Danças com Lobos, o primeiro filme dirigido por Kevin Costner, é um dos 10 melhores filmes de faroeste para se assistir nessa vida.
Aviso: o artigo abaixo contém possíveis spoilers. Se você não quiser saber quais são, por favor, não continue lendo…
Os editores do AlloCiné, site francês irmão do AdoroCinema, acham esse filme um clássico do gênero, a ponto de classificá-lo entre os 10 melhores faroestes para se assistir antes de morrer. Com uma classificação média de 4,5 de 5 pelos espectadores do AdoroCinema, este filme é dirigido e estrelado por Kevin Costner.
Costner adora o Oeste americano. Na verdade, ele está preparando uma série de filmes chamada Horizon: An American Saga, cuja primeira parte será apresentada fora de competição no Festival de Cannes 2024. O Capítulo 1 será lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 28 de junho, e a segunda parte foi anunciada para 16 de agosto. Por enquanto, nenhuma data foi informada para o Brasil, mas talvez sua recepção no Festival de Cannes ajude. Se o filme for um sucesso, Costner tem mais dois papéis em mente.
Ao longo de sua carreira, ele apareceu como um jovem no faroeste Silverado (1985), Wyatt Earp (1994), Pacto de Justiça (que também dirigiu em 2003), a minissérie Hatfields & McCoys (2012) e, é claro, a série de sucesso Yellowstone, que dispensa apresentações. Acima de tudo, Costner dirigiu outro faroeste, Dança com Lobos, que é o filme sobre o qual estamos falando hoje.
Tig Productions
Do que se trata?
Dança com Lobos começa durante a Guerra Civil Americana. Acompanhamos John Dunbar, um soldado destinado à morte certa, que por acaso realiza uma façanha militar. Ferido, ele é enviado como batedor para as planícies de Dakota, onde conhece o povo Sioux e faz amizade com uma população sobre a qual nada sabe.
Tanto em sua versão longa (3 horas e 56 minutos) quanto em sua versão “normal” (3 horas e 01 minuto), Danças com Lobos é um filme imperdível. Ele representa a cultura nativa e seus representantes talvez como nunca antes. O herói pode ser branco, mas não há como negar a intenção profundamente humanista e anticolonial do filme.
A direção evita o espetacular, explorando a intimidade dos personagens e mostrando a complexidade de um mundo ameaçado e à beira da destruição. Essa foi a estreia de Costner na direção e o filme ganhou 7 Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado (adaptado de Michael Blake) e Melhor Fotografia (a sublime visão de Dean Semler sobre a natureza).
Apesar de ser um clássico, o filme não está disponível em nenhuma plataforma de streaming em território brasileiro, tão pouco para venda ou aluguel digital, o que é uma grande perda.
Muitos de nós sequer perceberam o efeito em questão.
A emoção é a melhor aliada de um diretor e de toda a equipe responsável por um filme. Não só por ser essencial para que toda produção funcione corretamente e repercuta no público, mas, também, para esconder alguns erros involuntários de continuidade ou soluções técnicas e visuais menos refinadas do que o desejável.
É o caso de um dos momentos mais intensos do magnífico Vingadores: Guerra Infinita – que muitos de nós levamos anos para perceber!
A mãozinha!
Para testemunhar a falha crítica em questão, devemos observar o Homem de Ferro e o Homem-Aranha depois do estalar de dedos de Thanos com a Manopla do Infinito. Como sabemos, Peter acaba sendo uma das vítimas da redução populacional planejada pelo Titã Louco, e Tony não consegue fazer nada além de tentar confortá-lo, o que inclui colocar uma das mãos sobre o ombro do garoto enquanto esperam pelo inevitável.
Marvel
Após alguns momentos, o super-herói aranha começa a desaparecer com a icônica transformação em cinzas. Embora dure apenas alguns segundos, o momento representa um trabalho considerável para os responsáveis pelos efeitos visuais, que se depararam com um problema inesperado: a mão de Robert Downey Jr. no corpo de Tom Holland e a necessidade de eliminá-lo da equação para que não evaporasse junto com Peter.
A solução deixou boa parte dos fãs atordoada: não houve outra opção a não ser transformar a mão de Tony em uma imagem estática e fazê-la sair do quadro com um movimento tremendamente artificial e robótico – quase como Poochie retornando ao seu planeta em Os Simpsons. Felizmente, é um pequeno detalhe que passou despercebido com a emoção da cena.
Desde que apareceu pela primeira vez no cinema, em 1981, o famoso arqueólogo interpretado por Harrison Ford tem salpicado suas aventuras com inúmeros tesouros para os espectadores que, como ele, têm a alma de um explorador.
Notavelmente pontuada por referências frequentes à galáxia distante de George Lucas – e com razão, já que Lucas também é o roteirista de Indiana Jones -, a famosa saga chegou ao ponto de fazer com que os dois dróides R2-D2 e C-3PO aparecessem no meio de uma antiga cidade egípcia, em Caçadores da Arca Perdida.
…em 1 hora, 6 minutos e 14 segundos
Paramount Pictures / Lucasfilm
Na verdade, ao assistir novamente ao filme, se você pressionar o botão de pausa exatamente à 1 hora, 6 minutos e 14 segundos, quando Indy e Sallah entram na cidade de Tanis em busca da Arca da Aliança, você notará alguns hieróglifos bastante incomuns em um pilar à esquerda do aventureiro.
Se você olhar um pouco mais de perto, verá que os ideogramas representam, sem dúvida, o famoso dróide astromecânico e de protocolo que acompanhou Luke Skywalker no cinema em Uma Nova Esperança e O Império Contra-Ataca, lançado apenas um ano antes de Os Caçadores da Arca Perdida.
Quanto a como os dois personagens de Star Wars foram gravados em uma parede do antigo Egito, vamos nos contentar com algumas teorias para responder a essa pergunta.
Mais do que isso, ele criou uma regra 56 anos atrás que todos seguem até hoje. Estou falando do clássico A Noite dos Mortos-Vivos, filme de Romero lançado em 1968 que fortaleceu a imagem dos zumbis na cultura pop e no cinema da forma que conhecemos.
A Noite dos Mortos-Vivos é responsável por apresentar essa ideia de matar zumbis com “apenas tiros na cabeça”, que acontece em reportagens de rádio e televisão na trama, o que se tornaria uma das principais regras associadas ao combate das criaturas famintas no cinema e na TV, até hoje seguida pela maioria de produções sobre zumbis.
Em A Noite dos Mortos-Vivos de George Romero, a radiação provocada pela queda de um satélite faz com que os mortos saiam de suas covas como zumbis comedores de gente, fazendo com que um grupo de pessoas refugiados em uma casa tenham que lutar pela sobrevivência contra uma horda sedenta por carne e sangue. O filme segue um grupo de sete pessoas habitantes da Pensilvânia se isolam em uma velha fazenda para se manter a salvo do ataque de cadáveres reanimados que assolam a costa leste dos Estados Unidos.
O Desafio de Marguerite foi exibido em uma sessão especial em Cannes em 2023, e ainda é pouco comentado em meio aos fãs de cinema.
Todas aquelas palavras que rimam com “ão” (equação, divisão, fração…) o deixam profundamente confuso ou até mesmo em pânico? Então, recomendamos o excelente O Desafio de Marguerite, uma busca existencial que tem como pano de fundo a matemática e que pode, milagrosamente, fazer com que você ame essa ciência impenetrável para muitos.
Lançado nos cinemas em 2023, O Desafio de Marguerite conta a história de uma jovem, uma brilhante estudante de matemática na Ecole Normale Supérieure, cujo futuro parece estar todo planejado. Única garota da turma, ela está terminando uma tese que deverá apresentar a um público de pesquisadores. No grande dia, um erro abalou todas as suas certezas, Marguerite decidiu deixar tudo para trás e começar de novo.
A ideia de O Desafio de Marguerite, um filme surpreendente, sutil e envolvente, surgiu para a diretora Anna Novion quando, aos vinte e poucos anos, ela adoeceu e precisou ficar em casa por seis meses. “Depois que me recuperei, me senti fora de sintonia com as pessoas da minha idade – eu não era mais tão despreocupada quanto elas”, diz ela. “Pensei nas grandes escolas, onde os alunos às vezes ficam fora do mundo, concentrados em seus estudos, e rapidamente o mundo da matemática pareceu óbvio para mim”.
Pyramide Films
Um César para a jovem matemática
Anna Novion trabalhou com a matemática Ariane Mézard para criar O Desafio de Marguerite, que foi exibido em uma sessão especial no Festival de Cinema de Cannes de 2023. “Ela foi a primeira pessoa a falar comigo sobre matemática de uma forma artística, evocando poesia, o imaginário, tudo o que me motiva em meu trabalho. Ao falar comigo sobre sua paixão, ela estava falando comigo sobre a minha”, disse a cineasta.
Se tivéssemos que destacar apenas uma das muitas qualidades desse filme, seria, sem dúvida, a notável atuação da jovem Ella Rumpf. No papel de uma obsessiva estudante de matemática, a jovem, que ficou conhecida com Grave, se destaca. O César Awards não cometeu nenhum erro ao conceder a ela o prêmio de Melhor Atriz do Ano.
Podemos garantir que 2 + 2 são 5 (desculpe, 4!). Fascinante, O Desafio de Marguerite vai cativá-lo! O longa está disponível para compra ou aluguel digital nas principais plataformas, Amazon, Google Play Movies e Apple TV.
Mesmo com mais de 20 anos de lançamento dos livros e dos filmes de Harry Potter, os fãs continuam achando explicações para os mínimos detalhes desse universo mágico de J.K. Rowling.
O epílogo de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 ofereceu um vislumbre da vida de Harry (Daniel Radcliffe), Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) 19 anos depois dos acontecimentos da Batalha de Hogwarts. A cena em questão mostra os três protagonistas já adultos embarcando os seus respectivos filhos para a Escola de Magia e Bruxaria. O detalhe que chamou atenção dos fãs nessa cena, foi os nomes que Harry colocou em seus filhos — que rendeu várias indignações por aí!
Warner Bros. Pictures
Harry Potter teve a intenção de batizar seus três filhos com nomes de figuras importantes que ajudaram na queda de Lorde Voldemort (Ralph Fiennes) e homenagear seus pais. No entanto, os fãs sentiram falta de alguns nomes que também foram importantes na trajetória do Menino que Sobreviveu, como o professor Lupin (David Thewlis), que morreu de mãos dadas com sua esposa durante a guerra; Hagrid (Robbie Coltrane), o guarda-costas do castelo que cuidou de Harry desde o primeiro instante; e talvez o principal, o nome de Fred Weasley (James Phelps), irmão da Gina (Bonnie Wright) e cunhado de Harry.
George Weasley já havia batizado seu filho de Fred
James Sirius Potter (Will Dunn), Lily Luna Potter (Daphne de Beistegui) e Albus Severo Potter (Arthur Bowen) foram os nomes escolhidos por Harry e Gina aos seus filhos. A única razão do nome Fred não estar incluso no meio foi que, após a batalha, George Weasley (Oliver Phelps), o gêmeo de Fred, resolveu batizar o seu primogênito como Fred Weasley II, homenageando o irmão que morreu de uma forma heroica.
Warner Bros. Pictures
Como o pequeno Fred nasceu antes do primeiro filho de Harry e Gina, faz sentido que o casal não repetisse o mesmo nome, até porque ambos são primos. Além disso, mesmo que George não tivesse filhos, ou que James Sirius tivesse nascido primeiro, foi justo os Potters deixarem que George honrasse a memória do irmão por tudo o que passaram juntos.
Guillermo del Toro adapta brilhantemente uma história em quadrinhos cult.
Quando falamos de filmes de super-heróis, geralmente estamos falando da Marvel ou da DC. Mas não devemos esquecer que houve alguns lançamentos teatrais no gênero que não pertencem a esses gigantes. Entre eles está o excelente Hellboy, que está disponível no streaming Max.
Lançado nos cinemas em 2004, Hellboy, dirigido pelo grande Guillermo del Toro, conta a história do demônio Hellboy, nascido nas chamas do inferno e transportado para a Terra durante uma cerimônia sombria celebrada pelos nazistas, que querem usar as forças do inferno para fins de conquista. Salvo pelo Doutor Broom, Hellboy é criado para lutar contra as forças do mal. Armado com um braço direito feito de pedra, ele se une ao telepata Abe Sapien e a Liz Sherman, que pode controlar o fogo…
Adaptado da série de quadrinhos da Dark Horse criada por Mike Mignola em 1994, Hellboy, de Guillermo del Toro, é um verdadeiro sucesso. Impulsionado por efeitos especiais e cenários de primeira linha, o filme é dinâmico e divertido, indo na contramão do mainstream super-heroico com seu humor peculiar e… melancolia. Porque, sim, o super-herói interpretado por Ron Perlman não é um super-herói como os outros: ele é impressionante, temivelmente forte, mas também muito sensível.
Revolution Studios / Dark Horse Entertainment
“Hellboy é um super-herói que não aspira a ser um”, explica Guillermo Del Toro. “Ele nasceu com essa força colossal e imortalidade, mas tudo o que sonha é sentar-se com sua namorada, como um cara comum. (…) Ele tem uma natureza dupla, dividida entre o bem e o mal. Ele tem o físico de um homem adulto, mas o coração e a mente de um adolescente. É um moleque mimado, com um temperamento forte e sem disciplina”.
Bom conselho de James Cameron
Assim como Ang Lee fez com O Hulk, Guillermo Del Toro pensou em dirigir um Hellboy em CGI por um tempo. Mas uma conversa com seu amigo James Cameron o fez mudar de ideia. “James me disse: ‘Boa ideia, mas a história de amor não vai funcionar’”, revela del Toro. “Percebi então que ele estava absolutamente certo e voltei a fazer a maquiagem”.
Por fim, vale a pena observar que, durante a produção de Hellboy, Guillermo del Toro se comunicava regularmente com os fãs no site oficial do filme… que se aproveitaram disso! “Uma das principais mudanças no roteiro veio de algo que eu li na web”, diz o diretor mexicano. “Boas ideias geralmente vêm de lugares inesperados.”
No mês de junho, mais especificamente no dia 19, comemoramos o dia do cinema nacional!
Os mais de 100 anos de história do cinema brasileiro acumulam muitas obras que se tornaram clássicos da sétima arte, em sua maioria levando o nome e a arte do Brasil para todos os cantos do mundo. O mês de junho é marcado pelo Dia do Cinema Nacional, celebrado no dia 19, e tal data foi escolhida por remeter ao suposto dia em que as primeiras filmagens aconteceram em solo canarinho no ano de 1898.
Em comemoração a este mês tão especial, o AdoroCinema listou 9 filmes disponíveis no Telecine para mostrar a força do cinema brasileiro. Todos os filmes listados estão disponíveis junto com as mais de 200 produções brasileiras via Globoplay, Prime Video Channels ou através de assinatura por operadoras de TV.
Europa Filmes
Central do Brasil
Central do Brasil foi o filme que chegou mais próximo de ganhar a tão sonhada estatueta do Oscar. O longa segue Dora (Fernanda Montenegro), uma mulher que trabalha escrevendo cartas para analfabetos na estação Central do Brasil, no centro da cidade do Rio de Janeiro.
Ainda que a escrivã não envie todas as cartas que escreve, ela decide ajudar um menino (Vinícius de Oliveira), após sua mãe ser atropelada, a tentar encontrar o pai que nunca conheceu, no interior do Nordeste.
Minha Mãe É Uma Peça
O filme que revolucionou a bilheteria brasileira, Minha Mãe É Uma Peça acompanha Dona Hermínia (Paulo Gustavo), uma mulher de meia idade, divorciada do marido (Herson Capri), que a trocou por uma amante mais jovem (Ingrid Guimarães). Hiperativa, ela não larga o pé de seus filhos Marcelina (Mariana Xavier) e Juliano (Rodrigo Pandolfo), sem se dar conta que eles já estão bem grandinhos.
Um dia, após descobrir que eles consideram ela uma chata, resolve sair de casa sem avisar para ninguém, deixando todos, de alguma forma, preocupados com o que teria acontecido. Mal sabem eles que a mãe foi visitar a querida tia Zélia (Suely Franco) para desabafar com ela suas tristezas do presente e recordar os bons tempos do passado.
Cabra Marcado Para Morrer
O único documentário da lista, Cabra Marcado Para Morrer é dirigido pelo grande cineasta, Eduardo Coutinho. O relato se passa no início da década de 60. Um líder camponês, João Pedro Teixeira, é assassinado por ordem dos latifundiários do Nordeste. As filmagens de sua vida, interpretada pelos próprios camponeses, foram interrompidas pelo golpe militar de 1964.
Dezessete anos depois do ocorrido, o diretor retoma o projeto e procura a viúva Elizabeth Teixeira e seus dez filhos, espalhados pela onda de repressão que seguiu ao episódio do assassinato. O tema principal do filme passa a ser a trajetória de cada um dos personagens que, por meio de lembranças e imagens do passado, evocam o drama de uma família de camponeses durante os longos anos do regime militar.
Na Cidade de Deus, comunidade carioca, os caminhos das duas crianças divergem, quando um se esforça para se tornar um fotógrafo e o outro o chefe do tráfico. Buscapé (Alexandre Rodrigues) é um jovem pobre, negro e muito sensível, que vive amedrontado com a possibilidade de se tornar um bandido, e acaba sendo salvo de seu destino por causa de seu talento como fotógrafo, o qual permite que siga carreira na profissão.
É através de seu olhar atrás da câmera que Buscapé analisa o dia-a-dia da favela onde vive, enquanto Dadinho, agora Zé Pequeno (Leandro Firmino), se torna o temido chefe do tráfico da região, continuando com o legado de violência que remonta a décadas anteriores – e parece ser infinita. Considerado um dos melhores filmes da história do cinema brasileiro.
Deus E O Diabo Na Terra Do Sol
Dirigido pelo precursor do movimento do cinema novo, Glauber Rocha cria um faroeste brasileiro. Deus e o Diabo na Terra do Sol acompanha a história de Manuel (Geraldo Del Rey), um vaqueiro que se revolta contra a exploração imposta pelo coronel Moraes (Mílton Roda) e acaba matando-o numa briga.
Ele passa a ser perseguido por jagunços, o que faz com que fuja com sua esposa Rosa (Yoná Magalhães). O casal se junta aos seguidores do beato Sebastião (Lídio Silva), que promete o fim do sofrimento através do retorno a um catolicismo místico e ritual. Porém ao presenciar a morte de uma criança, Rosa mata o beato. Simultaneamente Antônio das Mortes (Maurício do Valle), um matador de aluguel a serviço da Igreja Católica e dos latifundiários da região, extermina os seguidores do beato.
Eles Não Usam Black-Tie
Mais um longa com Fernanda Montenegro, Eles Não Usam Black-Tie se passa em São Paulo, em 1980, o jovem operário Tião (Carlos Alberto Riccelli) e sua namorada Maria (Bete Mendes) decidem casar-se ao saber que a moça está grávida. Ao mesmo tempo, eclode um movimento grevista que divide a categoria metalúrgica. Preocupado com o casamento e temendo perder o emprego, Tião fura a greve, entrando em conflito com o pai, Otávio (Gianfrancesco Guarnieri), um velho militante sindical que passou três anos na cadeia durante o regime militar.
Globo Filmes / Divulgação
Dona Flor E Seus Dois Maridos
Um dos maiores clássicos da dramaturgia brasileira, Dona Flor e Seus Dois Maridos se passa durante o carnaval de 1943 na Bahia. Vadinho (José Wilker), um mulherengo e jogador inveterado, morre repentinamente. Sua mulher, Dona Flor (Sônia Braga), fica inconsolável, pois apesar de ter vários defeitos, ele era um excelente amante.
Após algum tempo ela se casa com Teodoro Madureira (Mauro Mendonça), um farmacêutico que é exatamente o oposto do primeiro marido. Ela passa a ter uma vida estável e tranquila, mas tediosa, e de tanto “chamar” por Vadinho, um dia ele aparece nu na sua cama. Ela, então, pede ajuda a uma amiga, dizendo que quase foi seduzida pelo finado esposo. Um pai de santo se prontifica a afastar o espírito de Vadinho, mas existe um problema: no fundo, Flor quer que ele fique, pois ela tem um forte desejo que precisa ser saciado.
O Pagador de Promessas
Dirigido por Anselmo Duarte, O Pagador de Promessas é o único filme brasileiro que ganhou a Palma de Ouro. O longa acompanha a saga de Zé do Burro (Leonardo Villar) e sua mulher Rosa (Glória Menezes) que vivem em uma pequena propriedade a 42 quilômetros de Salvador.
Um dia, o burro de estimação de Zé é atingido por um raio e ele acaba indo a um terreiro de candomblé, onde faz uma promessa a Santa Bárbara para salvar o animal. Com o restabelecimento do bicho, Zé põe-se a cumprir a promessa e doa metade de seu sítio, para depois começar uma caminhada rumo a Salvador, carregando nas costas uma imensa cruz de madeira.
Contudo a via crucis de Zé ainda se torna mais angustiante ao ver sua mulher se engraçar com o cafetão Bonitão (Geraldo Del Rey) e ao encontrar a resistência ferrenha do padre Olavo (Dionísio Azevedo) a negar-lhe a entrada em sua igreja, pela razão de Zé haver feito sua promessa em um terreiro de macumba.
Bacurau
Bacurau foi lançado no 72ª Festival de Cannes e concorreu a três prêmios, sendo o vencedor do júri juntamente com Os Miseráveis. O longa é dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelas.
O filme começa após a morte de dona Carmelita, aos 94 anos, quando os moradores de um pequeno povoado localizado no sertão brasileiro, chamado Bacurau, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Aos poucos, percebem algo estranho na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade pela primeira vez.
Em certo momento, os carros se tornam vítimas de tiros e cadáveres começam a aparecer, Teresa (Bárbara Colen), Domingas (Sônia Braga), Acácio (Thomas Aquino), Plínio (Wilson Rabelo), Lunga (Silvero Pereira) e outros habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados. Falta identificar o inimigo e criar coletivamente um meio de defesa.
De produções para as telinhas e para as telonas, entre animação e live-actions, diferentes gerações foram marcadas por clássicos encantadores e famosas trilhas sonoras. Entre esses títulos, uma geração de jovens compartilhou um carinho imensurável pela turma da escola de East High no ano de 2006, com o lançamento de High School Musical.
A surpresa da Disney e o sucesso entre a Geração Z
Talvez não fosse do conhecimento do produtor Don Schain ou do diretor Kenny Ortega, mas a produção foi um dos maiores sucessos entre a Geração Z, que acompanhava o famoso canal Disney Channel, e provavelmente sabem cantar todas as músicas até hoje.
High School Musical chegou ao fim em uma trilogia no ano de 2008, quando a famosa turma está se formando e finalmente dando o grande passo para a universidade.
Disney+
Mas, diferentemente de seus antecessores, a Disney decidiu levar o último filme para as salas de cinema. Com um orçamento quase simbólico de 11 milhões de dólares, o filme recebeu um retorno de quase 280 milhões de dólares (via The Number).
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John Wayne tornou-se icônico por seus inúmeros papéis no faroeste, mas não escondeu suas opiniões políticas conservadoras ao longo da vida.
Ele é uma das grandes lendas do cinema de faroeste por excelência, mas John Wayne não era conhecido apenas por sua participação em obras-primas do gênero, como No Tempo das Diligências, Rastros de Ódio e O Homem que Matou o Facínora, mas também por suas crenças políticas, que variavam de conservadoras a de extrema direita, que ele sempre expressou e das quais nunca se desviou um centímetro sequer ao longo de sua longa carreira.
Em 1973, ele chegou a escrever uma carta furiosa para Clint Eastwood, ofendido por seu filme O Estranho Sem Nome, dirigido e estrelado por Eastwood, na qual demonstrava sua desaprovação. “John Wayne uma vez me escreveu uma carta dizendo que não gostou de O Estranho Sem Nome, contou o ator. “Ele disse que não era realmente sobre as pessoas que foram pioneiras do Oeste”. No entanto, longe de se ofender, Eastwood atribuiu o fato à diferença de idade: “Percebi que há duas gerações diferentes e que ele não entenderia o que eu estava fazendo.
Wayne também se deparou com um clássico do mestre diretor Stanley Kubrick. Na década de 1950, o astro veterano usou sua enorme influência para apoiar a campanha anticomunista e a caçada lançada pelo senador republicano Joseph McCarthy e o chamado Comitê de Atividades Antiamericanas, que custou o emprego de vários artistas e cineastas ou até mesmo os colocou atrás das grades.
Universal Pictures
“Propaganda marxista”
Uma das vítimas mais proeminentes da caçada anticomunista de McCarthy em Hollywood foi o roteirista Dalton Trumbo, que se recusou a testemunhar perante o comitê em uma investigação sobre elementos comunistas na indústria cinematográfica, pelo que foi multado e preso por onze meses e incluído na lista negra de Hollywood. A partir de então, ele só pôde escrever sob um pseudônimo, mas foi muito elogiado por isso.
Foi somente no início da década de 1960 que Trumbo conseguiu sair das sombras, em parte por iniciativa de Kubrick e Kirk Douglas, que queriam atribuir a ele o roteiro de Spartacus. Os dois insistiram para que Trumbo fosse creditado com seu nome verdadeiro nos créditos de abertura e encerramento do épico de 198 minutos, e conseguiram. Para grande desgosto de John Wayne.
Universal Pictures
Assim como a colunista Hedda Hopper, John Wayne se referiu a Spartacus como “propaganda marxista” porque, embora o filme se passe na Roma antiga, os paralelos entre a rebelião no centro da história e as lutas políticas que ainda ocorrem nos bastidores eram impressionantes.
Em Spartacus, não apenas o roteiro veio de Trumbo, mas também do romance de Howard Fast, que também relutou em indicar outros comunistas ao comitê.
As brigas, no entanto, não prejudicaram o filme: Spartacus não é apenas uma obra-prima quase perfeita de 4,3/5 estrelas de acordo com os leitores do AdoroCinema, mas o drama histórico de difícil execução também arrecadou quatro vezes o seu custo de produção nas bilheterias. Além disso, o quinto trabalho de direção de Kubrick também se saiu bem no Oscar: de seis indicações, ganhou quatro das cobiçadas estatuetas douradas, incluindo a de ator coadjuvante para Peter Ustinov.
É interessante notar que, sete anos depois, Wayne e Douglas trabalharam juntos no faroeste Gigantes em Luta (1967), embora o astro de Spartacus tenha enfatizado que eles nunca discutiram política.
Um novo spin-off de John Wick acaba de ser anunciado pelo estúdio Lionsgate, baseado em um dos principais personagens do quarto filme.
Após o sucesso de John Wick 4: Baba Yaga e sua bilheteria mundial de 440 milhões de dólares, a franquia continuará a se expandir no cinema! Já fomos presenteados com uma série derivada, The Continental, original no Prime Video.
Em 4 de junho de 2025, a Baba Yaga retornará às telas de cinema em Ballerina, um spin-off estrelado por Ana de Armas como uma assassina implacável. De acordo com o Deadline, outro spin-off da saga em breve estará em andamento. Dessa vez, a história se concentrará em Caine, o personagem lutador cego apresentado em John Wick 4 e interpretado por Donnie Yen.
Seu retorno em uma sequência já foi anunciado no final do filme, em uma sequência pós-genérica. Caine sobreviveu ao grand finale em frente ao Sagrado Coração. O assassino encarnado foi então libertado e não mais obrigado a se submeter às leis da Grande Mesa.
Lionsgate
Um lutador formidável
O lutador pode finalmente ver sua filha novamente sem colocar sua vida em perigo, então ele parte para vê-la perto da Opéra Garnier, ainda em Paris, enquanto ela toca música em frente ao prédio. Mas isso sem contar com Akira (Rina Sawayama), que não esqueceu a promessa que Caine fez antes de matar seu pai (Hiroyuki Sanada) no Japão.
O novo filme continuará o arco da história de Yen após os eventos de John Wick 4
O último saca uma lâmina, enquanto o antigo assassino balança a cabeça, pressentindo o perigo à frente. John Wick 4 nos deixou com o destino de Caine em cheque. Portanto, o spin-off continuará a explorar essa narrativa, como a Lionsgate confirmou: “O novo filme continuará o arco da história de Yen após os eventos de John Wick 4, quando Caine for liberado de suas obrigações com a organização”.
Ele será escrito por Robert Askins (Umbrella Academy) e produzido pelo criador de John Wick, Chad Stahelski. Ainda não foi anunciado nenhum diretor para o projeto. Por sua vez, a Lionsgate tem o prazer de lançar esse spin-off com um dos maiores astros das artes marciais do cinema.
A new ‘JOHN WICK’ spin-off movie is in the works focused on Donnie Yen’s character Caine.
“A partir do momento em que Donnie Yen apareceu na tela em John Wick 4, ele cativou o público e criou uma conexão genuína e emocional que deixou uma marca e fez com que os fãs voltassem para mais. O universo John Wick oferece uma galeria de personagens fascinantes trazidos à vida pelos artistas mais extraordinários, e estamos entusiasmados por ter um dos maiores astros do mundo a bordo para continuar essa jornada.”
Caine é um personagem incrível com um passado sombrio, e mal posso esperar para reprisar o papel.
Quanto a Donnie Yen, ele está entusiasmado por vestir o traje desse temível lutador mais uma vez. “A razão pela qual esses filmes repercutem tão profundamente é que, assim como eu, Chad Stahelski, Basil Iwanyk, Keanu Reeves e Erica Lee se esforçam para criar ação, lutas e acrobacias que não sejam apenas emocionantes, inventivas e artísticas, mas também significativas para o personagem, a história e a emoção. Caine é um personagem incrível com um passado sombrio, e mal posso esperar para reprisar o papel”.
Lionsgate
Aos 60 anos de idade, o ator ainda está em sua melhor forma, capaz de extraordinárias proezas atléticas. Recentemente, ele brilhou nas quatro partes da saga Ip Man e mostrou suas habilidades marciais em Sakra, lançado nos cinemas em 10 de maio de 2023.
Donnie Yen também participa regularmente de blockbusters americanos há mais de 20 anos. Seus créditos cinematográficos incluem xXx Reativado, Highlander – A Batalha Final, Blade 2 e Rogue One. O spin-off de John Wick deve começar a ser filmado no próximo ano em Hong Kong.
Ainda não foi anunciada uma data de lançamento. Quanto a John Wick 5, ele está atualmente em espera enquanto Chad Stahelski conclui o projeto Highlander com Henry Cavill.
Mundos misteriosos e segredos desconhecidos: um filme familiar em português!
"Clube dos Fantasmas: Uma aventura misteriosa para toda a família
Em “Clube dos Fantasmas”, mergulhamos num mundo emocionante de mistério e aventura mística com um grupo de aventureiros incansáveis, Carrie, Trevor e Beth. Estes três jovens amigos decidem juntar forças para formar um “Clube dos Fantasmas” e partir em busca de fantasmas e segredos misteriosos.
O filme começa com a rotina da vida numa pequena cidade, onde o trio se encontra no seu local de encontro habitual para discutir os últimos rumores e histórias místicas. Estimulados pelo seu interesse comum pelo paranormal, decidem formar um “Clube dos Fantasmas” para explorar os mistérios e tornarem-se heróis da vida real.
O seu primeiro desafio é uma velha casa situada nos arredores da cidade, famosa pelos seus estranhos e assustadores fenómenos. Sem hesitar, os amigos assumem a tarefa, armados com lanternas, câmaras e a sua inteligência. Exploram todos os cantos da casa, deparando-se com fantasmas misteriosos e sons inexplicáveis. Mas não param até resolverem o mistério do lugar.
A viagem do Clube dos Fantasmas passa pela descoberta de antigos diários e fotografias que contam a história dos antigos habitantes da casa. Aos poucos, os amigos vão descobrindo uma saga notável, cheia de intrigas, romance e mistério. Mas, para além disso, descobrem também que os fantasmas não procuram apenas vingança, mas algo mais profundo.
Durante a sua viagem, o Clube dos Fantasmas não só se depara com fenómenos místicos, como também fortalece as suas amizades e a sua fé em si próprios. Cada uma das personagens dá o seu contributo para a resolução dos mistérios, utilizando as suas capacidades e talentos únicos. A sua aventura torna-se não só uma exploração de fenómenos místicos, mas também uma viagem de autodescoberta e coragem.
No final, o Clube dos Fantasmas não só descobre os segredos da velha casa, como também ajuda os fantasmas a encontrar a paz, tornando-os nos seus verdadeiros heróis. O filme deixa o público num estado de euforia e inspiração, lembrando-nos que a coragem e a amizade podem ultrapassar até os obstáculos mais aterradores. “Clube dos Fantasmas” é uma aventura que nos faz acreditar em milagres e no poder da amizade. trinianpal24
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O Xenomorfo de Alien continua sendo a criatura mais aterrorizante, porém sedutora, da história do cinema.
O Xenomorfo de Alien, o 8º Passageiro continua sendo a criatura mais aterrorizante e sedutora da história do cinema. O filme original de 1979 é uma obra-prima do horror cósmico, mas também é um gigantesco acidente de Hollywood que, milagrosamente, acabou dando certo. Ele passou por tantas mãos e foi reescrito tantas vezes que deveria ter sido um filme terrível, mas havia algo muito poderoso no roteiro original que todos os envolvidos no projeto podiam sentir.
Se Alien conseguiu ver a luz do dia, foi porque seu roteiro estava na mesa certa no momento certo. As empresas de produção relutavam muito em fazer filmes de ficção científica na década de 1970. Naquela época, os dramas policiais estavam na moda e eram uma aposta certa para garantir o retorno de bilheteria. Mas o sucesso mundial de Star Wars despertou uma paixão renovada pela ficção científica e foi então que a 20th Century Fox decidiu comprar o roteiro de Alien e transformá-lo em realidade. A parte engraçada da história é como esse roteiro chegou à mesa da Fox.
“Tubarão no espaço”
A ideia do filme surgiu para Dan O’Bannon, na época um estudante de cinema de 28 anos, enquanto ele colaborava em um curta-metragem chamado Dark Star, de outro colega de faculdade e amigo, John Carpenter. Em tempos difíceis, ele se apoiou em seu amigo Ronald Shusett, produtor e roteirista. Ronald o deixou dormir em seu sofá enquanto ele se recuperava de sua depressão, e foi nesse momento que eles decidiram escrever Alien juntos. O’Bannon havia escrito cerca de 20 páginas de um roteiro chamado Memory, que é basicamente o primeiro ato do Alien que conhecemos hoje.
20th Century Studios
Assim que o roteiro ficou pronto, eles o enviaram a vários estúdios de cinema para ver se faria sucesso, vendendo-o como “Tubarão no espaço”, até que conheceram Walter Hill, David Giler e Gordon Carroll, que eram os fundadores da recém-criada Brandywine Productions. A cena que mais chamou a atenção desses três produtores foi o nascimento do xenomorfo do peito de Kane. A cena lhes pareceu tão brutal que ficou claro para eles que precisavam fazer algo com ela.
Eles não gostaram do restante do roteiro, então quiseram comprá-lo e dar uma repaginada, algo que O’Bannon não estava muito convencido. Walter Hill e David Giler reescreveram até oito vezes o roteiro e incorporaram vários elementos que, apesar do orgulho de O’Bannon, fizeram de Alien o que ele é hoje. Hill e Giler enviaram o roteiro para a Fox, mas mesmo com as mudanças e adições, eles ainda não estavam convencidos a fazer o filme. Mas, como já dissemos, o sucesso de Star Wars foi tão grande que o setor de Hollywood começou a considerar a ficção científica como algo que poderia ser popular. E Alien era o único roteiro decente de ficção científica espacial que eles tinham na mesa. Finalmente, deram-lhe o “ok” e um orçamento de 4,2 milhões de dólares.
20th Century Studios
“Outro filme de monstro estúpido”
Quando se tratou de formar uma equipe, a Fox não se esforçou muito porque pensou que seria “outro filme de monstro estúpido”. Ridley Scott, que havia acabado de dirigir Os Duelistas, entrou na equipe e devorou o trabalho de Moebius e da revista Heavy Metal para dar forma ao filme. Quando ele apresentou os storyboards para a Fox, eles ficaram tão impressionados que instantaneamente dobraram o orçamento do filme de 4,2 milhões para 8,4 milhões de dólares.
Durante as filmagens, Scott dirigiu muito pouco, pois, para ele, o filme não era sobre as relações interpessoais entre os membros da tripulação, mas sobre como eles reagiam ao alienígena, era sobre ver o medo através deles. Ele deixou o elenco desenvolver as cenas da forma mais orgânica possível, sem intervir, para se concentrar inteiramente na imagem e na composição por trás da câmera. Seu valor em Alien, além de misturar com maestria a ficção científica com o horror por meio do suspense, era acima de tudo fazer com que parecesse real. Sua abordagem mais séria da ficção científica faria com que Alien fosse único e pioneiro em seu gênero.
A vida de Elvis Presley contada de forma cativante para a tela pelo visionário Baz Luhrmann.
Um filme biográfico de Elvis Presley? Que louco se atreveria a aceitar tal desafio? Pensando bem, talvez haja realmente apenas um que poderia levar o destino exuberante do Rei para a tela: Baz Luhrmann. E é um verdadeiro prazer ver que foi o visionário cineasta australiano, responsável pelos brilhantes Moulin Rouge! e Romeu + Julieta, que aceitou o desafio. E que maneira de fazê-lo! Porque seu Elvis é uma experiência cativante…
Elvis, lançado nos cinemas em 2022 depois de uma apresentação agitada no Festival de Cannes, faz uma retrospectiva da vida e da obra musical de Elvis Presley (Austin Butler) pelo prisma de seu complexo relacionamento com seu misterioso empresário, o Coronel Tom Parker (Tom Hanks). O filme explora o relacionamento entre eles em um período de vinte anos, desde a ascensão do cantor ao estrelato incomparável, tendo como pano de fundo a agitação cultural e a descoberta, pelos Estados Unidos, de que a inocência está chegando ao fim.
Excessivo, extravagante, barroco, cheio de energia, extremamente generoso e visualmente deslumbrante, o filme biográfico de Elvis Presley também consegue tocar o coração. Em suma, Baz Luhrmann nos deixa fascinados e nos dá a oportunidade de revelar ao mundo o jovem Austin Butler, que é um blefe total no papel do intérprete das canções Suspicious Minds, Love Me Tender e Blue Suede Shoes.
Warner Bros.
“Senti que tinha de abandonar tudo o que estava fazendo para conseguir o papel”, diz Austin Butler, que recentemente estrelou Duna: Parte 2. “Fiquei totalmente obcecado pelo mundo de Elvis. Comecei a ler e assistir tudo o que podia sobre sua vida, seus amigos, seus relacionamentos. Tudo o que eu ouvia era sua música. Antes mesmo das audições, enviei a Baz Luhrmann um vídeo meu tocando piano e cantando Unchained Melody.”
90 figurinos diferentes!
Para assumir a aparência física de Elvis, Butler trabalhou com um treinador de movimentos, além de vários treinos vocais. As músicas do período anterior aos anos 60 são cantadas pelo ator e, às vezes, por uma mistura de sua voz com a de Elvis. Na segunda metade da carreira do astro, com seus shows gigantescos, a equipe usou as gravações do próprio Presley.
Warner Bros.
Austin Butler, que interpretou o Rei dos 17 aos 42 anos, também passou pelas mãos da equipe de maquiagem de efeitos especiais. O visual final do cantor acima do peso, por exemplo, exigiu 5 horas de maquiagem por dia. Por fim, a equipe de figurino aceitou o desafio de cobrir três décadas, os anos 50, 60 e 70, fazendo Austin Butler usar mais de… 90 figurinos diferentes!
Pronto para descobrir o incrível filme biográfico de uma figura cativante e mítica que conta a história da América? Então dê uma olhada em Elvis – será um banquete para seus olhos, ouvidos e coração! O filme está disponível para streaming no Prime Video.
O terror. Um gênero que funciona bem e, mais particularmente, na Netflix. Isso é evidenciado pelo sucesso recente de Noites Brutais, filme que entrou para o catálogo da Netflix e que figurou diretamente no top 10 dos títulos mais populares.
Não é surpresa então que Monster, para o qual a plataforma não fez nenhuma divulgação, nos chame a atenção. Se a sua sinopse for a mais clássica possível, será falado por um aspecto muito particular: não inclui nenhum diálogo.
Falcon Pictures
Essa não é a primeira vez que o cinema de terror opta por esse processo, mas sem nunca ter chegado tão longe: podemos citar o recente Ninguém Vai Te Salvar, para assistir no Star+, mas também Um Lugar Silencioso de John Krasinski em que os personagens devem permanecer em silêncio sob pena de serem atacado por criaturas.
Ou Hush – A Morte Ouve de Mike Flanagan, em que uma escritora surda e muda se vê sequestrada em seu chalé por um assassino tão sádico quanto ela determinada. Mas em ambos os casos ainda podíamos ouvir as vozes de certos personagens.
Essa abordagem exige que o realizador e o resto da sua equipa técnica implementem vários processos de encenação para contar a história sem palavras, ao mesmo tempo que nos oferecem jumpscares de qualidade (sem esquecer a direção dos atores, que deve ser impecável). No caso de Monster, o diretor Rako Prijanto compensa com sons de respiração ofegante, portas rangendo, passos, músicas angustiantes e até choros de crianças.
Se ainda é cedo para dizer se Monster irá ou não atrair jovens curiosos para a Netflix, terá pelo menos a particularidade de apresentar o cinema indonésio a um público com poucos conhecimentos sobre.
É difícil imaginar um cineasta como Steven Spielberg duvidando de si mesmo.
Steven Spielberg é um dos diretores mais importantes da história do cinema, cujo impacto, tanto em termos de inovações técnicas quanto financeiras, é absolutamente considerável. Dessa forma, ele permitiu que a indústria cinematográfica, ao longo de uma imensa carreira – apesar de alguns fracassos -, ganhasse mais de 16 bilhões de dólares graças a obras que são uma parte inegável da cultura popular.
Em 1971, ele assinou um impressionante filme para a TV, Encurralado, da rede ABC. Uma adaptação do conto homônimo de Richard Matheson, que também escreveu o roteiro, foi o segundo longa-metragem de Spielberg, que tinha 25 anos na época. Em 1972, Encurralado foi lançado nos cinemas em uma versão revisada, 16 minutos mais longa. Spielberg então esperou três anos antes de filmar seu próximo filme, Louca Escapada, que infelizmente foi um fracasso doloroso nos cinemas.
“Fiquei impressionado com o filme”
Em 1972, Spielberg já era um jovem diretor cheio de potencial, mas havia apenas arranhado a superfície de um imenso potencial em formação. Naquele mesmo ano, Francis Ford Coppola lançou O Poderoso Chefão, um filme fabuloso que foi um grande sucesso nos cinemas, ganhou três Oscars e inúmeros outros prêmios em todo o mundo e catapultou a carreira de Coppola.
Paramount Pictures
Uma obra-prima que colocou em dúvida a confiança que o jovem Spielberg tinha em si mesmo quando descobriu o filme, acreditando ser incapaz de atingir esse nível de perfeição artística.
Essa anedota foi contada pelo próprio Spielberg para um dos extras da restauração do filme O Poderoso Chefão. “Fui pulverizado pela história de O Poderoso Chefão e pelo efeito que o filme teve sobre o jovem cineasta que eu era. Cheguei a pensar que tinha que abandonar essa profissão, que não havia razão para continuar fazendo isso porque eu nunca conseguiria atingir esse nível, essa capacidade de contar uma história. De certa forma, esse filme abalou minha autoconfiança”.
Felizmente, como todo mundo sabe, Spielberg não jogou a toalha. Em 1975, seu Tubarão tornou-se a galinha dos ovos de ouro das bilheterias e foi apenas o primeiro de sua longa lista de grandes sucessos.
O filme ganhou um Oscar e é considerado um dos melhores filmes do diretor Spike Jonze.
Scarlett Johansson teve excelentes papéis ao longo de sua carreira e um deles ficou em segundo plano para ela. A atriz original do projeto foi demitida na pós-produção, depois de filmar sua parte no filme, e o diretor recrutou Natasha Romanoff/Viúva Negra da Marvel para substituí-la.
Ela, um drama romântico de ficção científica, foi um dos maiores filmes de 2014 e também é considerado um dos melhores do diretor Spike Jonze. Indicado a cinco Oscars, ganhou o de Melhor Roteiro Original. A história, estrelada por Joaquin Phoenix e ambientada em um futuro não muito distante, acompanha um homem chamado Theodore que está passando por um divórcio e se apaixona por uma Inteligência Artificial. Olivia Wilde, Amy Adams e Rooney Mara completam o elenco principal do filme.
Johansson não aparece fisicamente no filme, emprestando apenas sua voz à IA. No entanto, quem estava no set para ajudar Phoenix em seu desempenho e originalmente entrou na pele da personagem sem rosto foi Samantha Morton.
Warner Bros.
Samantha Morton em Animais Fantásticos e Onde Habitam.
Em uma entrevista à Vulture em 2013, Jonze falou sobre a demissão de Morton quando o filme já estava em pós-produção. “Samantha estava conosco no set e ela era incrível”, ele começou. “Quando começamos a editar, percebemos que o que o personagem/o filme precisava era diferente do que Samantha e eu criamos juntos. Então, contratamos outra atriz.
Morton, por sua vez, foi compreensiva com sua demissão. “É preciso colocar tudo em perspectiva. Sinto que criei uma pintura e a coloquei no sótão e ninguém a viu, mas tudo bem porque sei que está lá”, disse ela à Vanity Fair em 2019.
Embora a atriz tenha reconhecido que ficou decepcionada por não ter sido convidada para os eventos promocionais do filme, ela defendeu a decisão de Jonze:
Um diretor tem todo o direito de mudar qualquer ingrediente até entregar o filme, e a voz é uma coisa delicada… Se você ouvir a minha voz e a voz de Scarlett Johansson, são flores completamente diferentes. Desejei muito amor ao projeto porque eles são ótimas pessoas
Quanto a Ela, o filme foi elogiado pela crítica, que o descreveu como “doce, comovente e inteligente” e uma história sobre relacionamentos humanos modernos. Ele arrecadou mais de 48 milhões de dólares em todo o mundo e suas cinco indicações ao Oscar incluíram Melhor Filme. Não ganhou, pois esse foi o ano de 12 Anos de Escravidão, mas o filme de Jonze tornou-se um dos mais queridos entre os cinéfilos.
Além disso, os apaixonados por ficção científica também serão lembrados, pois o clássico Minority Report – A Nova Lei será transmitido no Cinemaço. Na trama, Tom Cruise está na pele de um policial que precisa provar que não cometerá um assassinato.
Abaixo, confira os títulos que serão transmitidos pela Globo do dia 8 a 10 de junho:
TEMPERATURA MÁXIMA – KONG: A ILHA DA CAVEIRA (09/06 ÀS 12H30)
1944, durante a Segunda Guerra Mundial. Dois aviões, um americano e outro japonês, são abatidos em pleno combate aéreo. Os pilotos sobrevivem, chegando a uma ilha desconhecida no Pacífico Sul. Lá, eles dão continuidade à batalha, sendo surpreendidos pela aparição de um macaco gigante: Kong. Em 1973, Bill Randa tenta obter junto a um político norte-americano a verba necessária para bancar uma expedição à tal ilha perdida. Ele acredita que lá existam monstros, mas precisa de provas concretas. Após obter a quantia, ele coordena uma expedição que reúne militares, liderados pelo coronel Preston Packard, o rastreador James Conrad e a fotógrafa Mason Weaver.
DOMINGO MAIOR – BOM COMPORTAMENTO (10/06 ÀS 00H25)
Após assaltarem um banco, Connie e seu irmão mais novo, Nick, saem em disparada para escapar da polícia. No entanto, o jovem, pessoa com deficiência mental, é capturado e vai preso. Sentindo-se responsável, Connie mergulha em uma jornada perigosa pelas ruas de Nova York para libertá-lo.
CINEMAÇO – MINORITY REPORT – A NOVA LEI (10/06 ÀS 02H15)
DreamWorks Pictures
Em um futuro onde uma unidade especial da polícia é capaz de deter assassinos antes que eles cometam crimes, um diretor desta unidade é acusado de um futuro assassinato.
Peça por Peça é a cinebiografia animada do cantor e produtor Pharrell Williams.
Daqui a uns anos, vai ser difícil encontrar um artista que não tenha uma cinebiografia de tantas que foram lançadas. Parece que o formato está ficando um tanto saturado e a saída é inovar na abordagem. Justamente por isso, o cantor e produtor musical Pharrell Williams escolheu nada menos do que uma animação de LEGO para fazer o filme de sua vida.
Peça por Peça é desenvolvido pela Universal Pictures, que divulgou a sinopse da animação em um comunicado oficial: “ Pharrell Williams mostra seu processo imaginativo e criativo usando Lego, enquanto constrói modelos de Lego que representam seu desenvolvimento artístico. Cada construção reflete um marco criativo diferente”.
Uma cinebiografia em LEGO não é suficiente para Pharrell Williams!
Como se não bastasse uma autobiografia cinematográfica em formato de blocos de construção, Pharrell Williams não parou por aí! O vencedor de dez estatuetas do Grammy está desenvolvendo um outro filme inspirado na história de sua vida. Ainda com título provisório, Atlantis é baseado na infância do artista na periferia da Virgínia Ocidental no final dos anos 70.
Produção coloca a Smith e Martin Lawrence de volta à franquia iniciada nos anos 1990.
Perto de completar 30 anos, a franquia Bad Boys está de volta aos cinemas com o quarto capítulo da jornada estrelada por Will Smith e Martin Lawrence. Até o Fim apresenta uma inusitada reviravolta na vida dos detetives, que agora devem desafiar as próprias convicções para encontrar a verdade sobre uma investigação perigosa.
A trama acompanha os detetives mais famosos de Miami ganhando um aspecto inesperado: agora, os oficiais da lei são os fugitivos mais procurados da região. A caça virou o caçador com direito a um prêmio pelas suas cabeças. Agora, Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) devem lutar contra todos até o fim para proteger a reputação do capitão Howard (Joe Pantoliano) e limpar seus nomes.
Dentro da narrativa, Mike (Smith) começa a sofrer com crises de ansiedade após um acontecimento trágico abalar a sua vida. Mesmo negando essas questões, o personagem vai aos poucos enfrentando ondas cada vez mais intensas dessa angústia, deixando-o paralisado em momentos críticos, inclusive.
Em determinado ponto do filme, Marcus precisa “despertar” o amigo que está diante de um dilema. Neste momento, o personagem de Martin dá vários tapas no colega, uma referência curiosa e engraçada às polêmicas do Oscar 2022.
Na ocasião, Will estapeou Chris Rock após o comediante fazer uma piada sobre sua esposa, Jada Smith. O episódio foi marcado pelo afastamento do artista de Um Maluco do Pedaço da Academia por 10 anos. Trata-se de uma maneira cômica de brincar com um tema que já foi dor de cabeça na vida do astro de Hollywood.
Bad Boys: Até o Fim está em cartaz nos cinemas brasileiros.
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Quer reunir os amigos em casa de maneira criativa e ainda ver aquele filme que estreou no streaming? Com os projetores portáteis isso é possível! Leves e compactos, estes aparelhos podem ser transportados em mochilas ou malas, seja para ver no quintal de casa, em viagens ou até mesmo na sala.
Quer ver filmes como Duna: Parte 2, Tartarugas até lá Embaixo, dentre muitos outros títulos que chegaram recentemente no streaming? Esta lista foi feita especialmente para você! Confira quatro projetores para ter em casa.
Mini projetor 4K
Mercado Livre
Indicado para quem busca qualidade de imagem na hora de assistir a um bom filme. O projetor é uma alternativa criativa para ter uma sessão de cinema em casa de maneira mais divertida e fora do comum. Encontre no Mercado Livre por R$ 310,00.
Mini projetor portátil
Mercado Livre
Perfeito para levar mais diversão em passeios e viagens. Pequeno e compacto, o mini projetor pode ser levado em mochilas e malas de diferentes tamanhos, proporcionando um momento único em qualquer lugar. Encontre no Mercado Livre por R$ 199,99.
Projetor Epson Powerlite
Mercado Livre
Se você está procurando um projetor mais profissional que entregue qualidade de som e de imagem, o projetor da Epson é o ideal. Com ele você poderá projetar filmes, séries, vídeos e imagens a qualquer momento. Encontre no Mercado Livre por R$ 3.118,00.
Mini Projetor Led Portátil
Mercado Livre
Portátil, o mini projetor de led é uma ótima opção para maratonar sua série favorita em grande estilo e ainda dar um toque especial ao momento. Fácil de usar, ele pode projetar filmes, vídeos, fotos e muito mais! Encontre no Mercado Livre por R$ 896,72.
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Depois de quase duas décadas, filme stop motion de Steve Box e Nick Park ganhará continuação na Netflix.
Os anos 2000 foram o berço do surgimento de muitos filmes stop motion que entraram para a história e marcaram a infância de muitos como A Noiva-Cadáver e Coraline e o Mundo Secreto, por exemplo. Este também foi o caso de Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais, que agora, depois de quase 20 anos, ganhará uma continuação no streaming.
A obra de 2005 comandada por Steve Box e Nick Park – sendo Park um dos diretores de A Fuga das Galinhas – venceu inúmeros prêmios incluindo o Oscar de Melhor Filme de Animação. A sequência de um dos maiores clássicos do estúdio Aardman, irá apresentar uma nova história escrita por Mark Burton, um dos roteiristas de Madagascar (2005). Nick Park tomará as rédeas da direção novamente, mas dessa vez ao lado de Merlin Crossingham.
No teaser divulgado pela Netflix nesta quinta-feira (06), vemos Feathers McGraw, o pinguim maligno que foi o antagonista em Wallace & Gromit: As Calças Erradas. Com o título de Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl a produção tem previsão de chegar ao streaming ainda em 2024.
Qual é a história da sequência de Wallace & Gromit?
Netflix
Nova imagem de Wallace & Gromit
Em Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, Wallace está extremamente dependente de suas invenções, o que se confirma quando o cientista inventa um “gnomo inteligente”, deixando seu parceiro Gromit ainda mais preocupada.
A nova invenção de Wallace acaba criando uma mente própria, fazendo com que as coisas saiam do controle rapidamente. Segundo a sinopse divulgada “cabe a Gromit deixar de lado seus escrúpulos e lutar contra forças sinistras – ou Wallace pode nunca mais ser capaz de inventar novamente”.
Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl ainda não possui uma data oficial de lançamento, mas enquanto espera, você pode assistir e relembrar Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais através do Amazon Prime Video.
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Em entrevista ao Complex, os roteiristas de Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que não têm planos de revisitar alguns filmes do passado, como Superbad – É Hoje.
Não nos opomos a revisitar algumas coisas, como Festa da Salsicha. Superbad – É Hoje e Segurando as Pontas, não iremos revisitar. Vamos mantê-los sãos e salvos. Existem algumas coisas que é melhor deixar intocadas
Superbad – É Hoje é uma das comédias dos anos 2000 com maior sucesso. O filme dirigido por Greg Mottola tem 88% de aprovação da crítica e 87% do público no Rotten Tomatoes, arrecadando US$ 170,8 milhões de bilheteria (e orçamento de US$ 20 milhões).
“Para nós, foi uma história muito pessoal”, revelou ao Cinema Blend. “Superbad era sobre nós e não havia nenhuma… Quer saber? O próximo filme seria sobre a ida à faculdade? Eles nem foram para a faculdade juntos [os protagonistas do filme]. Eu não fui pra faculdade. Pareceu muito inorgânico para mim [fazer uma sequência]. Foi esse o único motivo”.
Evan (Michael Cera) e Seth (Jonah Hill) são amigos inseparáveis, que estão terminando o colegial. Eles vão para faculdades diferentes e, assim, são obrigados a se separar. Evan é amável, esperto e normalmente aterrorizado com o que acontece à sua volta, enquanto que Seth é desbocado, frívolo e obcecado pela sexualidade. Cada um de sua forma, eles precisarão superar suas frustrações com as mulheres no fim desta fase de suas vidas.
Superbad – É Hoje está disponível na Netflix, Max e Prime Video.
Uma fan art de live-action, imagina as emoções Alegria, Tristeza, Raiva e Nojo, transformadas com novos visuais. Será que a Disney aprova a ideia?
Divertida Mente 2 finalmente está chegando aos cinemas! A trama é sequência direta da animação muito bem-sucedida de 2015, Divertida Mente, e segue acompanhando a agora pré-adolescente Riley, em sua “convivência” por vezes caótica com as emoções.
As já conhecidas, Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, ganham novos “colegas” de trabalho. E somos apresentados às novíssimas emoções de Riley: a Ansiedade, a Inveja, ao Tédio e a Vergonha, além da Nostalgia.
Joe Lynch, o artista responsável por essa reimaginação criativa dos personagens, inclui uma visão de como seria o mundo dentro da mente de Riley, em “live-action”. A primeira imagem apresenta uma reinterpretação da Alegria e da Tristeza. E até mesmo o elefante rosa imaginário Bing Bong recebeu um novo visual.
Divertida Mente 2 acompanha o amadurecimento de Riley, quando sua “sala de controle mental” passa por uma demolição, para dar lugar a novas emoções. É possível conferir a animação a partir do dia 20 de junho, nos cinemas. E (felizmente), não é um live-action…
Ator que acaba de retornar às telonas com Bad Boys, revelou em entrevista o filme que mais gostou de ter feito.
Dono de uma carreira cinematográfica de dar inveja, Will Smith é de fato um ator versátil que exibe seu talento em diferentes produções. Will consagrou seu nome no cinema com obras famosas como a franquia de Bad Boys – que acaba de ganhar o quarto longa da franquia – e MIB – Homens de Preto, mas ainda assim, nenhum desses dois é o título favorito de toda a sua carreira.
Em recente entrevista para o IndieWire, o ator revelou que o melhor filme de sua carreira foi À Procura da Felicidade, longa-metragem de 2006 inspirado em uma história real. Quase 20 anos depois, Will ainda se diz feliz por seu trabalho na época, onde pôde atuar ao lado de seu filho Jaden Smith, quando ele tinha apenas 6 anos de idade.
“Acho que o melhor filme individual que já fiz foi À Procura da Felicidade”. Na época, Will foi indicado ao Oscar de Melhor Ator, além de ter sido indicado na mesma categoria no Globo de Ouro. Na trama, ele interpreta Chris Gardner, um pai de família que enfrenta sérios problemas financeiros e que após a partida de sua esposa Linda (Thandie Newton), precisa se virar para cuidar de si mesmo e do filho Christopher (Jaden Smith).
Columbia Pictures
Durante a entrevista, ele ainda aproveitou para expressar seu carinho por outros trabalhos e as franquias que marcaram sua vida. “Acho que um dos filmes que eu mais me diverti fazendo foi Bad Boys e Aladdin, simplesmente os mais divertidos”, disse Smith. “Se eu tivesse que colocar quatro deles em uma cápsula do tempo, seria À Procura da Felicidade, o primeiro MIB, Eu Sou a Lenda e provavelmente King Richard: Criando Campeãs”
Veterano, mas ainda com muito gás, Smith acaba de voltar aos cinemas com Bad Boys: Até o Fim ao lado de seu parceiro Martin Lawrence. E tudo indica que ainda veremos mais dele pela frente, pois uma sequência da ficção científica distópica Eu Sou a Lenda com Michael B. Jordan está em produção.
À Procura da Felicidade está disponível no Amazon Prime Video e Netflix.
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