criou uma sátira social distópica e às vezes amarga que fica mais presa à realidade a cada ano que passa. Correntes radicais que ameaçam desestabilizar a sociedade por dentro e operações de guerra privatizadas.

Sobre o que é Southland Tales: O Fim do Mundo?

Ambientado no ano de 2005, o estado de Texas foi arrasado por um ataque nuclear, causando um caos que força o governo a suspender as liberdades individuais de cada pessoa, o que cria revolta na população e o surgimento de grupos revolucionários.

A produção deste live-action da Disney já começou – e talvez Dwayne Johnson já tenha cantado a música mais popular

Durante a grande celebração do Dia da Independência, a vida de três pessoas vão se cruzar por causa do prenúncio de um desastre: o boxeador sem memória Boxer Santaros (Dwayne Johnson), a estrela pornô Krysta Now (Gellar) e um policial que detém a chave para uma grande conspiração. Santaros elabora um roteiro para um filme, que para sua surpresa prevê o que irá acontecer no futuro.

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Recém-chegado às salas escuras nacionais, Clube dos Vândalos é o novo filme de Tom Hardy. Nele, acompanhamos uma história lotada de adrenalina, baseada no livro de Danny Lyon que documentou a ascensão de um clube de motociclismo no Centro-Oeste dos Estados Unidos, durante a década de 1960.

Durante uma entrevista recente para o site Picture House Cinemas, Jeff Nichols, diretor, revelou dificuldade em convencer Hardy a integrar o elenco. No longa-metragem, o ator interpreta Johnny, um motociclista que acaba se encantando pelo espírito selvagem de um dos membros do grupo.

“Levou meses, não anos. Eu era amigo do empresário dele, Jack Whigham, porque o irmão de Jack, Shea, é um ator com quem trabalhei em O Abrigo”, começou o cineasta.

“Não foi por engano que eu dei o roteiro a ele e ele ligou e disse: ‘Tom [Hardy] tem que fazer isso. Tom simplesmente tem que fazer isso. É o novo Marlon Brando. Ele tem que fazer isso”. E eu disse: ‘Eu concordo’. Então voei para Londres e me sentei com ele. E ele tinha um milhão de perguntas. Foi uma reunião muito intensa. Em algum momento você podia vê-lo quase em tempo real decidindo se aceitaria ou não. Ele estava tipo: ‘Eu simplesmente não consigo imaginar deixar outra pessoa fazer isso’. Acho que foi isso que finalmente o pegou”, completou.

“Exige muito esforço”: Tom Hardy testou seus limites ao lado de Austin Butler em Clube dos Vândalos

QUAL É A HISTÓRIA DE CLUBE DOS VÂNDALOS?

Na trama, sob o olhar de Kathy, acompanhamos a ascensão dos Vândalos, um clube de motociclistas amplamente violento. A moça é casada com o selvagem Benny, um belo rapaz que vive inconsequentemente. Ao lado de Johnny, o líder do grupo, e encurralados pelo destino, os três precisam decidir sobre a lealdade existente entre eles.

Com grandes nomes de Hollywood no elenco, astros como Hardy, Austin Butler, Jodie Comer, Michael Shannon e mais estão presentes.

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(Reprodução/Prime Video)

O Prime Video divulgou o trailer oficial de “Batman: Cruzado Encapuzado“, série animada desenvolvida pela Warner Bros. Animation. Assista acima.

A animação nos leva a Gotham City, onde os corruptos superam os bons, os criminosos correm desenfreados e os cidadãos que cumprem a lei vivem em um estado constante de medo. Forjado no fogo da tragédia, o rico socialite Bruce Wayne se torna algo mais ou menos humano – o Batman. Sua cruzada individual atrai aliados inesperados dentro da prefeitura e da polícia de Gotham, mas suas ações heróicas geram ramificações mortais e imprevistas.

“Batman: Cruzado Encapuzado” é uma reimaginação da mitologia do Homem-Morcego através das lentes visionárias dos produtores executivos J.J. Abrams, Matt Reeves e Bruce Timm. A animação seria exibida inicialmente pela HBO Max, porém, com a ascensão de David Zaslav ao cargo de CEO da Warner Bros. Discovery, o projeto foi encaminhado para outras plataformas com o objetivo de reduzir custos. O Prime Video adquiriu a obra, já encomendando duas temporadas.

A série é estrelada por Hamish Linklater como Batman/Bruce Wayne, Christina Ricci como Mulher-Gato/Selina Kyle, Jamie Chung como Harley Quinn/Dr. Harleen Quinzel e Diedrich Bader como Harvey Dent/Duas-Caras.

Os 10 episódios de “Batman: Cruzado Encapuzado” estreiam em 1º de agosto.

Saiba Mais: Batman, Batman: Cruzado Encapuzado, Prime Video