Autor: filmeseserie.com.br

Para a alegria dos fãs da Pixar, Divertida Mente 2 já está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil. Dirigido por Kelsey Mann (Central da Festa) e produzido por Mark Nielsen (Divertida Mente), o longa acompanha Riley passando pelo início conturbado da adolescência.

Com um pequeno salto temporal, a sequência do filme vencedor do Oscar acompanha a protagonista mais velha, passando pela tão temida puberdade. Junto do natural amadurecimento da garota, a sala de controle mental da jovem também está passando por uma demolição para dar lugar a algo totalmente inesperado.

As já conhecidas, Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que há muito tempo administram uma operação bem-sucedida, não têm certeza de como se sentir quando novos inquilinos chegam ao local, a Ansiedade, a Inveja, a Vergonha e o Tédio.

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Os melhores baldes de pipoca de Divertida Mente 2

Para aqueles que estão empolgados para assistir à nova aventura de Riley e conhecer as emoções inéditas deste universo fantástico da Pixar, existem outros fatores que colaboram para a experiência – e, sim, estou falando daquele souvenir que levamos para casa depois de uma boa sessão de cinema.

Como um filme inventivo, nada como ver baldes de pipoca que manifestem a criatividade vista na maior aposta recente do estúdio. Entre produtos disponíveis no Brasil e outros do mercado internacional, existem alguns que deixarão qualquer apaixonado pela animação com a carteira na mão.

“A Ansiedade ama a Riley tanto quanto a Alegria”: Diretor de Divertida Mente 2 revela que personagem de Tatá Werneck era, inicialmente, uma vilã (Entrevista)

Abaixo, confira alguns baldes de Divertida Mente 2 sem rankeamento, em uma ordem randômica. A maioria das imagens já indica a rede de cinema em que tais produtos são vendidos.

Divertida Mente 2 está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Divertida Mente 2 acaba de chegar aos cinemas, marcando a sequência da história de Riley, e sua sala de controle mental, comandada pelas emoções Alegria, Raiva, Nojinho, Tristeza e Medo. Agora entrando na pré-adolescência, Riley precisará lidar com emoções ainda mais complexas, como o Tédio, Inveja, Ansiedade e Vergonha.

Para o diretor Kelsey Mann, estreante em longas-metragens, a premissa de Divertida Mente 2 pode ser considerada ousada, para uma animação dessa proporção. É o que o cineasta observou em entrevista à Variety: “Acho que é incrivelmente corajoso e ousado o que somos capazes de divulgar ao mundo” disse.

“Isso me ajudou. Eu realmente gostaria de ter feito um filme assim quando era criança, porque sei que você está passando por muita coisa nessa idade. E muitas vezes você pensa que só você está passando por isso, que ninguém mais está passando por isso. Eu sabia que era uma grande oportunidade com este filme. Podemos fazer esse grande filme que sai pelo mundo para dizer a muitas pessoas que elas não estão sozinhas” Kelsey Mann, via Variety.

Apesar do sucesso inegável de Divertida Mente, de 2015, o cineasta ainda não tinha certeza se o estúdio aceitaria investir em uma sequência, que acompanha o crescimento da protagonista – e temas como a puberdade. Ele atribui parte dos créditos, acerca da concretização deste projeto, ao diretor de criação da Pixar, Pete Docter: “Ele entendeu o que eu queria fazer desde o início” ressalta Mann.

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Divertida Mente 2 já está em cartaz nos cinemas brasileiros. É possível assistir Divertida Mente no Disney+.

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O que torna um filme de guerra realista? É a precisão histórica? Ou melhor, o brilhantismo técnico como em O Resgate do Soldado Ryan, de Steven Spielberg, cuja sequência de abertura inesquecível foi tão impactante que até foi necessário criar um aviso de emergência para veteranos?

O veterano de guerra James D. Dever, que se aposentou do Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos no final da década de 1990 e desde então trabalhou como consultor técnico militar em Hollywood, tem uma resposta diferente para esta pergunta: “A época não importa. São os uniformes e a forma como [os personagens] se movem e se comportam que, para mim, definem o realismo de um filme de guerra”, disse ele ao Task & Purpose.

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Em última análise, são detalhes que você provavelmente só notará se tiver servido no exército: certas formulações que não correspondem ao jargão militar, armas usadas incorretamente ou erros no uniforme. “Em alguns desses filmes de hoje, parece que as roupas foram tiradas do cabide”, explica Dever. “Não parecem sujas ou suadas e não há nada que indique que o uniforme já tenha sido usado há algum tempo.”

Veterano de guerra elogia filme de Michael Caine por seu realismo

Como um exemplo positivo, ele cita um filme de guerra de 1964, no qual Michael Caine desempenha o papel principal: Zulu. O filme pode ser menos conhecido do que outros clássicos do gênero, mas tem uma pontuação perfeita de 96% no site de coleta de críticas dos EUA, Rotten Tomatoes, com críticas em sua maioria positivas – e James Dever também está cheio de elogios:

“Se você nunca viu este filme, com certeza deveria assisti-lo”, indica ele sobre a obra que se passa durante a Guerra Zulu, em 1879. “As formações são exatamente adequadas para aquela época, os fuzis, a forma como os [soldados] se comportam. É tão real que só isso já o torna um bom filme.”

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Além de Michael Caine, Stanley Baker (Na Rota do Inferno) e Jack Hawkins (Ben Hur) também desempenham papéis principais. O filme, dirigido por Cy Endfield, centra-se na dura batalha entre a tribo Zulu e os soldados do Império Britânico. Na chamada Batalha de Isandlwana, cerca de 1.300 soldados britânicos e cerca de 1.000 guerreiros zulus foram mortos.

Atualmente, Zulu está disponível gratuitamente na PLEX. No entanto, o longa está apenas no idioma original e sem legendas em PT-BR.

*Conteúdo Global AdoroCinema

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O aguardado spin-off de Um Lugar Silencioso, chega em breve aos cinemas brasileiros. A trama, protagonizada por Lupita Nyong’o e Djimon Hounsou, é um prelúdio do primeiro filme da franquia, e acompanha a chegada dos alienígenas à Terra, provocando a ruína da sociedade.

Mas nem só de protagonistas humanos é feito Um Lugar Silencioso: Dia Um. O gatinho Frodo, grande companheiro da personagem de Lupita Nyong’o, roubou a cena no material de divulgação do longa-metragem. E em um novo vídeo dos bastidores, a atriz revelou que os dois felinos, que “interpretam” Frodo, foram capazes de conquistar seu coração, pois até então, ela não gostava nem um pouco de gatos:

“Todo mundo que me conhece, sabe: eu não gosto de gatos. Eu tenho medo deles. Eu acho que gatos são, na verdade, leões pequenos. É como me sinto em relação aos gatos. Bem, é como eu me sentia, antes desse filme […] Agora, de alguma forma, eu os amo” disse Lupita Nyong’o, em vídeo divulgado pela Paramount Pictures.

Antes dos assustadores eventos vividos pela família Abbott (John Krasinski e Emily Blunt) nos filmes anteriores, o mundo não estava dominado pelos alienígenas. Sam (Lupita Nyong’o) estava entre os humanos acostumados aos ruídos de uma metrópole, como Nova York. Até o momento em que ela testemunha a chegada das criaturas no planeta Terra e o consequente massacre.

Agora, ela e Henri (Djimon Hounsou), juntamente com outros sobreviventes, precisarão aprender a conviver com os monstros assassinos, que se orientam pelo som de suas vítimas na cidade mais ruidosa do mundo. Como os humanos conseguirão sobreviver a esse ataque?

Um Lugar Silencioso: Dia Um estreia em 27 de junho, nos cinemas.

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Em comemoração do Dia do Cinema Brasileiro, celebrado anualmente em 19 de junho, o Telecine tem uma seleção perfeita para os amantes de produções nacionais, com uma cinelist especial que conta com mais de 200 filmes brasileiros, desde clássicos como Central do Brasil até sucessos recentes como Minha Irmã e Eu e Nosso Sonho.

Pensando nisso, o AdoroCinema separou uma lista com 5 filmes no Telecine que fizeram sucesso no cinema. Lembrando que todos os filmes listados estão disponíveis via Globoplay, Prime Video Channels ou através de assinatura por operadoras de TV.

Minha Irmã e Eu

Minha Irmã e Eu foi um sucesso e comprovou novamente a força da comédia no cinema brasileiro. Ele quebrou um recorde pós-pandemia, como o primeiro filme nacional a ultrapassar a marca de dois milhões de espectadores desde 2019.

As irmãs Mirian (Ingrid Guimarães) e Mirelly (Tatá Werneck) nasceram em Rio Verde, interior de Goiás. Elas não realizaram o sonho da mãe, Dona Márcia (Arlete Salles), de se tornarem uma dupla sertaneja e, além de terem seguido caminhos opostos, vivem em pé de guerra. Mirian se casou e nunca saiu de sua cidade, acostumada à rotina do interior. Já Mirelly partiu para o Rio de Janeiro e sem a família saber, passa todo o tipo de perrengue. Mas quando Dona Márcia desaparece, elas têm que deixar de lado as diferenças e se unir para procurá-la, numa viagem que pode mudar suas vidas.

Nosso Sonho

Nosso Sonho se tornou o filme brasileiro de maior bilheteria em 2023. 519 mil espectadores foram aos cinemas assistir a cinebiografia de Claudinho e Buchecha.

Nosso Sonho conta a história da famosa dupla Claudinho (Lucas Penteado) e Buchecha (Juan Paiva). Narrada do ponto de vista de Buchecha, o filme mostra como a amizade entre os dois – que começou ainda na infância – se transformou em um poderoso combustível para a superação de desafios e diversas conquistas, incluindo o status de maiores fenômenos do funk melody nacional. Partindo de uma comunidade em Niterói, no Rio de Janeiro, a dupla conquistou o Brasil a partir de ritmo, poesia e músicas envolventes. No filme, conhecemos as histórias por trás dos maiores hits da carreira deles, que permaneceram juntos até 2002, quando Claudinho faleceu em um acidente de carro.

Central do Brasil

Central do Brasil é um clássico do cinema brasileiro, sucesso de público e também de crítica, conquistando o Urso de Ouro no Festival de Berlim e indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro.

Em Central do Brasil, Dora (Fernanda Montenegro) trabalha escrevendo cartas para analfabetos na estação Central do Brasil, no centro da cidade do Rio de Janeiro. Ainda que a escrivã não envie todas as cartas que escreve – as cartas que considera inúteis ou fantasiosas demais -, ela decide ajudar um menino (Vinícius de Oliveira), após sua mãe ser atropelada, a tentar encontrar o pai que nunca conheceu, no interior do Nordeste.

Dona Flor e Seus Dois Maridos

Lançado em 1976, o clássico Dona Flor e Seus Dois Maridos é um dos maiores sucessos brasileiros até hoje. O filme levou mais de 10 milhões de espectadores aos cinemas, recorde que só foi ultrapassado por Tropa de Elite 2 em 2010.

Durante o carnaval de 1943 na Bahia, Vadinho (José Wilker), um mulherengo e jogador inveterado, morre repentinamente. Sua mulher, Dona Flor (Sônia Braga), fica inconsolável, pois apesar de ter vários defeitos, ele era um excelente amante. Após algum tempo ela se casa com Teodoro Madureira (Mauro Mendonça), um farmacêutico que é exatamente o oposto do primeiro marido. Ela passa a ter uma vida estável e tranquila, mas tediosa, e de tanto “chamar” por Vadinho, um dia ele aparece nu na sua cama. Ela, então, pede ajuda a uma amiga, dizendo que quase foi seduzida pelo finado esposo. Um pai de santo se prontifica a afastar o espírito de Vadinho, mas existe um problema: no fundo, Flor quer que ele fique, pois ela tem um forte desejo que precisa ser saciado.

Os Farofeiros 2

O primeiro Os Farofeiros levou quase 3 milhões de espectadores aos cinemas em 2018, mas sua sequência Os Farofeiros 2 não fez feio e também se tornou um sucesso de público em sua passagem pelos cinemas nacionais no primeiro semestre de 2024.

Em Os Farofeiros 2, acompanhamos um novo capítulo da história dos amigos Alexandre (Antônio Fragoso), Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo). Quando Alexandre é reconhecido como o melhor gerente de vendas na empresa em que trabalha, ele ganha como recompensa por seus esforços uma viagem para a Bahia com toda a família. Porém, os outros três amigos não estão muito felizes com a forma como Alexandre comanda as coisas. Para tentar amolecer o coração dos amigos e garantir sua tão esperada promoção, ele resolve levar todos – acompanhados das esposas e dos filhos – para a viagem ao Nordeste.

*Parceria paga com Telecine.

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Ainda que muitas produções de ficção científica prefiram usar apenas CGI hoje em dia, Planeta dos Macacos persiste usando a tecnologia de captura de movimento para dar vida aos primatas. A franquia se consagrou por ser uma das pioneiras da técnica e, justamente por isso, fará uma “homenagem” a ela na nova versão de Planeta dos Macacos: O Reinado.

Assim como nos bons e velhos tempos das locadoras, o mais novo volume da saga ganhará uma edição especial em formato digital sob demanda (VOD) que dá acesso a uma série de conteúdos bônus. O filme estará disponível para aluguel nas plataformas digitais no dia 9 de julho e, a partir de 27 de agosto será possível comprá-lo em 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD.

“Foi o que me fez querer ser ator”: Como esta clássica franquia de ficção científica impactou estrela do novo Planeta dos Macacos (Entrevista)

Como assistir Planeta dos Macacos: O Reinado apenas com humanos?

Na aquisição da versão 4K Ultra HD, você pode, inclusive, assistir ao Planeta SEM Macacos (Sim! Isso mesmo que você leu). No corte alternativo chamado “Inside the Lens: The Raw Cut”, o longa é transmitido na íntegra em uma tela dividida sem o CGI, mostrando os atores vestindo seus trajes de captura de movimento antes do tratamento dos efeitos especiais.

A edição Inside the Lens também conta com comentários do diretor Wes Ball, do editor Dan Zimmerman e do supervisor de efeitos visuais Erik Winquist. Outros benefícios são o acesso a um documentário de bastidores intitulado “Inside the Forbidden Zone: Making Kingdom of the Planet of the Apes” e a 14 cenas extra.

Ainda não há previsão para que Planeta dos Macacos: O Reinado chegue ao streaming.

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Quem cresceu com Os Goonies se lembra perfeitamente de Gordo, interpretado por Jeff Cohen, o jovem protagonista que fez a dança lendária da qual muito se falou ao longo dos anos. Do filme também surgiram grandes atores, como Josh Brolin, Ke Huy Quan ou o próprio Sean Astin.

Porém, nem todos seguiram o caminho da atuação, como é o caso de Jeff Cohen, que decidiu optar pela advocacia. Após sua passagem como Gordo, o ator apareceu em Abertura Disneylândia como Max Baxter e dublou Grunt no filme de animação Scooby-Doo e a Escola Assombrada, de 1988.

Depois de aparecer na trama de Em Perfeita Harmonia, em 1991, ele parou de atuar e começou a estudar Direito. Atualmente, ele está completamente irreconhecível e se tornou co-fundador de um escritório de advocacia chamado Cohen & Gardner.

Agora, ele trabalha para diversas pessoas famosas, incluindo seu amigo Ke Huy Quan, para quem conseguiu o papel que lhe rendeu o Oscar em Tudo Em Todo O Lugar ao Mesmo Tempo. Seu envolvimento foi tanto que o próprio Ke Huy Quan o mencionou em seu discurso ao ganhar o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante pela Academia.

Em entrevista à Variety, o ator menciona que deixou de atuar porque seu físico mudou radicalmente: “Havia basicamente cerca de quatro garotos gordos na cidade, então toda vez que havia um papel de garoto gordo, você via as mesmas pessoas no elenco. Eu estava me transformando de Gordo para musculoso e não conseguia mais papéis.”

*Conteúdo Global do AdoroCinema

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Em quatro anos, o Oscar completará 100 anos de existência. Para acompanhar as importantes mudanças da indústria da sétima arte e, naturalmente, da sociedade, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas tem almejado mudar alguns pilares da premiação para continuar relevante e atender novas demandas.

Em entrevista à Variety, Bill Kramer, CEO da organização responsável pela honraria, apontou alguns direcionamentos sobre o futuro deste símbolo do cinema hollywoodiano.

“A Academia está situada em dois mundos: a indústria cinematográfica e o setor artístico e cultural sem fins lucrativos”, diz Kramer. “E ambos estão passando por mudanças radicais em seus modelos de negócios neste momento. Precisamos diversificar o nosso apoio para garantir que prosperemos no próximo século.”

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Esse desejo por mudança não surge apenas de uma vontade genuína em acompanhar tendências, mas também para reverter os baixos números do Oscar ao longo dos últimos anos. A pandemia e a greve dupla de atores e roteiristas foram alguns fatores decisivos para essa queda, mas não os únicos responsáveis.

Na última década, a Academia foi o centro de discussões importantes para a sociedade, porém não sob um viés positivo, desde o #Envelopegate, momento em que La La Land foi anunciado como Melhor Filme no lugar de Moonlight, o real vencedor, até o #OscarsSoWhite, uma discussão sobre a falta de diversidade na premiação e, consequentemente, em toda a indústria.

Nesse sentido, a Academia tem se movimentado para evitar que esses estigmas permaneçam relacionados à premiação. Um exemplo disso são os novos critérios para elegibilidade de filmes nas categorias principais, que agora necessitam de diversidade entre os integrantes que compõem tanto a equipe técnica quanto os astros que vemos nas telonas.

“Assim como a Academia, os estúdios estão mais focados na diversidade do que há uma década. Nossos padrões de inclusão, que entraram recentemente em vigor, foram bem-sucedidos. Procuramos continuamente maneiras de refiná-los”, explicou.

“A Academia, sendo altamente visível na indústria, pode ajudar a conduzir essas conversas. Trabalhamos com nossos membros para garantir que assistam aos filmes com a mente aberta, considerando a excelência em raça, etnia e gênero. A diversificação e a globalização dos nossos membros alinham-se com a forma como o mundo está a evoluir, mantendo a Academia relevante e ligada a uma indústria global”, acrescentou ele.

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Para o futuro da premiação, rumo à 100ª edição do Oscar, o CEO revelou que estão estudando transformar as categorias de atuação seguindo os passos de eventos, como Spirit Awards e o Gotham Awards, com prêmios com gênero neutro.

“Estamos explorando esse tema com nossos comitês de premiação, associação, equidade e inclusão e, em breve, com nosso Conselho de Governadores. Está na fase inicial de exploração e é uma das muitas conversas sobre o futuro dos prêmios e do Oscar. Ainda estamos investigando como isso poderia acontecer”, concluiu.

A próxima cerimônia do Oscar acontece em 2 de março de 2025, mesmo fim de semana do Carnaval no Brasil.

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Pode ser difícil de acreditar agora, mas no início dos anos 80, De Volta para o Futuro foi rejeitado mais de 40 vezes. Nenhum estúdio queria se envolver em um filme sobre um assunto tão complexo como a viagem no tempo, e somente Steven Spielberg confiava no roteiro de Robert Zemeckis e Bob Gale. De fato, quando estavam prestes a aprovar o filme, foi solicitado que fizessem uma série de alterações impossíveis, incluindo a mudança do título de Plutão para Homem do Espaço. Ninguém sabia como reagir, exceto Spielberg, que respondeu às mudanças dizendo: “Obrigado pelo humor, nós rimos muito! Não deixem que isso pare. Eles não tiveram coragem de admitir que haviam feito besteira e o filme foi adiante”.

Paradoxos impossíveis

Depois que a primeira parte foi um sucesso retumbante (foi o filme de maior bilheteria de 1985), Zemeckis e Gale ficaram livres para fazer mais duas continuações, filmadas ao mesmo tempo. E, embora inicialmente eles pretendessem que a sequência fosse apenas mais uma aventura, logo perceberam como era divertido brincar com paradoxos temporais. Mas, às vezes, eles não sabiam como controlá-los.

De fato, ambos reconheceram um erro em De Volta para o Futuro 2: quando Marty e Jennifer desaparecem de 1985 porque Doc os leva para o futuro, isso não deveria apagar instantaneamente suas versões do futuro? Afinal, o que a série nos diz é que o tempo flutua, não é mesmo? Os próprios criadores afirmaram que isso é o que deveria ter acontecido, mas, ao mesmo tempo, não podiam prometer ao público que veriam seus filhos e depois descobririam que o futuro deixaria de existir para eles toda vez que saíssem do presente.

No entanto, eles encontraram uma desculpa em De Volta para o Futuro 3: quando Doc encontra a tumba em 1885 e vê que o nome inscrito desaparece, mas não a data, ele afirma que a imagem representa o que acontecerá se os eventos continuarem como estão até o dia seguinte, sugerindo que viajar para o futuro leva você a um futuro baseado no presente que você deixou para trás, como um ponto fixo no tempo. Portanto, o futuro é variável, mas viajar para lá sempre será baseado no momento presente… que pode mudar se você modificar o passado. Ei, ninguém disse que andar em um DeLorean era fácil.

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Talvez você nunca tenha ouvido falar de 3.000, um drama contundente sobre uma prostituta viciada em cocaína que é contratada por uma semana por 3 mil dólares (daí o título) em troca de sete dias para se livrar da droga. No final, o cliente a expulsa do carro e vai embora sem olhar para trás, e a última cena é dela e de seu melhor amigo no comércio indo para a Disney de ônibus. Isso não lhe diz nada? Você já viu esse filme. Só que naquela época se chamava Uma Linda Mulher.

Quando o roteiro chegou à Disney, Jeffrey Katzenberg disse que gostou dele, mas que o tom estava errado: tinha que ser um conto de fadas moderno, uma comédia romântica, e o título 3.000 soava como ficção científica. O resultado, após uma repaginada removeu as poucas camadas remanescentes de drama sombrio, e o filme tornou-se o Uma Linda Mulher que todos nós conhecemos. Entretanto, poucas pessoas sabem que, apesar de tudo, havia armas durante as filmagens do filme.

E não apenas as falsas. Você se lembra da cena em que Richard Gere mostra a Julia Roberts uma joia e rapidamente fecha a caixa para ela? Diz-se com frequência que a cena foi improvisada na hora, que a risada de Roberts era genuína e que Gere não estava bem naquele dia, mas o que geralmente não é dito é que as joias eram reais e custaram 250 mil dólares (o dobro agora com a inflação). E para garantir a segurança, os joalheiros se certificaram de que houvesse um guarda vigiando-as o tempo todo e garantindo que nada acontecesse com elas, mantendo-as fora de alcance. Com medo de que Gere quisesse ganhar um bônus?

Uma Linda Mulher custou 14 milhões de dólares e arrecadou 463 milhões, resultando em um sucesso ainda maior posteriormente em VHS e toda vez que foi exibido na TV. Atualmente, é possível assistir ao clássico das comédias românticas na Netflix e no streaming Star+.

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Depois do sucesso de O Predador: A Caçada, que foi lançado em agosto de 2022 no Disney+, o diretor americano Dan Trachtenberg retorna com Badlands, um filme independente da mítica saga que promete não deixar os espectadores indiferentes. Essa notícia foi anunciada no início do ano e, pouco a pouco, mais detalhes estão sendo conhecidos. E já sabemos quem poderá estrelar esse novo filme: 37 anos depois de Arnold Schwarzenegger, Elle Fanning enfrentará o Predador.

A quinta parte da saga do Predador se passa três séculos atrás, em território comanche. Naru (Amber Midthunder), uma guerreira feroz e brilhante, assumiu o dever de proteger sua tribo quando o perigo a ameaça. Ela descobre que a presa que persegue não é outra senão um predador alienígena altamente evoluído e equipado com as armas mais sofisticadas.

A Caçada trouxe uma nova história que revitalizou a franquia e trouxe de volta a criatura que apareceu pela primeira vez no filme de John McTiernan, estrelado por Schwarzenegger e Carl Weathers. E não será o único, pois o estúdio anunciou dois projetos: uma sequência com o retorno de Midthunder como protagonista e um filme independente do resto da franquia.

De acordo com o Deadline, Elle Fanning está em negociações para interpretar um dos papéis principais no novo filme do 20th Century Studios. Escrito por Patrick Aison e dirigido por Dan Trachtenberg, Badlands se passa no futuro com novos personagens. Os detalhes do enredo ainda não são conhecidos e não se sabe se o filme será lançado nos cinemas ou no Disney+.

Projetos de Elle Fanning

Elle Fanning foi recentemente indicada aos prêmios Emmy e Globo de Ouro por seu papel na série The Great, e tem outros projetos interessantes no horizonte, sendo uma das atrizes do momento.

De acordo com a mídia americana, a atriz estará no elenco ao lado de sua irmã Dakota Fanning no filme de Mélanie Laurent. Adaptado do romance best-seller de Kristin Hannah, The Nightingale acompanha duas irmãs recém-adultas cujas vidas cotidianas são perturbadas pela entrada da França na guerra contra o regime nazista. Sob a ocupação alemã, elas se juntam a uma rede de combatentes da resistência que, junto com os aviadores aliados, escondem crianças judias.

Elle Fanning também estrelará A Complete Unknown, o filme biográfico de Bob Dylan protagonizado por Timothée Chalamet, no qual ela interpreta Sylvie Russo, parceira de Dylan na década de 1960.

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Hoje em dia, quando pensamos nos bastidores de um filme de super-herói, antes de o resultado final chegar aos cinemas, as telas verdes e os efeitos especiais estão entre as primeiras coisas que vêm à mente. A tecnologia tornou possível simplificar cenas e sequências que seriam uma verdadeira dor de cabeça no meio da filmagem. Como, por exemplo, a que levou 16 horas de trabalho da equipe do Homem-Aranha (2002) para ser realizada.

O momento em questão ocorre depois que Peter Parker, de Tobey Maguire, adquire seus poderes. No filme dirigido por Sam Raimi, há um momento em que o protagonista salva MJ, interpretada por Kristen Dunst, de uma certa queda. A sequência se passa na cafeteria do colégio. MJ está andando com uma bandeja cheia de comida quando escorrega em uma poça no chão. Peter Parker usa seus excelentes reflexos para pegá-la e sua bandeja, que ele usa para pegar a comida que voa.

Surpreendentemente, esse momento, que dura cerca de 3 segundos, foi filmado de forma prática. Acredite ou não, não há efeitos especiais. Quanto custou para obter o resultado perfeito? 156 tomadas.

A cena, que é considerada uma das mais difíceis de filmar, foi discutida nos comentários do DVD pelo diretor de efeitos visuais do filme, John Dykstra. Dunst, por sua vez, confirmou que tudo era real e acrescentou que eles colocaram cola na mão de Maguire para que a bandeja grudasse e ela pudesse pegar o resto dos objetos sem problemas. É claro que coisas como a geleia e o sanduíche foram colados em seus pratos para facilitar as coisas.

“Ele fez essa brincadeira em que pega todas as coisas de verdade… 156 tomadas!”, diz Dykstra.

https://www.youtube.com/watch?v=jtjLo3HwTyA

É interessante notar que a Sony queria remover a cena, mas mudou de ideia quando Raimi insistiu em mantê-la por causa de todo o trabalho envolvido.

O Homem-Aranha foi um grande sucesso e, sem dúvida, uma das principais sementes do atual Universo Cinematográfico da Marvel. O filme, o primeiro de uma trilogia do Homem-Aranha, arrecadou mais de 825 milhões de dólares em seu lançamento em 2002. Maguire trouxe seu Peter Parker de volta à vida em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, o terceiro filme do Homem-Aranha de Tom Holland. Além dele, Andrew Garfield também voltou a assumir o lugar de seu Peter Parker.

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Poucos conhecem a história, mas 1996 foi um ano chave para a amizade de Nicole Kidman e George Clooney. Ambos os astros se conheceram durante as gravações de O Pacificador, um longa-metragem de ação dirigido por Mimi Leder.

Baseada no livro “One Point Safe”, de Andrew e Leslie Cockburn, a trama acompanha um mercenário russo que roubou armas nucleares da antiga União Soviética para enviar uma mensagem ao mundo. Este evento alarma a cientista nuclear Julia Kelly (Kidman) e o coronel Tom Devoe (Clooney), que se veem envolvidos numa perseguição incessante para evitar uma catástrofe global.

George Clooney quase agrediu o diretor de um dos melhores filmes de guerra dos últimos 30 anos

“O DOBRO OU NADA”

Ao contrário de seus personagens, Clooney e Kidman se deram muito bem dentro do set de filmagem desde o primeiro dia. Para se ter ideia, o ator, conhecido como um notório brincalhão, nunca pregou uma peça sequer na atriz.

Conta a lenda que eles, somados a Michelle Pfeiffer, fizeram uma aposta no valor de 10 mil dólares, alegando que Clooney, que havia jurado nunca mais se casar, o faria novamente antes de completar 40 anos. O ator tinha certeza de que ganharia a aposta, mas suas amigas resolveram confiar no lado paternal do astro para embolsar a quantia.

Com o tempo, o ator completou 40 anos e elas perderam a aposta, mas ele não aceitou o dinheiro. “O dobro ou nada por mais 10 anos ”, colocou Clooney – e aos 50 anos ele ainda não tinha se casado, vencendo novamente a aposta. Finalmente, aos 53 anos, ele se casou, continuando esta amizade até os dias de hoje.

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Eddie Murphy é uma das maiores estrelas da comédia na história de Hollywood, responsável por clássicos inesquecíveis como Um Tira da Pesada, Um Príncipe em Nova York e Dr. Dolittle. Mas você sabe qual é a maior bilheteria da sua carreira?

Os filmes de Shrek são as maiores bilheterias de Eddie Murphy, franquia de animação onde ele fez a dublagem do Burro. Shrek 2 ocupa a primeira posição na sua carreira, com US$ 935 milhões arrecadados, seguido por Shrek Terceiro (US$ 807 milhões), Shrek para Sempre (US$ 756 milhões) e o primeiro Shrek (US$ 492 milhões).

Além da franquia Shrek, os maiores sucessos de Eddie Murphy, são: o primeiro Um Tira da Pesada (US$ 316 milhões), Mulan (US$ 303 milhões), animação onde ele fez a voz de Mushu, Dr. Dolittle (US$ 294 milhões), Um Príncipe em Nova York (US$ 288 milhões), Um Tira da Pesada 2 (US$ 276 milhões) e O Professor Aloprado (US$ 273 milhões).

Maiores bilheterias na carreira de Eddie Murphy

1. Shrek 2 – US$ 935 milhões arrecadados
2. Shrek Terceiro – US$ 807 milhões
3. Shrek para Sempre – US$ 756 milhões
4. Shrek – US$ 492 milhões
5. Um Tira da Pesada – US$ 316 milhões
6. Mulan – US$ 303 milhões
7. Dr. Dolittle – US$ 294 milhões
8. Um Príncipe em Nova York – US$ 288 milhões
9. Um Tira da Pesada 2 – US$ 276 milhões
10. O Professor Aloprado – US$ 273 milhões

Em Shrek 2, após se casar com a Princesa Fiona, Shrek vive feliz em seu pântano. Ao retornar de sua lua de mel, Fiona recebe uma carta de seus pais, que não sabem que ela agora é um ogro, convidando-a para um jantar juntamente com seu grande amor, na intenção de conhecê-lo. Fiona convence Shrek a ir visitá-los, tendo ainda a companhia do Burro. Porém os problemas começam quando seus pais descobrem que ela não se casou com o Príncipe, a quem havia sido prometida, e enviam o Gato de Botas para separá-los.

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Donald Sutherland, popularmente conhecido como o Presidente Snow na franquia Jogos Vorazes, faleceu nesta quinta-feira (20), aos 88 anos. Conforme relatado pelo Deadline, o ator estava em Miami, nos Estados Unidos, e sua morte foi fruto de uma longa batalha contra uma doença não divulgada.

Com uma carreira amplamente aclamada, Sutherland protagonizou obras como Orgulho e Preconceito, Ad Astra, Cidadão X e Assédio Sexual, marcando seu nome na história do audiovisual mundial. O ator carrega na bagagem alguns dos maiores prêmios da indústria cinematográfica, como o Globo de Ouro, o Emmy e o Critics’ Choice Television Award.

Em um de seus últimos trabalhos, ele estrelou a série do Paramount +, Homens da Lei: Bass Reeves, dando vida ao imponente juiz Isaac Parker. Sutherland também participou recentemente dos longas-metragens O Telefone do Sr. Harrigan e Isolado na Pandemia – além da ficção científica, Moonfall – Ameaça Lunar.

Sutherland deixa para trás sua esposa, Francine Racette; filhos, Roeg, Rossif, Angus e Kiefer; filha, Raquel; e quatro netos. Uma celebração privada será realizada pela família.

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O terror marca forte presença nos cinemas durante as férias, e Um lugar silencioso – Dia um (Paramount) abre essa leva já na próxima quinta-feira, 27. O longa dá sequência a uma franquia que já levou 2,1 milhões de pessoas ao circuito brasileiro, e deve movimentar principalmente o público jovem e os fãs da franquia e do gênero.

Esse mesmo grupo de espectadores também deve ser atraído por outros dois longas que estreiam em agosto: Armadilha (Warner) e Alien – Romulus (Disney). O primeiro tem como trunfo a direção de M. Night Shyamalan (O sexto sentido) e o retorno de Josh Hartnett como protagonista nas telonas. Já Alien conta com uma marca consolidada, tendo apelo para diferentes gerações. 

Em meio aos blockbusters, produções brasileiras também ganham destaque, em especial dois títulos distribuídos pela parceria Dt/Paris, que contam com potencial para atrair o público de volta para as salas. Tô de Graça se beneficia do fato de ser uma comédia popular e com personagens e tramas já conhecidas pelo público, já que é baseado em uma série de sucesso na TV. Com isso, o longa se assemelha a Farofeiros 2, um título que vendeu 1,9 milhão de ingressos neste ano.

Estômago 2 dá sequência a uma história que levou mais de 90 mil espectadores aos cinemas em 2008, e, desde então, ganhou ampla aprovação do público com as exibições na TV e no streaming — o que, inclusive, motivou o investimento em uma sequência, segundo Cláudia Natividade, produtora do filme.

Veja abaixo a lista completa de títulos que estreiam entre junho e agosto. Para demais datas, consulte o Calendário de Estreias Filme B.

Já faz um tempo que M3GAN chegou aos cinemas e rivalizou com diversos outros bonecos assassinos da cultura pop. Com a continuação confirmada para o ano que vem, a trama que mistura terror, possessão e tecnologia vai ganhar uma expansão muito em breve.

Passado no mesmo universo da personagem que conquistou o TikTok com sua dancinha pré-ataque, SOULM8TE vai mostrar uma outra história brutal. Produzido por James Wan e Jason Blum, o filme será dirigido por Kate Dolan, responsável por You Are Not My Mother.

M3GAN: O Senhor dos Anéis causou embate no set do filme da boneca assassina; entenda

Distante da “fase infantil” de M3GAN, o novo projeto é descrito como um “thriller erótico” e acompanha um homem que adquire uma androide com inteligência artificial após a morte da eposa. Tentando lidar com o luto, ele cria uma parceira verdadeiramente senciente transformando o robô em sua alma gêmea mortal.

O que esperar de SOULM8TE?

Segundo o The Hollywood Reporter, o longa tem inspiração nos filmes de terror da década de 1990, mas deve ter, obviamente, toques de modernidade com base no uso avançado da tecnologia. “SOULM8TE é uma adição emocionante e sedutora ao universo M3GAN ”, afirmou Wan, que construiu a história ao lado de Ingrid Bisu e Rafael Jordan.

“Fundamentalmente, vejo este filme como uma exploração dos relacionamentos e da solidão”, disse Dolan em comunicado. “Apesar dos avanços tecnológicos, existem verdades humanas duradouras das quais não podemos escapar, e estou ansiosa para mergulhar nessas profundezas.”

M3GAN: Boneca assassina pode existir na vida real? Resposta da ciência vai te surpreender

Enquanto M3GAN 2.0 tem estreia marcada para 27 de junho de 2025, SOULM8TE chega aos cinemas em 2 de janeiro de 2026.

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Esta noite, não deixe de visitar a Max para conferir um dos melhores thrillers da história do cinema – cujo final é tão emblemático e poderoso que você nunca esquecerá! Inicialmente, Seven – Os Sete Crimes Capitais poderia ter sido só mais um entre os inúmeros títulos que surgiram após o merecido sucesso de O Silêncio dos Inocentes, mas o filme de David Fincher provou ser muito mais do que isso.

A história se passa em uma cidade corrompida a tal ponto que se tornou um tormento infernal. Em meio ao caos cotidiano, o surgimento de um novo serial killer que mata suas vítimas inspirando-se nos sete pecados capitais chama a atenção de dois agentes da polícia, interpretados por Morgan Freeman e Brad Pitt.

O trabalho de ambientação – em todos os níveis – é um dos grandes diferenciais de Seven, e impressiona que uma proposta tão sombria e austera tenha conquistado um público tão amplo. E aqui, desde o primeiro crime ou da cena inconfundível dos créditos de abertura, fica claro que estamos diante de um thriller diferente, que não vai economizar nem um pouco para levar sua proposta até o fim.

E é justamente o final retumbante, criado com a caixa mais famosa da história do cinema, que torna o que já era um excelente filme em um dos melhores títulos dos anos 90, e um thriller simplesmente irreplicável – é compreensível que Fincher prefira “enfiar cigarros nos olhos” a fazer uma sequência.

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Divertida Mente 2 estreou, nesta quinta-feira (20), nos cinemas. A sequência da animação de sucesso da Pixar mostra a adolescência da jovem Riley e, com isso, a chegada de novas emoções que prometem colocá-la em uma aventura.

Pensando nisso, o AdoroCinema selecionou os produtos favoritos dos fãs da franquia que vão te levar da Raiva à Alegria em pouco tempo. Confira!

Bingo Das Emoções Divertida Mente 12 Cartas, Xalingo

Este jogo de bingo inspirado em Divertida Mente promete combinar diversão e aprendizado com toda a família. Quem é mais competitivo talvez passe um pouco de estresse ao tentar ganhar, dependendo da sorte, mas com certeza será uma experiência animadora!

Coleção Divertida Mente – Emoções no comando (1 e 2)

Outra opção incrível é este box de livros que contam com duas histórias diferentes baseadas no universo de Divertida Mente, trazendo um volume sobre o longa de estreia e outro sobre a sua continuação. E melhor: ele acompanha 10 miniaturas incríveis de todas as emoções presentes na trama, além de outros personagens marcantes.

Action Figure Ansiedade – Divertida Mente – Boneco 18cm

Mais uma ótima opção é esta figura de ação da nova emoção presente em Divertida Mente 2: Ansiedade. Desde o primeiro trailer, o público ficou cativado por sua personalidade excêntrica e quem é controlado em excesso por ela se relacionou bastante. Então por que não ter essa figura tão querida na sua casa?

Pop Disney Inside Out 2, Funko

E claro que não podia faltar um Funko nesta lista. Para deixar seu ambiente ainda mais alegre e te lembrar que felicidade, em muitos casos, é uma escolha, leve agora mesmo este boneco em vinil da Alegria, a emoção mais extrovertida e animada da Riley.

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Matthew McConaughey tem grandes títulos de comédia romântica em seu currículo, incluindo Como Perder Um Homem em 10 Dias e O Casamento dos Meus Sonhos. Mas, um pouco depois de estrelar tais produções, ele quase desistiu da carreira de ator.

Em recente entrevista à revista Interview, Matthew McConaughey disse que, durante a pausa de dois anos afastado de Hollywood, ele se questionou se deveria seguir uma trajetória profissional diferente, ponderando opções que iam desde professor de ensino médio até guia de vida selvagem.

“Eu ziguezagueei quando senti que Hollywood queria que eu zagueasse. Quando eu tive meus anos de comédia romântica, havia um limite de energia que eu poderia dar a eles, e esses foram alguns sucessos sólidos para mim”, disse o ator, que estrelou filmes icônicos do gênero, incluindo “Mas eu queria tentar outras coisas. É claro que eu não estava entendendo, então tive que deixar Hollywood por dois anos.”

“Cara, foi assustador”, continuou o ator. “Tive longas conversas com minha esposa sobre a necessidade de encontrar uma nova vocação. ‘Acho que vou dar aulas no ensino médio. Acho que vou estudar para ser regente. Acho que vou ser guia da vida selvagem.’ Sinceramente, pensei: ‘Saí de Hollywood. Eu saí da minha área.’ A pista em que Hollywood disse que eu deveria ficar, e Hollywood disse: Bem, vá se f*der, cara. Você deveria ter ficado na sua área.'”

Mas decidi que era isso que eu precisava fazer, então não puxaria o paraquedas e desistiria da missão em que estava. Mas foi assustador, porque eu não sabia se algum dia conseguiria sair do deserto.

Naquela época, o ator queria sair do estereótipo de galã de histórias românticas e o afastamento de Hollywood acabou funcionando. Não demorou muito até que Matthew McConaughey estrelasse produções como Interestelar, Clube de Compras Dallas, Magic Mike e True Detective.

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Assassino por Acaso vem surpreendendo a crítica e as bilheterias, acumulando 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. O casamento entre ação explosiva, romance e humor ácido é fruto da parceria entre o diretor Richard Linklater e o astro Glen Powell, que assinam o roteiro juntos. Enquanto isso, 20 anos atrás, a dupla “se encontrou” em uma franquia de ficção científica.

Tanto Glen Powell quanto Richard Linklater participaram dePequenos Espiões, franquia de cinco filmes que marcou a infância de quem cresceu nos anos 2000. Se você não lembra, Spy Kids conta a história dos irmãos Juni (Daryl Sabara) e Carmen (Alexa Vega), que mergulham no universo da espionagem depois que seus pais são sequestrados.

Criada pelo cineasta Robert Rodriguez, responsável também por Sin City e Um Drink no Inferno, a franquia é composta pelos três filmes principais dos irmãos Cortez; Pequenos Espiões 4, um derivado estrelado por Jessica Alba, e um reboot lançado pela Netflix no ano passado, Pequenos Espiões: Apocalipse.

Se Glen Powell se tornou o novo queridinho de Hollywood, a culpa é de Denzel Washington: “Você me deve!”

Quando Glen Powell e Richard Linklater aparecem em Pequenos Espiões?

Infelizmente, a coincidência não foi grande o suficiente para colocar o astro de Top Gun: Maverick e o diretor da trilogia Before no mesmo filme da saga Spy Kids. Ambos tiveram papéis pequenos na franquia, mas as circunstâncias para tal foram bem distintas e tiveram pesos bem diferentes para cada um deles.

Linklater foi convidado pelo diretor Robert Rodriguez para fazer uma participação especial no primeiro título da série como Cool Spy. Ele aparece somente por uma cena, mas retornou em Pequenos Espiões 2 como Spy Dad, mostrando uma pequena continuação para o arco de seu personagem.

Enquanto isso, em 2003, Glen Powell fez sua estreia nas telas em Pequenos Espiões 3D. Ele tinha 15 anos quando interpretou Long-Fingered Boy. Por mais que o personagem não tivesse grande destaque, sua performance cativou muita gente e foi o pontapé inicial para sua carreira no cinema. Powell, inclusive, faz questão de frisar o quanto se orgulha de ter participado de Pequenos Espiões:

“Sempre acho que é importante nunca olhar para trás e se arrepender ou pensar nas coisas de outra forma além de parte da jornada. E tenho muito orgulho em ter feito parte de Pequenos Espiões 3, fazer aquele filme iniciou meu amor pelo cinema e sou muito grato por ter trabalhado com Richard Linklater e Robert Rodriguez, dois grandes ícones”, disse em entrevista ao Discussing Film.

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Glen Powell é uma estrela ascendente em Hollywood, com produções como Top Gun: Maverick, Assassino Por Acaso e Todos Menos Você no currículo. Mas, antes de participar do filme estrelado por Tom Cruise em 2022, o ator “mal conseguia sobreviver”.

Em 2017, Glen Powell teve um papel menor em Estrelas Além do Tempo, e, na época, ele recebeu 35 mil dólares pelo trabalho, utilizando o salário para se sustentar por 12 meses.

“Tive um pequeno papel em Estrelas Além do Tempo, mas tive um pressentimento muito bom sobre aquele filme e o que ele se tornaria. Era aquele ponto da sua carreira em que você mal consegue sobreviver”, disse Powell, em entrevista à revista Interview. “Acho que ganhei 35 mil dólares com aquele filme, e foi o único que fiz naquele ano.”

O ator acrescentou que, atualmente, não aceitaria esse tipo de trabalho: “Há muitas coisas que eu poderia ter feito como convidado, mas basicamente, tomei a decisão de usar minha antiga aula de economia da UT [Universidade do Texas], que é apenas oferta e demanda, e retirar a oferta. Espero que a demanda continue. Apenas avisando que não vou aceitar essas coisas que são as escolhas óbvias que os caras fazem neste momento de suas carreiras”.

Essa foi a parte mais difícil para mim, porque eu estava falido. Mas me lembrei naquele momento de tentar ter discernimento e não seguir o caminho errado.

Na mesma entrevista, Glen Powell desabafou, afirmando que, mesmo após o sucesso de Tudo Menos Você, ele ainda se sente deslocado em Hollywood. “Há essa síndrome do impostor que acompanha isso, onde você tem que agir como se fosse o cara, mas em algum lugar bem dentro de você está o ator esforçado — o cara que sabe que você tem sorte de estar lá”.

“É importante que isso nunca te abandone, porque te mantém humano, mas, ao mesmo tempo, também pode inspirar decisões baseadas no medo, que são a morte de uma carreira”, concluiu.

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Embora não possamos Tipos de Gentileza até seu lançamento em 22 de agosto nos cinemas brasileiros, já se trata de um dos filmes mais comentados do ano. O novo trabalho de Yorgos Lanthimos promete ser mais uma experiência excêntrica do diretor responsável por Pobres Criaturas, tanto que revirou o estômago de Jesse Plemons.

“O objetivo é fazer com que eu me sinta perdido?”

Desde que começou a chamar a atenção com seu papel em Breaking Bad, a popularidade de Jesse Plemons tem aumentado. Entre Estou Pensando em Acabar com Tudo e Assassinos da Lua das Flores, sua breve aparição em Guerra Civil… grande parte de seus papéis coincidem em serem personagens com um ponto perturbador.

[No processo de direção dos atores de Lanthimos] Você está principalmente jogando esses jogos, fazendo esses exercícios teatrais que ele aprendeu, desenvolveu, inventou ao longo dos anos, e minha conclusão naquele primeiro ou segundo dia foi: ‘Será que o ponto principal é disso só para me fazer sentir completamente perdido? É por isso que estamos fazendo isso? Porque está funcionando’

Apesar da confusão, Plemons confiou plenamente no diretor de Pobres Criaturas e em sua direção nesta estranha comédia que deixou uma impressão bastante perturbadora:

O que eu acho incrível no trabalho [de Lanthimos] é que ele tem a capacidade de realmente evocar sentimentos e emoções muito intensos que são difíceis de classificar e articular em sua cabeça. Foi assim que me senti depois de ler o roteiro, uma sensação de enjoo no estômago. Não que eu não estivesse incrivelmente animado, mas havia algo realmente insidioso nesse efeito

Tipos de Gentileza apresenta três histórias entrelaçadas que exploram caminhos imprevisíveis da vida e desafios pessoais dos protagonistas. Em uma narrativa, um homem busca recuperar o controle de sua vida após se perder em um caminho incerto. Em outra, um policial tenta reconstruir seu relacionamento com a esposa, que retorna misteriosamente após um período desaparecida, transformada de maneiras que desafiam sua compreensão. Por fim, uma mulher determinada a se tornar líder espiritual se lança em busca de uma pessoa dotada de habilidades únicas, numa jornada que testará sua própria fé e convicções.

*Conteúdo global AdoroCinema

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