O Gigante de Ferro: Um menino e seu alienígena gigante
Baseado no romance homônimo de Ted Hughes, o filme conta a história do jovem Hogarth (Eli Marienthal), que descobre um enorme robô alienígena (Diesel). Ele parece intimidante no início, mas logo se torna o melhor amigo do garoto. O único problema é que é praticamente impossível escondê-lo de sua mãe (Aniston) e, principalmente, do governo.
Warner Bros. Pictures
Clássico atemporal com um toque de Spielberg
Apesar de ter provado com Missão Impossível 4 que também poderia acrescentar algo ao cinema live action, Bird é particularmente conhecido por seus destaques da Pixar, Os Incríveis e Ratatouille. Justamente por isso, outros de seus trabalhos acabam ficando em segundo plano – um erro terrível!
O Gigante de Ferro é uma aventura encantadora, contada de forma emocionante e magnificamente encenada. Bird satiriza habilmente a histeria da Guerra Fria da década de 1950, abordando o pragmatismo adulto e moderno com uma alegria infantil de descoberta – e, não importa quantas vezes você assista, sempre vai ser levado às lágrimas.
Este foi o primeiro trabalho de Rafferty Law nos cinemas.
Na falta de um dublê extremamente parecido com o ator principal, um membro da família pode ser muito útil. No caso de Jude Law, seu filho foi importantíssimo quando precisaram de uma versão mais jovem dele.
Em 2010, o ator protagonizou Repo Men: O Resgate de Órgãos, contracenando com nomes como Forest Whitaker, Alice Braga e Liev Schreiber. O filme se passa em um futuro próximo, em que a sociedade utiliza com frequência os serviços da empresa The Union, que fornece sofisticados e caros órgãos mecânicos para seres humanos.
Caso o comprador não honre a dívida, a empresa envia os coletores, que têm por função recolher o órgão vendido, seja ele qual for. No longa-metragem, Jude Law interpreta Remy, que costumava ser um dos melhores coletores, até sofrer um ataque cardíaco ao realizar um serviço.
Ele é submetido a uma cirurgia, onde lhe é transplantado um dos corações fabricados pela The Union. Só que, em consequência do ocorrido, Remy não pode mais continuar exercendo seu trabalho. Sem ter como pagar a dívida, ele se une ao colega Jake (Forest Whitaker) para escapar da perseguição da empresa onde trabalhou.
No filme, Jude Law contou com o filho Rafferty para interpretar a versão mais jovem de Remy, sendo este o primeiro papel da filmografia do rapaz. Não é difícil imaginar o porquê o rapaz foi escalado, já que eles são idênticos.
Monica Schipper/Getty Images
Rafferty Law, filho de Jude Law.
Após interpretar o personagem de seu pai, Rafferty Law engatou na carreira de ator, estrelando os curta-metragens Running Man, Contact e The Hat, seguido pelo seu primeiro projeto de longa duração, Twist, e a estreia na TV com a série Mestres do Ar.
A história de uma gangue de motociclistas nos anos 60, é estrelada por Austin Butler, Tom Hardy e Jodie Comer.
Clube dos Vândalos, o mais novo longa-metragem comandado por Jeff Nichols, chega em breve aos cinemas brasileiros. Estrelado por nomes como Austin Butler e Tom Hardy, a trama acompanha a ascensão dos Vândalos. Iniciando apenas como um clube local de forasteiros unidos pela paixão pelas motos barulhentas e o respeito, ao longo dos anos, a vida dos Vândalos se torna mais violenta e gananciosa, ao ponto de se tornarem uma perigosa gangue.
Universal Pictures
Tom Hardy e Austin Butler em Clube dos Vândalos.
Apesar de ser uma obra ficcional, com personagens que não existiram na vida real, Clube dos Vândalos também encontra inspiração no livro fotográfico de Danny Lyon. O fotógrafo documentou a ascensão de um clube de motociclismo no Centro-Oeste dos EUA, durante a década de 1960. O chamado “The Chicago Outlaws Motorcycle Club”.
Conhecido pela sua capacidade de captar subculturas e comunidades marginalizadas, Danny Lyon juntou-se ao clube e passou vários anos viajando com eles, o que lhe permitiu captar imagens íntimas e autênticas dos motociclistas.
Os membros do “The Chicago Outlaws Motorcycle Club” estiveram envolvidos em diversas atividades ilegais ao longo dos anos, incluindo tráfico de drogas, extorsão e violência. Inclusive, também tiveram confrontos com os Hells Angels, clube no qual se baseia a série Sons of Anarchy. Ou seja, assim como na ficção, existia um conflito moral e uma divisão tênue entre a paixão pela velocidade e um estilo de vida a margem da lei.
O longa-metragem chegará aos cinemas brasileiros no dia 17 de outubro.
Paramount Pictures
Apaixonados por terror, fiquem ligados, pois o longa-metragem Sorria (2022) ganhará continuação. Nesta terça-feira (18), a Paramount Pictures compartilhou o trailer de Sorria 2, um filme que promete assombrar quem tiver a coragem de se fazer presente nas salas de cinema.
“Fico vendo esse rosto em todo lugar”, coloca um dos momentos da macabra prévia. Confira abaixo:
Na trama, prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop, Skye Riley, começa a viver experiências aterrorizantemente inexplicáveis. Tomada pelo medo e pela pressão da fama, a musa é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.
Novamente dirigido por Parker Finn, Smile 2 (no original) contará com Naomi Scott (Aladdin) no papel protagonista. No longa original, Sosie Bacon viveu a personagem principal, mas a princípio não retornará para a sequência.
Mas há esperança de que Peter Jackson finalmente retorne ao cinema novamente em um futuro próximo. Em Lord of the Rings: The Hunt for Gollum ele será apenas produtor, passando a posição de direção na franquia para Andy Serkis, o ator de Gollum revelou que Peter Jackson está atualmente trabalhando em um novo filme – uma sequência.
Finalmente teremos As Aventuras de Tintim 2?
Sony Pictures
Em conversa com Alexandre Loos, Andy Serkis confirmou que Peter Jackson está “definitivamente trabalhando nisso” em relação ao retorno de Tintim às telonas. O jornalista francês revelou isso agora via X (antigo Twitter). Como Serkis, entre todas as pessoas, saberia disso? Pois bem, o ator não é apenas uma das estrelas de O Senhor dos Anéis, mas também esteve no primeiro filme de As Aventuras de Tintim (2011), de Steven Spielberg, como capitão Haddock e estará de volta para essa continuação.
Peter Jackson também trabalhou no filme de 2011 e foi confirmado para dirigir a sequência há muitos anos. Durante a turnê de imprensa de Jogador Nº1, Spielberg disse que, ao contrário dos rumores persistentes, eles não desistiram de forma alguma de “Tintim 2”, mas que provavelmente demoraria um pouco para a sequência fosse lançada.
“Peter Jackson dirigirá a segunda parte. Normalmente, se tudo correr bem, ele começará a trabalhar no roteiro em breve. Como o filme leva dois anos de trabalho de animação, se eu fosse você, não esperaria vê-lo por cerca de três anos. Mas Peter vai persistir. Tintim não está morto!”, explicou Spielberg na época. Já se passaram seis anos, mas a esperança de um segundo filme, baseado nos quadrinhos “O Templo do Sol” e “As 7 bolas de cristal”, continua viva.
No primeiro filme, Tintim (Jamie Bell) é um jovem repórter. Um dia, ele vê à venda na rua o modelo de um galeão antigo e resolve comprá-lo. Logo dois outros interessados o abordam, querendo adquirir o objeto, mas Tintim não o vende. Ele leva para sua casa, onde o coloca em destaque. Só que a entrada de um gato faz com que Milu, seu cachorro, o persiga dentro de casa e, por acidente, derrube o galeão. Ele fica danificado e um pequeno cilindro sai de seu interior, sem que Tintim perceba. Logo Tintim e Milu vão à biblioteca, onde tentam encontrar mais informações sobre o navio retratado no modelo. Ao retornar percebem que o galeão foi roubado. Tintim vai até a mansão recentemente comprada pelo doutor Sakharine (Daniel Craig), um dos interessados em comprar o modelo, mas nada descobre. Na volta, ele encontra o cilindro e percebe que, dentro dele, há uma pista para um tesouro perdido. É o início de uma nova aventura, onde Tintim e Milu se juntam ao capitão Haddock (Andy Serkis) na disputa contra Sakharine para encontrar o tesouro.
Hollywood adora um remake, mas nem todos concordam que esta é a melhor forma de honrar um clássico. Às vezes, é melhor deixar a história original do jeitinho que nos lembramos — e Geena Davis concorda com essa afirmativa.
A atriz, que interpretou Thelma em Thelma & Louise, afirmou que não gostaria que fosse realizado um remake do icônico filme de Ridley Scott. Geena Davis esteve no Bentonville Film Festival, neste filme de semana, e explicou, em entrevista ao IndieWire, o porquê atualizar essa história seria “inútil”.
“Bem, nunca deve ser refeito. Quer dizer, já se passaram 30 e poucos anos e se mantém [vivo] mais do que outros. Não estou dizendo isso porque estou no filme, mas realmente se sustenta. E não há necessidade de revisitá-lo. Qual seria o objetivo?”
No filme de 1991, acompanhamos Louise Sawyer (Susan Sarandon), uma garçonete de cerca de 40 anos, e Thelma (Geena Davis), uma jovem dona de casa. Cansadas da vida monótona que levam, as duas amigas resolvem deixar tudo para trás e pegar a estrada. Durante a viagem, elas se envolvem em um crime e decidem fugir para o México, mas acabam sendo perseguidas pela polícia americana.
Na mesma entrevista, Geena Davis disse que o filme, mesmo tendo sido dirigido por um homem, é um clássico feminista moderno que a deixa orgulhosa. “É por isso que sempre digo que um homem dirigiu Thelma & Louise — quero dizer, não para promover homens. Mas dizer que as mulheres podem dirigir qualquer coisa e os homens podem dirigir qualquer coisa. Você apenas tem que ter seu coração nisso”.
Ridley é, na verdade, bastante feminista, e quase todas as mulheres dirigem e trabalham em sua empresa. Ele ama e reverencia as mulheres.
Thelma & Louise está disponível no MGM+, que pode ser acessado por meio do catálogo do Prime Video.
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Nicole Kidman e Zac Efron serão um casal no novo filme da Netflix, Tudo em Família. Mas, quem lembra que a dupla já atuou como um par romântico há 12 anos?
Em 2012, os dois atores estrelaram Obsessão. No longa-metragem de Lee Daniels, Ward (Matthew McConaughey) é jornalista de um grande veículo e precisa retornar para sua pequena cidade para fazer a cobertura da prisão de Hillary Van Wetter (John Cusack), acusado e condenado à morte pelo assassinato do xerife local.
Os problemas começam quando Jack (Zac Efron), seu irmão mais novo, começa a se envolver com Charlotte (Nicole Kidman), mulher misteriosa e mais velha, que mantinha contato com o prisioneiro.
Inclusive, Zac Efron relembrou recentemente desta parceria. Em entrevista à revista People, na première de Tudo em Família, o ator disse que, apesar de terem interpretado um casal anteriormente, a experiência foi “um pouco diferente” do projeto atual.
“[Foi] um pouco mais sombrio, mas nossos personagens tinham esse arco romântico e parece que estávamos continuando de onde parou de uma maneira realmente maravilhosa”, diz Efron sobre o novo filme da Netflix. “Esta é a versão divertida.”
Inclusive, foi Nicole Kidman que o chamou para a nova produção da Netflix. “Nicole meio que me ligou e disse: ‘Ei, você quer fazer isso? Porque se você quiser, eu farei’. Fiquei honrado em receber essa ligação. Isso fez o meu ano.”
Tudo em Família acompanha Zara Ford (Joey King), uma jovem dedicada que trabalha como assistente pessoal da estrela de cinema Chris Cole (Zac Efron). A vida de Zara vira de cabeça para baixo quando sua mãe, Brooke Harwood (Nicole Kidman), começa a namorar Chris, criando uma situação altamente inusitada e embaraçosa.
Bendito seja o funcionário da Disney que decidiu ligar para Phil Collins e falou: “Hey, está a fim de fazer a trilha sonora de um filme sobre um homem criado por gorilas?” Foi assim que Tarzan reuniu alguns dos melhores hits da Disney, por mais que eles não sejam tão valorizados como um “Hakuna Matata” ou “Let It Go”.
Disney
Completando 25 anos hoje, Tarzan foi bem de bilheteria, com 440 milhões de dólares arrecadados, mas não atingiu o mesmo status de sucesso como seus companheiros dos anos 90 (A Bela e a Fera, Aladdin e Mulan, só pra citar alguns). Por outro lado, se destacou por ter uma história emocionante – que ainda traz várias cenas de ação alucinantes. Não é a toa que os usuários do AdoroCinema dão nota 4,4/5,0 para a animação.
Phil Collins fez a trilha de Tarzan
Um grande destaque fica pela trilha sonora de Tarzan, produzida por Phil Collins. Quem nunca chorou com Glenn Close cantando “You’ll Be In My Heart” para um Tarzan bebê? Sem contar em outras faixas super interessantes, como “Strangers Like Me” ou “Two Worlds” – também importantes para a trama. Particularmente, a autora desse texto prefere a trilha de Hércules, mas Tarzan está no top 5 certamente.
Obviamente, a versão dublada de Tarzan traz algumas surpresas brasileiras: Eduardo Moscovis dá voz ao protagonista, enquanto sua mãe adotiva, a gorila Kala, foi interpretada por Suely Franco. Sem falar que as canções foram performadas por Ed Motta.
Por fim, Tarzan ganhou uma sequência chamada Tarzan e Jane em 2002, além de um prequel estranhamente chamado de Tarzan 2, três anos depois. Os 3 filmes estão disponíveis no Disney+.
MaXXXine, a aguardada sequência de X – A Marca da Morte (2022) e Pearl (2022), finalmente está chegando aos cinemas brasileiros.
MaXXXine, a mais nova parcela da franquia de terror dirigida por Ti West, está chegando aos cinemas brasileiros. Nesta sequência de X – A Marca da Morte (2022) e Pearl (2022), Mia Goth reprisa seu papel como Maxine.
Única sobrevivente de uma filmagem pornô que deu errado há alguns anos, ela decidiu seguir sua jornada rumo à fama. Na Los Angeles de 1985, Maxine agora tem uma oportunidade de brilhar e a agarra com todas as suas forças. Mas enquanto isso, um misterioso assassino, conhecido como Night Stalker, persegue as estrelas de Hollywood, deixando um rasto de sangue que ameaça revelar o passado sinistro de Maxine.
Vale dizer, que esta não é a estreia de Halsey como atriz. Além de participar da dublagem original de Sing 2, a cantora interpretou Mandy no longa-metragem Americana, estrelado por Sydney Sweeney (ainda sem previsão de estreia no Brasil). E ao que tudo indica, a parceria com a estrela de Imaculada e Todos Menos Você, se repetirá também na série The Players Table, ainda em desenvolvimento pela HBO.
Este filme vai educar-vos a vós próprios. Boxing Story – Filme completo em português de graça!
O filme O prego conta a história comovente e inspiradora de Joey Nardone, um antigo pugilista de pesos pesados que regressa à vida depois de passar oito anos na prisão devido a um trágico acidente. Uma vez libertado da prisão, Joey luta para encontrar o seu lugar num mundo que mudou durante o seu tempo de ausência.
Joey regressa à sua Filadélfia natal, mas sente-se um forasteiro no seu próprio bairro. O tempo que passou na prisão deixou-o profundamente marcado, tanto física como emocionalmente. Sentindo-se sozinho e alienado, procura formas de voltar a pôr a sua vida nos eixos. Decide aceitar um emprego num antigo ginásio de boxe onde em tempos treinou. Este ginásio não só lhe dá um lugar para trabalhar, como também lhe dá a oportunidade de voltar ao desporto que sempre adorou.
Enquanto trabalha no ginásio, Joey conhece um rapaz chamado Jesse, que também está a enfrentar desafios na sua vida. Jesse é um adolescente com um destino difícil que tem de lutar pelo seu lugar no mundo. Joey vê nele ecos da sua própria juventude e decide ajudá-lo. Toma Jesse sob a sua alçada e começa a treiná-lo, na esperança de lhe dar uma oportunidade para um futuro melhor.
Ao mesmo tempo, Joey enfrenta muitas dificuldades e desafios. Tenta reencontrar as pessoas que conhecia antes da prisão e reconstruir a sua vida. No processo de treinar Jesse e de o ajudar, Joey encontra um sentido e um objetivo na vida. Apercebe-se de que, apesar dos seus erros, pode fazer a diferença na vida de alguém e redimir-se através de boas acções.
"O prego" não é apenas uma história sobre boxe, mas também um drama profundo sobre segundas oportunidades, redenção e esperança. O filme mostra que, mesmo após as mais duras provações e erros, é possível encontrar um caminho para a cura e uma nova vida. Joey Nardone, depois de passar pelo inferno da prisão e pelo sofrimento interior, encontra a força para mudar o seu destino e ajudar os outros.
Esta história comovente e inspiradora recorda aos espectadores a importância da esperança, da compaixão e do apoio. O prego demonstra que todos merecem uma segunda oportunidade e que a redenção é possível se uma pessoa estiver disposta a lutar por ela. trinianpal36
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Dirigida por Demián Rugna (Aterrorizados), a trama se passa em uma pacata cidadezinha rural na Argentina. Quando dois irmãos (Ezequiel Rodríguez e Demián Salomón) encontram um corpo mutilado, a investigação acaba apontando para uma infestação demoníaca na comunidade – e o nascimento de um ser maligno. Desesperados, os habitantes tentam escapar, mas o caos é instaurado rápido demais.
O Mal que Nos Habita é baseado em fatos reais?
Shudder
O Mal que Nos Habita não é diretamente baseado em acontecimentos reais. Porém, há uma inspiração verdadeira para a trama. Em entrevista ao Horror Buzz, Rugna comparou a trama perturbadora a uma situação comum nas cidades rurais da Argentina.
“Muitas terras estão contaminadas por pesticidas. Está causando câncer nos trabalhadores daquelas áreas. Há pessoas pobres que vivem nesses territórios. Essa situação gerou a ideia: ‘Que tal, em vez de doença, dar-lhes um demônio?’ A ideia começou a crescer e o roteiro veio depois. Mudei-me da cidade para o campo, a paisagem me inspirou e eu disse: ‘Preciso fazer um filme neste lugar e com esses elementos’.”
“Quando decidi fazer um filme com exorcismo, pensei: ‘O que acontece se as pessoas não conseguirem encontrar um padre?’ Todos os filmes de exorcismo acontecem em uma cidade grande, um casarão. Mas o que acontece se eles estiverem no meio do nada, em uma casa pobre, onde ninguém se importa? Até o dono das terras quer se livrar deles. Isso acontece no meu país o tempo todo. Os demônios não, mas todo o resto”, completou o diretor.
Continuação de Divertida Mente promete grandes resultados para a Pixar e pode se tornar um marco do estúdio.
Foram 157 milhões de visualizações em 24 horas: um número que nunca havia sido visto antes na Disney e Pixar. No dia do lançamento, o primeiro trailer de Divertida Mente 2 foi um fenômeno, superando um recorde anterior que pertencia a Frozen 2, um dos maiores lançamentos da história do estúdio, que chegou aos cinemas em 2019.
Um bom presságio para o lançamento do longa, especialmente após os resultados modestos de Elementos e Lightyear nas bilheterias. Embora ainda não tenha chegado aos cinemas brasileiros, Divertida Mente 2 já arrecadou, no momento desta publicação, quase 300 milhões de dólares ao redor do mundo.
Walt Disney Studios Motion Pictures
“Estamos entusiasmados que tantas pessoas tenham assistido ao trailer”, disse Pete Docter, diretor de criação da Pixar, em comunicado divulgado pela Variety. “Quando o primeiro filme foi lançado, sabíamos que, ao contar uma história na qual pudéssemos ver nossas emoções – aquelas pequenas vozes em nossa cabeça – haveria muito mais para explorar do que caberia em um único filme”.
Das 157 milhões de visualizações de Vice Versa 2 , vale destacar que 78 milhões vieram do TikTok, estabelecendo efetivamente a rede social como um importante canal de divulgação, especialmente entre o público jovem – que, inclusive, adotou imediatamente a Ansiedade, novo personagem da sequência que se junta Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho nas emoções de Riley, agora adolescente.
Divertida Mente 2 estreia nos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira, 20 de junho.
A adolescência não é uma fase muito fácil na vida de ninguém e esse momento chegou até a jovem Riley.
Você já olhou para alguém e pensou: o quê se passa na cabeça dela? Pois por aqui, só pensamos que a espera por Divertida Mente 2 está cada vez mais próxima de acabar, já que a nova produção do Disney-Pixar estreia nesta quinta-feira (20). Então, esteja pronto para embarcar novamente nas aventuras da Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho.
Além desse quinteto já conhecido, o público conhecerá a Ansiedade, a Inveja, a Vergonha e o Tédio, as novas emoções da jovem Riley, que neste longa estará no auge dos seus 13 anos, entrando na fase mais difícil de se encarar: a conturbada adolescência!
Disney/Pixar
Riley tem só 13 anos de idade?
Sim, você não leu errado! Apesar de se ter passado nove anos de um lançamento para o outro, – e que para nós, fãs, pareceu uma eternidade – a narrativa de um filme para o outro tem um salto de dois anos apenas. Este fato é possível de se comprovar logo no primeiro teaser do longa, onde é possível ver a Riley em uma pequena comemoração de aniversário com os seus pais. Ela apaga as velinhas do bolo que mostram o número 1 e 3.
Disney/Pixar
O primeiro Divertida Mente apresenta Riley em diferentes idades, onde o público consegue perceber o crescimento da garotinha junto do desenvolvimento das suas emoções, mas a maior parte da trama se passa no período entre os 11 e 12 anos da menina.
Por conta disso, é justificável o fato de seus pais não terem mudado quase nada em relação ao primeiro filme e a própria Riley só apresentou algumas pequenas mudanças estéticas, como a presença do aparelho nos dentes e o cabelo mais cumprido, por exemplo. Quem sabe, no futuro, a Pixar explore uma nova produção com a Riley adulta, sonhar não custa nada!
Alan Ritchson é o protagonista de Uma Vida de Esperança, drama que está em exibição nos cinemas brasileiros.
Uma Vida de Esperança está em exibição nos cinemas brasileiros, drama estrelado por Hilary Swank e Alan Ritchson inspirado em uma emocionante história real. Ritchson, que é protagonista da série Reacher, sucesso no catálogo do Prime Video, confessou que ficou nervoso para filmar uma das cenas e contracenar com Swank na produção.
“A cena da patinação era minha cena temida”, revelou Alan Ritchson ao Collider. “Houve muita conversa sobre patinação e eu pensei, ‘Sim, eu andava de patins quando era criança’… e eu não fazia isso há décadas. Então, foi uma verdadeira m*rda naquele dia tentar”.
“Sim, você não precisava atuar naquela cena”, acrescentou Hilary Swank, com a resposta: “Não tive que atuar mesmo. Ed [seu personagem] não sabia patinar e eu também não”.
Fora isso, Alan Ritchson também estava nervoso com a experiência de trabalhar ao lado de Hilary Swank, atriz vencedora do Oscar por Meninos Não Choram e Menina de Ouro.
“O primeiro dia foi: ‘Oh meu Deus, tenho que filmar isso. Deus, espero que Hilary não fuja de mim assim que me ver no set’. Ela foi tão gentil em fazer esse filme… Ela mergulhou de cabeça e elevou muito [o nível]. Foi um pouco assustador entrar em um filme de Hilary, e ela foi muito gentil”, confessou Ritchson sobre a oportunidade de trabalhar com ela.
Hilary Swank também só tem elogios sobre Alan Ritchson. “Eu não conhecia o trabalho de Alan antes disso, então vê-lo assim inicialmente me deu a oportunidade de ver que personagem grande, profundo e cheio de alma ele é como pessoa, mas também o que ele pode retratar. A maioria das pessoas não consegue fazer isso. A maioria das pessoas não consegue pular de gênero em gênero, certo? Você geralmente fica classificado em um ou outro, então foi legal”.
Uma Vida de Esperança acompanha Sharon Steves (Hilary Swank), uma esforçada e determinada cabeleireira que precisa diariamente lidar com seu vício em álcool. Para isso, ela encontra um novo senso de propósito quando se depara com a história de Ed Schmitt (Alan Ritchson), um viúvo que trabalha duro para cuidar de suas duas filhas, sendo que a mais nova enfrenta uma grave doença. Determinada a ajudar a família Schmitt, Sharon move montanhas e também toda a comunidade da pequena cidade de Kentucky para conseguir um tratamento adequado para a criança, revelando uma inspiradora história de fé, milagres cotidianos e anjos comuns.
James Ward Byrkit confirmou que vai expandir o fascinante universo que começou em 2013.
Uma das maiores surpresas do cinema de ficção científica dos últimos anos foi Coerência, um thriller incrível que rapidamente conquistou o público – principalmente agora, com a recente estreia no Prime Video. Já se passaram 11 anos desde o lançamento e, de vez em quando, falava-se na possibilidade de uma continuação. Agora, ela foi oficialmente confirmada!
Um mistério
Escrito e dirigido por James Ward Byrkit, Coherence (título original em inglês) conta a história de um grupo de amigos que decidem se reunir na noite em que um cometa vai passar pelo céu. O que eles não esperavam é que uma antiga história que ocorreu há muitos anos iria se repetir, e suas vidas jamais voltariam a ser como antes.
Oscilloscope
A primeira parcela foi feita com um orçamento baixíssimo – apenas 50 mil dólares. Byrkit deixou claro em entrevista ao Espinof que, para fazer uma sequência, seria preciso “um estúdio corajoso o suficiente para nos apoiar sem interferir no processo. Tudo em Coerência é diferente, e a sequência tem que ampliar as ideias, apelar para o público e levá-los a uma nova jornada”. Parece que ele conseguiu isso.
Por enquanto, não se sabe qual será a história da sequência. Na verdade, o sigilo é tão grande que nem fica claro se será de fato uma continuação, um prelúdio ou algo completamente diferente. Tudo o que sabemos é que Byrkit será, novamente, responsável pela direção e pela co-criação do roteiro – tarefa compartilhada com Alex Manugian.
Um documentário educativo, divertido e motivador sobre um tópico frequentemente negligenciado.
Uma viagem fascinante e esclarecedora pelo… sistema digestivo humano! Essa é a temática de Os Segredos da Alimentação, documentário da Netflix que abrange uma vasta gama de tópicos, incluindo a importância dos microbiomas, os efeitos do stress na digestão e o papel das fibras na nossa dieta – com o bônus de animações charmosas que facilitam a compreensão dos conceitos apresentados.
Histórias pessoais e entrevistas com especialistas
O documentário mergulha no tema diferentão e mostra alguns relatos pessoais e estudos de caso de indivíduos com hábitos alimentares desordenados – e, claro, uma flora intestinal perturbada. E são justamente essas histórias que conferem ao documentário uma profundidade emocional completamente diferente, tornando o tema nutrição e saúde intestinal muito mais atraente.
Netflix
Um ponto positivo adicional são as inúmeras entrevistas com especialistas das áreas de medicina, nutrição e microbiologia, que compartilham suas descobertas e oferecem insights acerca dos resultados de um bizarro método que visa melhorar microbiomas danificados.
Sim, à primeira vista, trata-se de uma produção bem inesperada. Mas se você gosta de documentários, medicina e quer conhecer mais sobre uma pesquisa inovadora – e bastante controversa -, vale a pena conferir Os Segredos da Alimentação na Netflix ainda hoje.
No entanto, a única rota razoavelmente segura é descrita apenas em um lendário mapa de navegação que está na posse do egomaníaco pirata Sao Feng (Chow Yun-Fat). Porém, quando nossos amados protagonistas finalmente chegam ao mapa, uma surpresa: trata-se de um arranjo complexo de anéis de papel que podem ser movidos e montados em inúmeras combinações.
E aqui vai um detalhe que você provavelmente nunca reparou: se pausarmos Piratas do Caribe 3 exatamente em 2 horas, 37 minutos e 52 segundos, veremos – além do mapa bastante danificado da perspectiva do Capitão Sparrow – um personagem icônico da Disney. Sim, Mickey Mouse está escondido nos detalhes do mapa!
Disney
Existem Mickeys escondidos em inúmeras produções do universo Disney. Ainda assim, é no mínimo inesperado encontrar o mascote em uma aventura tão brutal quanto essa. O famoso ratinho foi escondido no filme pelo artista James Ward Byrkit, que derramou até sangue pelo mapa – literalmente!
Como James revela no livro de bastidores Bring Me That Horizon: The Making Of Pirates Of The Caribbean, o design original do mapa levou meses para ser criado, e foram usados materiais como papel de arroz japonês feito à mão, aquarelas, tinta acrílica, nanquim e, para reforçar o espírito pirata da coisa toda, algumas gotas do próprio sangue de Byrkit.
Piratas do Caribe – No Fim do Mundo está disponível no Disney+.
Após títulos como Amnésia, Insônia e Batman Begins, Christopher Nolan concretizou com A Origem o fato de que merecia estar no topo da liga de Hollywood – com uma ideia autêntica e independente de uma grande franquia. É principalmente graças ao thriller dos sonhos que Nolan é um dos poucos diretores da atualidade que podem realizar experiências cinematográficas ousadas com orçamentos volumosos.
Esta é a história de A Origem
No mundo de A Origem, existe tecnologia que permite entrar nos sonhos de outras pessoas. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) trabalha exatamente com isso. Ele é um “extrator”, abrindo caminho pelas mentes de vítimas adormecidas para procurar segredos economicamente relevantes e vendê-los a seus oponentes por um preço alto. Mas agora a notícia se espalhou, e Cobb está na lista de alvos de várias corporações.
Warner Bros. Pictures
Por isso, tudo que o homem quer agora é realizar um último trabalho e depois se aposentar. Mas a tarefa que recebe de Saito (Ken Watanabe) é mais difícil do que parece: Cobb não deve roubar uma ideia, mas sim plantá-la no subconsciente de um herdeiro corporativo (Cillian Murphy).
Antes que Dom e sua equipe percebam, eles se encontram em uma estrutura complexa composta por vários níveis de sonho enquanto se envolvem em tiroteios e perseguições com seus adversários. Nolan consegue manter a tensão até o último segundo do filme – e ainda a estende para muito além dos créditos com um final enigmático.
O protagonista de Gladiador não se convenceu de sua escolha para o filme.
Não é absurdo algum afirmar que Russell Crowe é um dos nomes mais famosos da indústria cinematográfica. Responsável por obras como Gladiador, O Informante, Uma Mente Brilhante e mais, o astro escreveu seu nome na história de Hollywood com grandes atuações – mas o que muitos não sabem é que ele poderia ter participado de outra marcante produção.
Recentemente, durante a seção da revista GQ onde celebridades respondem a perguntas enviadas por fãs, Crowe afirmou que não se sente arrependido de ter recusado o papel de Aragorn na franquia O Senhor dos Anéis. Segundo ele, a conversa com o diretor do filme, Peter Jackson, não foi tão animadora, colocando da seguinte forma:
“Não me arrependo. Senti que o estúdio estava tomando essa decisão [de contratar Crowe], e não o diretor do filme. Eu conversei com Peter Jackson por telefone, e ele não estava dizendo o tipo de coisa que os diretores diriam se estivessem realmente tentando atraí-lo para um projeto. E eu meio que tive a sensação de que ele já tinha outra pessoa em mente que queria fazer. E eu dar um passo à frente e dizer ‘sim’ iria realmente atrapalhar.”
New Line Cinema
Viggo Mortensen como Aragorn.
No fim das contas, Viggo Mortensen assumiu o papel do personagem, tornando Aragorn amplamente aclamado por público e crítica. Futuramente, a trilogia de Jackson arrecadaria mais de 2,9 bilhões de dólares em todo o mundo, levando para casa também diversas estatuetas douradas.
Vale ressaltar que a decisão de Crowe acabou não sendo tão ruim assim, pois ele imediatamente protagonizou o sucesso, Gladiador. Para se ter ideia, o astro conseguiu ganhar um Oscar na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em 2001 – e nunca saberemos se o mesmo teria acontecido se ele tivesse aceitado o cargo na saga de J. R. R. Tolkien.
Tarantino pode eleger Tubarão como o melhor filme, mas seu favorito é na verdade outro.
The Weinstein Company
Quentin Tarantino sempre foi muito claro ao afirmar quais são seus filmes favoritos. Embora tenha dito no ano passado que Tubarão é o melhor filme de todos os tempos, isso, no entanto, não significa que este seja seu longa predileto. Na verdade, em outra entrevista, o diretor revelou que este lugar está reservado para um faroeste estrelado por Clint Eastwood.
O filme que Tarantino tanto gosta é Três Homens em Conflito, terceira e última colaboração de Eastwood com o diretor italiano Sergio Leone. Além disso, a sua explicação de por que merece essa honra não poderia ser mais clara e contundente:
“Meu filme favorito de todos os tempos é Três Homens em Conflito. Por que? Porque é a maior conquista cinematográfica da história do cinema.”
O diretor que influenciou Tarantino
MGM
Quantos elogios de um diretor tão popular como Tarantino, mas também não é difícil entender que o diretor de Os Oito Odiados sente uma predileção especial por este filme. Além disso, ele também reconhece que Sergio Leone é o diretor que mais o influenciou:
“No final das contas, acho que o artista que mais me influenciou e ao meu trabalho foi Sergio Leone. Esse tipo de qualidade meio operística que ele trouxe e a forma como a música assume o controle dos sets. Acho que ele é o cineasta que mais inspirou meu trabalho.”
Na verdade, ele reconhece que se pudesse ser outro diretor em vez de si mesmo, sua escolha seria Leone , elogiando também sua capacidade de se superar: “Depois de fazer a Trilogia dos Dólares, como você pode superá-la? Logo se superou com Era uma Vez na América, e tipo, até onde você pode chegar?”
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