Autor: filmeseserie.com.br

Divertida Mente 2 está em exibição nos cinemas brasileiros, sequência do querido Divertida Mente, lançado em 2015 e considerado um dos melhores da Pixar. O filme diferente de outras produções do estúdio, especialmente pelo seu estilo de animação.

Em entrevista ao CinemaBlend, o designer de produção Ralph Eggleston comentou sobre o estilo de animação diferenciada dos personagens no primeiro Divertida Mente.

“Trabalhamos na ideia de ela [Alegria] ser efervescente ou brilhante para bolhas de champanhe, por cerca de 8 meses. E chegou ao ponto em que não podíamos nos dar ao luxo de fazê-lo. Simplesmente não havia como”, explica Eggleston. “Nenhum dos outros personagens tinha, porque simplesmente não tínhamos dinheiro para isso. Quando John [Lasseter, produtir] viu isso na Alegria, ele disse: ‘Isso é ótimo. Coloque em todos os personagens’. Você podia ouvir a equipe técnica principal caindo no chão, o orçamento caindo às alturas. Mas foi tudo bom. Eles encontraram uma maneira de fazer isso funcionar”.

“Sua equipe não pode inventar uma cor?”: Diretor de Divertida Mente 2 revela processo divertido (e tortuoso!) para criar novas emoções (Entrevista)

Pete Docter, diretor de criação da Pixar que comandou os sucessos Monstros S.A., Up – Altas Aventuras, Divertida Mente e Soul, revelou ao Hollywood Reporter que os personagens criados em Divertida Mente são baseados em emoções humanas.

“Os personagens são criados com essa energia porque estamos tentando representar como seriam as emoções”, explica Pete Docter, produtor de Divertida Mente 2. “Eles são feitos de partículas que realmente se movem. Em vez de ser pele e sólida, é uma enorme coleção de energia. É muito divertido e realmente tira proveito do que a animação pode fazer”.

Divertida Mente 2 continua a história de Riley. Com um salto temporal, a garota agora se encontra mais velha, com 13 anos de idade, passando pela tão temida pré-adolescência. Junto com o amadurecimento, a sala de controle mental da jovem também está passando por uma demolição para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções. As já conhecidas, Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que desde quando Riley é bebê, eles predominam a central de controle da garota em uma operação bem-sucedida, tendo algumas falhas no percurso como foi apresentado no primeiro filme. As antigas emoções não têm certeza de como se sentir e com agir quando novos inquilinos chegam ao local, sendo um deles a tão temida Ansiedade. Inveja, Tédio e Vergonha integrarão juntos com a Ansiedade na mente de Riley, assim como a Nostalgia que aparecerá também.

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Meu Malvado Favorito 4 está preste a chegar aos cinemas brasileiros, em 4 de julho, e quem conferiu o trailer pode ter notado que as pequenas Margo, Edith e Agnes, filhas de Gru, continuam com a mesma aparência.

O primeiro filme da franquia animada foi lançada em 2010 e, até o momento, o trio de meninas parece não ter envelhecido um dia sequer. Apesar de ser estranho, considerando que se passaram 14 anos desde que as conhecemos, o diretor Chris Renaud explicou o que está por trás da decisão.

Em entrevista ao Deadline, o cineasta afirmou que não há planos de envelhecer as meninas, nem expandir suas histórias até a puberdade ou à faculdade. “É engraçado, me perguntam muito [sobre isso]. Não acho que o público se importe. Em primeiro lugar, poderíamos fazer uma história sobre Margo ter 18 anos e ir para a faculdade… mas adotamos uma abordagem dos Simpsons que ninguém envelhece. Eles estão congelados no tempo.”

Já vi o filme com o público algumas vezes e não sinto que as pessoas estejam se manifestando e vendo isso como um problema, perguntando: ‘Por que Margo não cresceu?’

No novo filme da franquia de maior sucesso da Illumination Entertainment, um novo membro terá chegado à família. Se em 2017 Gru se reencontrou com seu irmão Dru, em Meu Malvado Favorito 4 conheceremos ​​Gru Jr., que se junta à família. Apesar da inegável semelhança física com Gru, ele parece não querer nada com o pai e fará o possível para atormentá-lo.

Além disso, nesta quarta parte da franquia, Gru e sua família terão que enfrentar novos inimigos: Maxime Le Mal e sua namorada Valentina. Os novos antagonistas são dublados na versão original por Will Ferrell e Sofía Vergara. Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman também se juntam a Steve Carell e Kristen Wiig no elenco de vozes, enquanto Pierre Coffin retorna como os Minions.

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Meu Malvado Favorito 4, mais um filme desta que pode ser considerada, uma das franquias de animação mais bem sucedidas dos últimos anos, chega em breve aos cinemas. Apesar do universo de Meu Malvado Favorito contar com outros dois longas-metragens, e curtas especiais, este é quarto volume da série principal. Então, o que você precisa lembrar para conferir Meu Malvado Favorito 4 nos cinemas?

Em Meu Malvado Favorito (2010), para entrar na história como o maior ladrão do todos os tempos, o protagonista Gru faz um plano para roubar a lua. Para isso, conta com a ajuda de seus ajudantes, os minions, e acaba adotando três irmãs órfãs para tentar invadir a fortaleza de seu arqui-inimigo. O que ele não esperava é que se tornar pai de Margo, Edith e Agnes, sem se afeiçoar pelas meninas, fosse ser muito mais difícil do que ele imaginava.

Já na sequência de 2013, Meu Malvado Favorito 2, Gru agora é um verdadeiro paizão para Agnes, Edith e Margo. Após deixar seus dias de vilão para trás, Gru acaba sendo recrutado para salvar o mundo e recuperar uma fórmula química perigosa. Para isso, ele precisará enfrentar El Macho, um antigo “concorrente” que está por trás de uma grande maldade terrível. É nesta parcela, que Gru conhece sua namorada Lucy, que viria a se tornar sua esposa e consequentemente, mãe adotiva das meninas.

4,6 milhões de dólares em todo o mundo: Depois de 7 anos, retorna a saga de animação de maior bilheteria da história

Em Meu Malvado Favorito 3, Gru e Lucy são chamados para enfrentar Balthazar Bratt, que fazia muito sucesso em uma série de TV, interpretando o vilão Evil Bratt. Quando a série foi cancelada, Balthazar tornou-se uma pessoa vingativa, e, nas décadas seguintes, planejou seu retorno triunfal. Para completar, Gru ainda descobre que possui um irmão gêmeo, Dru, e agora a família está mais completa do que nunca.

Qual é o enredo de Meu Malvado Favorito 4?

Nesta sequência, o vilão mais amado do planeta retorna e agora Gru, Lucy, Margo, Edith e Agnes dão as boas-vindas a um novo membro da família: Gru Jr., que pretende atormentar seu pai. Enquanto se adapta ao pequeno, Gru também enfrenta um novo inimigo, Maxime Le Mal, que acompanhado de sua namorada Valentina, não deixará outra opção para a família de Gru, senão fugir.

Meu Malvado Favorito 4 estreia em 4 de julho, nos cinemas. É possível conferir os três primeiros filmes da saga, no Telecine.

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E se, em vez de 2012, Os Vingadores tivesse sido lançado nos anos 90? É difícil imaginar outros atores nos icônicos papéis que, hoje em dia, já possuem um rosto inconfundível em nossas mentes. Mas foi partindo desse cenário que um fã criou uma série de imagens geradas com inteligência artificial, apresentando os Vingadores dos anos 90.

No lugar de Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth e companhia, os super-heróis da Marvel exibem aqui as características de outras estrelas que faziam sucesso em Hollywood naquela época.

Morgan Freeman, Tom Cruise e Angelina Jolie na equipe

Em ordem, no vídeo publicado no YouTube pelo canal stryderHD, podemos observar:

Morgan Freeman como Nick Fury (no lugar de Samuel L. Jackson), Tom Cruise como Homem de Ferro (no lugar de Downey Jr.), Brad Pitt como Capitão América (no lugar de Evans), Dolph Lundgren como Thor (no lugar de Hemsworth), Leonardo DiCaprio como Homem-Aranha (no lugar de Tom Holland), Johnny Depp como Doutor Estranho (no lugar de Benedict Cumberbatch) e Denzel Washington como Pantera Negra (no lugar de Chadwick Boseman).

Também vemos Ben Stiller como Homem-Formiga (em vez de Paul Rudd), Angelina Jolie como Viúva Negra (em vez de Scarlett Johansson), Jim Carrey como Loki (em vez de Tom Hiddleston), David Duchovny como Hulk (em vez de Mark Ruffalo), Eddie Murphy como Falcão (no lugar de Anthony Mackie), Kevin Costner como Gavião Arqueiro (no lugar de Jeremy Renner), Keanu Reeves como Soldado Invernal (no lugar de Sebastian Stan) e Michelle Pfeiffer como Vespa (no lugar de Evangeline Lilly).

Por fim, Christian Bale como Mercúrio (no lugar de Aaron Taylor-Johnson), Winona Ryder como Feiticeira Escarlate (no lugar de Elizabeth Olsen), Charlize Theron como Capitã Marvel (no lugar de Brie Larson), Cuba Gooding Jr. como Máquina de Combate (no lugar de Don Cheadle), David Bowie como Visão (no lugar de Paul Bettany) e, finalmente, Ron Perlman como Thanos (no lugar de Josh Brolin).

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Em uma semana recheada de histórias comoventes na Sessão da Tarde, a TV Globo deve exibir Megan Leavey nesta quinta-feira (27). Dirigido por Gabriela Cowperthwaite, de Infância Roubada e Blackfish: Fúria Animal, o longa promove uma narrativa emocionante estrelada por Kate Mara, Edie Falco e Ramon Rodríguez.

A trama acompanha a agente da marinha americana Megan Leavey, uma especialista em treinamento de cães para detectar bombas. Ela é enviada ao Iraque, onde forma uma boa parceria com o cão Rex. Mas Megan é ferida e afastada do campo de batalha. Enquanto isso, o cão permanece em atividade, e ela espera a aposentadoria do animal para poder adotá-lo. Antes desse prazo, no entanto, a ex-agente descobre que o cachorro sofrerá uma eutanásia e luta para reverter essa decisão.

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Além dos atores principais, o projeto ainda contou com a participação de Tom Felton, intérprete de Draco Malfoy na saga Harry Potter. No filme, inclusive, o ator britânico foi elogiado por conseguir emular o sotaque americano sem dificuldades.

Megan Leavey é baseado em uma história real?

Lançado em 2017, Megan Leavey é inspirado em uma emocionante história real. Durante a Guerra do Iraque, a fuzileira naval Megan Leavey se feriu após uma bomba artesanal explodir perto dela e do pastor alemão Rex.

Juntos há dois anos, a agente e o cão se separaram após o trauma. “Senti como se estivesse o abandonando”, contou a verdadeira Megan ao New York Post. Logo depois de ser liberada do serviço militar, ela tentou adotar o cachorro, mas teve o pedido negado. As autoridades o consideravam agressivo, um perigo aos civis.

Há 8 anos, a comovente cena final deste filme trouxe lágrimas aos olhos de milhares de espectadores de cinema

Quatro anos depois, quando a saúde de Rex piorou, Megan começou sua batalha para evitar que o animal fosse sacrificado. Ela conseguiu movimentar um abaixo-assinado que reuniu mais de 22 mil assinantes e chegou ao senador Chuck Summer, de Nova York. Meses depois, a adoção foi autorizada.

Durante os oito meses seguintes, o cão viveu ao lado de Megan e outros animais de estimação. “Ele foi meu parceiro na guerra. Adotá-lo me ajudou a lidar com diversas questões psicológicas que eu trouxe do Iraque”, disse ela ao veículo.

Megan Leavey vai ao ar na TV Globo nesta quinta-feira, 27 de junho, às 15h25.

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Sem sombra de dúvida, Zac Efron vive um dos melhores momentos de sua carreira. Após protagonizar o aclamadíssimo Garra de Ferro, que estreou nos cinemas em março deste ano, o ator se prepara para chegar à Netflix com Tudo em Família, uma comédia romântica também estrelada por Nicole Kidman e Joey King.

Apesar de todas as conquistas, o que muitos não sabem é que a jornada de Efron na indústria cinematográfica nem sempre foi fácil. Durante uma entrevista passada para o The Hollywood Reporter, ele admitiu que passou por um momento conturbado por conta de um vício em álcool e drogas, colocando da seguinte forma:

“Bebi muito. Demais. Nunca é algo específico. Você tem 20 anos, é solteiro, mora em Hollywood… Sabe? Você tem tudo à sua disposição. Mas eu não mudaria nada. Tive que aprender com tudo o que fiz. No mínimo, eu diria: ‘Foi uma jornada interessante.’”

Tudo em Família traz Nicole Kidman e Zac Efron como casal, mas esta não é a primeira vez que os atores formam um par romântico

Vale lembrar que na época relatada o astro vivia o personagem Troy Bolton, protagonista da popular franquia adolescente, High School Musical. Durante o percurso, Efron precisou ingressar nos Alcoólicos Anônimos e fazer terapia para superar o vício, que além da bebida, ainda incluía cocaína.

“Seja você quem for, ao crescer, você enfrenta desafios. Mas é especialmente humilhante quando eles se revelam tão públicos e críticos. Quando você tem sucesso tão jovem e aceita coisas boas, você tem que aceitar tudo. É preciso aceitar os momentos de glória, mas também uma grande responsabilidade. E essa responsabilidade, até certo ponto, envolve ser um modelo. Ao mesmo tempo, sou um ser humano e cometi muitos erros. Eu aprendi com cada um deles”, pontuou.

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Scarlett Johansson é a estrela do novo Jurassic World. A atriz, conhecida pelo papel de Viúva Negra no Universo Cinematográfico Marvel, foi escolhida como a protagonista de Jurassic World 4 e realiza um sonho antigo ao entrar na franquia Jurassic Park.

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Em entrevista ao Comicbook.com, Scarlett Johansson deixou claro sua empolgação em fazer parte do novo filme de Jurassic Park. “Sou uma grande fã de Jurassic Park. É um dos primeiros filmes que me lembro de ter visto no cinema. Eu me lembro disso tão vividamente. Foi uma mudança de vida e alucinante. Não consigo expressar o quanto estou animada”.

Mais do que isso, Scarlett Johansson também está realizando um sonho antigo na sua carreira. A atriz revelou que está tentando entrar na franquia Jurassic Park desde que ela voltou aos cinemas com Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros (2015).

Sou uma grande fã da franquia e uma grande nerd por ela… Há mais de 10 anos venho tentando entrar nesta franquia de todas as maneiras possíveis. Eu fico tipo, ‘Vou morrer nos primeiros cinco minutos! Posso ser comida por qualquer coisa! Eu farei o serviço artesanal! Farei qualquer coisa por isso. O fato de ter acontecido desta forma neste momento é realmente inacreditável

Jurassic World 4 terá direção de Gareth Edwards, de Godzilla e Rogue One: Uma História Star Wars, e roteiro de David Koepp, que escreveu os dois primeiros filmes: Jurassic Park – Parque dos Dinossauros (1993) e O Mundo Perdido – Jurassic Park (1997). Além de Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Manuel Garcia-Rulfo, Rupert Friend, Luna Blaise, David Iacono e Audrina Miranda estão no elenco.

“O roteiro é incrível. David Koepp escreveu. Ele voltou depois de 30 anos para escrever o roteiro. Ele é tão apaixonado por isso, o que é incrível”, provocou a atriz sobre o filme.

Jurassic World 4 tem previsão de estreia para 2 de julho de 2025.

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Não há dúvida de que 2003 foi um grande ano para os filmes de pirata. Se nele vimos nascer Piratas do Caribe – A Maldição do Pérola Negra, um dos mais famosos nomes do gênero, não podemos esquecer da animação da Dreamworks, Sinbad – A Lenda dos Sete Mares; um longa-metragem dirigido por Tim Johnson e dublado por ninguém mais, ninguém menos, do que Brad Pitt.

Na trama, acompanhamos a história de Sinbad, um marujo que vive farreando pelos sete mares sempre em busca de uma grande aventura. Numa de suas jornadas, ele rouba o Livro da Paz, um valioso tesouro que incita a ira dos deuses do Olimpo. Para acalmar estas entidades, Sinbad deve devolver o objeto ao lugar onde o encontrou, caso contrário, Proteus, seu melhor amigo, morrerá. Para cumprir a missão, nosso protagonista embarca rumo às ilhas Fiji, sendo seguido por Marina, a noiva de Proteus, que segue em seu encalço para ter certeza de que ele não se esquecerá do amigo.

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FRACASSO NAS BILHETERIAS

Lançado com um pequeno intervalo de tempo, enquanto A Maldição do Pérola Negra arrecadou 654 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, Sinbad mal alcançou a casa dos 80 milhões. Seu orçamento tinha sido de incríveis 60 milhões, dando prejuízo aos cofres das companhias envolvidas.

O revés foi considerado um dos maiores fracassos da Dreamworks, que na época atravessava uma grande crise financeira. No processo, a produtora abandonou o meio animado por um longo período, tentando se recuperar do baque.

Além de Pitt, outros nomes grandiosos da indústria cinematográfica estiveram presentes, como Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer e Joseph Fiennes. O roteiro ficou a cargo de John Logan, escritor que também trabalhou em Alien: Covenant, 007 Contra Spectre, 007 – Operação Skyfall e Penny Dreadful.

Vale ressaltar que a trama começou a ser desenvolvida na década de 1990 por Ted Elliott e Terry Rossio, roteiristas dos filmes da franquia Piratas do Caribe. Na época, a Disney quem assumiria o projeto, mas após cancelamentos e a fundação da Dreamworks, a obra mudou de mãos. Assim, John Logan capitaneou o roteiro, culminando na animação que conhecemos hoje.

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Veículo para todos os tipos de histórias, o bom cinema é sempre aquele que consegue nos tocar de alguma forma. Parte deste grupo que se direciona a fortes emoções, Algum Lugar Especial apresenta uma narrativa recheada de delicadeza, mesmo que aborde temas difíceis.

Algum Lugar Especial acompanha a história de John (James Norton), um limpador de vidros de 35 anos, que dedicou sua vida a criar seu filho depois que a mãe da criança os deixou depois do parto. Quando descobre que não tem mais muito tempo de vida, ele tenta de todas as formas encontrar uma nova família que seja perfeita para seu filho de três anos, determinado a protegê-lo da terrível realidade da situação.

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Dirigido e roteirizado por Uberto Pasolini, de Uma Vida Comum, o longa é a estreia de Daniel Lamont como ator. Ao lado do garoto como protagonista está James Norton, que, para encarnar o papel de John, recebeu um treinamento de um limpador de janelas profissional.

Quem inspirou o filme Algum Lugar Especial?

Algum Lugar Especial é inspirado em eventos reais. O diretor Uberto Pasolini leu um artigo de jornal sobre uma emocionante história familiar, e este simples gesto o inspirou na condução do projeto. Embora seja verídico, o texto apenas serviu como base para um longa-metragem que explora outras potenciais nuances da trama.

Como utiliza pequenos recortes para a construção do roteiro, o cineasta elaborou uma expansão da narrativa. Dessa forma, o que é visto nas telas contém muito do que aconteceu, mas com liberdades criativas a partir da mente do cineasta. Além disso, a identidade do pai e do filho nunca foi revelada.

Algum Lugar Especial vai ao ar na TV Globo nesta terça-feira (25), às 15h25, no quadro Sessão da Tarde. Para quem não puder acompanhar a programação da emissora na data, o filme também pode ser visto no catálogo do Globoplay.

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Um Lugar Silencioso: Dia Um, spin-off de Um Lugar Silencioso, chega em breve aos cinemas brasileiros. O filme, protagonizado por Lupita Nyong’o e Djimon Hounsou, se propõe a ser um prelúdio da trama original, de 2018, estrelada pelo casal Emily Blunt e John Krasinski – grande criador da franquia.

O spin-off acompanha a chegada dos alienígenas à Terra, provocando a ruína da sociedade. E apesar de, naturalmente, os eventos do prelúdio ocorrerem antes dos assustadores episódios vividos pela família Abbott (Krasinski e Blunt), vale a pena conferir Um Lugar Silencioso 1 e 2 – todos dirigidos por John Krasinski – antes de ir aos cinemas.

Um Lugar Silencioso (2018)

Um Lugar Silencioso mostra uma realidade pós-apocaliptica, onde a população da Terra foi dizimada por uma entidade assustadora que ataca quando escuta um menor sinal de barulho. Em uma fazenda dos Estados Unidos, acompanhamos uma família do meio-oeste que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à ameaça que ronda a sua casa.

Um Lugar Silencioso está disponível para aluguel no Prime Video e Apple TV.

Um Lugar Silencioso – Parte 2

Um Lugar Silencioso – Parte 2, se passa logo após a morte de Lee Abbott (John Krasinski) no primeiro filme. O restante da família Abbott (Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe) precisa agora seguir em frente e sair de sua antiga casa, encarando o terror mundo afora, e continuar a lutar para sobreviver em silêncio e ainda com um recém-nascido. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido em busca de sobreviventes, eles percebem que, nem todos os monstros são aqueles que se atraem pelo som.

Um Lugar Silencioso – Parte 2 está disponível para aluguel no Prime Video e Apple TV.

Vale dizer, que um terceiro volume da saga principal, está em desenvolvimento. Um Lugar Silencioso Parte III continuará a seguir a família Abbott em sua missão de se proteger dos monstros e das pessoas que ainda vagam pelo mundo. O filme tem estreia prevista para 2025.

Com direção de Michael Sarnoski, Um Lugar Silencioso: Dia Um estreia em 27 de junho, nos cinemas.

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Gena Rowlands, atriz indicada ao Oscar por Uma Mulher Sob Influência e Glória, tem Alzheimer, mesma doença da sua personagem em Diário de uma Paixão, Allie Calhoun, que também sofria de demência no filme dirigido pelo seu filho Nick Cassavetes.

Quem confirmou isso foi o próprio Nick Cassavetes ao Entertainment Weekly. “Consegui que minha mãe interpretasse a Allie mais velha, e passamos muito tempo conversando sobre Alzheimer e querendo ser autênticos com isso, e agora, nos últimos cinco anos, ela teve Alzheimer. Ela está com demência total. E é tão louco – nós vivemos isso, ela atuou isso e agora é por nossa conta“, revelou o ator e diretor, filho de Gena Rowlands.

Em Diário de uma Paixão, Gena Rowlands interpretou uma versão mais velha, e com demência, da personagem vivida por Rachel McAdams na produção. Sua mãe, a atriz Lady Rowlands, também lutou contra a doença e inspirou Gena para assumir esse papel. “Foi particularmente difícil porque interpreto um personagem que tem Alzheimer. Passei por isso com minha mãe e, se Nick não tivesse dirigido o filme, acho que não teria feito isso – é muito difícil. Foi um filme difícil, mas maravilhoso”, confessou à revista O.

Numa clínica geriátrica, Duke, um dos internos que relativamente está bem, lê para uma interna (com quadro mais grave) a história de Allie (Rachel McAdams) e Noah (Ryan Gosling), dois jovens apaixonados que se conheceram em 1940. Eles foram separados pelos pais dela, que nunca aprovaram o namoro, pois Noah era um trabalhador de uma família pobre. Para evitar qualquer aproximação, os pais de Allie a mandam para longe. Por um ano, Noah escreveu para Allie todos os dias mas sem resposta, pois a mãe (Joan Allen) dela interceptava as cartas para a filha. Crendo que Allie não estava mais interessada nele, Noah escreveu uma carta de despedida e tentou se conformar. Ela esperava notícias, mas após 7 anos desistiu de esperar ao conhecer um charmoso oficial, Lon Hammond Jr. (James Marsden), que serviu na Segunda Guerra e pertencia a uma família muito rica. Ele pede a mão de Allie, que aceita, mas o destino a faria se reencontrar com Noah. Como seu amor por ele ainda existia e era recíproco, ela precisa escolher entre um dos deles.

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Anjos da Lei 3 nunca aconteceu, mas, segundo Channing Tatum, teria sido um ótimo filme.

O terceiro filme, que daria continuidade a Anjos da Lei (2012) e Anjos da Lei 2 (2014), foi colocado em desenvolvimento pela Sony Pictures há dez anos, com Rodney Rothman contratado para escrever o roteiro.

A direção ficaria sob responsabilidade de James Bobin (Os Muppets) e o terceiro filme estava planejado para fazer um crossover com a franquia Homens de Preto. No entanto, o projeto nunca foi adiante.

Em recente entrevista ao ComicBook.com, Channing Tatum, que estrelou os dois filmes, disse que o roteiro de Anjos da Lei 3 foi o melhor que ele já leu. Além disso, também afirmou que ainda está interessado em gravar a referida sequência ao lado de Jonah Hill.

“Há um projeto que foi escrito e ainda é o melhor roteiro que já li para um terceiro filme”, disse Tatum, que também acrescentou que a sequência nunca foi feita por causa de “muita burocracia, coisas meio orçamentárias. É muito difícil fazer isso e estamos tentando.”

Adoraria ver Anjos da Lei 3. Eu adoraria fazer isso com Jonah, e eu sei que Jonah quer fazer isso.

No primeiro Anjos da Lei, dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, acompanhamos Jenko (Channing Tatum) e Schmidt (Jonah Hill), uma dupla de policiais que se envolve em uma confusão ao tentar realizar a prisão de um traficante de drogas.

Remanejados para uma divisão comandada pelo capitão Walters (Ice Cube), onde jovens policiais trabalham infiltrados, eles recebem a missão de desvendar quem é o fornecedor de uma nova e perigosa droga.

O primeiro filme foi sucesso de bilheteria, arrecadando 200 milhões em todo o mundo, enquanto a sequência foi ainda mais poderosa, vendendo 331 milhões em ingressos mundialmente.

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Muitas vezes, para convencer o espectador com suas histórias, os filmes aumentam não só o orçamento, mas também os minutos na tela grande. Para seus dois filmes Avatar e sua sequência, Avatar: O Caminho da Água, James Cameron investiu mais de 600 milhões de dólares, alcançando um sucesso sem precedentes na franquia

O mesmo aconteceu no caso dos super-heróis. Com tantos efeitos especiais, participações de grandes estrelas de Hollywood e extensas filmagens, os filmes do Universo Cinematográfico Marvel e do Universo Estendido DC aumentaram consideravelmente a quantidade de dinheiro gasto. Além disso, prolongaram a experiência do público nas salas de cinema para poder contar as histórias de maneira adequada.

No caso do Universo DC, embora sempre tenham existido filmes de sucesso como Aquaman e Mulher-Maravilha, em comparação com a Marvel, os filmes não conseguiram ter o mesmo nível de resposta. Porém, um dos filmes da DC tornou-se uma peça única na história do cinema ao apresentar o lado negro dos super-heróis, além de ter duração de mais de seis horas e orçamento de 370 milhões de dólares.

Liga da Justiça foi considerada um fracasso nos cinemas, porém, a versão resgatada de Zack Snyder deu aos fãs exatamente o que eles esperavam. Para quem ainda não viu esta versão do diretor de O Homem de Aço e Batman Vs Superman – A Origem Da Justiça, ela está disponível na Max. Embora seis horas possam parecer exaustivas, do início ao fim, Liga da Justiça – Snyder Cut é uma joia que todo fã de super-heróis deve ver.

Liga da Justiça de Zack Snyder se passa após a morte do Superman (Henry Cavill), a humanidade enfrenta o abismo porque a Terra perdeu seu protetor mais poderoso. O alienígena conquistador Lobo da Estepe (Ciarán Hinds) quer aproveitar o momento e tenta se apossar de três poderosos artefatos, as chamadas Caixas Maternas. Mas Batman (Ben Affleck) e Mulher-Maravilha (Gal Gadot) já estão trabalhando na formação de uma equipe composta por Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa) e Ciborgue (Ray Fisher).

Lembre-se de que todas os filmes do Universo DC, de O Homem de Aço a Aquaman 2: O Reino Perdido, estão disponíveis para desfrutar na plataforma de streaming Max.

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Considerado um dos grandes clássicos do cinema mudo, Nosferatu foi um dos primeiros filmes de vampiro, consagrando o gênero no audiovisual e se tornando referência para outros filmes que viriam a ser lançados nas décadas seguintes.

Escrito e dirigido por Robert Eggers, o longa conta com nomes como Bill Skarsgård, Willem Dafoe, Nicholas Hoult e Lily-Rose Depp no elenco. Ainda sem data oficial para estreia no Brasil, o filme será lançado mundialmente no dia 25 de dezembro.

Gosta de histórias de vampiro como o clássico Nosferatu, Van Helsing e Drácula? Confira quatro livros sobre a temática vampiresca que vale a pena estar na sua lista de leitura. Veja a lista completa a seguir.

Drácula, Bram Stoker

Um casal e seus amigos são atormentados por Conde Drácula, uma entidade sobrenatural que, presa em uma maldição contagiosa, pretende se mudar de seu recluso castelo na Transilvânia para a efervescente Londres do século XIX. Com a ajuda do professor Van Helsing, o grupo de amigos pretende enfrentar o morto-vivo, mesmo com todos os perigos que a ofensiva trará. Encontre no Mercado Livre por R$ 38,96.

Entrevista com o Vampiro, Anne Rice

O romance apresenta o vampiro Lestat, ousado, sedutor, um tanto sórdido, pronto para destruir mitos, nem que para isso desencadeie assassinatos em massa. Prosseguem com Lestat em sua saga, Louis, o “entrevistado” deste primeiro livro, e Armand, seu amigo. O quarto personagem fundamental de Entrevista com o Vampiro é uma criação surpreendente de Anne Rice: a vampirazinha Cláudia, mescla de inocência e maldade infantil. Encontre no Mercado Livre por R$ 45,21.

Academia de Vampiros, Richelle Mead

Rose Hathaway não é uma jovem comum. Ela é uma vampira, guardiã de sua melhor amiga e princesa Moroi, Lissa Dragomir. Elas viveram entre os humanos durante dois anos, fugindo de uma ameaça invisível enquanto tentavam escapar dos guardas da escola e dos aterrorizantes vampiros Strigoi, que cobiçam sangue Moroi para se manterem mais fortes.

Mas, quando são capturadas e levadas à força para a São Vladimir, Rose e Lissa terão que retomar a rotina de estudos, enquanto se veem cercadas por intrigas políticas, mistérios, suspense e dramas adolescentes que podem colocar tudo a perder. Encontre no Mercado Livre por R$ 37,00.

Crepúsculo, Stephanie Meyer

Isabella Swan chega à nublada e chuvosa cidadezinha de Forks – último lugar onde gostaria de viver. Tenta se adaptar à vida provinciana na qual aparentemente todos se conhecem, lidar com sua constrangedora falta de coordenação motora e se habituar a morar com um pai com quem nunca conviveu. Em seu destino está Edward Cullen.

Agora ela vive um amor intenso e misterioso que coloca seu futuro em jogo. Agora ela deverá escolher entre ser uma adolescente normal ou vivenciar um amor épico com um vampiro. Encontre no Mercado Livre por R$ 52,43.

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Há algum tempo, os assinantes da Netflix foram surpreendidos pela chegada silenciosa de As Cores do Mal: Vermelho ao catálogo do streaming. Em pouco tempo, a produção polonesa alcançou uma posição de destaque entre os filmes da plataforma, chamando a atenção do público tanto pela promessa de um suspense instigante, quanto por sua reviravolta surpreendente.

Esta é a história de As Cores do Mal: Vermelho, na Netflix

O filme acompanha o promotor Leopold Bilski (Jakub Gierszal) na investigação do possível assassinato de Monika Zaneta (Zofia Jastrzębska). A mãe da vítima, a juíza Helena Bogucka (Maja Ostaszewska), também está envolvida na investigação, que aponta para um clube à beira-mar relacionado à morte de uma mulher há 15 anos.

À medida que o caso se desdobra e novas informações são reveladas, o lado sombrio da cidade também começa a vir à tona, e as descobertas da dupla começam a se tornar muito incômodas para a polícia local.

O que acontece no final de As Cores do Mal: Vermelho?

ATENÇÃO! A partir deste ponto, o texto tem spoilers de As Cores do Mal: Vermelho.

A princípio, a polícia acredita que o ex-noivo da mulher assassinada há 15 anos seja o culpado pela morte de Monika. Na época, o homem foi condenado pelo crime e cumpriu sua pena na prisão, mas, agora, afirma a Bilski que tudo não passou de uma conspiração das autoridades para incriminá-lo injustamente.

Sem álibi para se proteger contra as novas acusações, o homem decide tirar a própria vida. Na reta final do filme, a revelação: o verdadeiro assassino de Monika é o filho do Dr. Tadeusz, Mario (Jan Wieteska), que estava secretamente apaixonado pela jovem e, ao ser rejeitado, teve um acesso de raiva, ferindo Monika acidentalmente e causando sua morte.

Depois que Mario confessa o crime e é condenado à cadeia, Bilski, tendo cumprido seu dever, volta para a casa aliviado e reencontra sua família.

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Uma das maiores atrizes da história de Hollywood, Kate Winslet é notícia por onde passa. No currículo, a musa apresenta obras aclamadas como Titanic, Mare of Easttown, Pecados Íntimos e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças – mas o que muitos não sabem é que sua primeira aparição nas telas se deu aos 15 anos.

Antes de caminhar pelo convés sob os holofotes de James Cameron, a talentosa atriz britânica começou sua jornada em plataformas mais modestas. Aos 15 anos, Winslet se apaixonou pela profissão ao participar da série de ficção científica, Dark Season, uma produção que foi ao ar nos Estados Unidos pela BBC, em 1991.

Como uma das personagens protagonistas da trama, ela interpretou Reet, uma jovem que junto aos amigos decide investigar uma empresa que está distribuindo computadores de graça para a escola. Ao todo, o show contou com uma temporada composta por seis episódios, durando em torno de um mês.

Cena de beijo icônica de Kate Winslet e Leonardo DiCaprio em Titanic foi um pesadelo nas filmagens: “Não foi tudo o que dizem”

QUAL É A HISTÓRIA DE DARK SEASON?

Dark Season conta a história de Marcie Hatter, uma adolescente observadora, cheia de manias e que se comporta como se tivesse 20 anos a mais do que realmente tem. Junto com seus amigos Reet e Thomas, e a professora Miss Maitland, ela decide investigar uma empresa que está distribuindo computadores de graça para a escola, comandada pelo sinistro Sr. Eldritch.

Criada por Russell T. Davies, no elenco, nomes como Victoria Lambert, Ben Chandler, Brigit Forsyth, Marsha Fitzalan e Jacqueline Pearce estão presentes.

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Han Solo (Harrison Ford), um homem experiente e que sabe muito sobre a vida na galáxia já dizia: “você não quer provocar um Wookie”. O porquê? Bom, apenas porque eles têm o hábito de arrancar os braços de quem mexe com eles. Simpáticos, né?! Essa atitude raivosa foi algo que o público estava prestes a ver em Star Wars: O Despertar da Força em uma das cenas mais violentas da saga Star Wars, mas a mesma foi eliminada.

Um lado do Chewbacca que ninguém conhecia

Há uma versão próxima desse ato no episódio sete que nunca foi exposto: Chewbacca (Peter Mayhew) confronta Unkar Plutt (Simon Pegg)! Plutt, o desagradável negociante de sucata, tornou a vida da Rey (Daisy Ridley) miserável em Jakku e ousou confrontar Chewbacca no castelo de Maz Kanata (Lupita Nyong’o), em Takodana.

Ao fazer isso, ele cometeu um erro que, com certeza, se arrependeu na hora. O desfecho dessa provocação desencadeou uma demonstração de força bruta onde revela um lado muito pouco conhecido do Wookie favorito da galáxia.

A cena, que pode ser vista na edição de colecionador 3D de Star Wars: O Despertar da Força em DVD e Blu-ray, mostra Chewbacca provando por que é melhor não cruzar seu caminho quando está com raiva. Apesar da intensidade dramática que a cena poderia ter trazido, o cineasta do longa, J.J. Abrams, decidiu não incluí-la na versão final do filme.

O motivo está no tom geral do filme e na imagem que se queriam projetar dos personagens principais. Star Wars: O Despertar da Força, embora cheio de ação e suspense, foca mais na introdução de novos heróis e no estabelecimento das relações entre eles, além do público-alvo não ser o ideal para presenciar uma cena dessas. Entretanto, parece que a Disney tem um interesse em mostrar a brutalidade dos Wookies. Há pouco tempo, no Disney+, houve uma cena semelhante na série O Livro de Boba Fett, onde Krrsantan (Carey Jones), um mercenário Wookie, homenageia sua herança faz jus a sua cultural.

*Conteúdo Global AdoroCinema

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Com o épico de guerra 300, Zack Snyder criou uma experiência cinematográfica visualmente impressionante: os guerreiros espartanos ainda hoje contam com uma grande base de fãs – que consideram a adaptação da história em quadrinhos criada por Frank Miller uma das melhores de todos os tempos.

Uma sequência, 300 – A Ascensão do Império, foi lançada em 2014. Apesar de visuais igualmente impressionantes, a trama não conseguiu se alcançar a qualidade de seu antecessor. Desde então, apesar de Snyder ter planejado um terceiro volume sob o título Blood and Ashes (Sangue e Cinzas, em português), nenhuma outra adição foi feita à franquia. Agora, porém, um novo capítulo parece se aproximar – e na forma de uma série.

A série de 300 não deve continuar a história dos guerreiros de Esparta, mas sim servir como um prelúdio – ou seja, narrar os acontecimentos que antecedem o primeiro filme. O desenvolvimento do projeto ainda está em fase inicial, de acordo com a Variety.

Zack Snyder vai dirigir uma série de 300?

O veículo ainda prevê que Snyder – que recuperou os direitos à franquia no fim do ano passado – esteja envolvido na realização da série de 300, podendo não apenas trabalhar como produtor, mas também assumir a direção de alguns episódios.

De todo modo, provavelmente teremos que aguardar algum tempo até que maiores informações sobre a nova trama de Esparta sejam reveladas – e mais ainda até que a série, de fato, veja a luz do dia.

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Em meio a tanta tecnologia, encontrar caixas de som pode se tornar um grande desafio, principalmente opções que sejam compatíveis com projetores e smart TVs para tornar a sessão de cinema com os amigos ainda mais especial e divertida. Afinal, ver Duna ou Star Wars com som ruim não é a mesma coisa. Assim, é necessário se atentar a alguns pontos importantes para não errar no momento da compra.

Para te ajudar a encontrar o modelo de caixa de som certo, o AdoroCinema reuniu algumas dicas importantes para o momento da escolha, sendo essenciais para entender o que precisa ser levado em consideração na hora da compra. Confira as dicas a seguir.

Leve o tamanho do ambiente em consideração

Agora com mais projetores de imagem em alta, é cada vez mais comum encontrar espaços internos e externos que ofereçam mais conforto para realizar a sessão de cinema em casa. Mas além do projetor, um dos fatores a ser levado em consideração é o tamanho do ambiente, interferindo diretamente na qualidade da imagem e também do som.

Em caso de ambientes fechados, caixas de som menores e mais compactas ajudam a melhorar a qualidade dos projetores e também de smart TVs, mas se o espaço for aberto como quintal ou área com piscina, modelos maiores e mais potentes são mais indicados, oferecendo maior propagação do som, além de melhor conectividade com o bluetooth.

Entenda a qualidade do som

Um dos principais indicativos de uma alta qualidade de som é a potência que a caixinha pode oferecer, se adequando a diferentes ambientes. Assim, modelos que possuam potência de 6 watts RMS para cima já podem ser usadas em ambientes pequenos e mais compactos com qualidade e imersão.

Mas para além da potência é importante levar a frequência em consideração, a fim de ter um som mais claro, principalmente caso vá utilizar a caixa de som para outras finalidades além do cinema, como ouvir música, por exemplo. Por isso, busque por aparelhos que garantam uma frequência entre 100 Hz e 20 Khz.

Autonomia e carregamento

Em meio a tantas opções no mercado, hoje é possível encontrar caixas de som que precisam estar conectados o tempo todo a tomadas como também modelos que possuem maior autonomia e precisam ser carregados com espaçamento maior de tempo, como é o caso das caixas de som portáteis.

Assim, modelos mais compactos e portáteis possuem autonomia de, em média, 3 horas, podendo durar um pouco mais ou menos dependendo da bateria interna. Assim, ele pode ser usado por horas sem a necessidade de tomadas. Mas vale lembrar que ele necessita de carregador próprio, podendo variar de marca para marca.

Já modelos maiores e mais fixos podem ser encontrados com tomadas acopladas, necessitando estar conectados em corrente elétrica durante todo o uso. Apesar de terem uma potência maior do que as caixas portáteis menores, esse pode ser um fator decisivo para a compra se procura uma opção mais prática e versátil para o dia a dia.

Conheça três caixas de som para a sua sessão de cinema

Caixa De Som Speaker Bluetooth, Awa

Pequeno e compacto, a caixa de som da Awa é uma ótima opção para ambientes pequenos que necessitam de aparelhos menores. Com ele você poderá fazer uma sessão de cinema em casa ou até mesmo em viagens e passeios. Encontre no Mercado Livre por R$ 159,00.

Caixa De Som Torre Storm, Pulse

Considerado um modelo maior e mais potente, a caixa de som pulse é indicado para ambientes abertos como quintais e áreas com piscinas, podendo auxiliar projetores, Smart Tvs e também em festas e eventos. Encontre no Mercado Livre por R$ 892,05.

Caixa De Som Go Essential Portátil, JBL

Prático e versátil para o dia a dia, a caixa de som da JBl é ideal para ser usada com projetores, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva de cinema em casa. Compacta, ela pode ser levada em bolsas e malas. Encontre no Mercado Livre por R$ 188,88.

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Apesar de ter anunciado que se afastaria das telas após Sonic 2 – O Filme, Jim Carrey ainda não se aposentou oficialmente. É verdade, porém, que ultimamente o ator de 62 anos só tem sido visto no papel do vilanesco Dr. Robotnik – performance que será repetida outra vez em Sonic 3, previsto para chegar ainda neste ano aos cinemas brasileiros.

No entanto, isso não diminui sua popularidade: afinal, Carrey chacoalhou os anos 90 com sua versão incomparável de comédia física, faturando, inclusive, dois Globos de Ouro por O Show de Truman e O Mundo de Andy – e seu filme de maior sucesso, Todo Poderoso, chegou alguns anos depois. Mas como tudo isso começou?

Este foi o primeiro papel de Jim Carrey

Carrey iniciou sua carreira como comediante de stand-up, mas logo passou do palco para as câmeras. Sua tentativa de aparecer no Saturday Night Live falhou – mas a emissora CBC reconheceu seu talento e lhe deu o papel principal em um filme de 50 minutos chamado Introducing… Janet (também conhecido como Rubberface ou, em português, Um Debilóide sem Máscara).

Aqui, podemos ver uma foto de Jim Carrey, então com 21 anos, em sua estreia no cinema:

Demorou mais alguns anos até que Carrey de fato ganhasse notoriedade, mas, a partir de 1994, não houve como pará-lo! Naquele ano, ele conseguiu emplacar três (!) sucessos consecutivos: Ace Ventura – Um Detetive Diferente, O Máscara e Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros. O resto é história!

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Há algum tempo, contamos os seis filmes que Clint Eastwood acredita serem os melhores que dirigiu ao longo de sua carreira – seleção que, curiosamente, não incluiu alguns dos mais lendários de sua filmografia.

Mas, quando perguntado sobre o filme do qual mais se orgulha de ter dirigido, Cartas de Iwo Jima é aquele que ocupa um lugar especial no coração de Clint – e até o envolveu em uma discussão acalorada com um colega da indústria.

“Foi uma aposta arriscada”

Durante a campanha promocional de A Mula, de 2018, a NHK perguntou a Eastwood de qual filme ele mais se orgulhava como diretor e ator. Ele acabou escolhendo um em que não participa como intérprete, mas deixou bem claro seus motivos.

“Vou te contar um que realmente foi uma aposta arriscada. Tive a ideia de fazer Cartas de Iwo Jima, fui ao Japão e conversei com o governador da província responsável por Iwo Jima e lhe disse que a história devia ser contada do ponto de vista japonês.”

“Ele me disse: ‘Tudo o que você precisa fazer é ir à Associação Iwo Jima’, que é um grupo de pessoas e familiares de vítimas que morreram lá. E eu respondi: ‘Acho que é muito importante que a próxima geração saiba’.”

“Tive a sorte de encontrar uma escritora aqui nos Estados Unidos. Ela era descendente de japoneses, mas não falava realmente o idioma, nasceu nos EUA. Mas ela pesquisou muito bem, se jogou no assunto e fez um roteiro incrível. Foi uma satisfação muito grande, porque ainda acho que é um dos melhores filmes que já fiz.”

Cartas de Iwo Jima está disponível para compra ou aluguel no Prime Video.

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Além do Barbenheimer, outro grande fenômeno nas salas de cinema do ano passado foi uma produção da Blumhouse que adapta uma popular saga de videogame. Estrelado por Josh Hutcherson e dirigido por Emma Tammi, Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim se tornou o filme de maior bilheteria do estúdio – e já pode ser visto no Prime Video e Telecine (via Globoplay).

Hutcherson interpreta um homem desempregado, torturado pelo passado, que precisa cuidar da irmã mais nova. Ele aceita um emprego como vigia noturno em uma pizzaria abandonada com bonecos animatrônicos e máquinas de fliperama – e, de brinde, dominada por uma força sobrenatural ameaçadora.

O fato é que Five Nights at Freddy’s entrega uma fórmula básica ao extremo, embora tente fingir o contrário. Alusões a traumas passados ​​do protagonista tentam deixar a sensação de que ele tem mais história ou drama do que realmente tem, mas são feitas de uma forma tão genérica que atrapalham o que poderia ser algo mais divertido.

O filme, claro, está repleto de referências à franquia de jogos, deixando os fãs que se deslocaram até os cinemas para conferir a produção relativamente contentes. No quesito terror, o filme não reinventa a roda, mas consegue entregar uma experiência, em geral, divertida – e que, como o sucesso nas bilheterias e a sequência confirmada comprovam, definitivamente encontrou seu público.

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