Autor: filmeseserie.com.br

Na categoria de filmes de ação cult que inspiraram muitos outros, incluindo John Wick e Jack Reacher, há, é claro, a musculosa saga de Jason Bourne. A boa notícia é que o primeiro episódio, A identidade Bourne está disponível no Prime Video.

Lançado nos cinemas em 2002, A identidade Bourne leva os espectadores à costa do Adriático, quando o corpo sem vida de um homem é retirado do mar por marinheiros. O homem sobreviveu milagrosamente aos ferimentos, mas não se lembra de nada. Para descobrir sua identidade, ele precisa viajar para Zurique…

Uma adaptação para a tela grande da obra do romancista Robert Ludlum, um mestre da literatura de espionagem, A Identidade Bourne é um filme de ação brilhante que renova os códigos do gênero. Inteligente, emocionante e hitchcockiano, esse suspense de tirar o fôlego dá a Matt Damon a chance de se livrar de sua imagem um tanto suave demais. E em grande estilo: o ator impressiona com um desempenho intenso e musculoso.

Universal Pictures

Treinamento intenso para Matt Damon

Para estrelar A Identidade Bourne, um filme repleto de perseguições de tirar o fôlego e lutas intensas, Matt Damon teve que se submeter a um treinamento físico de alto nível. “Tive cerca de três meses para treinar artes marciais, boxe e manuseio de armas, para me tornar um assassino perfeito”, lembra o ator.

A Identidade Bourne, parte do qual foi filmado em Paris, é repleto de cenas de ação espetaculares. Se tivéssemos que escolher apenas uma? Talvez aquela em que Matt Damon desce a fachada de um prédio com as próprias mãos, em uma distância de mais de vinte metros. “Essa descida é provavelmente a coisa mais difícil que já filmei no cinema”, lembra o ator. “Eu já havia feito algumas cenas muito físicas em O Resgate do Soldado Ryan e A Prova de Fogo, mas essa supera todas elas, porque estou longe de ser um alpinista convicto”.

Quer começar a semana com uma dose de adrenalina? Então não espere mais para assistir A Identidade Bourne, um filme de ação clássico que vai deixá-lo boquiaberto e grudado no sofá!

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Já se passou um ano desde que Sobrenatural: A Porta Vermelha, que se pensava ser o último filme da saga iniciada por James Wan em 2010 e estrelada por Patrick Wilson e Rose Byrne, chegou aos cinemas de todo o mundo. A saga de filmes é uma das mais queridas entre os fãs de terror, portanto, o estúdio não poderia deixar passar a oportunidade de produzir outra parte.

Pouco mais de uma década depois que a história foi levada às telas, a produção da Blumhouse continua a ser um grande sucesso de público e, portanto, após a estreia do quinto filme, foi confirmado recentemente que haverá um sexto longa-metragem. E até já confirmaram a data de lançamento.

CTMG, Inc.

Depois de mostrar que a saga havia terminado com a história de Josh Lambert (Wilson) e sua família atormentada por demônios e outros espíritos, a Sony decidiu que ainda não era hora de concluir a franquia e revelou que Sobrenatural 6 será lançado em 29 de agosto de 2025. Se você vem acompanhando a jornada de Dalton (Ty Simpkins) e seus pais há anos, essa deve ser uma notícia incrível para você.

Apesar de já ter garantido um lançamento nos cinemas, o estúdio está mantendo tudo em segredo e ainda não revelou qual será o enredo dessa sexta produção, então não sabemos se a história dos Lamberts continuará ou se eles assumirão novos personagens, como aconteceu com a saga Invocação do Mal, cujos casos têm vítimas diferentes em cada filme.

Ao não revelar se os mesmos personagens serão exibidos ou não, nenhuma informação foi compartilhada sobre se os membros do elenco retornarão, portanto, a possibilidade de mostrar Wilson, Byrne e Lyn Shaye novamente ainda permanece.

A saga produzirá mais filmes após o sexto filme? Dado o sucesso dos filmes anteriores, tudo é possível nas produções da Blumhouse.

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Grande Sertão é a grande estreia nacional desta semana, nos cinemas brasileiros. A trama ousada, que adapta a obra célebre de Guimarães Rosa, é dirigida por Guel Arraes (O Auto da Compadecida), e conta com a dupla de protagonistas Caio Blat e Luisa Arraes.

No entanto, essa não é a primeira vez que o casal faz parte de uma adaptação de Grande Sertão: Veredas. Em 2017, Blat e Arraes, estrearam o espetáculo “Grande Sertão: Veredas”, de Bia Lessa, que rodou o Brasil por dois anos. Em 2023, a diretora lançou uma nova adaptação da obra de Guimarães Rosa, dessa vez para os cinemas: O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho, que marcou presença na edição de 2023 do Festival do Rio.

Considerando estas duas adaptações anteriores, Grande Sertão será a terceira vez em que Caio Blat terá a chance de interpretar Riobaldo. Portanto, é possível dizer que o ator possui uma relação bem estreita com este personagem.

Paris Filmes

Grande Sertão adapta o clássico romance para a realidade da periferia urbana. Na trama, a comunidade “Grande Sertão” é controlada por facções criminosas onde uma luta entre policiais e bandidos se torna uma verdadeira guerra.

Neste lugar, Riobaldo (Caio Blat) acaba se envolvendo, para seguir sua paixão Diadorim (Luisa Arraes). A partir de então, em meio a um ambiente hostil, Riobaldo enfrenta dilemas éticos, morais e existenciais, enquanto busca entender seu lugar no mundo e sua própria natureza.

Com roteiro de Guel Arraes e Jorge Furtado, Grande Sertão já está em cartaz nos cinemas.

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Lady Gaga vai assumir o papel de Arlequina em Coringa: Delírio a Dois, sequência de Coringa (2019) estrelada por Joaquin Phoenix, mas sua versão da personagem será bem diferente daquela interpretada anteriormente por Margot Robbie nos cinemas.

Em entrevista ao E! News, Lady Gaga revelou que sua versão de Harley Quinn será chamada de Lee em Coringa: Delírio a Dois, reimaginando completamente a personagem da DC.

Minha versão de Harley Quinn é Lee e, em muitos aspectos, acho que será um Lee muito diferente para as pessoas e estou animada para que elas vejam a história que queremos contar

Margot Robbie interpretou Arlequina nos cinemas em Esquadrão Suicida (2016), Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa (2020) e O Esquadrão Suicida (2021).

Enquanto isso, Lady Gaga assume uma versão diferente da Arlequina em Coringa: Delírio a Dois e explicou ao Access Hollywood anteriormente que será “muito autêntica”. “Minha versão da Harley é minha e é muito autêntica para este filme e esses personagens”.

Coringa: Delírio a Dois é uma continuação para Coringa, filme que foi um enorme sucesso quando foi lançado em 2019. Ele arrecadou mais de 1 bilhão de dólares e recebeu 11 indicações ao Oscar, saindo vitorioso como Melhor Ator para Joaquin Phoenix e Melhor Trilha Sonora. A continuação se passa no Asilo Arkham, com Arthur Fleck de Phoenix e Harley Quinn de Gaga como protagonistas, e terá elementos musicais.

Coringa: Delírio a Dois estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros.

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O filme de ação e fantasia A Grande Muralha foi lançado nos cinemas em 2016. Entretanto, o espetáculo de 150 milhões de dólares sofreu uma grande derrota nas bilheterias e gerou controvérsias em torno do ator principal, Matt Damon, antecipadamente.

Aventura de fantasia na Netflix: A Grande Muralha se tornou tema de discussão

Em A Grande Muralha, Matt Damon é o mercenário irlandês William Garin, que vai parar na China no início do século 11. Lá, ele se envolve na batalha contra uma ameaça monstruosa na Grande Muralha da China. Embora o filme conte uma história de fantasia fictícia, a escalação do astro de Hollywood, que entrou em depressão por causa da produção, gerou uma enorme controvérsia antes mesmo do lançamento.

Universal Pictures International

O fato de um personagem branco e europeu liderar uma história do leste asiático levou a fortes acusações de branqueamento contra a produção, conforme relatado pelo The Guardian e outros. Havia também uma grande preocupação de que o filme recaísse no tropo do salvador branco e que os conflitos de uma cultura estrangeira fossem resolvidos por uma pessoa branca que não tem nada a ver com essa cultura.

Os críticos não ficaram nada impressionados quando o filme foi lançado. De acordo com o Box Office Mojo, a coprodução sino-americana arrecadou 334 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, tornando-se um fracasso com um orçamento de 150 milhões de dólares.

Embora o herói de Matt Damon realmente salve o dia (e o mundo) no final, os fãs de fantasia podem desfrutar de muitas lutas e batalhas visualmente impressionantes em uma duração de mais de 100 minutos. Elas foram encenadas pelo lendário diretor Yimou Zhang, que está por trás de obras de tirar o fôlego, como Herói e O Clã das Adagas Voadoras.

Atualmente, você pode assistir a A Grande Muralha na Netflix e com uma assinatura no Star+.

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Início de mês é sinônimo de novidades no catálogo da Netflix. Um dos filmes de terror mais perturbadores de 2023 finalmente estará disponível para os assinantes da gigante do streaming, tornando-se uma ótima escolha para aqueles que adoram terror.

Apesar de não ter entrado na lista de filmes de terror mais esperados de 2023, a produção de Demián Rugna (Aterrorizados) conseguiu desbancar títulos como A Morte do Demônio e Terrifier com suas intensas cenas sangrentas.

Qual é o enredo de O Mal que nos Habita?

No interior de uma pacata cidade argentina, os irmãos Pedro (Ezequiel Rodríguez) e (Demián Solomón) encontram um corpo mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigar o ocorrido.

Eles acabam descobrindo que o homem encontrado está infectado, segundo as crenças locais, o “encarnado” é hospedeiro de uma entidade maligna que pretende materializar-se no mundo. Desesperados, os habitantes tentam escapar do local antes que o ser maligno venha à Terra, mas o tempo parece não estar a seu favor e o caos é instaurado por completo.

Paris Filmes

Ao retomar o clássico tema de escatologia, O Mal que nos Habita reúne o folclore latino com a famosa escritura religiosa sobre o fim do mundo, ao mesmo tempo em que não perde a oportunidade de denunciar as mazelas da sociedade atual com metáforas sociopolíticas pontuais.

No ano de 2020, Rugna também esteve no catalogo da Netflix com o terror Aterrorizados, onde um grupo de investigadores paranormais são chamados para investigar estranhos eventos assolam um bairro de Buenos Aires. O filme já não está mais disponível.

O Mal que nos Habita estará disponível no dia 14 de junho, já sendo possível salvar o título no lembrete para receber a notificação pela própria Netflix.

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A combinação de ficção científica e Keanu Reeves não funciona apenas quando falamos de Neo em Matrix. Desde seu renascimento nos filmes de ação com John Wick, Reeves também desempenhou alguns papéis em roteiros de ficção científica. Além de seguir com Matrix: Resurrections e Bill & Ted: Encare a Música, o ator interpretou o personagem William Foster em Cópias – De Volta à Vida, de 2018.

Assim como em Siberia, o personagem de Reeves nessa produção foi planejado para Nicolas Cage, que o recusou. O diretor Jeffrey Nachmanoff então deu o papel ao astro de Constantine e Velocidade Máxima.

Qual é a história de Cópias – De Volta à Vida?

Replicas Holdings, LLC

A trama acompanha o neurocientista William Foster (Reeves) que, depois de perder a esposa e os três filhos em um trágico acidente de carro, tenta de tudo para trazer sua família de volta à vida. Graças a seus experimentos com a transferência de partes do cérebro humano para corpos robóticos, destinados ao uso em soldados feridos, ele agora encontrou uma maneira de consertar sua vida.

Junto ao seu colega Ed (Thomas Middleditch), ele consegue clonar a esposa (Alice Eve) e o restante da família, com suas memórias voltando à vida em forma de réplica. No entanto, tudo logo fica em perigo, pois o que Will fez, bem ao estilo de Frankenstein ou Pobres Criaturas, não apenas beira uma prática eticamente questionável, mas é completamente ilegal e, como é de se esperar, não demora muito para que o governo tome conhecimento de suas atividades.

O elenco de Cópias – De Volta à Vida também inclui John Ortiz, Emjay Anthony, Emily Alyn Lind e Aria Lyric Leabu, para citar alguns. O filme foi lançado diretamente em streaming, portanto, se você estiver interessado em assisti-lo e conhecer o desenvolvimento dessa história, o catálogo da Netflix é o lugar onde você encontrará essa trama de ação, ficção científica e drama com o tão querido Keanu Reeves.

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Quentin Tarantino e Guy Ritchie deveriam ser melhores amigos. Afinal de contas, os (primeiros) trabalhos dos dois cineastas podem ser colocados em uma área semelhante. Diálogos interessantes, personagens peculiares e uma história que nem sempre é contada de forma linear e que ganha vida graças a uma produção casual – há muitos paralelos aqui.

No entanto, pelo menos Tarantino não está completamente entusiasmado com todos os filmes de Ritchie, como mostra nossa dica de hoje. O Agente da U.N.C.L.E., que foi lançado em 2015, foi muito bem recebido pela crítica e pelo público. O diretor de Pulp Fiction, no entanto, não gostou da ação de espionagem com Henry Cavill.

O Agente da U.N.C.L.E. é um filme de espionagem divertido, mesmo que Tarantino não goste dele

O Agente da U.N.C.L.E. é baseado na série homônima (1964-1968) e nos leva de volta à década de 1960, quando a Guerra Fria dominava o mundo. O agente americano Napoleon Solo (Henry Cavill) recebe a tarefa de contrabandear a misteriosa Gaby (Alicia Vikander) para o Ocidente. Mas então o agente da KGB Illya Kuryakin (Armie Hammer) aparece e bagunça tudo.

Warner Bros.

Há algum tempo, Tarantino sentou-se com o escritor Bret Easton Ellis (Psicopata Americano) e conversou, entre outras coisas, sobre O Agente da U.N.C.L.E. Na época, ele falou o seguinte sobre o longa-metragem de Guy Ritchie:

A primeira metade foi muito engraçada e ótima, mas na segunda metade eu pensava: ‘Oh, espere, devemos nos importar com a bomba? Que diabos está acontecendo aqui? Devo prestar atenção à essa história estúpida?’

Ele foi particularmente severo com Alicia Vikander:

Henry Cavill foi fantástico, mas eu não gostei nem um pouco da mulher.

O gosto de Tarantino por filmes também não é perfeito. Portanto, não deixe que as palavras do diretor o desencorajem. Definitivamente vale a pena dar uma olhada em O Agente da U.N.C.L.E.. O filme oferece duas horas extremamente divertidas com muita ação de espionagem, e pode ser assistido atualmente no catálogo da Max.

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O novo capítulo de uma das maiores sagas contemporâneas de ação chegou às nossas salas de cinema: Bad Boys: Até o Fim estreou em solo brasileiro no dia 6 de junho. Adil El Arbi e Bilall Fallah retornam à direção após um trabalho surpreendente em Bad Boys para Sempre.

A nova trama de Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens e companhia já promete ser um show de ação, comédia e cenários atraentes só pelos trailers – e, de acordo com a opinião de alguns fãs que já tiveram o privilégio de assistir o filme, a trama realmente é imbatível!

Sony Pictures

Os fãs adoram Bad Boys: Até o Fim

Abaixo, podemos ver alguns tweets que telespectadores e críticos de diversos meios de comunicação compartilharam sobre Bad Boys: Até o Fim:

“Oh garota, isso foi TÃO DIVERTIDO! A agenda #BadBoys está viva e bem, longa e forte. É ótimo ter filmes DIVERTIDOS nos cinemas, sabe? Tem momentos sérios quando precisamos deles, mas seu objetivo geral é ENTRETER. Um pouco de escapismo… Mal posso esperar para ver de novo!”

“#BadBoysAteoFim é incrível. Will Smith e Martin Lawrence ainda são ótimos em tirar sarro um do outro, o novo mistério é convincente (Eric Dane é um grande vilão) e as sequências de ação de Adil e Bilall são carregadas de encenação e trabalho de câmera inovadores.”

“Acabei de assistir a #BadBoysAteoFim! A ação é tão boa quanto o esperado, e pode ser o mais engraçado até agora? Na minha exibição, os maiores aplausos foram para Dennis Greene como Reggie, por razões que é melhor deixar você descobrir por si mesmo. Não é necessário nenhum conhecimento prévio sobre Bad Boys para se divertir!”

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Coração de Dragão é um filme de aventura, um conto de fadas de ação e uma fantasia de dragão, tudo em um só filme. Lançado em 1996, o longa-metragem foi recebido com críticas mornas, mas rapidamente se tornou uma das aventuras de fantasia mais populares de toda uma geração. Anos depois, a história ganhou quatro sequências muito ruins que quase ninguém conhece (felizmente).

Qual é a história de Coração de Dragão?

Coração de Dragão gira em torno do obstinado matador de dragões Sir Bowen (Dennis Quaid) e sua inesperada amizade com um dragão. Na verdade, o cavaleiro Bowen deve ensinar o herdeiro do trono, Einon, a ser um bom rei. Quando o garoto é gravemente ferido em um acidente, apenas metade do coração de um dragão pode salvar sua vida.

Em troca, ele promete ao grande monstro Draco que se tornará um rei honrado e justo. No entanto, Einon não consegue cumprir essa promessa e acaba se tornando um tirano na idade adulta (interpretado de forma brilhante por David Thewlis).

Sir Bowen culpa a metade do coração do dragão por isso e quer eliminar todos os dragões da Terra. Entretanto, quando resta apenas um, Draco, uma amizade inesperada se desenvolve entre Bowen e a suposta fera. Juntos, eles devem enfrentar o terrível governante Einon. É garantido que você vai derramar uma lágrima no final do filme.

D.R.

Em meados dos anos 1990, os efeitos do dragão do filme foram até indicados ao Oscar. Hoje só podemos sorrir com isso, já que a criatura parece mais um herói fofo de filme infantil. No entanto, seu charme (ele é até dublado pelo ator de James Bond, Sean Connery, no filme original) e a interação entre Dennis Quaid e Draco ainda são convincentes durante todo o filme.

Originalmente, um fantoche em tamanho real chegou a ser feito, mas, por motivos de custo, um dragão animado por computador acabou sendo usado no filme.

Coração de Dragão recebeu nada menos do que quatro continuações

O diretor de Coração de Dragão, Rob Cohen, não assumiu a cadeira de diretor novamente para a saga. Em vez disso, ele filmou o lendário filme inicial da franquia Velozes e Furiosos. No entanto, o épico do dragão teve continuidade direto para DVD, por isso muitos fãs de Coração de Dragão nem sequer sabem das continuações. Como nenhuma das estrelas retornou e é mais uma cópia barata do original, provavelmente é melhor assim.

Essas são as quatro sequências de Coração de Dragão:

A primeira sequência foi lançada diretamente em DVD quatro anos após o original, e mesmo assim não causou grande alvoroço. Em seguida, houve um intervalo de mais de 15 anos até que Coração de Dragão 3, 4 e 5 contassem uma escassa prequela do filme original.

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Como é o blockbuster perfeito? Steven Spielberg criou um bom exemplo disso com Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros em 1993. A história da aventura com dinossauros fala por si só: Jurassic Park lançou as bases de uma franquia extremamente bem-sucedida que ainda é procurada três décadas após sua primeira exibição nas telas.

Depois da trilogia original, que foi lançada nos cinemas entre 1993 e 2001, a marca foi revivida em 2015. Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros abriu o próximo capítulo da saga Jurassic e criou uma nova trilogia, cujos três filmes arrecadaram quase quatro bilhões de dólares.

Jurassic World traz o mega blockbuster de Steven Spielberg de volta à vida

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros não é apenas uma reinicialização da saga, mas um legado. Isso se refere a uma sequência que continua a história com novos (e antigos) personagens muitos anos depois, com uma consciência da mitologia da franquia. Jurassic Park está reabrindo suas portas – como Jurassic World.

Universal Pictures

No centro da história estão Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) e Owen Grady (Chris Pratt). Claire é a gerente do novo parque, que tem uma atração especial: o Indominus Rex. Owen, um ex-soldado da Marinha, concentra-se no treinamento de aves de rapina como animais de estimação.

Apesar da tecnologia moderna dos anos 2010, todas as precauções de segurança também falham dessa vez e não demora muito para que o caos se instale no Jurassic World. O diretor Colin Trevorrow usa o caos como modelo para uma emocionante aventura de ação com muitos monstros pré-históricos famintos.

Nascido em 1976, Trevorrow pertence à geração de cineastas que foram fortemente influenciados pelo trabalho de Spielberg nas décadas de 1980 e 1990. Não é de se admirar que seu Jurassic World pareça uma grande homenagem ao original de Spielberg. Há alusões e referências a serem descobertas em quase todas as cenas.

Jurassic World: Reino Ameaçado (2018) e Jurassic World: Domínio (2022) também fazem parte da trilogia de Jurassic World. O próximo episódio da saga já está em produção e será dirigido por Gareth Edwards, diretor de Rogue One: Uma História Star Wars.

Ainda não há informações oficiais sobre o enredo. O que sabemos, no entanto, é que a atriz Scarlett Johansson terá o papel principal e que o filme está programado para ser lançado nos cinemas a partir de 3 de julho de 2025.

Universal Pictures

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros pode ser assistido na Netflix, no Star+, no Globoplay e no Prime Video.

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Quem definiu o cinema de ação nos anos 2000? Provavelmente, a saga mais influente atende pelo nome de Bourne. As adaptações cinematográficas dos best-sellers homônimos de Robert Ludlum apresentaram uma abordagem crua e fundamentada, e se posicionaram habilmente como um contraste aos filmes de James Bond com Pierce Brosnan.

Sem carros invisíveis, nem satélites a laser: os filmes de Jason Bourne, estrelados por Matt Damon, são todos sobre câmeras de vigilância, passaportes e… mais câmeras de vigilância. O filme O Ultimato Bourne, do diretor Paul Greengrass, lançado em 2007, marca o ponto alto da saga do agente.

O Ultimato Bourne é puro êxtase de ação

Após os eventos de A Identidade Bourne e A Supremacia Bourne, Jason Bourne (Matt Damon) quer finalmente deixar seu passado como agente secreto para trás no terceiro episódio. No entanto, devido ao seu conhecimento, ele ainda representa uma ameaça para a CIA e deve ser eliminado da forma mais discreta possível. É claro que isso não funciona.

Paramount Pictures

Mesmo que Bourne não deixe um rastro de destruição como seu colega Bond, O Ultimato Bourne ainda tem algumas cenas de ação cheias de adrenalina. Greengrass as encena com tanta força e imediatismo que você se sente como se estivesse correndo pelas ruas com o protagonista.

Em Londres, andamos disfarçados com o personagem de Damon pela fria e cinzenta estação de Waterloo, antes de pularmos sobre telhados e janelas em Tânger. No grand finale, que acontece em Nova York, Greengrass faz de tudo para liberar um êxtase trêmulo de ação que nos cativa até o último segundo.

Embora o spin-off O Legado Bourne e a sequência tardia Jason Bourne tenham tentado se equiparar a esse nível, a saga nunca foi tão boa quanto a terceira parte, com sua produção de ação inquieta.

O Ultimato Bourne pode ser visto no Star+ e no Telecine.

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Tron 3, intitulado Tron: Ares, está sendo preparado há vários anos e começou a ser filmado no final de janeiro deste ano. Um anúncio importante acaba de ser feito por meio de uma postagem nas redes sociais da Disney: Jeff Bridges fará parte do elenco dessa sequência, com Jared Leto no papel principal.

Jeff Bridges disse ao FilmComment: “Estou indo filmar a terceira parte de Tron. Estou muito animado com isso. É uma loucura. Jared Leto é o herói e mal posso esperar para trabalhar com ele. Admiro seu trabalho”.

Dirigido por Joachim Rønning, que já trabalhou em Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar e Malévola: Dona do Mal, o longa-metragem também é estrelado por Gillian Anderson, Jodie Turner-Smith, Greta Lee, Evan Peters, Cameron Monaghan e Sarah Desjardins.

Em entrevista ao Collider, o ator Cameron Monaghan disse que o filme está pronto para ultrapassar os limites em termos de efeitos especiais. “Acho que esse filme vai realmente ir além do ponto de vista visual”.

Uma primeira foto com uma grande mudança

Jared Leto compartilhou recentemente a primeira foto do longa-metragem. O ator aparece de costas, vestindo o traje preto e vermelho de seu personagem Ares, um personagem fictício que passa do mundo dos videogames para o mundo real. Uma arma em forma de bastão pode ser vista na lateral do traje, que difere dos discos luminosos encontrados nos trajes dos heróis dos longas-metragens anteriores.

Outra característica notável é a cor vermelha do traje. No universo de Tron, os personagens que usam esse traje geralmente estão do lado dos antagonistas, e não dos heróis, cujos trajes são azuis nos dois primeiros filmes. Uma cor que, portanto, confirmaria que Ares é um programa malévolo que se aventura no mundo real. Pelo menos no início, já que é improvável que a Disney transforme seu herói em um vilão.

Em Tron: Ares, um programa altamente sofisticado chamado Ares é enviado do mundo digital para o mundo real em uma missão perigosa que marcará o primeiro encontro da humanidade com seres dotados de inteligência artificial… nos episódios anteriores, os humanos se encontravam na Grade, mas aqui é o contrário – uma IA nascida na Grade se encontrará em nosso mundo.

Walt Disney Pictures

Não é uma sequência das edições anteriores

Observe que esse longa-metragem não será uma sequência de Tron, lançado em 1982, ou de Tron – O Legado, lançado em 2011.

O primeiro filme Tron foi estrelado por Jeff Bridges no papel do criador de videogames Kevin Flynn. Ele se viu deformado dentro de seu jogo, forçado a participar de jogos de gladiadores dos quais só poderia escapar com a ajuda de um programa de segurança heroico. Embora o filme não tenha sido um sucesso comercial (arrecadou 50 milhões de dólares nos cinemas contra um orçamento de 17 milhões), ele adquiriu status de cult graças ao seu lançamento em VHS.

Dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), a sequência Tron – O Legado foi lançada 29 anos depois. Jeff Bridges reprisou seu papel ao lado de Garrett Hedlund, que interpretou seu filho, Sam Flynn. Buscando desvendar o mistério do desaparecimento de seu pai, Sam se vê atraído para o mesmo mundo de programas temíveis e jogos mortais em que seu pai viveu por 25 anos. Com um orçamento de 170 milhões de dólares, o filme arrecadou apenas 400 milhões internacionalmente, e a Disney optou por não continuar o arco da história dos heróis dos filmes anteriores.

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Durante os anos 1990, os X-Men não estavam em alta apenas nas páginas da Marvel Comics, como também desempenhavam um papel importante na televisão, com uma animação que ganhou 5 temporadas e acaba de ganhar um revival. Entre todas as mídias nas quais o grupo estava presente, houve uma no qual o sucesso não foi atingido.

Intitulada Geração X, a primeira adaptação live-action da equipe de mutantes foi lançada em 1996. Dirigido por Jack Sholder, de A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy, o filme segue os passos iniciais da animação, com Jubileu descobrindo seus poderes.

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A partir deste ponto, o público conhece um grupo de jovens especiais tentando controlar seus poderes no Instituto Xavier. Eles frequentemente entram em conflito entre si, mas se unem para tentar derrotar o maligno cientista Russell Thresh, que é capaz de dominar os sonhos de outras pessoas.

Com um orçamento de 4 milhões de dólares, o filme para TV não conseguiu atingir as expectativas dos fãs não apenas pela fraca condução da narrativa, mas também pela ausência de inúmeros personagens importantes dos quadrinhos.

20th Century Studios

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Curiosamente, apesar do experimento controverso em trazer os X-Men para uma mídia pouco explorada pela Casa das Ideias, o filme tem uma herança interessante: a mansão utilizada como o Instituto Xavier é o Castelo Hatley, locação utilizada nos filmes da Marvel conduzidas pela extinta Fox, incluindo X-Men: O Filme (2000) , X-Men 2 (2003) , X-Men: O Confronto Final (2006) , X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014) , Deadpool (2016) e X-Men: Apocalipse (2016).

Ainda que não tenha tanto prestígio e ainda pareça uma produção cinematográfica falha, Geração X sempre será a primeira incursão dos mutantes da Marvel em produções live-action.

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Tom Hanks é o tipo de ator único. Ele tem um certo charme que o fez ser adorado pelo público há decadas. De O Resgate do Soldado Ryan a À Espera de um Milagre, de O Código Da Vinci a Capitão Phillips, suas atuações abrangem todos os gêneros e ele raramente faz um filme ruim.

Duas vezes vencedor do Oscar, Hanks trabalhou com alguns dos melhores cineastas de Hollywood, incluindo Steven Spielberg, Clint Eastwood e Paul Greengrass, e sempre apresenta atuações adoráveis e autênticas. Ao mesmo tempo, muitas pessoas que interagiram com o ator de 67 anos disseram que ele é uma pessoa genuinamente simpática e de bom coração.

Novos projetos de Tom Hanks

CTMG, Inc.

Um dos colaboradores mais frequentes de Hanks é Robert Zemeckis. A dupla trabalhará pela quinta vez em Here, que será lançado em novembro de 2024, seguindo filmes icônicos como Forrest Gump, Náufrago, O Expresso Polar e Pinóquio. O roteiro de Here é co-escrito por Eric Roth, que também trabalhou em Forrest Gump, em Munique, de Steven Spielberg, e no recente Assassinos da Lua das Flores, de Martin Scorsese.

O filme é uma adaptação da história em quadrinhos homônima de Richard McGuire, que se passa em um único cômodo e se concentra nas muitas pessoas que passaram por ele ao longo dos anos. Tom Hanks dividirá os créditos com Robin Wright (reunida quase 30 anos depois de Forrest Gump), Paul Bettany, Kelly Reilly, Michelle Dockery, Jonathan Aris e Nikki Amuka-Bird.

Além disso, a Mattel anunciou vários filmes inspirados em seus brinquedos, principalmente a adaptação do Major Matt Mason. Produzidos de 1967 até o início da década de 1970, esses bonecos astronautas eram o equivalente infantil da Barbie. Nessa nova produção, em desenvolvimento desde 2010 e retomada pela Mattel após o sucesso de Barbie, Hanks interpretará um astronauta.

Além disso, em 17 de junho de 2026, Tom Hanks retornará como a voz do cowboy Woody em Toy Story 5 da Pixar. Anunciada em fevereiro de 2023, essa nova edição também marcará o retorno de Tim Allen como a voz de Buzz Lightyear. Embora os detalhes do enredo ainda não sejam conhecidos, há especulações de que Andy, que deixou seus brinquedos para a pequena Bonnie no final de Toy Story 3, poderá retornar como adulto.

Finalmente, em abril de 2022, Hanks e seu parceiro de produção Gary Goetzman assinaram um contrato de vários anos entre sua empresa Playtone Entertainment e a Apple TV+ para produzir um universo expandido do filme de guerra Greyhound, dirigido por Aaron Schneider. O acordo inclui documentários, programas e séries sobre a Segunda Guerra Mundial, bem como uma sequência do longa-metragem baseado no romance de C.S. Forester.

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Depois de filmes como Comer Beber Viver, O Segredo de Brokeback Mountain e As Aventuras de Pi, dificilmente você associaria o diretor Ang Lee a um filme de ação de ficção científica como Projeto Gemini. No entanto, ele realmente estava atrás das câmeras para o filme com Will Smith, que começou a ser produzido em 1997 e teve que ser adiado várias vezes.

O filme deveria ser um sucesso de bilheteria com tecnologia inovadora e imagens espetaculares, mas, no final, acabou fracassando no cinema. Você pode assisti-lo atualmente no catálogo do Star+.

Qual é a história de Projeto Gemini?

O enredo do filme gira em torno do agente Henry Brogan (Smith), que é o melhor assassino profissional do mundo, com uma taxa de sucesso maior do que de qualquer outro. Quando ele decide se aposentar, acaba se tornando um alvo da Agência de Inteligência de Defesa dos Estados Unidos, para quem trabalhava anteriormente.

Enquanto luta para se manter vivo, ele se depara com um clone de si mesmo mais jovem e descobre que as ações do governo americano buscam esconder um grande segredo.

Paramount Pictures

Projeto Gemini foi filmado em alta taxa de quadros (HFR) a 120 quadros por segundo, resultando em imagens hiper-reais e extremamente fluidas. No entanto, apenas alguns cinemas em todo o mundo eram tecnicamente capazes de exibir o filme de Lee no formato HFR e em 3D. O efeito, portanto, não foi satisfatório para grande parte do público.

Além disso, havia o processo tecnicamente complexo de criar uma versão mais jovem do personagem principal de Will Smith. A tecnologia de rejuvenescimento conhecida de filmes como O Irlandês, de Martin Scorsese, não foi usada simplesmente para isso. Em entrevista ao site Moviepilot, o diretor técnico Stuart Adcock disse na época:

A maior diferença é que não rejuvenescemos os rostos que foram gravados na câmera. Geramos a imagem inteira do zero usando um computador.

No entanto, o filme de ação de ficção científica de 138 milhões de dólares afundou nas bilheterias em 2019. Projeto Gemini arrecadou apenas 173 milhões em todo o mundo, de acordo com o Box Office Mojo, resultando em uma grande perda financeira para o estúdio.

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Um dos sucessos de bilheteria mais poderosos da carreira de Jason Statham é o excedente Megatubarão. A mistura de ficção científica, ação e filme trash, lançada em 2018, responde à pergunta de como seria um duelo entre o astro e um gigantesco tubarão pré-histórico.

Qual é a história de Megatubarão?

Na história do filme do diretor Jon Turteltaub (A Lenda do Tesouro Perdido), Statham interpreta o mergulhador de resgate de elite Jonas Taylor, que tem a tarefa de recuperar um submarino acidentado na Fossa das Marianas. Lá, ele e a equipe se deparam com um tubarão-monstro pré-histórico que desencadeia um caos mortal.

Warner Bros.

Além de Statham, Megatubarão também é estrelado por Li Bingbing (O Reino Proibido), Rainn Wilson (The Office) e Ruby Rose (John Wick: Um Novo Dia Para Matar).

A franquia Megatubarão vale quase 1 bilhão de dólares

Depois que Megatubarão arrecadou mais de 500 milhões de dólares nas bilheteria internacionais, a sequência, Megatubarão 2, lançada em 2023, também foi um sucesso financeiro, arrecadando quase 400 milhões em todo o mundo. Isso faz com que a franquia valha quase 1 bilhão de dólares. Uma terceira parte ainda não foi anunciada oficialmente, mas outro longa-metragem é apenas uma questão de tempo.

Você pode assistir aos dois filmes de Megatubarão no catálogo da Max.

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Hoje em dia, nenhum filme infantil querido do passado está a salvo de sequências indesejadas, reinicializações ou até mesmo prequelas. Mas o que aconteceria se uma equipe de cineastas entusiasmados fosse reunida e colocasse incondicionalmente toda a paixão e amor do mundo em seu projeto? Será que, afinal, ele poderia se tornar algo interessante?

Os criadores de Wonka responderam a essa pergunta no ano passado, na época do Natal, com um musical e estrondoso “sim”. O que não é nenhuma surpresa quando se considera os talentos por trás dele: o dedicado protagonista Timothée Chalamet (Duna), que está completamente fora de seu molde habitual, e um diretor e roteirista que já provaram seu talento para filmes brilhantes em várias ocasiões.

Warner Bros.

Wonka conta a prequela de A Fantástica Fábrica de Chocolate com grande atenção aos detalhes

O jovem aspirante a chocolatier Willy Wonka (Timothée Chalamet) viajou durante anos para aperfeiçoar suas receitas. Elas são incomuns, deliciosas e absolutamente mágicas. Agora, ele quer oferecê-las ao mundo inteiro para tentar colocar um sorriso no rosto de todos com seus chocolates.

No entanto, o centro culinário do mundo, onde ele quer abrir sua primeira loja, é governado por um nefasto cartel de chocolate. Os proprietários das maiores lojas de chocolate não querem concorrência e estão constantemente colocando obstáculos no caminho de Willy. Além disso, ele se envolve em grandes problemas com alguns pequenos criminosos logo em sua primeira noite na cidade.

Warner Bros.

Mas, felizmente, Willy não está sozinho: ao longo do caminho, ele encontra alguns aliados inesperados, incluindo a esperta Noodle (Calah Lane) e até mesmo uma criatura muito estranha que se apresenta como um Oompa-Loompa (Hugh Grant). Com a esperteza das ruas, a confiança uns nos outros e muito chocolate, eles enfrentam seus adversários poderosos.

Wonka é uma aventura de fantasia cheia de humor, magia e entusiasmo infantil

Mesmo antes do lançamento de Wonka, havia muito ceticismo entre os espectadores e os críticos. Uma prequela da história infantil de Roald Dahl, que já havia sido filmada duas vezes, parecia uma decisão do estúdio com motivação financeira. Mas qualquer pessoa que olhasse com mais atenção poderia reconhecer os bons presságios: o filme foi dirigido por Paul King, que já era responsável pelos dois filmes emocionantes de Paddington.

Ele também trouxe alguns de seus parceiros anteriores, incluindo Hugh Grant e o autor Simon Farnaby. E, assim como em As Aventuras de Paddington, a colaboração em Wonka se transformou em uma aventura de fantasia inigualável. Uma surpresa criativa o aguarda a cada curva, um doce colorido cheio de magia, uma piada que pode fazer rir até mesmo os pais mal-humorados.

Há uma boa dose de amor em cada detalhe, e o mundo criado aqui está repleto de ideias incomuns que despertam a imaginação infantil em todos nós. A ênfase está na amizade e na esperança. E mesmo aqueles que não gostam de musicais devem ser capazes de extrair algo da energia dos artistas nos intervalos de música e dança.

A cereja do bolo é um elenco, cujos membros estão muito bem em seus papéis: de um Timothee Chalamet completamente descolado e inesperadamente peculiar a um Keegan-Michael Key hilário, e de uma Olivia Colman maravilhosamente malvada a participações especiais de veteranos da comédia.

Portanto, se você precisa de uma pequena pausa da realidade cinzenta e está com vontade de chocolate e magia, agora você pode tirar férias com Wonka com uma assinatura de streaming da Max.

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De volta à franquia iniciada há quase 30 anos, Will Smith e Martin Lawrence recuperam seus distintivos para um novo e intenso capítulo de Os Bad Boys.

Mas, dessa vez, os detetives mais famosos de Miami, Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence), enfrentam uma reviravolta dramática: agora, eles são os mais procurados! A caça virou caçador, e há um prêmio pelas suas cabeças foragidas.

Will Smith está em dia na atuação, na direção e na fotografia

A dupla dinâmica entrega muita comédia, mas também grandes cenas de tirar o fôlego em Bad Boys: Até o Fim, e Will Smith não perdeu a chance de provar ser um dos atores mais versáteis e talentosos de Hollywood atualmente.

Um recente vídeo de making of, compartilhado por Smith em sua conta do Instagram deixou muitos fãs admirados com sua capacidade de dirigir uma cena e operar uma câmera enquanto atua em uma sequência de perseguição com seu colega de trabalho.

Bad Boy: Até o Fim tem referência inusitada ao tapa responsável por banir Will Smith do Oscar

A cena até poderia passar despercebida se não fosse a tranquilidade do ator em realizar várias tarefas ao mesmo tempo e entregar um resultado surpreendente e criativo.

Temos, de uma vez só, uma perspectiva de primeiro plano do ator e o famoso efeito da SnorriCam – quando se monta o equipamento de câmera de frente para o ator e temos a impressão de que ele não está se movendo. Um equipamento, que diga-se de passagem, não é nada leve.

Confira o vídeo:

Além dos anos de experiência de Smith protagonizando e produzindo filmes de ação, estão por trás da coordenação dessa cena os diretores Adil El Arbi e Bilal Fallah, e o diretor de fotografia Robrecht Heyvaert.

Os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis na Max. Bad Boys: Até o Fim ainda está em exibição nos cinemas.

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Perto de completar 10 anos, Divertida Mente é uma das poucas produções do cinema recente que já pode ser considerada como um clássico contemporâneo. Dirigido por Pete Docter, de Up – Altas Aventuras, o filme acompanha a mente de Riley, uma garota divertida de 11 anos de idade que deve enfrentar mudanças importantes em sua vida quando seus pais decidem se mudar.

Dentro do cérebro de Riley, convivem várias emoções diferentes, como a Alegria, o Medo, a Raiva, o Nojinho e a Tristeza. Neste período de transformações, estes personagens devem ajudar a jovem a se adaptar.

Divertida Mente 2 ainda nem estreou, mas Pixar já pensa em derivado da animação

Além de toda a aclamação do público e da crítica, a animação ficou conhecida por conquistar o Oscar 2016 de Melhor Animação e ser indicada à categoria de Melhor Roteiro. Embora seja uma produção excelente, sua popularização talvez tenha ofuscado um momento muito importante para o cinema nacional.

Naquele ano, o Brasil retornava às categorias principais da premiação com O Menino e o Mundo, filme dirigido por Alê Abreu. O longa acompanha um garoto que mora com o pai e a mãe, em uma pequena casa no campo. Diante da falta de trabalho, no entanto, o pai abandona o lar e parte para a cidade grande. Triste e desnorteado, o menino faz as malas, pega o trem e vai descobrir o novo mundo em que seu pai mora. Para a sua surpresa, a criança encontra uma sociedade marcada pela pobreza, exploração de trabalhadores e falta de perspectivas.

Embora tenha entrado na disputa contra grandes estúdios, com projetos como Divertida Mente (Pixar/Disney), Shaun, o Carneiro (Universal Pictures) e As Memórias de Marnie (Studio Ghibli), havia chances do projeto ter conquistado a estatueta. Sua presença na honraria, no entanto, já simbolizou uma grande conquista para o país. Inclusive, ele foi o projeto mais “modesto” da categoria, com um orçamento de aproximadamente 1,5 milhões de reais.

Alê Abreu celebrou a indicação no tapete vermelho. “Pra gente estar aqui já é uma grande vitória. É uma grande vitória do Brasil. Sabe, um filme feito com tamanha liberdade de criação”, disse o cineasta ao G1. “Estar aqui no meio dessa festa da indústria de Hollywood, competindo de igual para igual com esses filmes de US$ 300 milhões. É uma alegria para a gente estar aqui e hoje a gente vai celebrar essa alegria.”

Filme de Papel

“O Menino e o Mundo lembra produções como A Viagem de Chihiro ou O Mágico, de mestres da animação Hayao Miyazaki e Sylvain Chomet, que contrastaram muito bem o mundo idealizado da infância à vida embrutecida dos adultos. O tom de melancolia impregna este filme de excelente qualidade técnica, além de uma inventividade ímpar na representação dos espaços e do som”, diz a crítica do AdoroCinema. “Esta é uma produção capaz de divertir e suscitar a reflexão de crianças e adultos, por razões diferentes e em níveis distintos. Estas qualidades fazem de O Menino e o Mundo um filme muito mais complexo e rico do que os seus simples traços permitem imaginar.”

Embora não tenha levado a estatueta para casa, O Menino e o Mundo conquistou o prêmio de Melhor Filme Independente do Annie Awards, maior premiação de animações do mundo. Atualmente, o filme pode ser visto de graça no catálogo do Itaú Cultura Play. Além do serviço de streaming gratuito, é possível assistir ao filme no Globoplay.

Diretor e roteirista de O Menino e O Mundo critica falta de sensibilidade da Academia no Oscar 2016

Vale lembrar também que em breve Divertida Mente 2 chegará aos cinemas. A sequência estreia em 20 de junho no Brasil.

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Uma das surpresas mais inesperadas dos últimos anos veio de uma das roteiristas de Killing Eve, que fez sua estreia na direção com um filme poderoso, cheio de denúncias e comédia perversa. Premiado por seu roteiro no Oscar, Bela Vingança foi uma das sensações do ano de 2020.

O grande lançamento de Emerald Fennell contou com uma magnífica Carey Mulligan como atriz principal e produtora. Margot Robbie também contribuiu para a produção dessa engenhosa combinação de cinema de vingança e crítica ao patriarcado. Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Jennifer Coolidge e Alfred Molina completam o fabuloso elenco desse filme que, por enquanto, pode ser visto por meio de aluguel ou compra digital nas plataformas Amazon, Apple TV e Google Play Movies.

Mulligan interpreta Cassie, a jovem promissora mencionada no título original. Isso porque, como descobrimos, ela pretendia ser médica e era uma das melhores de sua turma, mas um acontecimento em seu passado universitário a marcou para sempre, fazendo com que ela desistisse desse futuro e se contentasse em trabalhar em uma cafeteria e morar na casa dos pais.

Mas sua vida ganha mais significado à noite, quando ela se disfarça e finge estar bêbada para atrair todos os homens maliciosos que querem se aproveitar de uma mulher bonita e embriagada. É quando eles tentam seus golpes que ela os coloca contra a parede, assustando-os. Essa será sua rotina até que um dia ela se reencontra com seu passado.

Universal Pictures

O filme trata diretamente do abuso sexual e de como ele não só é sistemática e socialmente protegido, mas também como isso leva à sua perpetuação. E também mostra as vítimas colaterais de algo tão traumático. E tudo isso é contado em um filme de vingança de humor ácido que, às vezes, parece questionar se quer ser um filme de vingança.

É esse terreno complexo e ambíguo que torna Bela Vingança um filme ainda mais interessante do que parece no papel. E o desempenho de Carey Mulligan, tão completo e contundente, eleva completamente a história e permite que ela aterrisse nos diferentes tons em que se move violentamente.

Essa maneira de surpreender e chocar o espectador é um dos aspectos mais elogiados do filme, juntamente com seu discurso inequívoco e direto contra o patriarcado. Sua combinação de drama, suspense e comédia é particularmente inteligente em todos os seus aspectos, e é por isso que tem sido tão comentado desde seu lançamento.

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Lançado nos cinemas em 1982, o filme de terror O Enigma de Outro Mundo, de John Carpenter, pode ter uma sequência. Foi isso que o diretor sugeriu durante uma sessão de perguntas e respostas realizada em 2023.

Quando perguntado sobre o filme, o ícone do terror respondeu que não podia dizer nada porque uma sequência poderia estar a caminho:

Jurei segredo porque poderia existir… Não sei se haverá, mas poderia acontecer The Thing 2.

Estrelado por Kurt Russell, TK Carter, David Clennon, Keith David e Richard Dysart, o filme de terror de ficção científica é inspirado no conto Who’s There? de John W. Campbell, publicado em 1938 e adaptado para o cinema em 1951 por Christian Niby e Howard Hawks com o título O Monstro do Ártico.

O filme se passa na Antártica, onde uma equipe de pesquisa de 12 homens descobre um corpo enterrado sob a neve por mais de 100 mil anos. Ao ser descongelada, a criatura volta à vida, assumindo a forma de quem ela quiser. A partir de então, as suspeitas recaem sobre os homens da equipe.

Universal Pictures.

Um fracasso em seu lançamento nos cinemas, o filme adquiriu status de cult graças à sua ampla distribuição em VHS. Sua atmosfera angustiante, efeitos especiais inovadores e enredo de suspense fizeram de O Enigma de Outro Mundo um dos filmes de terror referência.

Em 2011, o filme recebeu uma prequel estrelada por Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton e Adewale Akinnuoye-Agbaje. A declaração de John Carpenter não é nenhuma surpresa, já que em 2020 Jason Blum anunciou que produziria uma nova adaptação do romance de John W. Campbell.

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Acaba de estrear no Festival de Cinema de Cannes e deixou as pessoas um pouco chocadas, mas o filme em que Francis Ford Coppola vem trabalhando nos últimos 40 anos, Megalopolis, finalmente é uma realidade. Embora ainda não tenha data de lançamento ou distribuidor, é possível que o filme chegue aos cinemas comerciais como um “evento cinematográfico” em 2024.

Para que ele acontecesse, o diretor de O Poderoso Chefão e outras obras-primas do cinema usou seu próprio dinheiro, nada menos que 120 milhões de dólares, mas ele está absolutamente feliz por ter feito isso. Como ele disse na apresentação do filme, o fato de ter assumido o risco de montar uma vinícola na época foi o que lhe permitiu fazer o filme, então ele não tem medo de assumir um novo risco agora: “Eu simplesmente peguei o dinheiro e não o teria se não tivesse assumido o risco e o investido no filme”.

Antes de Megalopolis, houve muitos outros filmes que levaram décadas para serem feitos. Alguns, como Boyhood – Da Infância À Juventude, foram feitos de bom grado a serviço de sua história, enquanto outros simplesmente tiveram problemas ao longo do caminho e acabaram se tornando um inferno de produção, muitas vezes sem um final feliz.

Um dos processos de produção mais longos da história pertence ao filme Mad God, um filme experimental de fantasia e terror que finalmente se tornou realidade em 2021, depois de 30 anos no limbo.

Tippett Studio, Inc.

Desenvolvido pelo diretor e artista de efeitos visuais Phil Tippett, o filme animado em stop-motion precisou de três décadas e de um impulso na autoestima, mas acabou sendo um lançamento surpresa na Shudder, a famosa plataforma de streaming especializada em terror, depois de sua aparição anterior no prestigioso Festival de Cinema de Locarno.

Tippett começou a trabalhar em seu projeto no final da década de 1980, enquanto trabalhava nos efeitos visuais de RoboCop, mas o abandonou alguns anos depois, após seu trabalho em Jurassic Park. Tippett teria percebido, enquanto trabalhava no filme de Steven Spielberg, que os tempos haviam mudado, que o stop-motion havia dado lugar ao CGI e que não havia mais volta. Assim, ele decidiu abandonar seu projeto.

No entanto, vinte anos depois, ele acabou retornando a Mad God, em parte incentivado por seus colegas do estúdio: “Eles eram os caras que tinham crescido com Robocop e tudo mais e era isso que eles queriam fazer: trabalhar com luzes, modelos e coisas tangíveis”, disse ele ao The Guardian na apresentação do filme em Locarno, garantindo que, em suas conversas, sempre havia futuros profissionais que se ofereciam para trabalhar em seu projeto e ele não hesitava em aceitar. “Nos fins de semana, eu recebia de 15 a 20 pessoas. Nem todas elas tinham o talento ou as habilidades, mas eu descobria os processos durante a semana. Eu pedia a eles que fizessem todo o trabalho pesado”.

Tippett Studio, Inc.

Tippett também foi ajudado por doações por meio da plataforma Kickstarter e, finalmente, em 2021, Mad God se tornou realidade: “Um sino de mergulho corroído desce no meio de uma cidade em ruínas. Um assassino emerge desse objeto para explorar um labirinto de paisagens bizarras habitadas por personagens grotescos”, diz a sinopse.

Uma vez que os direitos foram adquiridos pela Shudder após sua passagem por Locarno, o filme acabou tendo uma breve vida nos cinemas, bem como na plataforma ainda indisponível no Brasil. E os críticos ficaram encantados: com 91% no Rotten Tomatoes, sua pontuação quase perfeita prova que a espera valeu a pena.

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Há clássicos da literatura de ficção científica que são considerados inadaptáveis. Obras-primas, sem dúvida, mas complexas demais para serem levadas à tela com fidelidade ou com aquilo que as torna especiais. Sua influência é palpável em outros filmes ou séries, mas pode ser esmagadora e arriscada demais para o espectador.

Mas Denis Villeneuve conseguiu o impossível, tornando Duna: Parte 2 um dos maiores lançamentos do ano. Uma mistura de sucesso comercial e adaptação aclamada de um clássico que impressionou o planeta inteiro em sua exibição nos cinemas. Agora, ele faz sua tão esperada chegada ao streaming, juntando-se ao catálogo da Max.

Deixado para morrer por seus inimigos, os Harkonnen, Paul Atreides junta-se aos Fremen, um povo de guerreiros ferozes que vive no deserto e cujos olhos são azuis brilhantes devido ao contato constante com a especiaria. Lá, Paul adotará o nome Fremen de Muad’Dib e iniciará seu treinamento, querendo provar que pode se tornar o líder deles, mesmo montado em um verme da areia.

Mas muitos segredos se escondem nas sombras, e o fim da Casa de Atreides está próximo. Paul continuará a ter visões e sonhos proféticos e deverá enfrentar o terrível futuro que o aguarda, confrontando as intrigas dos Harkonnen, as artes ocultas dos Bene Gesserit e o poder galáctico do Império. Com a ajuda do inimigo Stilgar e o amor da jovem Chani, Paul Atreides será chamado para liderar a rebelião contra o Imperador e trazer esperança para todo o universo conhecido.

Com Timothée Chalamet e Zendaya novamente no comando desse blockbuster, o mundo de Duna expande todos os elementos promissores do primeiro filme. As várias civilizações que povoam o planeta arenoso, os imponentes vermes que causam pavor com sua chegada, as estranhas profecias concebidas ao longo de milênios.

Warner Bros.

Duna: Parte 2, um blockbuster não convencional

O que distingue Duna: Parte 2 da maioria dos sucessos de bilheteria, além do toque diferenciado de Denis Villeneuve para desenvolver a ficção científica com paciência e efeitos visuais envolventes, é sua disposição de desafiar a jornada do herói convencional. Paul Atreides se torna uma figura complicada aqui, desafiando a conveniência do messias vindouro que os Fremen desejam.

Uma história poderosa de poder e fanatismo se desenrola aqui, que é angustiante e consegue levar essa parte da história a uma conclusão sólida, ao mesmo tempo em que prepara o terreno para uma terceira e possivelmente última parte. Um novo filme que será um dos lançamentos mais aguardados, para ver se Villeneuve é capaz de acrescentar mais uma obra-prima ao seu arsenal como essa.

Você pode assistir a Duna: Parte 2 em Max.

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