Autor: filmeseserie.com.br

Com apenas três longas-metragens lançados profissionalmente, Robert Eggers já escreveu seu nome no terror moderno. Na carreira, o cineasta deu à luz os aclamados A Bruxa, O Farol e O Homem do Norte – e está em vias de ficar mais uma vez sob os holofotes, agora, com Nosferatu.

Esta semana, a Universal Pictures Brasil compartilhou o primeiro trailer de Nosferatu (confira acima), mergulhando em um enredo arrepiante que revive o filme clássico lançado por F. W. Murnau em 1922. A nova trama contará com algumas diferenças em relação à obra original, prometendo, Eggers, que “esta será uma história que focará mais em Ellen”, a protagonista.

“É como se Robert Zemeckis tivesse tomado um pouco de ácido”: A caminho dos cinemas, novo terror de Stephen King será diferente de tudo o que conhecemos

QUAL É A HISTÓRIA DE NOSFERATU?

No filme, acompanhamos um conto gótico protagonizado por Ellen Hutter, uma jovem assombrada por um vampiro antigo da Transilvânia. O aterrorizante ser encontra-se completamente obcecado pela mulher, indiferente ao rastro de mais puro horror que deixa enquanto segue em direção a ela.

Clássico do expressionismo alemão, Nosferatu (1922) é uma adaptação não autorizada de Drácula, de Bram Stoker. No elenco da nova obra, Lily-Rose Depp assume o papel principal, contracenando com nomes como Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Willem Dafoe, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson e Simon McBurney.

Para os interessados, vale ressaltar que o longa ainda não possui data de estreia nos cinemas brasileiros. Nos Estados Unidos, ele ganha as salas escuras em 25 de dezembro.

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(Reprodução/Marvel)

A Marvel divulgou um novo teaser de “Deadpool & Wolverine“, pouco menos de um mês antes da estreia do longa. Assista acima.

Para os que adoram participações especiais no MCU, o vídeo mostra o retorno do Dentes de Sabre, interpretado por Tyler Mane. O ator interpretou o vilão no filme “X-Men” de 2000.

Ryan Reynolds volta como Deadpool em seu terceiro filme solo, o primeiro como parte do MCU. Junto a ele, o aguardado retorno de Hugh Jackman ao papel de Wolverine. Matthew Macfadyen é o agente Paradoxo da AVT, e Emma Corrin é a vilã Cassandra Nova.

“Deadpool & Wolverine” chega aos cinemas em 25 de julho.

Saiba Mais: Deadpool & Wolverine, Hugh Jackman, Marvel, Ryan Reynolds

As férias ainda não começaram oficialmente, mas o circuito já experimenta um gostinho do que as grandes produções desse período podem oferecer. Dando sequência ao que Divertida mente 2 começou, títulos como Meu malvado favorito 4 (Universal), Entrevista com o demônio (Diamond), Twisters (Warner), Maxxxine (Universal), Luccas e Gi (H2O) e Deadpool (Disney) prometem movimentar os cinemas em julho.

O principal ponto positivo dessa leva de filmes é que, em sua maioria, visam públicos completamente distintos, e, com isso, devem apresentar uma boa convivência nas salas e impulsionar juntos as bilheterias.

Confira abaixo os destaques do mês de julho, e, ao final do texto, a tabela com todos os títulos que estreiam entre julho e setembro.

04/07 – Meu malvado favorito 4 (Universal)

O amarelo característico dos Minions já está tomando conta do Brasil em diversas campanhas. As criaturas adoradas pelo público são tema de brindes do McDonalds, estão passando por diversos pontos turísticos do Rio de Janeiro nesta semana, e os baldes de pipoca especiais dos exibidores são assunto nas redes sociais. Esse contato prévio do público com elementos de Meu malvado favorito 4 é uma campanha que pode impulsionar seu lançamento, que dá sequência a uma franquia que já levou mais de 8,5 milhões de espectadores aos cinemas. Outros fatores que devem contribuir positivamente para o sucesso da animação são a campanha nas redes sociais, o fato de a franquia ter apelo para pessoas de diferentes idades — não se concentrando apenas entre famílias — e as parcerias feitas pela marca, como a estabelecida com a banda de K-pop BTS, que conta com uma base de fãs muito grande e fiel.

04/07 – Entrevista com o demônio (Diamond)

O terror de melhor avaliação da crítica no Rotten Tomatoes (97%) em 2024 desembarca por aqui no primeiro fim de semana de julho. Entrevista com o demônio tem sido elogiado por trazer originalidade para o gênero e já provou sua força internacionalmente, tendo arrecadado US$ 12 milhões no mundo apesar do baixo orçamento de produção. O boca a boca gerado a partir dessa estreia em outros mercados chegou com tudo nos fãs brasileiros de terror, o que pode ajudar na aderência ao filme nas salas. Por outro lado, o longa, que já está disponível no streaming em outros países, virou alvo de pirataria por aqui, e pode sentir isso nas bilheterias. 

11/07 – Luccas e Gi em: Dinossauros (H2O)

Fenômeno no Youtube — com mais 44 milhões de inscritos — e entre crianças de diferentes idades, Luccas Neto já levou mais de 640 mil espectadores aos cinemas com seus dois longas que chegaram às telonas brasileiras. Ambos estrearam durante as férias, e Luccas e Gi em: Dinossauros repete a estratégia durante o recesso escolar, no mesmo período em que Os Aventureiros foi lançado em 2023. Na ocasião, o longa de Luccas Neto enfrentou a concorrência de Elementos (Disney). Em 2024, a disputa é com duas potências da animação: Divertida mente 2 e Meu malvado favorito 4. Além da popularidade do criador de conteúdo, algo que deve beneficiar o longa nas bilheterias é o fato de títulos infantis virem apresentando boa convivência no circuito brasileiro, como foi o caso de Garfield (Sony) e Amigos imaginários (Paramount).

11/07 – Twisters (Warner)

Anteriormente previsto para o dia 18 de julho, Twisters acaba de ter seu lançamento antecipado em uma semana. Agora a estreia ocorre ao lado de Luccas e Gi, Maxxxine, e Como vender a lua — todos títulos de apelo bem distinto. Apesar disso, deve haver uma disputa acirrada na programação dos cinemas, já que o longa chega com uma leva de títulos potentes e encontra outros longas fortes já em exibição. Por ser um longa de ação com produção grandiosa, se assemelha a Megatubarão 2 (Warner), que, em 2023, conviveu com Barbie nas bilheterias e totalizou 1,2 milhão de espectadores. O filme também pode se beneficiar do protagonismo de Glen Powell, que é o novo queridinho de Hollywood, e estrelou o sucesso Todos menos você (Sony) — que no Brasil vendeu mais de 2,1 milhões de ingressos. Vale lembrar que Twisters faz parte de uma marca consolidada, e deve atrair também a geração que ficou marcada pelo primeiro filme (1996).

11/07 – Maxxxine (Universal) 

Com Um lugar silencioso – Dia um (Paramount) levando mais de 70 mil pessoas aos cinemas em seu primeiro dia de exibição, o terror parece mais próximo de quebrar a maldição que o gênero vem enfrentando no circuito em 2024, e Maxxxine tem o potencial de manter um movimento de crescimento para o gênero nas salas. O filme encerra uma trilogia que só cresceu desde o primeiro lançamento, e prova disso é que esse terceiro capítulo teve distribuição assumida por uma major, após distribuidoras independentes levarem os antecessores (X – A marca da morte e Pearl) para os cinemas brasileiros. Um ponto positivo deste movimento é que a Universal garantiu que a estreia por aqui ocorresse apenas uma semana após o lançamento internacional, evitando que o filme sofresse com a pirataria — como ocorreu com os outros — e tornando possível que a repercussão internacional impacte sua campanha no Brasil. O longa conta com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, em sintonia com os antecessores, também na casa dos 90%. A popularidade de Mia Goth, protagonista da franquia, é um trunfo à parte. A atriz vem ganhando notoriedade por sua atuação em filmes de terror, além ter uma conexão particular com o Brasil — é neta da atriz Maria Gladys, e a campanha deve explorar essa ligação.

11/07 – Como vender a lua (Sony)

O movimentado fim de semana do dia 11 tem espaço ainda para um longa que deve ter especial apelo no circuito de arte e com um público mais maduro. Apesar de ser um filme que deve ter boa aderência em cinemas de áreas nobres, também tem chances de atrair espectadores em regiões populares, por trazer um elenco forte, encabeçado por Scarlett Johansson e Channing Tatum. O número de visualizações do trailer no Youtube já supera 7 milhões. Como vender a lua é uma comédia que explora a campanha estadunidense durante os preparativos para a primeira viagem à lua e a necessidade de criar registros falsos para o caso de que a missão falhasse – uma teoria que ganhou muitos adeptos ao longo dos anos.

18/07 – Tuesday – O último abraço (Paris)

Para um público maduro e família, uma opção que chega aos cinemas no dia 18 é Tuesday – O último abraço. O longa é estrelado por Julia Louis-Dreyfus, que teve sua atuação no filme elogiada e apontada como comovente pela crítica especializada. A produção é da A24, que vem cativando um público próprio no Brasil. O longa deve atrair principalmente os espectadores cinéfilos para conferir a história de mãe e filha confrontadas pela morte, que surge em suas vidas na forma de um pássaro que fala.

18/07 – Greice (Vitrine)

Após vencer o festival Olhar de Cinema, Greice chega ao circuito comercial em julho. O drama, uma coprodução entre Brasil e Portugal, que acompanha a jornada de uma jovem que vive em Lisboa. Ao se relacionar com Alfonso, ela se vê diante de uma série de acontecimentos que a levam de volta para sua cidade natal: o Ceará. O filme deve atrair especialmente cinéfilos e movimentar os circuito de arte em um período em que os demais cinemas estarão tomados por produções hollywoodianas.

25/07 – Deadpool & Wolverine (Disney)

O retorno de Deadpool para as telonas é, sem dúvidas, um dos eventos mais aguardados do mercado cinematográfico em 2024. E não é à toa. Deadpool & Wolverine chega ao circuito com um histórico incrível: os dois super-heróis somam 24,2 milhões de ingressos vendidos no Brasil com seus respectivos filmes solo. A produção leva o universo X-Men para o MCU nas telonas, algo que os fãs de ambas as franquias aguardam ansiosamente para ocorrer, e será muito explorado na trama, de acordo com os trailers divulgados. Os materiais assistidos pelo público, inclusive, vêm gerando ótima repercussão graças ao combo característico de Deadpool: piadas escrachadas, palavrões, tiradas de duplo sentido e muita ação. Este é o primeiro lançamento do super-herói pela Disney, que também virou alvo de seus deboches e quebras de quarta parede, o que deve garantir a diversão do público. No Brasil, até o momento, a campanha está concentrada nas redes sociais, com ações que incluem pôsteres divertidos, como o divulgado no Dia dos Namorados, no qual Deadpool e Wolverine aparecem como Bela e Fera do conto de fadas. O novo longa Disney/Marvel fecha as férias, mas deve ir muito além do período do recesso escolar.

25/07 – Pequenas cartas obscenas (Sony)

O tom de comédia, palavrões e tiradas absurdas também marca outro lançamento do dia 25 de julho: Pequenas cartas obscenas. O longa, que acompanha a investigação de uma série de cartas descaradas enviadas a uma vizinhança, deve movimentar especialmente um grupo de espectadores mais maduro, atraído por um elenco de peso encabeçado por Olivia Colman.  

31/07 – Blackpink world tour [Born pink] in cinemas (Trafalgar)

O event cinema é quem fecha o mês de julho nas telonas, com Blackpink world tour [Born pink] in cinemas. O show de K-pop deve atrair os fãs do grupo feminino, que é um dos maiores atos do gênero, com apelo que vai além do nicho e alcança os consumidores de música pop, no geral. O lançamento celebra os oito anos de estreia do Blackpink e deve atrair eventos de fãs para conferir a produção nos cinemas. As sessões ocorrem também nos dias 3 e 4 de agosto.

Veja abaixo a lista de filmes que chegam aos cinemas entre julho e setembro. Para demais datas, consulte o Calendário de estreias Filme B.

Recebido com muitos elogios durante sua passagem por festivais e ao chegar às salas de cinema internacionais, Entrevista com o Demônio também está sendo alvo de bastante polêmica. Os espectadores identificaram o uso de Inteligência Artificial no filme e compartilharam a informação nas redes sociais, em que se espalhou como um incêndio.

O terror, cuja premissa original despertou paixões entre os amantes do gênero, tem como cenário o falecido programa de uma emissora norte-americana em 1977, “Night Owls with Jack Delroy” , que não vive seu melhor momento em termos de audiência e está encontrando uma competição acirrada em um programa semelhante em outra rede.

Em algumas cenas há inserções de “Voltamos em breve” para anunciar o intervalo comercial da atração. O uso de IA foi identificado nessas imagens, mas os diretores e roteiristas do filme, Cameron e Colin Cairnes, explicaram que só o utilizaram o recurso em três imagens:

“Em colaboração com a nossa incrível equipe de design gráfico e produção, que trabalhou incansavelmente para dar a este filme a estética dos anos 70 que sempre imaginamos, experimentamos a IA em três imagens estáticas que foram editadas e aparecem como intervalos muito curtos no filme”, disse a dupla em depoimento à Variety.

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Mike Flanagan atualiza resenha para defender Entrevista com o Demônio de boicote

A polêmica provocou um movimento de boicote, uma vez que as resoluções negociadas ao final das greves em Hollywood, no ano passado, limitaram o uso de IA no cinema. No entanto, o filme foi gravado antes do começo das paralisações. Diante disso, muitas pessoas vieram em defesa do filme, incluindo Mike Flanagan, que é referência no cenário de terror.

O criador de A Maldição da Residência Hill é muito ativo em sua conta do Letterboxd e lá compartilhou suas impressões sobre o filme assim que teve a oportunidade de vê-lo, em novembro do ano passado. Mas também fez questão de atualizar sua crítica quando a polêmica sobre o uso de IA veio à tona:

“Tive a sorte de ver isso antes de seu lançamento nos cinemas. David Dastmalchian carrega esta transmissão ao vivo de terror atmosférica e fascinante com uma performance maravilhosa. O único outro filme que consigo pensar é que é remotamente comparável a Ghostwatch. Recomendo imensamente!”

Quatro meses depois, Flanagan deixou claro que, com ou sem IA, ele ainda pensa exatamente o mesmo: “Sim, o filme ainda é absolutamente excelente! Sigo recomendando”, atualizou.

Entrevista com o Demônio chega no dia 6 de julho aos cinemas brasileiros.

*Conteúdo global AdoroCinema.

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(Divulgação/Disney Studios)

A produção da sequência de “Sexta-Feira Muito Louca“, comédia de sucesso de 2003 estrelada por Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, começou nesta semana em Los Angeles.

A continuação do amado filme trará uma reviravolta multigeracional e acontece anos depois que Tess (Curtis) e Anna (Lohan) passam por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

Outros membros do longa original retornam, incluindo Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao. Além deles, Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan se juntam ao elenco.

O filme tem direção de Nisha Ganatra (da série “And Just Like That…”) a partir do roteiro de Jordan Weiss (da série “Dollface”). Os produtores são Kristin Burr, Andrew Gunn e Jamie Lee Curtis, com Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin e Lindsay Lohan como produtores executivos.

A sequência de “Sexta-Feira Muito Louca” estreará em 2025 somente nos cinemas.

Saiba Mais: Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Sexta-Feira Muito Louca

Em 28 de junho comemora-se o Dia Internacional do Orgulho LGBTQIAPN+, com o intuito de celebrar vidas e amores diversos, além da força e resistência de uma comunidade que luta para existir e ser respeitada em sociedade.

A data pode ser celebrada de várias formas, e no caso das pessoas cinéfilas que fazem parte da comunidade LGBTQIAPN+, assistir a filmes é uma maneira de ver a si próprios espelhados nas telas — ou aprender sobre amores e dores que não fazem parte de suas experiências. De qualquer forma, o AdoroCinema está aqui para ajudar!

Indo na contramão daqueles filmes LGBTQIAPN+ que todo mundo já assistiu ou ouviu falar — como Retrato de Uma Jovem em Chamas ou O Segredo de Brokeback Mountain, que também amamos —, trouxemos uma lista de produções não tão óbvias para assistir no Dia Internacional do Orgulho. Vale lembrar que todos os longa-metragens mencionados estão no catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video Channels ou através de assinatura por operadoras de TV.

Alerta de Spoiler

Alerta de Spoiler é um romance dramático que, sem dúvidas, vai te fazer chorar! O longa-metragem acompanha o relacionamento entre o escritor Michael Ausiello (Jim Parsons) e o fotógrafo Kit Cowan (Ben Aldridge) ao longo de onze meses, desde quando Michael recebe um diagnóstico de câncer terminal até o dia de sua morte.

Os Sonhadores

Ambientado na grande Paris de 1968, Os Sonhadores conta a história de Matthew (Michael Pitt), um jovem que se muda para a capital francesa para estudar e acaba se tornando próximo dos irmãos gêmeos Isabelle (Eva Green) e Theo (Louis Garrel). Juntos, eles exploram sexualidade, experiências e paixões.

Monster

Queridinho da comunidade cinéfila no X, Monster continua sendo uma proposta não tão óbvia — e recomendaremos até que se torne aqueles filmes LGBTQIAPN+ que todos conhecem e amam.

O filme começa com uma mãe desconfiada dos comportamentos que seu filho começou a apresentar e vai até a escola. Lá, ela descobre que o menino está sendo perseguido por um professor e, conforme o filme se desenrola, a verdade começa a surgir de maneira inesperada — e, em certo ponto, muito dócil.

Nós Duas

Nós Duas aborda o amor na terceira idade sob a ótica de Nina (Barbara Sukowa) e Madeleine (Martine Chevallier), duas mulheres que esconderam a paixão que sentiam uma pela outra por muitas décadas.

Do ponto de vista de todos, incluindo a família de Madeleine, elas são apenas duas vizinhas que vivem no último andar de seu prédio. Um dia, porém, um evento inesperado traz a tona a verdade sobre o relacionamento das duas, trazendo conflitos entre Madeleine e sua filha.

Pequena Garota

No documentário Pequena Garota, Sasha começa a duvidar do gênero imposto a ela desde o nascimento, partindo para uma jornada de autoconhecimento e autoafirmação para se tornar quem ela sempre foi: uma menina. A partir deste momento, ela e sua família precisam lutar contra preconceitos intrínsecos em seu cotidiano.

O Menino Peixe

Em O Menino Peixe, Lala (Inés Efron) é uma adolescente que vive em um bairro de classe alta em Buenos Aires, enquanto Guayi (Mariela Vitale) é uma jovem empregada paraguaia de 20 anos, que trabalha na casa de um juíz, pai de Lala.

As duas se apaixonam e sonham em viver juntas no Paraguai, à beira do lago Ypoá. Para isso, elas roubam dinheiro de carteiras, joias e até um quadro da casa de Lala. Mas, quando uma tragédia acontece, o plano das duas é apressado e Lala viaja até o Paraguai, descobrindo os segredos do passado de sua amante, enquanto Guayi sofre as consequências, que sempre caem sobre os menos afortunados.

*Parceria paga com Telecine.

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Mesmo sendo um sucesso de bilheteria no país a falta de profissionalismo alheio foi uma pauta para um dublador de Divertida Mente 2! Em entrevista para o site CinemaBlend, Paul Walter Hauser, responsável por dar voz ao personagem Vergonha, não gostou ao ser comparado com Vin Diesel, que dublou o Groot em Guardiões da Galáxia.

Um climão, né? Afinal, uma fala tão “direta” não é tão comum neste contexto. Normalmente, as celebridades desviam de perguntas embaraçosas. Hauser, por outro lado, não se preocupou em compartilhar suas opiniões sobre a reputação de Vin Diesel nos sets de filmagens.

Gosto de pensar que chego na hora certa. E que sou acessível. Desculpe, eu amo as pessoas, mas quando ouço histórias sobre atores de Hollywood que são muito bem pagos e maltratam as pessoas, eu as exponho constantemente. E é uma explosão.

Qual é o problema com Vin Diesel em set?

Ao longo dos anos, o comportamento em set de Vin Diesel vem sendo criticado pelo seu temperamento supostamente difícil e também pelo cronograma que o astro mantém. O jornalista Sean O’Connell, do CinemaBlend, diz que “por experiência própria se você participar de um dia de imprensa do Vin Diesel, poderá esperar mais tempo do que o normal”.

Vale lembrar que, enquanto aconteciam as filmagens de Velozes & Furiosos 8 e Velozes & Furiosos 10, o ator se desentendeu com Dwayne Johnson, o famoso The Rock, e com os astro de Aquaman, Jason Momoa, respectivamente.

A continuação Divertida Mente acompanha Riley (Kaitlyn Dias) adolescente e com novas emoções. Com uma equipe incrível de dubladores, o longa teve a sua estreia na última quinta-feira (20).

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Provavelmente um dos projetos mais elogiados de Samuel Fuller, Agonia e Glória é considerado um dos melhores filmes já produzidos sobre a Segunda Guerra Mundial, embora a realidade é que, talvez, seja apenas um dos mais conhecidos. O diretor e roteirista, que esteve a serviço da Infantaria do Exército dos Estados Unidos durante a guerra, colocou todo seu conhecimento e experiência militar a serviço de seu trabalho, o que acabou resultando em uma narrativa muito elogiada pela crítica.

No Rotten Tomatoes, aliás, o longa tem nota de 90% e, com o passar do tempo, entendeu-se que o filme foi menos valorizado do que merecia. Apesar de suas virtudes, a recepção do filme na época do lançamento, em 1980, foi bastante morna, com pouco mais de 7 milhões de dólares arrecadados.

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Além disso, a versão do filme que chegou aos cinemas não era a original de Fuller, mas sim um corte com a ausência de várias cenas, algo que dificultou o processamento da história pelo público. 24 anos depois, já falecido o cineasta, a versão original do filme, sem cortes e com mais 40 minutos, foi exibida no prestigiado Festival de Cannes.

Grandes estrelas estão no elenco de Agonia e Glória, como a lenda do faroeste Lee Marvin (O Homem Que Matou o Facínora) e um dos mais queridos atores de Star Wars, Mark Hamill, que tinha acabado de ganhar fama internacional com seu papel de Luke Skywalker. Da mesma forma, Robert Carradine, Bobby Di Cicco e Siegfried Rauch completam o elenco.

1942: Um experiente sargento do Exército dos EUA (Marvin) desembarca com suas tropas (incluindo personagens interpretados por Hamill, Carradine, Ward e Di Cicco) na Argélia para enfrentar a Wehrmacht, que domina a região. Depois de batalhas difíceis, mas bem-sucedidas, os soldados se livram dos ocupantes alemães também na Sicília e depois participam do Dia D, o desembarque dos Aliados na Normandia.

Em meio a todas essas batalhas, os combatentes, que agora se uniram para formar uma unidade muito sólida, falam sobre seus anseios e a vida em sua terra natal, que por muito tempo lhes pareceu um mundo diferente. Mas antes que o conflito brutal termine, três anos depois, eles ainda têm um longo caminho a percorrer: serão emboscados, perderão tragicamente os seus camaradas e terão de libertar um campo de concentração.

Um dos filmes de guerra mais realistas já feitos: esta joia estrelada por Michael Caine é elogiada por um especialista militar

O filme de 1980 é um resumo semiautobiográfico das experiências pessoais de seu diretor e roteirista, cuja unidade de infantaria era justamente chamada de ‘The Big Red One’ (nome do filme no original). Em entrevistas posteriores, Fuller reconheceu que o personagem de Carradine era uma espécie de alter ego e que seu trabalho era uma espécie de homenagem aos seus colegas mortos.

Então, quando o estúdio retirou o filme de suas mãos após as filmagens para reduzir o corte proposto por Fuller, o cineasta ficou arrasado. Durante o resto de sua carreira ele reivindicaria isso. Infelizmente a reconstrução tardia ocorreu quando o realizador não estava mais vivo para vê-la.

Agonia e Glória está disponível para compra ou aluguel digital na Apple TV e no Prime Video.

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Quentin Tarantino tem uma paixão confessa por uma sequência que muitos consideraram um fracasso de bilheteria – estamos falando de Gremlins 2: A Nova Geração, filme que transita entre o terror cômico e o cinema juvenil dos anos 80. Esta admiração de Tarantino não é coincidência e tem a ver com sua admiração por Joe Dante, o diretor que soube aliar o absurdo ao brilhante nesta produção.

Uma admiração inesperada

Em seu podcast, Quentin Tarantino descreveu Gremlins 2 como “uma obra-prima”, elogio que contraria seu habitual ceticismo em relação às sequências. No programa, o diretor de Pulp Fiction e Kill Bill confessou seu fascínio pelo filme, explicando como seu relacionamento com Joe Dante influenciou profundamente o apreço pela obra.

Segundo Tarantino, ele foi convidado para o set de Gremlins 2 após entrevistar Dante para um livro sobre diretores em seus primeiros anos na indústria cinematográfica.

Gremlins 2 levou a ação para um arranha-céu em Nova York

O filme original de 1984, também dirigido por Dante, foi um sucesso surpresa que misturou a fofura dos Mogwai com o caos desencadeado pelos Gremlins. Este primeiro capítulo estabeleceu um marco no cinema de terror jovem, mas sua sequência, em 1990, tomou um caminho completamente diferente.

Gremlins 2 livrou-se do cenário suburbano da primeira parte e levou a ação para um arranha-céu de Nova York, amplificando a loucura e o humor negro que caracterizaram a saga. Embora não tenha conseguido replicar o sucesso financeiro de seu antecessor, ao longo dos anos, ganhou um bom número de fãs. Tarantino, que naquela época iniciava a carreira, ficou impressionado com a personalidade de Dante e sua forma de trabalhar.

Gremlins 2 está disponível no catálogo do Max.

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Chegou o momento de ver o que houve no universo de Um Lugar Silencioso no dia em que a invasão alienígena aconteceu. Primeiro spin-off da franquia, Um Lugar Silencioso: Dia Um, o novo filme da saga apresenta os acontecimentos apocalipse a partir de Nova York, com Lupita Nyong’o e Joseph Quinn nos papéis principais.

Antes dos assustadores eventos vividos pela família Abbott (John Krasinski e Emily Blunt) nos filmes anteriores, o mundo não estava dominado pelos alienígenas. Sam (Nyong’o) estava entre os humanos acostumados aos ruídos de uma metrópole, como Nova York. Até o momento em que ela testemunha a chegada das criaturas no planeta Terra e o consequente massacre.

Um Lugar Silencioso: Dia Um: Lupita Nyong’o se “decepcionou” ao conhecer Joseph Quinn após vê-lo como Eddie em Stranger Things

Ela conhece Eric (Quinn), um desconhecido com quem aprende a sobreviver em silêncio numa Nova York sob ameaça. Completam o elenco Djimon Hounsou, conhecido por filmes como Gladiador e Diamante de Sangue, e Alex Wolff, de Oppenheimer e Hereditário.

É preciso assistir a Um Lugar Silencioso 1 e 2 para entender o novo filme da franquia?

Além de ser um spin-off, Um Lugar Silencioso: Dia Um é um prelúdio da saga principal. Embora o segundo filme mostre os acontecimentos do momento exato em que a invasão alienígena abala a família Abbott, este novo projeto coloca outros personagens no centro da ação. Outro aspecto que se diferencia dos anteriores é o cenário: agora, tudo acontece em um dia comum de uma das cidades mais barulhentas do mundo, Nova York.

Dessa forma, como se configura antes dos acontecimentos dos dois primeiros longas, não é preciso assistir aos outros projetos para entender a história de Sam e Eric. Ainda mais que o roteiro dá conta de explicar a dinâmica do silêncio que rodeia as interações com as criaturas extraterrestres. No entanto, como uma das melhores sagas originais da atualidade, os outros filmes da franquia são ótimas indicações para quem gosta de suspense e ação.

Onde assistir a Um Lugar Silencioso 1 e 2 antes da estreia do novo filme; confira streamings

Um Lugar Silencioso: Dia Um estreia amanhã, 27 de junho, nos cinemas brasileiros.

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Se você gosta de Diário de Uma Paixão, já deve ter ouvido falar da complicada relação que existia entre seus protagonistas. Durante as filmagens, a equipe do filme passou por diversas dificuldades porque Ryan Gosling e Rachel McAdams não se suportavam.

Embora na tela eles estivessem apaixonados, atrás das câmeras a dupla gritava um com o outro e Gosling até pediu que a atriz principal fosse trocada. Como nós sabemos disso? Porque o diretor Nick Cassavetes contou tudo para a imprensa em 2014.

O drama romântico baseado no livro homônimo de Nicholas Sparks chegou aos cinemas em 2004. Em 2014, por ocasião do décimo aniversário do filme, Cassavetes concedeu uma entrevista onde explicou o quão complicado foi filmar com os dois atores e a tensão que existia durante as filmagens.

Dez anos depois, o filme comemora o vigésimo aniversário e o diretor confessou à Entertainment Weekly que lamenta tudo o que revelou sobre a vida privada de Ryan Gosling e Rachel McAdams naquela época.

“A última vez que dei uma entrevista sobre isso, deixei escapar. Me arrependo. Todo mundo me pergunta por que estou contando isso. Não sei. Estava em um dia ruim, mas se [McAdams e Gosling] estiverem por perto, peço desculpas, eu não deveria ter contado isso.”

Diário de uma Paixão: Após interpretar uma protagonista com Alzheimer, atriz do longa enfrenta a doença na vida real

O mais curioso de tudo é que os dois atores passaram de inimigos a amantes na vida real. Dois anos após o lançamento do filme, Gosling e McAdams se encontraram novamente em Nova York e iniciaram um relacionamento que duraria três longos anos. Essa grande mudança ocorreu graças a um momento de alívio que os atores tiveram durante as filmagens do filme.

Por fim, o filme se tornou um dos principais títulos do gênero. Claro, Ryan Gosling não hesitou em confessar à GQ em 2007 que a história de amor entre Noah e Allie não é tão romântica quanto a que viveram em suas vidas pessoais. “Que Deus abençoe Diário de Uma Paixão, ele me apresentou a um dos grandes amores da minha vida.”

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Kevin Costner é considerado um ícone moderno do cinema faroeste, foi responsável por uma obra-prima do Velho Oeste com Dança com Lobos, levantou muita poeira nos últimos anos com a aclamada série Yellowstone e atualmente está promovendo Horizon – o primeiro capítulo da sua saga faroeste no cinema, dividida em várias partes.

Mas qual faroeste é realmente o número um para Kevin Costner? O ator e diretor deu agora a resposta: O Homem que Matou o Facínora, lançado em 1962.

Durante uma coletiva de Horizon, da qual participou nosso site irmão FILMSTARTS, Kevin Costner revelou que havia “cerca de três” filmes que ele agora poderia nomear. No final, porém, ele decidiu pelo clássico do diretor vencedor de quatro Oscars, John Ford.

O filme que outrora inspirou criativamente Kevin Costner, é diferente: A Conquista do Oeste, que foi lançado no mesmo ano e teve o mesmo elenco em alguns papéis. Por isso, e certamente também para despertar a expectativa pelo evento cinematográfico de Horizon, Costner também fez uma pequena declaração de amor ao cinema:

“É o único lugar onde nossos pais nos deixam ir sozinhos”, disse o ator e diretor sobre a importância da experiência cinematográfica. “Por mais falsos que os filmes possam ser, podemos realmente aprender muito com eles. De alguma forma, aprendemos com eles quem queremos ser e quem não queremos ser”.

Qual é a história de O Homem que Matou o Facínora?

Em O Homem que Matou o Facínora, o advogado Ransom Stoddard (James Stewart) é emboscado em sua jornada para a sonolenta Shinbone pelo temido Liberty Valance (Lee Marvin). O cowboy durão Tom Doniphon (John Wayne) eventualmente pega Stoddard e o coloca com um casal amigável. Para poder se sustentar novamente, Ransom começa a ajudar no restaurante – e acaba se apaixonando pela garçonete Hallie (Vera Miles).

Agora tudo o que importa para ele é acabar com Liberty Valance para poder levar uma vida pacífica. Mas parece que um duelo de vida ou morte é inevitável…

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Você não é nada em Hollywood até que Tom Cruise lhe envie seu famoso bolo de coco todo Natal – algo parodiado perfeitamente na terceira temporada de Hacks. E a verdade é que, se deixarmos de lado os problemas com a seita em que está envolvido, praticamente todos que já trabalharam com o ator o descrevem da mesma forma: gentil, talentoso e, acima de tudo, generoso. Dakota Fanning é a prova disso.

Ligação para Fanning

Em 2005, Fanning conheceu o ator durante as gravações do célebre Guerra dos Mundos, de Steven Spielberg. O filme marcou um antes e um depois na carreira de Cruise (que o estava promovendo quando foi ao programa de Oprah Winfrey e protagonizou aquele icônico momento no sofá). Além disso, foi naquela época que Tom presenteou Fanning com seu primeiro celular no seu aniversário de 11 anos.

“Era um Motorola Razr… Eu não tinha para quem ligar, mas queria um Razr. Devo ter falado muito sobre isso, porque foi o que ele [Cruise] me comprou”, comentou a atriz no The Kelly Clarkson Show. Desde então, o ator vem dando um presente bem curioso e específico para ela todos os anos: sapatos. Mas há uma razão para isso.

“Eu adorava sapatos quando era pequena e comecei a usar sapatos pequenos para adultos quando estava na turnê promocional de Guerra dos Mundos. Fiquei muito animada com isso e, a partir desse aniversário, Tom sempre me manda sapatos.”

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O décimo filme de Christopher Nolan, Dunkirk, conta a história da retirada catastrófica de cerca de 400 mil soldados britânicos, canadenses, franceses e belgas cercados por tropas alemãs no porto de Dunquerque, na França, em 1940. Entre tantos fãs da trama, um dos maiores deles é outro renomado diretor, Damien Chazelle.

“Um grande dedo do meio”

A mente por trás dos aclamados Whiplash – Em Busca da Perfeição, La La Land e Babylônia declarou em 2017, à Variety, que acha o filme de guerra extraordinário: “No contexto atual, como pode um filme chamado Dunkirk atrair tantas pessoas aos cinemas de todo o país? É um pequeno milagre, um grande dedo do meio para todos aqueles que dizem que não há mais espaço para assumir riscos na tela grande.”

“É puro cinema, está no mesmo nível de Lawrence da Arábia ou 2001 – Uma Odisséia no Espaço. Está mais próximo do melhor trabalho de David Lean do que qualquer outro filme recente de que me lembro”, completou.

Uma bela homenagem e uma comparação lisonjeira, já que Lean é considerado um dos grandes cineastas do século XX, tendo dirigido, além do já citado Lawrence da Arábia, A Ponte do Rio Kwai, Dr. Jivago e A Filha de Ryan.

E a admiração é mútua! Isso porque, no livro The Nolan Variations: The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan, o diretor de O Cavaleiro das Trevas declarou seu amor por La La Land:

Para mim, La La Land é um filme extraordinário. Já assisti três ou quatro vezes, é incrivelmente encenado – e, geralmente, não gosto de musicais

Dunkirk está disponível no Prime Video.

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Referência em longas-metragens de ficção científica e catástrofe, o cineasta alemão Roland Emmerich combinou suas duas áreas favoritas para produzir, em meados dos anos 90, a obra mais emblemática de toda a sua carreira: Independence Day.

O filme reuniu Will Smith, Jeff Goldblum e Bill Pullman, relatando a brutal e explosiva invasão da Terra por extraterrestres e o contra-ataque desesperado dos humanos para tentar salvar o planeta. Verdadeiro triunfo comercial, o sucesso de Independence Day inspiraria, 20 anos depois, uma sequência – também pelas mãos de Emmerich.

“Queria fazer um filme que fosse exatamente igual ao primeiro”

Infelizmente para ele, Independence Day: O Ressurgimento, que chegou aos cinemas em 2016, não conseguiu o mesmo feito de seu antecessor nas bilheterias – longe disso. Mesmo lamentando não ter abandonado o projeto no meio do caminho, Emmerich declarou, alguns anos depois, que a saída inesperada de Will Smith havia arruinado suas ambições:

“Eu só queria fazer um filme que fosse exatamente igual ao primeiro, mas, no meio da produção, Will decidiu sair porque queria fazer Esquadrão Suicida”, declarou ao Yahoo Entertainment, em novembro de 2019.

“Eu deveria ter parado de fazer o filme, porque [inicialmente] tínhamos um roteiro muito melhor, mas fui forçado a remendar outro rapidamente. Eu deveria apenas ter dito não, porque, de repente, eu estava fazendo algo que eu mesmo critiquei: uma sequência.”

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Você sabia que, se pausar O Aviador, de Martin Scorsese, exatamente às 2 horas, 44 minutos e 44 segundos, poderá ver o esqueleto de Leonardo DiCaprio? Acontece que, por um breve momento entre os flashes dos fotógrafos na cena, Howard Hughes, personagem de Leo, aparece bizarramente esquelético – quase como se estivéssemos vendo um raio-x na tela.

O momento dura uma minúscula fração de segundos, quase invisível a olho nu, e remete ao momento no qual o personagem foi recebido, em 6 de agosto de 1947, pela comissão do senador Brewster (Alan Alda), que o interrogou sobre possíveis tentativas de subornar oficiais da Força Aérea.

Na época, Hughes estava emergindo de uma crise violenta de seus múltiplos transtornos obsessivo-compulsivos, precisando permanecer enclausurado em casa por dias. Agora recuperado, os flashes dos fotógrafos reforçam seu sentimento paranoico, e a imagem subliminar do esqueleto pretende mostrar que o bilionário sentia como se fosse, de fato, radiografado – incapaz de esconder qualquer segredo dentro de si.

O truque de encenação ilustra claramente o talento de Scorsese para transmitir emoções, mesmo quando elas se movem rápido demais para serem realmente percebidas. Uma bela ideia e uma forma de resgatar a nobreza do cinema, onde tudo passa pela imagem.

O Aviador está disponível para compra ou aluguel no Prime Video.

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Há algum tempo, ficamos sabendo que Channing Tatum, com sua produtora Free Association, havia adquirido os direitos do clássico Ghost – Do Outro Lado da Vida. Lançado em 1990, o drama estrelado por Demi Moore, Patrick Swayze e Whoopi Goldberg foi um verdadeiro fenômeno!

Dirigido por Jerry Zucker, o filme arrecadou 505 milhões de dólares nas bilheterias mundiais com um orçamento de apenas 22 milhões.

Fantasma ressuscitado?

“Temos os direitos de Ghost, mas vamos fazer algo diferente, acho que isso precisa mudar um pouco”, confidenciou Tatum à Vanity Fair em janeiro de 2023. Um ano e meio depois, o projeto voltou a ganhar as manchetes graças a Moore, que interpretou Molly Jensen no original.

Entrevistada pela Entertainment Weekly, a atriz de 61 anos não é contra a ideia de um remake. “De certa forma, todas as histórias já foram contadas. O maravilhoso é como as coisas podem ser reinterpretadas”, enfatizou.

“Acho que há filmes que é melhor não tocar, deixá-los em paz. Porém, uma reinterpretação às vezes pode reservar surpresas maravilhosas”, ressalta, sugerindo que uma versão de Ghost em 2024 pode ser interessante.

A atriz também revelou que Tatum não a contatou sobre o assunto. “Ele é muito talentoso, fico curiosa para ver o que ele vai fazer”, concluiu. Demi retornará em breve aos cinemas em A Substância, novo filme da diretora francesa Coralie Fargeat. Tatum, por sua vez, vai estrelar Como Vender a Lua ao lado de Scarlett Johansson.

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Famoso por interpretar o segurança Reginald na franquia Uma Noite no Museu, Bill Cobbs faleceu na terça-feira (25), de causas naturais, aos 90 anos. Sua morte foi anunciada por familiares no Facebook, confirmada pelo Deadline junto ao assessor do astro.

“Estamos tristes em compartilhar o falecimento de Bill Cobbs”, escreveu o irmão do ator, Thomas G. Cobbs. “Na terça-feira, 25 de junho, Bill faleceu pacificamente em sua casa na Califórnia. Um querido parceiro, irmão mais velho, tio, pai substituto, padrinho e amigo, Bill celebrou recentemente e com alegria seu 90º aniversário cercado por entes queridos. Como família, estamos consolados por saber que Bill encontrou paz e descanso eterno com seu Pai Celestial. Pedimos orações e encorajamento durante este período”, completou.

Nascido em 16 de junho de 1934, em Cleveland, nos Estados Unidos, Cobbs começou sua carreira no teatro, rumando, depois, para as grandes telas. Seu primeiro trabalho no cinema ocorreu em 1974, com um pequeno papel no longa-metragem, O Sequestro do Metrô.

Em seus ofícios mais famosos, o astro ficou marcado por O Guarda-Costas, O Irmão que Veio de Outro Planeta, Oz, Mágico e Poderoso e Nightjohn. Ele ainda apareceu como convidado especial na icônica série de TV, Família Soprano, marcando seu nome na história do audiovisual.

“Bill era um ser humano fenomenal, além de ser um ator espetacular. Ele era muito gentil, generoso e atencioso com os outros”, lamentou Chuck I. Jones, assessor.

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Todos estamos ansiosos para o lançamento de Deadpool & Wolverine, crossover entre mercenário tagarela interpretado por Ryan Reynolds e o mutante X-Men vivido por Hugh Jackman. O filme é uma nova aventura do personagem após Deadpool (2016) e Deadpool 2 (2018), mas demorou anos para eles encontrarem a história da sequência.

“Não há outra maneira”: Ryan Reynolds não confiava que a Disney seria capaz de fazer Deadpool & Wolverine

O diretor Shawn Levy revelou à Vanity Fair que eles realmente sofreram para “encontrar a história certa” no terceiro filme do Deadpool. Ele explica que isso levou um período de meses para acontecer e eles tinham reuniões algumas vezes por semana com Kevin Feige e a equipe da Marvel para apresentar algumas ideias que surgiam no processo.

“Francamente, lutamos para encontrar uma história que parecesse original e não derivada dos outros dois filmes de Deadpool”, explica sobre os planos para Deadpool & Wolverine. “Tinha que ser merecedor da primeira entrada de Deadpool no MCU, mas também parecer fundamentado porque esta é uma franquia de super-heróis pé no chão, corajosa e realista”.

Levy e Reynolds estavam quase desistindo por um tempo, mas Hugh Jackman surgiu como salvação. “Tivemos trancos e barrancos. E Ryan e eu estávamos prestes a dizer a Kevin: ‘Quer saber? Talvez agora não seja o momento certo porque não estamos encontrando uma história’. E foi nesse momento que o telefone de Ryan tocou e era Hugh ligando de seu carro”.

Hugh Jackman estava prestes a sair de férias da Broadway, quando pensou que gostaria de fazer um filme sobre Deadpool e Wolverine. “Eu quero fazer esse filme. Isso é o que eu quero. Logo depois veio outro pensamento: Mas você já terminou com Logan. Nós aterrissamos. O que as pessoas vão pensar? E eu apenas disse ao meu cérebro: Pare. Era isso que eu queria. Então eu tinha uma hora e meia para dirigir para casa, e pensei, preciso ligar para Ryan”. E então foi assim que Deadpool & Wolverine se tornou realidade…

Wade Wilson (Ryan Reynolds) desfruta de um momento de aparente calma ao lado de Vanessa (Morena Baccarin) e seus amigos e, em contra partida, Wolverine (Hugh Jackman) se recupera de seus ferimentos. Eles têm os seus caminhos cruzados, dando início a uma improvável aliança. Juntos, eles enfrentam um inimigo formidável em comum, desencadeando uma jornada repleta de ação, humor e reviravoltas surpreendentes.

Deadpool & Wolverine estreia em 25 de julho nos cinemas.

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Emma Roberts tem uma família de atores, tendo Eric Roberts como pai e Julia Roberts como tia. Desde a infância, ela viu os efeitos da fama e, por fim, acabou seguindo o mesmo caminho.

Em entrevista ao podcast Table for Two, a atriz foi questionada sobre quando ela se interessou pela atuação. “Eu vi de perto como isso realmente é”, disse Julia Roberts. “É obviamente divertido e ótimo, mas há uma parte disso que é realmente assustadora. Então, eu queria traçar meu próprio caminho. A fama nunca foi o objetivo, porque a fama em certo nível é meio assustadora.”

Eu pensava: nunca quero que minha fama supere meu trabalho. Porque não há nada mais assustador para mim do que ser tão famoso que você nunca fica sozinho, mas também não consegue bons empregos. E isso estava acontecendo com muitas pessoas quando eu era adolescente.

Além disso, Emma Roberts também precisava lidar com o fato de as pessoas sempre a colocarem na sombra de seus familiares, sendo frequentemente apontada como “nepobaby”, termo utilizado para artistas que se valeram da influência de parentes famosos para entrarem na indústria. Nomes como Gwyneth Paltrow e Dakota Johnson também passam pelo mesmo julgamento — e o rejeitam.

“Existem dois lados da moeda. As pessoas gostam de dizer que você tem uma vantagem porque tem família no setor. Mas o outro lado disso é que você tem que provar mais a si mesmo. Além disso, se as pessoas não tiverem boas experiências com outras pessoas da sua família, você nunca terá uma chance.”

Nem Uma Linda Mulher, nem Um Lugar Chamado Notting Hill: A maior bilheteria da carreira de Julia Roberts vai te surpreender

Emma Roberts ainda pontuou que o termo parece ser direcionado apenas às mulheres da indústria, considerando que tem vários atores homens que vieram de famílias prestigiadas e raramente são vinculados a eles.

“Eu sempre brinco: ‘Por que ninguém está criticando George Clooney por ser um nepobaby? [Sua tia] Rosemary Clooney era um ícone.’ Eu sinto que essa coisa de nepobaby atinge mais a garotas jovens. Tipo, eu realmente não vejo pessoas criticando filhos de atores famosos — não que eles devam ser criticados.”

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Não são poucos os atores e atrizes que rejeitaram propostas de trabalho – e acabaram se arrependendo depois. É o caso de Uma Thurman: apesar da carreira bem-sucedida no cinema, a artista já confessou um grande arrependimento: ela não quis participar de O Senhor dos Anéis.

Antes de estrelar a saga Kill Bill, de Quentin Tarantino, a atriz recebeu uma oferta para fazer o papel de Éowyn na premiada trilogia dirigida por Peter Jackson. A personagem, que acabou sendo interpretada por Miranda Otto, poderia ter dado a Thurman a oportunidade de se colocar na pele de uma das poucas personagens femininas da saga.

Éowyn aparece na sequência As Duas Torres e é uma guerreira que, entre outras coisas, busca salvar seu tio, que é controlado por uma mente maligna: Grima Língua de Cobra, através de Saruman.

“Isso foi há muito tempo e considero uma das piores decisões que já tomei”, disse Thurman no The Late Show with Stephen Colbert em 2017 sobre dizer não a Peter Jackson. “Mas eu tinha acabado de ter minha primeira filha e, não sei, estava um pouco confinada… É definitivamente um arrependimento”, relembrou.

Aliás, a filha que Uma Thurman menciona é ninguém menos do que Maya Hawke, fruto de seu relacionamento com Ethan Hawke e que seguiu a carreira dos pais, ganhando destaque no papel de Robin, em Stranger Things.

A justificativa da atriz é perfeitamente compreensível: produzir O Senhor dos Anéis foi um grande compromisso para a equipe, que precisou passar muito tempo na Nova Zelândia, onde a trilogia foi gravada. A situação de Thurman naquela época não facilitou a ida do intérprete a outro continente por um período de tempo tão longo.

Embora Uma Thurman não tenha lutado em O Senhor dos Anéis, ela deixou suas habilidades de combate mais do que comprovadas como a protagonista de Kill Bill Volume 1 e sua sequência, Kill Bill Volume 2. A primeira parte da saga de Tarantino foi lançada em 2004, um ano após o fim de O Senhor dos Anéis com O Retorno do Rei em 2003.

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