Depois de estudar teatro em Miami e tentar sair do desemprego e das ruas trabalhando em uma produção erótica, Stallone iniciou sua carreira no cinema interpretando uma série de pequenos papéis.
Em 1971, com apenas 25 anos, ele participou da comédia Bananas, dirigida por Woody Allen. Stallone interpretou um bandido de jaqueta de couro que entra em um metrô e começa a atacar vários passageiros – incluindo o protagonista do filme, interpretado pelo próprio Allen.
United Artists
Ao longo dos anos que se seguiram, Stallone assumiu papéis cada vez mais importantes e, claro, também voltou a interpretar caras maus – como podemos ver em Os Lordes de Flatbush, O Último dos Valentões e Corrida da Morte – Ano 2000.
Em 1976, apenas cinco anos depois de pisar em seu primeiro set de filmagem, ele fez algo que mudaria sua vida para sempre: assinou o roteiro de sua obra-prima, Rocky, um Lutador. Insistindo até o final da produção em emprestar características próprias ao personagem, Stallone passou instantaneamente de anônimo promissor a verdadeira estrela da sétima arte.
Diretor disse que um de seus maiores sucessos transforma armas em fetiche.
Todos nós mudamos com o tempo – incluindo os diretores de cinema. Para James Cameron, por exemplo, o passar dos anos lhe trouxe a certeza de que, hoje em dia, ele escolheria não lançar dois de seus maiores filmes: O Exterminador do Futuro e a sequência, O Julgamento Final.
Hasta la vista, Schwarzenegger
É fato que o filme de 1984 ajudou a lançar o nome de Cameron na indústria, mas o diretor se arrepende da trama porque, como explicou durante uma masterclass em Paris, hoje em dia tem uma opinião diferente sobre armas. “Vejo alguns dos filmes que fiz e não sei se gostaria de fazê-los novamente agora. Não sei se gostaria de fazer da arma um fetiche, como fiz em alguns filmes de O Exterminador do Futuro há mais de trinta anos. O que está acontecendo com as armas em nossa sociedade me deixa doente.”
Kevin Winter/Getty Images
O que não imaginávamos é que justamente a violência bruta do filme nasceu, em parte, após o encontro do diretor com Arnold Schwarzenegger. “Enquanto Arnold falava, olhei para seu rosto, tão único, com uma vontade indomável em suas feições, quase uma realidade brutal. Eu literalmente reescrevi a história na minha cabeça enquanto conversava com ele.”
Todos nós sabemos o resultado. De qualquer forma, não é a primeira vez que Cameron se arrepende de algum de seus trabalhos – aliás, o diretor cortou dez minutos de Avatar: O Caminho da Água por conta de uma crise de fé. Ele pode não se orgulhar dos filmes, mas, inegavelmente, são dois de seus melhores e mais icônicos trabalhos até hoje. Verdadeiras obras-primas de ficção científica e ação.
Milhões de pessoas se reuniram no “círculo da vida” com O Rei Leão e ainda mais pessoas se juntaram à isso com a estreia de Mufasa em breve.
Há 30 anos, o público conhecia a emocionante história do leãozinho Simba (Matthew Broderick), que enfrenta uma aventura ao decidir voltar para sua família e assumir seu posto como o rei da selva após a trágica morte de seu pai, Mufasa (James Earl Jones). O Rei Leão completou seu 30º aniversário nessa segunda-feira (24), e mal sabia a Disney o grande sucesso que o longa seria quando teve sua estreia em 1994.
Em comemoração ao seu aniversário, a Walt Disney Animation Studios fez um novo anúncio mostrando o impacto que o filme teve no cinema, no teatro e além: como a narrativa pode abranger entre gerações.
Filme que a Disney botava fé
Pelos anos 80 e 90, o estúdio teve animações de grandes sucessos, como A Pequena Sereia (1989) e A Bela e a Fera (1991). Isso fez com que a equipe criativa e Jeffrey Katzenberg, executivo da Disney, apostassem em Pocahontas (1995) para ser o próximo filme de vitória. Por isso, a produção de Rei Leão foi realizada por artistas que deveriam fazer algo que seria o segundo melhor no ranking. No entanto, a equipe se empenhou ao máximo e resultou em uma história original de grande valor.
Walt Disney Animation Studios
O filme arrecadou 976 milhões de dólares nas bilheterias mundiais e ainda gerou um show da Broadway, famoso pelas icônicas músicas de Elton John e Tim Rice. Em 2019, foi lançado o live action, remake da obra original, que resultou em 1,6 bilhão de dólares em todo o mundo. Não importa como e nem onde, a cada lugar que O Rei Leão passa, o sucesso é absoluto!
Para que o público consiga suprir as saudades desse drama de leões, no dia 19 de dezembro desse ano, o live action Mufasa: O Rei Leão, dirigido por Barry Jenkins, irá as telonas! Esse spin-off vai contar a história do pai de Simba, antes dele ser o grande rei da selva. O elenco de dubladores conta com nomes valiosos, como Aaron Pierre sendo a voz de Mufasa, Donald Glover como Simba, Beyoncé como Nala e sua filha Blue Ivy como Kiara.
Thriller de fantasmas assombrosos – Ghost Image | Filme completo HD | Dublado em português
O filme Imagem de fantasma é um thriller psicológico envolvente que explora os limites da realidade e da ilusão. O enredo gira em torno de uma jovem mulher chamada Jennifer, que trabalha como editora de vídeo. Após a trágica morte do seu namorado Wade, Jennifer encontra consolo ao ver vídeos dele. Estas gravações tornam-se uma forma de lidar com a sua perda e de se manter ligada ao seu ente querido.
No entanto, tudo muda quando Jennifer começa a notar estranhos fenómenos: Wade parece começar a comunicar com ela através dos vídeos. Aparecem no ecrã novas frases e acções que não existiam antes. No início, Jennifer pensa que se trata da sua imaginação, provocada pela dor e pelo stress. Mas com cada nova mensagem de Wade, ela começa a acreditar cada vez mais que ele está realmente a tentar contactá-la do outro lado da fronteira entre a vida e a morte.
Jennifer vê-se confrontada com um dilema: acreditar no sobrenatural e aceitar a comunicação com o fantasma, ou aceitar que a sua mente lhe está a pregar partidas. Ao longo do filme, ela enfrenta muitas provações emocionais e psicológicas enquanto tenta descobrir o que é real e o que não é. Suas dúvidas se intensificam quando ela começa a ter uma visão do que é real. As suas dúvidas intensificam-se quando ela começa a ver outros fenómenos estranhos associados a Wade, não só em vídeo, mas também na vida real.
À medida que o enredo avança, a tensão aumenta. Jennifer procura respostas e ajuda junto dos seus amigos e profissionais, mas muitos deles começam a questionar a sua sanidade mental. Isto leva a um aumento do seu isolamento e desespero. O seu desejo de voltar a ter uma vida normal colide com uma necessidade irresistível de dar sentido ao que está a acontecer.
O final do filme está repleto de reviravoltas inesperadas. Jennifer descobre finalmente a verdade sobre o que realmente aconteceu a Wade e porque é que ele aparece no vídeo. Como resultado, ela tem de fazer a difícil escolha entre deixar o passado para trás ou continuar a viver numa ilusão que ela própria criou.
"Imagem de fantasma" é um filme profundo e comovente que explora temas como o luto, a perda, o amor e o poder da mente humana. Obriga o espetador a considerar até onde uma pessoa pode ir na sua tentativa de se manter ligada aos seus entes queridos, mesmo que para isso seja necessário atravessar as fronteiras entre o real e o sobrenatural. trinianpal25
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No especial “Jeremy Renner: The Diane Sawyer Interview – A Story of Terror, Survival and Triumph”, da emissora ABC, lançado em abril do ano passado, foram reveladas as consequências do acidente, incluindo “oito costelas quebradas em 14 lugares, joelho direito, tornozelo direito, tíbia da perna esquerda, tornozelo esquerdo, clavícula direita, ombro direito quebrado.”
Em entrevista recente ao podcast Smartless, Jeremy Renner afirmou que, desde o acidente, ele não consegue assumir papéis muito exigentes no cinema. “Eu simplesmente não tenho energia para isso. Não tenho combustível.”
Tenho muito combustível para colocar nesta realidade, neste corpo. Não posso simplesmente brincar de faz de conta agora, porque leva muito tempo para chegar aqui todos os dias, só para que eu possa ter um pensamento positivo, para que eu possa progredir.
Neste ano, o intérprete do Gavião Arqueiro retornou ao set para as gravações de O Dono de Kingstown e, em breve, estará também em Entre Facas e Segredos 3. No entanto, o ator afirmou que ainda está apavorado em voltar a atuar.
“[Em O Dono de Kingstown], estou em um personagem que posso interpretar muito bem e conheço a série, então foi fácil para voltar a ele. Mas, se fosse um papel muito desafiador, eu não poderia ter aceitado. Não é desafiador no sentido de a série ser desafiadora, mas seria se eu tivesse que interpretar Dahmer ou algo assim, algo tão distante de mim.”
“Porque eu vou fazer, tipo, ficção? Ainda estou tentando viver na realidade, estou tentando viver. Então foi uma linha difícil para eu cruzar. Foi um grande esforço. Foi muito, muito desafiador para eu, mentalmente, superar esse obstáculo”, concluiu o ator.
O cineasta continua completamente fascinado por um dos filmes de Billy Wilder.
Clint Eastwood está ligado à indústria de Hollywood há setenta anos. O conceituado cineasta conviveu muito com os realizadores e estrelas de cinema mais relevantes da história do cinema, mas há um realizador e um filme em particular que marcaram a sua vida. Quando se trata da década de 1950, Eastwood escolheu seu filme favorito e nenhum outro conseguiu deslocá-lo do topo de sua lista pessoal.
O longa-metragem específico é Crepúsculo dos Deuses, de seu querido diretor Billy Wilder. “É o meu filme preferido”, confessou durante entrevista à Esquire. “O que mais gosto nele é que ele tem dois estilos diferentes: o estilo de atriz de cinema mudo e depois, com o personagem de William Holden, alguém mais contemporâneo. Os dois estilos funcionam tão bem juntos. E sempre gostei dele”.
O filme é narrado em forma de flashback por seu protagonista, Joe Gillis (William Holden), um jovem escritor um tanto medíocre, assombrado por dívidas. À beira da falência, Joe tem um golpe de sorte enquanto vagueia pela luxuosa Sunset Boulevard.
Numa majestosa mansão nesta avenida reside Norma Desmond (Gloria Swanson), uma ex-estrela do cinema mudo que caiu no esquecimento após o declínio do gênero. Norma mora sozinha com seu fiel servo Max von Mayerling (Erich von Stroheim) e sonha em retornar ao mundo do cinema. Para isso, escreveu uma obra com a qual espera relançar a sua carreira.
Encontrando Joe vagando pela área, ela lhe oferece um contrato para revisar seu roteiro. Joe aceita e se muda para sua casa. Assim começa um romance apaixonado que se transformará em ódio e desprezo, principalmente quando Joe conhece a charmosa Betty Schaefer (Nancy Olson). A tragédia paira sobre eles e um resultado terrível logo se desenrolará na mansão assustadora.
O filme preferido do cineasta foi indicado a 11 prêmios da Academia e conseguiu ganhar 3 deles: Melhor Roteiro, Melhor Trilha Sonora e Melhor Direção de Arte. Com o tempo, foi reconhecido como um dos melhores filmes do século XX — e Billy Wilder como um dos grandes gênios da sétima arte.
Longa foi definido como o melhor trabalho do diretor Oz Perkins.
Já temos uma data para o lançamento do aguardado filme de terrorVínculo Mortal, estrelado pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage, no Brasil. O longa chega aos cinemas nacionais no dia 1º de agosto, três semanas após sua estreia nos Estados Unidos – onde teve uma brilhante campanha de marketing repleta de teasers aterrorizantes.
“Não estou mentindo. Vínculo Mortal é tão selvagem que uma mulher atrás de nós começou a chorar no meio da exibição. Filme 10/10…” publicou @t0mpk1nz no X (antigo Twitter). “Poderia ser o melhor filme de terror de 2024. [Maika] Monroe tem uma atuação principal fabulosamente única, e Cage? MARAVILHOSO. Os primeiros 10 minutos mais aterrorizantes de todos os tempos”, escreveu @billbria.
A sinopse oficial diz: “Enquanto o FBI tenta capturar um serial killer perverso, uma agente descobre uma série de pistas que podem levá-la ao criminoso e pôr fim à sua terrível onda de assassinatos.”
Cage – que mais uma vez emergiu como um dos atores mais carismáticos e queridos pelo público – está acompanhado de Maika Monroe, atriz com sólida carreira no gênero, tendo, inclusive, trabalhado com Perkins anteriormente. Em breve, o diretor deve adaptar O Macaco, conto de Stephen King, para as telonas, com Theo James e Elijah Wood no elenco.
Embora Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes tenha sido bem recebido, a primeira adaptação cinematográfica de 2000 é considerada um desastre completo. Quase ninguém quer perder tempo com a aventura de fantasia com Jeremy Irons.
Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes não só foi muito bem recebido pela crítica no ano passado, mas também deixou o público feliz. Com o elenco carismático em torno de Chris Pine e Michelle Rodriguez, muitos espectadores gostariam de se aventurar com mais frequência no futuro. O blockbuster de fantasia conseguiu fazer o que foi tentado no início dos anos 2000.
Mas nada resultou do sucesso esperado. Muito pelo contrário. Com um orçamento de respeitáveis 45 milhões de dólares, Dungeons & Dragons só conseguiu arrecadar 34 milhões em todo o mundo. Um negócio gigantesco e deficitário. A New Line Cinema, produtora por trás da aventura de fantasia, felizmente conseguiu compensar o fracasso comercial logo depois com a saga O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson.
Mas Dungeons & Dragons não falhou apenas espetacularmente nas bilheterias. No Rotten Tomatoes, a proporção de críticas positivas da imprensa especializada é de desastrosos 9%, enquanto as classificações de audiência são 20% positivas. As críticas dizem que “apesar da presença de atores talentosos, a atuação é muito ruim”. Além disso, o personagem interpretado por Wayans é descrito como um “estereótipo de negros”. A comunidade do AdoroCinema concedeu 2,6 de 5 estrelas a produção.
Além disso, em 2000, a revista Empire classificou Dungeons & Dragons em 39º lugar entre os 50 piores filmes de todos os tempos. Portanto, é bom ficar longe dessa situação. Em compensação, Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes está disponível no Paramount+ e Telecine.
Um dos melhores filmes de Tom Cruise e um show extraordinário.
O cinema pode aprender várias coisas com os videogames. O fervor dos níveis de uma aventura de plataforma, ou mesmo a tensão ou frustração de ficar preso numa fase do jogo são alguns dos aspectos replicados muito bem um filme que, na verdade, não adapta nenhum videogame: No Limite do Amanhã.
Cruise vive William Cage, especialista em relações diplomáticas forçado a se juntar a um pelotão para uma ofensiva – que resulta na morte de todos, incluindo ele. Mas, de alguma forma, Cage ressuscita e retornar ao início daquele mesmo dia. Ao perceber que está preso em um loop temporal, ele recorre à ajuda da implacável guerreira Rita Vrataski (Blunt).
Liman é o tipo de diretor capaz de entregar filmes como A Identidade Bourne, Sr. e Sra. Smith e o recente remake Matador de Aluguel, do Prime Video. Além, claro, de ser um dos parceiros de confiança de Cruise, que em grande parte deste século confiou sua carreira a cineastas muito confiantes e com grandes ideias.
O fato é que a sociedade funciona maravilhosamente bem em No Limite do Amanhã, com uso magistral daquilo que Cruise é capaz de fazer muito além da ação física. O ator consegue brilhar mesmo quando um personagem está completamente sobrecarregado ou frustrado com uma situação impossível, seja na trama de uma elite secreta obcecada por sexo ou, neste caso, uma guerra alienígena na qual deve morrer repetidas vezes.
O blockbuster, a nível visual, é uma explosão absoluta. Mas caso queira tirar suas próprias conclusões, o filme está disponível na Netflix e no Telecine.
Este é Battleship – A Batalha dos Mares
Uma frota internacional de navios de guerra está realizando um exercício no Oceano Pacífico quando encontra uma espaçonave alienígena. Os militares ao redor do almirante Shane (Liam Neeson) e seu futuro genro, Alex Hopper (Taylor Kitsch), aproximam-se do objeto desconhecido com curiosidade – e finalmente dão vida ao colosso.
Há uma batalha desencadeada em alto mar, mas está longe de terminar. Pois os alienígenas estão na Terra para construir uma enorme fonte de energia – e a humanidade parece estar no seu caminho.
Battleship é uma produção que não deve ser levada a sério. Se deseja um filme complexo que também possa fazer você pensar, veio ao lugar errado. A Batalha dos Mares é um clássico do cinema de quebra-cabeças, onde você não precisa ou não deve se preocupar com nada. E de vez em quando isso é exatamente a coisa certa.
Tudo chega a ser divertido no final, principalmente por Taylor Kitsch, que simplesmente teve a infelicidade de ter protagonizado três fracassos financeiros em 2012 (além de Battleship houve também John Carter: Entre Dois Mundos e Selvagens).
Porém, ele é um cara que se encaixa em A Batalha dos Mares como Johnny Depp se encaixa em um filme de Tim Burton.
Universal Pictures
Além disso, você também verá muitas outras estrelas de Hollywood – do herói de ação, Liam Neeson, ao vampiro de True Blood, Alexander Skarsgård e à cantora Rihanna.
Às vezes, eles podem ficar terrivelmente desapontados, mas muitas vezes mantêm o público entretido apenas com sua presença. E se você não se importa com as estrelas do filme, tudo bem também. Battleship é uma queima de fogos de artifício de tirar o fôlego – com efeitos especiais que ainda impressionam dez anos depois.
Não apenas um dos mais inusitados, mas também um dos melhores faroestes de todos os tempos. Você definitivamente nunca esquecerá.
Os primeiros 30 minutos de Sangue Negro estão entre os mais impressionantes que o cinema tem a oferecer desde a virada do milênio. Aqui vemos Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) trabalhando quase até a morte para descobrir petróleo inesperadamente no meio do nada na Califórnia. Essa abertura, que quase não tem palavra falada, mostra o poder visual primordial com que Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza) e seu famoso cinegrafista Robert Elswit (Missão Impossível – Nação Secreta) exploram o poder da cinematográfica. E isso é apenas o começo.
Se você ainda não viu a obra-prima vencedora do Oscar, pode alugá-la ou comprá-la no Prime Video e Apple TV.
A escavação de ouro por si só não satisfaz mais Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis). 12 anos depois de provar ser um garimpeiro de sucesso, ele dirige uma conhecida empresa petrolífera, que seu filho adotivo H.W. (Dillon Freasier) assumirá mais tarde. Uma noite, o ingênuo Paul Sunday (Paul Dano) vai até Plainview e seu sócio Hamilton (Ciarán Hinds) e relata que quantidades quase infinitas de matéria-prima negra podem ser encontradas no subsolo da propriedade de seus pais.
Miramax
Acontece que o estranho está certo – e Plainview pressente uma grande oportunidade. Ele convence quase sem esforço a família Sunday a lhe vender seu rancho; apenas o irmão gêmeo obsessivamente religioso de Paul, Eli (Dano em um papel duplo), está relutante e exige uma doação generosa para a igreja da comunidade. Pouco depois do início dos trabalhos de perfuração, ocorre um grave acidente em que um trabalhador morre e H.W. perde a audição. A família dominical fez um pacto com o diabo?
Paul Thomas Anderson entendeu assim que o faroeste é a superfície de projeção perfeita para o presente. No centro da história estão os temas da ganância e da fé, que ainda hoje desempenham um papel crucial no mercado político e econômico global. Sangue Negro, no entanto, está menos interessado em tropos clássicos do gênero que revivem o repertório visual. Em vez disso, esse épico de quase três horas é uma marcha poderosa alimentada por uma raiva sagrada – também para o público.
Quem já assistiu O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford, de Andrew Dominik, pode imaginar aproximadamente a direção que Paul Thomas Anderson está desenvolvendo com Sangue Negro. Ambientado na primordial Estados Unidos, Anderson, que finalmente segue os passos de Stanley Kubrick, desencadeia os últimos anos da era da fronteira para mostrar que o orgulho de uma nação, que supostamente remonta a pioneiros corajosos, é uma falácia. Não há heroísmo no longa; em vez disso, vemos Daniel Day-Lewis criando seu próprio inferno pessoal do qual não há como escapar.
Quanto mais Sangue Negro avança, mais intensos não só se tornam os conflitos, mas também a atuação de Lewis, que ganhou justamente um Oscar por sua performance como o homem do poder patológico Daniel Plainview, que a certa altura foi simplesmente assustador. Eis um filme implacável, uma alternativa ao faroeste clássico, que afoga todo o romance associado ao gênero no meio de fontes negras de petróleo. O cinema dificilmente pode ser maior, mais brutal, mais paralisante.
A estrela de Gavião Arqueiro fez parte do universo Missão Impossível em dois filmes. Em seguida, o principal agente interpretado por Renner desapareceu sem deixar vestígios.
O importante agente Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise, pode ser teimoso, mas não é solitário. Depois de contar com Luther Stickell, interpretado por Ving Rhames, em três filmes, ele montou uma equipe particularmente eclética para salvar o mundo em Missão Impossível – Protocolo Fantasma.
Fazia parte desse time William Brandt, interpretado por Jeremy Renner, que retornou em Missão Impossível – Nação Secreta. Lá ele formou uma unidade harmoniosa com Luther e Benji Dunn, já consagrado em Missão Impossível 3 e interpretado por Simon Pegg. Portanto, foi uma surpresa para muitos fãs da série de agentes cheia de ação que o personagem de Renner estivesse faltando na quinta parte.
Desde então, tanto o diretor e roteirista Christopher McQuarrie quanto Renner não esconderam as razões pelas quais Brandt não aparece em Missão Impossível – Efeito Fallout. No entanto, a estrela de Gavião Arqueiro agora falou com detalhes específicos sobre sua despedida de Missão Impossível.
Uma participação especial fatal exigiu muito esforço para pouca glória
Como Renner revela no podcast Happy Sad Confused, ele não estava muito disposto a participar de Efeito Fallout: O espetáculo de espionagem surgiu em um momento em que Jeremy preferia fazer o máximo possível com sua então pequena filha. Mas quando Jeremy Renner soube quais eram os planos que McQuarrie tinha para seu personagem, a relutância se transformou em uma rejeição clara:
“Ainda me lembro de como eles queriam me trazer por uma semana para que pudessem matar meu personagem”, resume Renner agora. McQuarrie revelou anos atrás que, em um rascunho anterior da história, ele planejava matar William Brandt no prólogo do filme. Em Happy Sad Confused, Renner agora explica o quanto a morte planejada e sem cerimônia de seu personagem o incomodou.
Paramount Pictures
“Eu apenas pensei: ‘Não, você não pode fazer isso! Você não vai me arrastar até lá só para matar meu personagem!’”, Disse Renner. O veterano da Marvel observa ainda que não teve problemas com a morte de seu personagem em si – mas sim com a maneira como o fez: “Se você vai fazer isso, se precisa que meu personagem faça isso, então você tem que fazer certo!”
A propósito, as seis partes anteriores da série Missão Impossível podem ser encontradas atualmente na Paramount+ (Missão Impossível 7: Acerto de Contas Parte 1 está disponível na Netflix), caso você precise de uma atualização.
Paramount Pictures
Um possível retorno e um suspense policial: o futuro próximo do cinema de Renner
Também não há rixa entre Renner e o resto da equipe de Missão Impossível. Recentemente, ele enfatizou em entrevista: “Eu amo esses caras. Eu amo muito Tom [Cruise]. Nós nos divertimos muito e eu amo muito esse personagem.” No entanto, ele também comentou que os filmes da franquia consomem muito tempo.
“Talvez isso possa acontecer agora que minha filha está mais velha. Eu entraria em uma Missão Impossível a qualquer momento e voltaria como Brandt”, concluiu Renner. Em todo caso, Jeremy Renner participará do próximo Entre Facas e Segredos 3, cujo elenco está estelar.
Além disso, quem gosta da atriz Joey King também não ficará de fora, pois o longa-metragem Tudo em Família estreia na plataforma. Nele, presenciaremos uma comédia romântica protagonizada ainda por Nicole Kidman e Zac Efron.
Abaixo, conheça mais novidades da gigante norte-americana:
Este reality divertido e intimista acompanha as vidas dos gêmeos e astros Tom e Bill Kaulitz em Los Angeles e na Alemanha.
SEGUNDA TEMPORADA DE MORADORES INDESEJADOS (26/06)
Mais uma vez, a série conta casos assustadores de pessoas que dividem a casa com indivíduos aparentemente inofensivos, mas que logo revelam intenções perversas e até comportamentos violentos. Estas histórias reais mostram que o perigo pode se esconder dentro de casa e transformar a vida de qualquer pessoa em um pesadelo.
SEGUNDA TEMPORADA DE THAT ‘90S SHOW (27/06)
Leia Forman está de volta ao porão dos avós para se reunir com sua galera de Point Place, em Wisconsin. O verão de 1996 chegou, portanto, a turma já está um ano mais velha e mais ajuizada – pelo menos, é o que todo mundo espera. Com as férias escolares, está todo mundo com tempo para namorar, terminar e se encrencar longe dos olhos de Red (Kurtwood Smith) e Kitty (Debra Jo Rupp).
PRIMEIRA TEMPORADA DE SUPACELL (27/06)
Supacell gira em torno de cinco pessoas que, de repente, desenvolvem superpoderes. O único ponto em comum entre elas é serem todas pessoas negras do sul de Londres. Agora, um homem, Michael Lasaki, precisa reunir todas elas para salvar a mulher que ama.
SEGUNDA TEMPORADA DE ACADEMIA UNICÓRNIO (27/06)
Uma rara constelação presenteou a Ilha Unicórnio com uma nova magia, e Sophia vai tentar descobrir se isso pode ter ligação com o desaparecimento do pai.
SEGUNDA TEMPORADA DE O SABOTADOR (28/06)
Nesta nova temporada cheia de reviravoltas e surpresas, o jogo acontece na Malásia. Enquanto os jogadores cumprem missões em troca de dinheiro, um sabotador ou sabotadora está entre eles.
TUDO EM FAMÍLIA (28/06)
Netflix
Uma jovem enfrenta um dilema quando a mãe dela inicia um romance inesperado com seu chefe, um grande astro do cinema.
MINISSÉRIE TURBILHÃO (28/06)
Esta série retrata o turbulento confronto entre o primeiro-ministro da Coreia, que está disposto a acabar com a corrupção assassinando o presidente, e a ambiciosa vice-primeira-ministra, que se volta contra ele.
Programação ainda conta com romances, dramas e outras comédias.
Encerrando o primeiro semestre de 2024, a última semana de junho acaba de começar com uma nova seleção de sucessos cinematográficos na grade vespertina da TV Globo. Nos próximos dias, o público poderá assistir a comédias, aventuras, histórias de superação e romances.
Lucicreide Vai Pra Marte é o filme que inicia a programação. A comédia nacional apresenta a história de uma mulher comum que decide participar de uma missão especial da NASA. No dia seguinte, a audiência deve se emocionar com Algum Lugar Especial, drama sobre um limpador de janelas que descobre que tem poucos meses de vida e decide preparar o futuro do filho pequeno.
Receitas Para o Amor e Megan Leavey são os filmes do meio da semana. Enquanto o primeiro dá toques românticos ao período, o segundo é a pedida perfeita para quem gosta de uma história cheia de cargas emocionais. Para começar o fim de semana com os ânimos elevados, Vai Que Cola – O Filme é o projeto que encerra a programação.
Lucicreide Vai Pra Marte (SEGUNDA-FEIRA, 24/06, ÀS 15H25)
A sogra de Lucicreide é despejada e vai morar com ela. Abandonada pelo marido e sem condições de criar seus cinco filhos, ela deseja ir embora para bem longe. Com isso, Lucicreide aceita participar de uma missão que levará o primeiro homem a Marte.
Algum Lugar Especial (TERÇA-FEIRA, 25/06, ÀS 15H25)
Quando John, um limpador de janelas de 35 anos, descobre que tem apenas alguns meses de vida, ele tenta encontrar uma nova família perfeita para seu filho de três anos, determinado a protegê-lo da terrível realidade da vida.
Receitas Para o Amor (QUARTA-FEIRA, 26/06, ÀS 15H25)
Oliver Byrne está vivendo um ótimo momento em sua vida profissional com sua coluna sobre culinária e amor, enquanto sua vida amorosa é um verdadeiro desastre. Contudo, quando ele conhece uma curadora de arte, passa a sentir uma forte atração e procura, enfim, a receita para seu amor.
Megan Leavey (QUINTA-FEIRA, 27/06, ÀS 15H25)
A agente da marinha americana Megan Leavey é uma especialista em treinamento de cães para detectar bombas. Ela é enviada ao Iraque, onde forma uma boa parceria com o cão Rex. Mas Megan é ferida e afastada do campo de batalha. Enquanto isso, o cão permanece em atividade, e ela espera a aposentadoria do animal para poder adotá-lo. Antes desse prazo, no entanto, a ex-agente descobre que o cachorro sofrerá uma eutanásia e luta para reverter essa decisão.
Vai Que Cola – O Filme (SEXTA-FEIRA, 28/06, ÀS 15H25)
Depois de sofrer um golpe, Valdomiro se muda para a pensão da Dona Jô. Quando ele recupera sua cobertura no Leblon, tem que levar junto todos os moradores da pensão.
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Obras amplamente aclamadas estão na lista do cineasta.
Steven Spielberg, sem sombra de dúvida, é um dos diretores que mais influenciou a história do cinema. Os apaixonados pela sétima arte cresceram assistindo a filmes como Indiana Jones, E.T. – O Extraterrestre, Jurassic Park e Tubarão – títulos que levaram o cineasta a arrecadar mais de 10 bilhões de dólares de bilheteria.
Desta forma, durante o documentário Spielberg, assinado por Susan Lacy em 2017, o diretor mergulhou em sua carreira, reivindicando seus sucessos e também fracassos. A produção conta com diversas entrevistas com pessoas influentes, levando às telas nomes como Francis Ford Coppola, Tom Hanks, George Lucas e mais.
“Conquistei o direito de fracassar comercialmente”, coloca Spielberg em um dos momentos da película. Em seguida, ele revela três trabalhos seus que considera de mau gosto: Império do Sol, A Cor Púrpura e 1941 – Uma Guerra Muito Louca.
Warner Bros.
Um jovem Christian Bale e Spielberg em Império do Sol.
Apesar de ter recebido 11 indicações ao Oscar e quase 100 milhões de bilheteria, Spielberg acredita que o enredo de A Cor Púrpura, sobre uma mulher negra (Whoopi Goldberg) que vivia no sul dos Estados Unidos durante a década de 1930, está fora de sua zona de conforto. “Eu era tímido. Fiquei um pouco envergonhado”, admite o diretor, afirmando nunca ter feito justiça ao livro ganhador do Pulitzer.
Império do Sol também foi aclamado pela crítica, mas infelizmente fracassou nas bilheterias. Com um orçamento de 35 milhões e um retorno de 22 milhões, na trama, um garoto de 11 anos (Christian Bale) é forçado a crescer rapidamente após a China ser invadida pelo Japão. “Conquistei o direito de fracassar comercialmente”, coloca.
Frequentemente listado como um de seus piores filmes pela imprensa, sobre 1941 – Uma Guerra Muito Louca, ele diz: “Foi como se eu tivesse cometido um crime de guerra”. Para quem não conhece, a obra é protagonizada por nomes como Dan Aykroyd, Ned Beatty e John Belushi, e apresenta uma mistura de guerra e comédia.
Em entrevista à revista Interview, a atriz admitiu que não gosta tanto da parte de atuar e prefere ficar mais na parte técnica. Vale lembrar que Jodie Foster já esteve no papel de diretora algumas vezes, comandando as câmeras em filmes como Mentes que Brilham, Feriados em Família e Um Novo Despertar.
“Eu não era naturalmente uma atriz. Fiquei presa nisso quando tinha três anos. Provavelmente eu teria sido advogada ou professora universitária. Simplesmente não é o meu tipo [de profissão]. Então, adorei o lado técnico do cinema, mas nunca me apaixonei pela parte de atuação. Era contra a minha natureza e acho que me tornou uma pessoa mais rica por causa disso.”
Já quando está sendo dirigida, a atriz costuma se isolar — embora esteja mudando sua opinião sobre essa forma de trabalhar. “Sempre fiz filmes sozinha, onde se tratava apenas da minha personagem, e não tive que lidar com outros atores”, disse Foster. “À medida que fui ficando mais velha, passei a entender que era egoísmo da minha parte, guardar zelosamente algo que não queria compartilhar.”
Em entrevista para o podcast do AdoroCinema, o OdeioCinema, Miá contou algumas curiosidades sobre o processo de dublagem de Divertida Mente 2.
Divertida Mente 2 finalmente chegou aos cinemas brasileiros, trazendo a aguardada sequência da história de Riley. Com um salto temporal, a garota agora passa pela temida pré-adolescência. Junto com o amadurecimento, a sala de controle mental da jovem também está passando por uma demolição, para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções.
As já conhecidas, Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, precisarão lidar com os novos inquilinos, entre eles, a tão temida Ansiedade, além da Inveja, Tédio e Vergonha.
As intérpretes da Alegria e da Nojinho, Miá Mello e Dani Calabresa, conversaram com o podcast do AdoroCinema, o OdeioCinema, sobre os desafios de suas personagens. E Miá, por sua vez, contou no podcast que, após fazer o teste para a Alegria, foi chamada para um segundo teste, como a Nojinho. Mas, a segunda experiência, definitivamente, não foi tão bem sucedida quanto a primeira:
Retornaram pedindo para eu fazer outro teste, da Nojinho […] Foi muito difícil fazer esse teste, saí arrasada […] porque eu não sabia colocar a voz, não sabia o registro. Sai desanimada, até que contaram que eu faria a Alegria! É muito desafiador
Felizmente, tudo deu certo para Miá e Dani. Confira o episódio do OdeioCinema na íntegra:
Divertida Mente 2 já está em cartaz nos cinemas brasileiros.
O astro, que também era salva-vidas e surfista profissional, foi atacado na tarde de domingo (23). Os paramédicos da praia de Malaekahana, Oahu, o declararam morto depois que ele foi levado para a costa em um jet ski. Ele sofreu “mais de uma possível mordida”, segundo as autoridades.
Além da franquia de Johnny Depp, o ator ficou marcado pelos trabalhos em Lost, Hawaii Five-0 e no longa-metragem, A Onda dos Sonhos. Perry também chegou a emprestar seus talentos a Hollywood como dublê, principalmente em cenas de surf.
“Tamayo Perry era um salva-vidas amado por todos”, colocou o chefe interino de segurança oceânica de Honolulu, Kurt Lager, durante um comunicado. “Ele é muito conhecido no North Shore [região do Havaí], um surfista profissional conhecido no mundo todo. A personalidade de Tamayo era contagiante e por mais que as pessoas o amassem, ele amava mais a todos. Nossas condolências vão para a família de Tamayo e todos os salva-vidas”, acrescentou.
Walt Disney Pictures
Tamayo Perry em Piratas do Caribe – Navegando em Águas Misteriosas.
Rick Blangiardi, prefeito de Honolulu, afirmou que a morte de Perry foi uma “perda trágica” e o chamou de “um homem da água lendário e altamente respeitado. “Ele cresceu aqui e era um grande membro de nossa equipe de segurança oceânica”, lamentou.
Outras personalidades do surf como Kelly Slater, Guilherme Tâmega e até a Liga Mundial do esporte também expressaram suas condolências. Tamayo deixa para trás a esposa, Emilia Perry.
Na trama do longa-metragem, também estrelado por Lionel Richie e Jenifer Lewis, o dedicado reverendo Henry Biggs (Courtney B. Vance) sente que seu casamento com Julia (Whitney Houston) atravessa uma crise, em virtude dele não ter muito tempo para a família, pois os problemas dos membros da sua igreja o deixam muito ocupado.
Assim, ele pede ajuda para Deus, que lhe manda Dudley (Denzel Washington), um anjo que acaba atraindo a atenção de Julia e criando novos problemas entre o casal. Além disto, um especulador imobiliário planeja demolir a igreja para construir um shopping center e uma área de lazer, trazendo ainda mais problemas para o Reverendo Biggs.
Recentemente, ao fazer um balanço sobre a própria carreira no American Black Film Festival em Miami, Denzel Washington relembrou a experiência de atuar com Whitney Houston no referido filme. “Sempre senti que queria protegê-la, sabe? Ela queria ser muito durona, mas realmente não era.”
A cantora do hit “I Will Always Love You” morreu em fevereiro de 2012, aos 48 anos, deixando alguns filmes em seu legado como atriz, incluindo O Guarda-Costas, Falando de Amor e A Cinderela.
Quanto a Um Anjo em Minha Vida, você pode assistir no catálogo do Star+.
Previsto para chegar aos cinemas em 1º de agosto, o thriller de terror Longlegs, estrelado por Nicolas Cage, está sendo considerado por parte da crítica internacional, como um “novo Silêncio dos Inocentes”.
Previsto para chegar aos cinemas do Brasil em 1º de agosto, o thriller Longlegs é estrelado por Nicolas Cage e Maika Monroe, a revelação por trás de Corrente do Mal. A história acompanha a agente do FBI Lee Harker, uma nova e talentosa recruta. Ela é designada para o caso não resolvido de um assassino em série.
A investigação, que beira o ocultismo, torna-se ainda mais complexa, quando a agente descobre uma ligação pessoal com o assassino implacável. E ela precisará detê-lo, antes que ele tire a vida de outras famílias inocentes.
“Tive a sorte de ver Longlegs, e sem exagero: talvez seja o melhor filme de terror de 2024. É a obra-prima de Oz Perkins. Maika Monroe tem uma atuação única e fabulosa, e Nicolas Cage é um pesadelo. Possivelmente os primeiros 10 minutos mais assustadores de todos os tempos”, diz Bill Bria, da SlashFilms.
I was so lucky to see #Longlegs, and no exaggeration: it could be the best horror film of ‘24. Oz Perkins can really get under my skin; this is his masterpiece. Monroe gives a fabulously unique lead performance, and Cage? NIGHTMARISH. Maybe the scariest 1st 10 mins, ever. pic.twitter.com/ImMEDDxGXi
Perri Nemiroff, da Collider, já tem certeza de que Longlegs é seu “filme favorito de Oz Perkins”. “Os teasers vendem bem o filme. O mistério e o caso arquivado do serial killer são totalmente fascinantes e imensamente perturbadores. Nunca vi nada parecido com isso. É realmente único, mas me fez lembrar de A Entidade, o que é um grande elogio, já que é um dos meus favoritos.”
Already quite confident calling #LONGLEGS my favorite Oz Perkins film.
Those teasers sell it well. The mystery/unsolved serial killer case is wildly fascinating and HUGELY unnerving. No spoilers, of course, but where things land? I’ve never seen anything quite like it. I tend to… pic.twitter.com/IFOjODb3rb
“Preparem-se todos, porque Longlegs é uma verdadeira joia. Suas vibrações absolutamente amaldiçoadas me assustaram a ponto de eu ter medo de entrar no meu quarto de hotel com as luzes apagadas. Maika Monroe está deslumbrante e Nicolas Cage é perturbador. Oz Perkins está em sua melhor forma. O filme é um Silêncio dos Inocentes contemporâneo, na minha opinião”, diz Mary Beth McAndrews, da Dread Central.
Get ready y’all because Longlegs is the real deal. Absolutely rancid, cursed vibes that had me scared to enter my dark hotel room. Maika Monroe is stunning and Cage is disturbing. This is Osgood Perkins in top form.
Matt Donato, da Bloody Disgusting, está igualmente entusiasmado: “Minha nossa. Oz Perkins criou um thriller investigativo excepcionalmente sombrio e maligno. É violentamente maligno. Um filme que permanece em seus pensamentos, sob sua pele e no fundo de seu estômago por muito tempo após o fim. Perkins em sua melhor forma”.
LONGLEGS (2024): Holy shit. Oz Perkins has crafted an outstandingly bleak and fiendish investigative thriller. It’s so violently evil (😈). A film that lingers in your thoughts, under your skin, and in the pit of your stomach well after it’s over. Perkins’ best (so far). pic.twitter.com/cw99b5ChIq
“Longlegs” é um filme de terror hipnótico que engole o espectador por inteiro. Assombroso e sedutor, ele faz com que você sinta o terror em seus ossos. Oz Perkins é de tirar o fôlego; os atores, incluindo Nicolas Cage e Maika Monroe, estão no auge de suas habilidades. Longlegs é um dos melhores filmes de 2024″, diz Dolores Quintana, da Fandango.
LONGLEGS: a mesmerizing horror film that swallows the viewer whole. Enrapturing and seductive, you feel the terror in your bones. Oz Perkins slays; the cast, including Nicolas Cage and Maika Monroe, get it on. LONGLEGS is one of the best films of 2024. (Un)Holy Hell! @neonratedpic.twitter.com/182tjENzhJ
“Longlegs é diferente de tudo o que eu poderia ter previsto. É perturbador e inquietante, e não deixa o público descansar. Maika Monroe e Nicolas Cage têm desempenhos notáveis, mas Alicia Witt é quem rouba a cena. Oz Perkins nunca erra, e posso lhe prometer que você não está pronto”, diz Shannon McGrew.
#Longlegs was unlike anything I could have predicted. It’s unsettling and disturbing, never giving the audience a reprieve. Maika Monroe and Nic Cage give standout performances, but Alicia Witt steals the show. Osgood Perkins never misses, and I can promise y’all aren’t ready. pic.twitter.com/FxnnUMqjyd
— Shannon | #FreePalestine 🇵🇸 (@shannon_mcgrew) May 9, 2024
Depois de suas notáveis atuações em Renfield e O Homem dos Sonhos, Nicolas Cage está de volta aos holofotes após um longo período pontuado por fracassos. “Oz Perkins está muito forte no gênero de terror no momento. Ele fez alguns filmes muito bons. Maria e João: O Conto das Bruxas foi ótimo. Eu interpreto um personagem que ouve vozes. É um pouco como um Geppetto possuído que faz bonecas”, disse Nicolas Cage à Fangoria quando o projeto foi anunciado em novembro de 2022.
Longlegs será lançado nos cinemas em 1º de agosto.
Os fãs de Shrek podem comemorar, a querida franquia de animação vai voltar com tudo nos cinemas e novidades foram anunciadas.
Não é de hoje que Eddie Murphy faz campanha para um filme solo do Burro, mas finalmente seu sonho foi atendido e teremos um spin-off focado no querido personagem, assim como Shrek 5, já que ambos os filmes estão em desenvolvimento atualmente.
Quem confirmou essas informações foi o próprio Eddie Murphy em entrevista ao Collider. “Começamos a fazer Shrek 4 ou [Shrek] 5 meses atrás. Eu fiz isso, gravei o primeiro ato, e vamos fazer esse ano, vamos terminar. Shrek está saindo e Burro terá seu próprio filme. Faremos Burro também. Então, vamos fazer um Shrek e um [filme] de Burro”, revelou. “Comecei a gravar Shrek, acho que será lançado em 2025, e a seguir faremos um Burro”.
Eddie Murphy já havia demonstrado interesse em voltar para um novo Shrek, assim como fazer um filme solo do Burro, que finalmente foi confirmado. “Eu estaria absolutamente aberto se eles viessem com outro [filme de] Shrek, eu faria isso em dois segundos. Eu amo o Burro”, disse Murphy ao ETal. “Sabe, eles fizeram filmes do Gato de Botas. Eu estava tipo, ‘Eles deveriam ter feito um filme do Burro’. Burro é mais engraçado que o Gato de Botas. Quer dizer, eu adoro o Gato de Botas, mas ele não é tão engraçado quanto o Burro”.
O último filme lançado de Shrek nos cinemas foi Shrek para Sempre em 2010. Nele, o protagonista está entediado pela pacata vida pai de família. Casado com Fiona e pai de três filhos, Shrek sente falta das aventuras e da liberdade que tinha no passado. Para recuperá-los, ele firma um pacto com Rumpelstiltiskin. Imediatamente, Shrek é levado a uma versão alternativa do Reino de Tão, Tão Distante, onde Fiona é uma temível ogro e ele não é mais reconhecido pelo Burro e o Gato de Botas, seus melhores amigos.
A química dos irmãos Wilson é tão boa que já até chamou a atenção do excêntrico cineasta Wes Anderson.
Owen Wilson é certamente um camaleão na indústria de Hollywood, conhecido principalmente por suas atuações em Extraordinário, Marley & Eu e na série da Marvel, Loki.
O que poucos se lembram sobre sua carreira é que, além de ator, ele também é roteirista e produtor. Em 2002, chegou a ser indicado ao Oscar por seu trabalho como roteirista em Os Excêntricos Tenenbaums, que realizou ao lado de Wes Anderson, Ben Stiller e de seu irmão mais novo, Luke Wilson.
Os irmãos Wilson
Columbia Pictures
Essa não foi a primeira vez que os irmãos Wilson colaboraram com o excêntrico cineasta. Em 1996, os dois estrelaram a comédia Pura Adrenalina, onde Luke Wilson é Anthony Adams, um paciente que acaba de ser liberado do hospital psiquiátrico após se recuperar de uma série de ataques nervosos.
Neste meio tempo, ele se aproxima de Dignan (Owen Wilson), um antigo amigo que consegue ser ainda mais imprudente e está envolvido em uma confusão totalmente ilegal.
Assim como o irmão mais velho, Luke Wilson é conhecido por seus papéis em produções de comédia, incluindo o personagem Emmett Richmond, o fofo par romântico de Reese Witherspoon no clássico de 2001, Legalmente Loira.
Nos anos seguintes, foi protagonista da famosa ficção científica de comédia Idiocracia, do diretor Mike Judge, e assim como seu irmão mais velho, se arriscou no roteiro e direção com o longa-metragem Ladrão que Engana Ladrão.
Mais que amigos, irmãos!
Não é muito difícil enganar-se com os irmãos Wilson, que já deixaram muitos telespectadores confusos devido às suas semelhanças, não só de trabalhos, mas também na fisionomia. O que acaba se destacando nas diferenças é principalmente a coloração do cabelo.
Outra particular semelhança entre eles é que Luke também estreou em uma série de heróis, mas dessa vez para a DC, com Stargirl, onde interpreta o ajudante Pat Dugan na Sociedade da Justiça.
Em uma entrevista para a revista Entertainment Weekl, em 2021, o astro revelou que, enquanto filmava a segunda temporada de sua série de super-heróis da CW, ele realmente morou com seu irmão, que estava filmando Loki da Marvel na mesma cidade ao mesmo tempo.
CW
“Nós compartilhamos uma casa, e não sei se você já morou com alguém do universo Marvel, mas são pessoas estranhas. Muito, muito estranhas,” brincou Luke em entrevista.
“Me explicaram várias vezes. Nunca entendi a trama de Loki,” ele acrescentou. “Mas, na verdade, nós moramos juntos por pouco mais de um mês e foi realmente muito divertido e engraçado para mim estar trabalhando na DC e fazendo um programa de super-heróis, enquanto Owen estava interpretando o personagem Mobius em Loki.”
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O filme ainda contará com a produção de James Wan.
Neon
Novo longa-metragem baseado nos escritos de Stephen King, The Monkey está a caminho dos cinemas. Recentemente, o Screen Rant noticiou que a produção fará sua estreia em fevereiro de 2025, seguindo o mesmo caminho de outros sucessos do autor mestre do terror.
Na trama, depois de encontrar um macaco de brinquedo vintage no sotão do pai, os irmãos gêmeos Hal e Bill testemunham uma série de mortes horríveis acontecendo ao seu redor. Na tentativa de deixar a assombração para trás, os jovens optam por descartar o objeto. Quando mortes inexplicáveis ressurgem no futuro, os irmãos são obrigados a se reconciliarem, embarcando em uma missão para impedir que o mal causado pelo macaco se alastre.
Se o nome de Stephen King não fosse o suficiente, vale destacar que The Monkey também contará com a presença de James Wan, cineasta responsável pelo universo Invocação do Mal. Desta vez, Wan atacará de produtor, unindo-se a Oz Perkins (Longlegs), que assumirá a direção.
“Tentamos fazer um filme que parecesse um pouco mais com algo do final dos anos 80 e 90. É como se Robert Zemeckis [diretor] tivesse tomado um pouco de ácido e feito um filme de Stephen King sobre um macaco de brinquedo”, afirmou Perkins durante uma entrevista para o site Bloody Disgusting.
O longa de James Cameron permaneceu no topo das bilheterias americanas por sete semanas. Ele acabou sendo destronado por um filme que tinha pouco em comum com o espetáculo de grande orçamento.
No final de 2009, Avatar era um fenômeno que provavelmente só aparecia no cinema a cada dez anos: com bilheteria global de quase três bilhões de dólares (incluindo relançamentos), o blockbuster de fantasia tornou-se o filme de maior sucesso de todos os tempos, quando James Cameron se depôs do trono – até então seu melodrama Titanic ocupava o primeiro lugar na maior arrecadação mundial de todos os tempos.
O filme sobre o planeta Pandora, habitado pelos Na’vis azuis e ameaçado por invasores humanos, anunciou o renascimento do cinema 3D, que há muito era arquivado como um artifício inútil. Ele permaneceu no topo das bilheterias dos EUA por sete semanas. Mas qual filme finalmente conseguiu encerrar o triunfo desse megasucesso?
Na verdade, não foi outra tempestade de efeitos especiais que custou a liderança de Avatar, mas sim um filme com orçamento relativamente modesto, de cerca de 25 milhões de dólares, que foi inteiramente adaptado aos atores principais e aos fãs do livro. Estamos falando sobre Querido John, dirigido pelo diretor de Chocolate, Lasse Hallström e baseado no romance best-seller de Nicholas Sparks. Estrelando Channing Tatum, que protagonizou um ano antes o longa de ação G.I. Joe – A Origem de Cobra e a estrela de Mamma Mia!, Amanda Seyfried.
No drama romântico, Tatum interpreta o soldado John, que se apaixona por Savannah (Seyfried) durante suas férias em casa numa pequena cidade à beira-mar. Ele garante a ela que terminará o serviço militar – mas logo quebra sua promessa de ir à guerra no Iraque. Savannah termina o relacionamento, mas mesmo muitos anos depois John não a esqueceu. Quando ele retorna à América para cuidar de seu pai doente, decide lutar pelo amor de sua vida.
Dear John, no original, não foi bem recebido pelos críticos: no Rotten Tomatoes, por exemplo, tem apenas 29% de resenhas em sua maioria positivas. O AdoroCinema concedeu ao romance 3 de 5 estrelas. A conclusão da crítica afirma:
“Não espere encontrar nada de novo, mas o filme é bem feitinho, podendo agradar um montão de gente que curte o gênero água com açúcar e um pouco de sal.”
Screen Gems
O público-alvo realmente não se importou, então garantiu que o filme arrecadasse 115 milhões de dólares em todo o mundo – um sucesso considerando o orçamento. Mas sua maior conquista continuará sendo ter conseguido tirar Avatar do primeiro lugar nas bilheterias dos EUA. Embora Querido John tenha durado pouco tempo: depois de uma semana, Idas e Vindas do Amor o sucedeu.
