Autor: filmeseserie.com.br

Seis anos após o lançamento de Covil de Ladrões, Gerard Butler e Christian Gudegast (também roteirista de Invasão a Londres) devem se reunir para o thriller de ação Empire State.

No filme, o Empire State Building é atacado por um militar em busca de vingança. Rhett (Butler), um ex-oficial da Marinha que virou bombeiro em Nova York, e Dani (cujo intérprete ainda não foi escolhido), um agente tático do Departamento de Polícia de Nova York, terão que deixar suas diferenças de lado para salvar os reféns e o icônico prédio.

Gerard Butler, o homem de ação de 2025!

Butler e Gudegast estão atualmente trabalhando na pós-produção de Covil de Ladrões 2, com lançamento previsto para o final do ano. O britânico de 54 anos – que acaba de terminar as filmagens da adaptação live-action de Como Treinar o seu Dragão -, também juntou-se ao set da sequência de Destruição Final: O Último Refúgio.

Na segunda parte, John (Butler) e sua esposa (Morena Baccarin) são obrigados a deixar seu abrigo na Groenlândia para encontrar um novo lar, embarcando em uma perigosa viagem pelas terras congeladas e desoladas da Europa. O ator também tem outros dois projetos de ação: Remote Control e Just Watch Me. Por fim, um 4º episódio da saga Invasão à Casa Branca também deve ver a luz do dia. 2025 será um ótimo ano para os fãs de Gerard Butler!

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O nome Peter Ostrum provavelmente não significa nada para você imediatamente. A probabilidade de já tê-lo visto antes é bastante alta: em 1971, aos 12 anos, ele apareceu na primeira adaptação cinematográfica do clássico livro infantil de Roald Dahl, A Fantástica Fábrica de Chocolate, ao lado do ator de Gene Wilder como Willy Wonka.

Ostrum foi descoberto por olheiros de Hollywood quando estava no palco em sua cidade natal, Cleveland, Ohio, para o teatro infantil local. Os caçadores de talentos ficaram tão entusiasmados com o menino, que rapidamente organizaram um teste de leitura e uma audição em Nova York – onde Ostrum também conseguiu convencer completamente os produtores de A Fantástica Fábrica de Chocolate. Então, do nada, ele teve o papel principal em um filme de fantasia ricamente produzido e rodado no exterior – uma experiência extremamente formativa.

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Em entrevista ao Express, o agora com 66 anos relembrou a época da seguinte forma: “As filmagens foram um acontecimento que mudou a minha vida, porque foi gravado em Munique. Meu pai viajou comigo – ele serviu na Alemanha durante a guerra, então foi um momento muito emocionante para ele. Mas descobrimos que Munique é um lugar onde você pode se divertir.”

“Não havia brilho e glamour no set. Éramos adolescentes e esperava-se que trabalhássemos como jovens adultos e fôssemos profissionais, o que significava chegar na hora certa, conhecer nossas falas e não fazer bagunça. Logo percebi que atuar dá muito trabalho. O cenário mais impressionante foi a sala do chocolate. Nosso diretor, Mel Stuart não queria que víssemos o set antes de começarmos a filmar para que ficássemos com aquela expressão de surpresa em nossos rostos.”

“Tive um verdadeiro relacionamento de avô e neto com Jack Albertson, que interpretou o vovô Joe. Também tive uma boa interação com Gene Wilder. Acho que você viu isso na câmera. Não vejo Gene há anos [o ator faleceu em 2016], mas sou amigo íntimo das outras crianças e tivemos muitas reuniões ao longo dos anos. Todos compartilhamos um vínculo especial e hoje é como se fossemos uma família.”

Peter Ostrum tem um trabalho completamente diferente hoje

Embora o filme tenha feito sucesso e ele tenha recebido muitos elogios por interpretar o garoto solitário Charlie Bucket, que ganha um passeio de aventura pela lendária fábrica de chocolate de Willy Wonka, Ostrum posteriormente decidiu não seguir a carreira de ator. A razão foi, entre outras coisas, que embora lhe tenha sido imediatamente oferecido um contrato para mais três longas, Peter não tinha liberdade para decidir em quais produções se comprometeria. O então jovem também desenvolveu um interesse completamente diferente.

“Me ofereceram um contrato […] com o estúdio, mas decidi não atuar”, diz Ostrum. “Olhando para trás, meu salário era escasso, mas foi durante o filme que me interessei muito por medicina. Comprei meu primeiro cavalo com meus ganhos e isso deu início à minha atual carreira como veterinário.”

Em 1984, o ex-astro infantil concluiu seus estudos em medicina veterinária com doutorado. Ele agora mora com sua esposa em Lowville, Nova York, onde dirige um consultório veterinário especializado principalmente em cavalos e vacas. No entanto, sua ligação com Hollywood ainda não foi completamente interrompida.

A cada três meses, pagamentos residuais (para transmissões de TV, lançamentos em VOD, etc) de cerca de 8 dólares fluem para sua conta, o que corresponde a um valor anual de cerca de 32 dólares – então, mais de meio século depois, Ostrum ainda está ganhando dinheiro por seu único papel no cinema, embora sua prática veterinária seja há muito tempo a fonte de renda mais importante.

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A propósito, o garotinho de Titanic também é outro que ainda ganha dinheiro por sua participação no filme, mesmo tendo falado apenas uma frase no longa.

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Tróia é vagamente baseado no épico heroico, Ilíada, escrito pelo poeta grego, Homero no século VIII ou VII a.c. Foi redigido no século I a.c. e é uma das obras de ficção escrita mais antigas da Europa. A adaptação hollywoodiana do diretor alemão de O Barco, Wolfgang Petersen e de seu roteirista, David Benioff, responsável pela série de sucesso, Game of Thrones, deixa de fora o mundo mitológico dos deuses e, em vez disso, faz referências à política mundial atual. Grandes batalhas, grandes emoções e muitas estrelas preenchem a tela.

Apesar de estar disponível no catálogo do Prime Video, infelizmente nenhuma assinatura inclui o Director’s Cut, que dura cerca de meia hora a mais e tem um tempo total de execução de 195 minutos, incluindo os créditos finais. Isso adiciona ainda mais ação à versão teatral na forma de cenas de luta ainda mais opulentas, mas também nudez adicional (principalmente de Diane Kruger e Brad Pitt) e intriga política. Alguns personagens – como Brisels interpretado pela estrela de Sobrenatural, Rose Byrne, Odisseu de Sean Bean e o Rei de Tróia vivido pelo lendário Peter O’Toole – ganham significativamente mais profundidade graças ao tempo adicional na tela.

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Esta é a história de Tróia

O século 12 a.c.: O rei Agamenon (Brian Cox) de Micenas conquista grande parte da Grécia com a ajuda de seu melhor guerreiro, Aquiles (Brad Pitt). O lutador despreza seu mestre, mas vive pelas batalhas, pela fama e pela honra que seu líder lhe traz.

O próprio rei também se preocupa com a honra quando envia Aquiles, junto com um exército gigantesco e uma frota de 1.000 navios, para libertar a esposa sequestrada de seu irmão, Menelau de Esparta (Brendan Gleeson). Agamenon não se incomoda com o fato de Helena (Diane Kruger) ter oferecido pouca resistência quando o príncipe troiano Páris (Orlando Bloom) a roubou. Ele sabe que derrotar os troianos lhe daria o controle total do Egeu.

Depois de batalhas que ceifaram inúmeras vidas de ambos os lados, Aquiles finalmente enfrenta o inteligente e feroz irmão de Páris, Hector (Eric Bana). O conflito entre os dois guerreiros acabará por decidir o resultado da Guerra de Tróia e, portanto, o futuro de todo o mundo conhecido na época.

Grande clássico (e muito longo) entretenimento de Hollywood

Tróia não precisava necessariamente durar mais de 162, muito menos 195 minutos. No entanto, nenhum deles é supérfluo, nem há tempo ocioso ou tedioso. É muito divertido deleitar-se com o proposto aqui. Petersen obviamente orientou-se – não só pela duração do filme, mas também pela escala do que mostrou – pelos grandes espetáculos históricos da época dourada do cinema acima mencionados.

Provavelmente devido ao estrondoso sucesso de Gladiador, lançado poucos anos antes, o diretor tinha à sua disposição um grande orçamento de quase 200 milhões de dólares, que parecia absolutamente vasto para a época. E você sempre pode ver isso no filme, que foi feito em Malta, na costa oeste do México e nos estúdios ingleses Shepperton.

É claro que há muito CGI – por exemplo, nas representações da frota. Mas muito do que você vê foi filmado na realidade. As cenas de multidão coreografadas de forma impressionante com centenas de figurantes, os cenários consistentemente autênticos, o enorme cavalo de Tróia feito de madeira e isopor e os ótimos figurinos são todos impressionantes.

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Historicamente, nem tudo pode ser retratado corretamente e a dramaturgia ou enredo da Ilíada é, na melhor das hipóteses, seguida vagamente. Para os usuários do AdoroCinema, rendeu ótimos 4,5 de 5 estrelas. Mesmo 20 anos após seu lançamento nos cinemas, Tróia ainda é um clássico.

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Moda um tanto antiquada, mas estilosa e expressiva. Espaços superlotados, simetria de imagem sutilmente quebrada. Uma trilha sonora que soa como o melhor dos discos reservados aos clientes regulares da empoeirada loja de vinis: Wes Anderson tem um estilo inconfundível que variou ligeiramente durante décadas, mas que manteve consistência. Mas mesmo nesta filmografia cheia de constantes, há movimento.

Os Excêntricos Tenenbaums é uma produção que faz morada no coração do espectador. A BBC considerou-o um dos 100 melhores filmes do século 21, e a Empire um dos 200 melhores de todos os tempos. Para assisti-lo, o longa está disponível no Star+.

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Os Excêntricos Tenenbaums: Ele pensava que o mundo era sua ostra

Parecia que Royal Tenenbaum (Gene Hackman) tinha dado ao mundo gênios imparáveis: o seu filho Chas (Ben Stiller) era um economista experiente, o seu filho Richie (Luke Wilson) um célebre ás do ténis. E a filha adotiva Margot (Gwyneth Paltrow) ganhou fama como dramaturga quando era criança. Mas toda a felicidade desmoronou. A esposa de Royal, Etheline (Anjelica Huston), exigiu a separação e se tornou uma arqueóloga que se sente mais segura do que nunca com o consultor fiscal, Henry Sherman (Danny Glover).

Chas tornou-se um pai hipernervoso. Richie um estranho ex-atleta que navega pelos oceanos do mundo. Margot desistiu de sua criatividade, casou-se com um neurologista muito mais velho, Raleigh St. Clair (Bill Murray) e agora é uma melancólica traficante de segredos.

Apenas o ex-vizinho viciado em drogas Eli Cash (Owen Wilson), um autor de sucesso, mas moderadamente respeitado, se apega desesperadamente à antiga glória dos Tenenbaums. Uma situação desoladora que Royal decide mudar: afirma estar com uma doença terminal, volta para Etheline e força o retorno ao antigo sentido de família. Isso não pode funcionar do jeito que ele imagina.

Piada estranha

Pela estilização e estilo narrativo, alguns filmes de Anderson podem parecer distanciadores. Em Os Excêntricos Tenenbaums, porém, as marcas registradas de Anderson intensificam a experiência. As passagens em que o livro de ficção é mostrado, a voz narrativa categorizadora, os cenários teatrais: tudo isso desenvolve inicialmente um humor estranho e excêntrico.

Ele se encaixa perfeitamente com as pessoas teimosas em torno das quais o filme gira, e de cujas características Anderson e seu co-autor, Owen Wilson extraem muito humor. Como no fato de o garoto da cidade interpretado por Wilson se promover como um cowboy, ou no cinismo involuntário que constantemente escapa do preocupado pai Stiller.

Emoção intensa

O estilo de Anderson também intensifica o componente comovente desta história: Royal acredita que tudo já foi perfeito em sua família e só ele pode restaurar a ordem. Mas aos poucos vai percebendo que nunca houve o apogeu dos Tenenbaums. Ele sente saudades de uma época que imaginou. A única coisa que restaria ao grupo desarmônico seria aproximar-se da harmonia pela primeira vez.

A voz narrativa calorosa e distante, as gravações do romance ficcional, bonito e idoso de Tenenbaums, a bela seleção de peças musicais tristes a absolutamente deprimidas de tempos passados: tudo isso sublinha o desejo de Royal de recriar um passado que não existe.

Os trajes exagerados, às vezes opressivos, que os personagens usam como uniformes formadores de identidade também seguem essa linha. Ou detalhes como a despensa cheia de jogos de tabuleiro onde Royal se esconde: se as noites de jogos compartilhadas dos Tenenbaums fossem tão importantes quanto sugere a existência desta sala de jogos, haveria um entre os inúmeros flashbacks que focam em uma bela noite de jogos. Mas isso não acontece.

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À primeira vista, Os Excêntricos Tenenbaums pode parecer um filme que zomba desta família rica e de sua queda. Mas não é apenas que conhecemos e amamos essas cabeças do caos por meio da escalada de eventos que sempre têm um verdadeiro núcleo emocional: no mais tardar, a cena de arrepios em torno de Richie, emocionalmente e profundamente ferido, embalado pela música “Needle In The Hay” mostra o quão seriamente Anderson leva a história. Em última análise, o longa apresenta uma história universal.

Não se trata de desenvolver pena por personagens supostamente em melhor situação. Mas reconhecer que os Tenenbaums servem como o exagero máximo dos problemas que podem ocorrer em qualquer família. Com os Tenenbaums, todas as adversidades emocionais se juntam – e, como numa loja de doces, podemos escolher aquele que nos dá maior dor de dente. E a embalagem bonita e nostálgica proporciona conforto depois.

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Chegou o momento de descobrir como uma das maiores franquias de ficção científica performará nos cinemas após 7 anos longe das telonas. Criada por Ridley Scott, a saga de Alien ganhará um novo capítulo no início do próximo semestre – e o novo trailer apresenta uma visão desprendida e completamente apavorante da narrativa iniciada em 1979.

Na prévia revelada nesta terça-feira (04), Alien: Romulus apresenta inúmeros elementos que fomentaram a série ao longo das últimas décadas sendo reapresentados sempre tendo o suspense, a ação e o terror como guias.

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Com mortes brutais e até recursos inovadores diante da premissa costumeira da série, o cineasta parece se inspirar no trabalho de O Oitavo Passageiro. Somado à tecnologia atual, o novo capítulo da série parece explorar a atmosfera e a ambientação dos espaços claustrofóbicos da nave onde a maior parte da ação acontece.

Qual é a história de Alien: Romulus?

Descrito como “um recurso original e independente”, que “se concentra em um grupo de jovens em um mundo distante”, Alien: Romulus tem direção de Fede Alvarez, cineasta responsável por A Morte do Demônio, Calls, Millennium: A Garota na Teia de Aranha e O Homem nas Trevas. Ridley Scott, o pai da franquia, atua como produtor do projeto.

Enquanto vasculha as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo – e assim começa o verdadeiro pesadelo.

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“Deve acontecer entre o primeiro e o segundo filme”, disse Cailee Spaeny, protagonista do projeto, em entrevista à Variety. “Eles trouxeram a mesma equipe de Aliens, O Resgate, o filme de James Cameron. As mesmas pessoas que construíram esses xenomorfos vieram e construíram os nossos.”

Ela completa: “Então, ver o design original com as pessoas originais que trabalham nesses filmes há mais de 45 anos e têm sido parte importante de suas vidas foi realmente incrível.”

Com David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced e Spike Fearnno elenco, Alien: Romulus estreia em 15 de agosto nos cinemas brasileiros.

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Em uma época recheada de acenos ao passado em Hollywood, os produtores de O Albergue não perderam tempo em reviver a franquia de maneira inusitada. Estrelada por Paul Giamatti, indicado ao Oscar por Os Rejeitados, uma adaptação televisiva deve expandir a narrativa criada por Eli Roth (Feriado Sangrento).

Descrita como uma “adaptação moderna” e “reinvenção” da trama de terror, a série está nas mãos da Fifth Season, estúdio responsável pelo hit da Apple Ruptura. Sem distribuidora, o projeto ainda deve ser vendido para alguma emissora ou serviço de streaming ao longo dos próximos meses. Roth retorna para a saga para dirigir e escrever os episódios ao lado de Chris Briggs, produtor que também esteve envolvido nos projetos anteriores.

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Lançado há 19 anos, O Albergue conquistou o público por apresentar um slasher visceral. Com baixo orçamento, a franquia ainda garantiu duas sequências nos anos seguintes. Embora tenha 3 filmes ao todo, o longa original segue com a maior bilheteria da saga, com 82 milhões de dólares de arrecadação, diante de um orçamento de 4,8 milhões.

Em O Albergue, Paxton (Jay Hernandez) e Josh (Derek Richardson) são dois mochileiros universitários americanos, que decidem viajar pela Europa em busca de experiências que entorpecem os sentidos e a memória. Durante a viagem eles conhecem Oli (Eythor Gudjonsson), um islandês que passa a acompanhá-los.

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Seduzidos pelos relatos de outro viajante, eles decidem ir a um albergue particular em uma cidade desconhecida da Eslováquia que é descrita como um verdadeiro nirvana. Lá eles conhecem Natalya (Barbara Nedeljakova) e Svetlana (Jana Kaderabkova), duas beldades locais que se interessam por Paxton e Josh. Empolgados com as experiências novas que vivem, eles logo descobrem que nem tudo na cidade é uma maravilha.

Enquanto O Albergue e O Albergue 3 estão disponíveis no Prime Video, o segundo capítulo da franquia pode ser encontrado no Sony One. Ainda não há previsão para a estreia da série.

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X: A Marca da Morte, lançado em 2022 nos cinemas, surpreendeu a todos, sendo este filme de terror que (para dizer de forma simples) combina O Massacre da Serra Elétrica com o mundo pornô dos anos 1970.

Logo em seguida, o público descobriu o prequel, Pearl. Novamente estrelado por Mia Goth – que também co-escreveu o filme ao lado do diretor Ti West -, a sequência se passa no Texas durante a Primeira Guerra Mundial e eleva o nível de horror psicológico e doentio ainda mais.

Agora, o terceiro e último episódio desta saga, ganha uma data para chegar aos cinemas brasileiros. Intitulado MaXXXine, ele dará uma volta na linha do tempo, ambientando a trama na Hollywood de 1985.

É nesse local que a heroína, única sobrevivente do massacre perpetrado em X (no qual a personagem interpretada por Jenna Ortega foi uma das vítimas), tentará se destacar como atriz e sobreviver ao assassino que está se espalhando pela região.

Elizabeth Debicki, Kevin Bacon, Lily Collins, Bobby Cannavale, Michelle Monaghan e Giancarlo Esposito também estão no elenco desse filme, cujo trailer, disponível aqui no AdoroCinema, mostra várias referências instigantes (de Chinatown a Psicose).

3 filmes em 2 anos

A data de lançamento de MaXXXine no Brasil é 11 de agosto. O que significa que as três partes da trilogia X/Pearl/MaXXXine serão lançadas em um espaço de dois anos. Isso se compara aos quatro anos de Matrix e De volta para o futuro, e aos seis anos dos primeiros filmes de Star Wars – sem a mesma notoriedade, evidentemente.

Apesar de sua eficácia e da abordagem de Ti West – com diferentes variantes do terror -, a saga não é uma unanimidade (X é classificado com 3,6 de 5 pelos usuários do AdoroCinema, e Pearl como 3,8), e ainda não é uma referência. Mas talvez MaXXXine mude este cenário…

*Conteúdo Global AdoroCinema

Na noite desta segunda-feira (03), a Globo exibe um projeto destinado àqueles que gostam de acompanhar narrativas de tirar o fôlego: Alerta Vermelho. Lançado em 2019, o filme sul-coreano é dirigido por Lee Hae-jun, de Náufrago da Lua, e Byung-Seo Kim, em sua segunda experiência na condução de longas-metragens.

Estagnado desde 1903, a uma altitude de 2.744m, um vulcão entra em erupção na montanha Baekdu, localizada na fronteira entre a China e a Coreia do Norte. Armado com a ameaça de erupções iminentes, uma equipe de profissionais exclusivamente treinados da Coréia do Sul e do Norte se unem. Juntos, eles devem unir forças e tentar evitar um desastre catastrófico que ameaça a Península Coreana.

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Destaque do Asian Film Awards 2020, com a indicação de Melhores Efeitos Especiais Visuais e Som, o projeto teve uma boa bilheteria: diante dos 17,7 milhões de dólares investidos, o filme conquistou cerca de 61 milhões em sua arrecadação global. O projeto ainda conquistou os prêmios de Efeitos Visuais e Melhor Ator (Lee Byung-hun) no 56º Grand Bell Awards.

“É um filme que conta a história das pessoas que estão tentando proteger seus valores e entes queridos contra um desastre sem precedentes”, disseram os cineastas sobre o projeto. “Seu roteiro era tão poderoso que eu poderia lê-lo de uma só vez”, disse Lee Byung-hun em entrevista à Agência de Notícias Yonhap.

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Com Ma Dong-seok, estrela de Eternos e Invasão Zumbi, Alerta Vermelho será exibido após a novela Renascer, a partir das 22h25. Para quem não conseguir sintonizar na TV aberta neste horário, o longa ainda pode ser visto em plataformas de compra ou aluguel digital como Google Play, Apple TV e Youtube.

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Ambientado na Europa do século XIII, Philippe Gaston (Matthew Broderick) é um jovem ladrão aprisionado na masmorra de Aquila, em Abruzzo. Depois de escapar, ele é pego pelos guardas que o perseguem. Até que é salvo por Étienne de Navarre (Rutger Hauer), ex-chefe da guarda de Aquila.

Amante de Isabeau d’Anjou (Michelle Pfeiffer), Navarre já provocou o ciúme do bispo de Aquila (John Wood), que também está apaixonado por ela. Incapaz de resistir a essa paixão que o consome, o bispo expulsa o casal da região e os condena, fazendo um pacto com o demônio.

Agora, vítimas de uma maldição, os amantes são forçados a ficar eternamente juntos, mas sempre separados: durante o dia, Isabeau se transforma em um falcão e, à noite, Navarre se torna um lobo…

Depois de um início brilhante em 1976 com A Profecia e ainda mais com Superman e sua sequência, os anos 80 foram uma era de ouro para o sólido artesão Richard Donner. Pouco depois de assinar as aventuras Os Goonies, ele mergulhou na fantasia medieval com um filme magnífico: Ladyhawke, ou como ficou conhecido por aqui, O Feitiço de Áquila, que infelizmente foi um doloroso fracasso comercial para o diretor, com nem mesmo 19 milhões de dólares arrecadados nas bilheterias para um orçamento de produção equivalente.

Uma grande injustiça, já que o filme não deixa a desejar em termos de qualidade. A começar pela bela fotografia de Vittorio Storaro, que já havia ganhado dois Oscars na época (por Apocalypse Now e Reds). O filme é conduzido por um trio de atores em ótima forma. Rutger Hauer, impecável, continuou sua aventura americana e retornou ao mundo medieval (e não exatamente à fantasia…) em 1985 com o filme cult de Paul Verhoeven, Conquista Sangrenta.

Ladyhawke é, obviamente, a sublime Michelle Pfeiffer, que estava no auge de sua carreira, três anos antes de interpretar a inesquecível Madame de Tourvel em Ligações Perigosas. E Matthew Broderick, que, apenas dois anos antes, havia feito sua estreia no cinema no agora cultuado Jogos de Guerra.

O gênero de fantasia está repleto de produções de pastelão ou bem pobres, muitas das quais foram lançadas na esteira de Conan, o Bárbaro, que deu um grande impulso a um gênero antes considerado totalmente insignificante. Nessa massa de produções, algumas conseguiram de fato se destacar e permanecer memoráveis o suficiente.

O Feitiço de Áquila tornou-se uma obra cult para os amantes do gênero, mas ainda é amplamente ignorada por muitos espectadores. Mais um motivo para continuarmos a evangelizar incansavelmente as multidões em torno dessa pepita.

O Feitiço de Áquila está disponível para streaming no Star+.

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Com O Exterminador do Futuro, James Cameron foi forçado a aumentar sua criatividade diante de uma óbvia falta de recursos e conseguiu entregar uma obra-prima do cinema de ficção científica, ao mesmo tempo em que lançou brilhantemente as bases de uma franquia que, infelizmente, continuou a declinar com o passar dos anos. Mas esse obviamente não é o caso de O Exterminador do Futuro 2, que entrou no panteão dos filmes de ação pela porta da frente, com cenas tão jubilosas quanto cultas, apresentando efeitos especiais revolucionários.

Com Arnold Schwarzenegger, provavelmente nunca em melhor forma, interpretando um Exterminador do Futuro do lado certo da cerca dessa vez, a transformação de uma frágil Sarah Connor no ícone máximo das heroínas duronas, uma mise-en-scène que não envelheceu nem um dia, temas poderosos (nada menos que o futuro da humanidade), sem mencionar um orçamento colossal, Exterminador do Futuro 2 é, em muitos aspectos, superior ao seu antecessor.

Somente a sequência de abertura custou mais do que o primeiro filme inteiro!

Com um orçamento de apenas 6,4 milhões de dólares, o primeiro filme faturou mais de 78 milhões de dólares nas bilheterias internacionais. Isso é ainda mais reconfortante para Cameron com o orçamento ultraconfortável de seu segundo filme, dessa vez aumentado para 102 milhões de dólares.

Desse ganho financeiro, uma proporção colossal foi reservada para a criação da brilhante sequência de abertura do Exterminador do Futuro 2. Ela custou nada menos que 6,4 milhões de dólares, o orçamento total da primeira parte da saga! No total, 53 milhões de dólares – mais da metade do orçamento total – foram gastos nos efeitos especiais do segundo filme da saga.

A cena de abertura do filme, que ilustra a futura guerra em 2029, foi de fato a última cena filmada. Ela foi gravada no meio de uma siderúrgica abandonada em Fontana, Califórnia, em um local com cerca de 800 m². A locação foi montada com carcaças de veículos queimados, além de bicicletas e carros de um incêndio ocorrido em 1989 no Universal Studios. Combinados com a criação de modelos em miniatura, os efeitos visuais, como os disparos de laser, foram produzidos em grande parte pela Fantasy II Film Effects, uma empresa dirigida por um mago genial do setor, Gene Warren Jr.

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Ficção científica nem sempre é sinônimo de explosões devastadoras, uma tecnologia maluca ou robôs à espreita. Às vezes, são os filmes sutis e tranquilos que cativam muito mais do que qualquer espetáculo de ação com uma tempestade de efeitos. É o caso do excelente trabalho de estreia de Andrew Niccol, Gattaca – Experiência Genética, repleto de visões sombrias de um futuro distópico.

Então, se você está em busca de um filme para assistir hoje à noite, é a oportunidade perfeita para conhecer a história de Gattaca: o drama de ficção científica está disponível para compra ou aluguel no catálogo do Prime Video.

É disto que se trata Gattaca – Experiência Genética

Num futuro próximo, passa a ser feita uma distinção entre pessoas concebidas em proveta com melhorias genéticas e os chamados “inválidos” – indivíduos concebidos convencionalmente, cujo material genético não foi manipulado e estão, portanto, fisicamente sujeitas a uma série de distúrbios biológicos.

Um desses “inválidos” é Vincent (Ethan Hawke), que sofre de miopia e problemas cardíacos, enquanto seu irmão mais novo, Anton (Loren Dean), é uma criança de proveta supostamente perfeita. Com o sonho de participar da primeira missão tripulada à lua de Saturno, Vincent treina incansavelmente para superar seus concorrentes geneticamente melhorados – e obtém ilegalmente a identidade, o sangue e a urina geneticamente modificada de Jerome (Jude Law) para enganar o sistema.

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Quando falamos de ícones absolutos do terror, não há como deixar de citar Jason Voorhees. O psicopata mascarado já causou muito derramamento de sangue nos thrillers de Sexta-Feira 13 e no spin-off Freddy vs. Jason. Porém, apenas o primeiro volume, lançado em 1980 conta com um consensual status de cult entre os fãs.

Mesmo que a franquia seja bastante mista em termos de qualidade, definitivamente vale a pena dar uma olhada. A sequência direta do original, Sexta-Feira 13 – Parte 2, ainda hoje convence como uma carnificina sombria!

Um sucesso absoluto!

No primeiro filme, descobrimos que Jason não é o assassino que sai em busca de jovens lascivos, mas sim a mãe dele. Na parte 2, entretanto, a lenda do slasher finalmente entra em cena, causando medo total em um acampamento de férias.

O que impressiona é o sucesso do filme: com um pequeno orçamento de apenas 1 milhão de dólares, o filme arrecadou 21,7 milhões só nos Estados Unidos. A bilheteria mundial chega a impressionantes 60 milhões.

Em 2022, ficamos sabendo que Crystal Lake, uma série baseada na história de Sexta-Feira 13 – com foco na história de origem de Jason -, estava em desenvolvimento. Recentemente, no entanto, a produção deu um grande passo para trás: primeiro, tivemos o anúncio de que a série havia sido cancelada, mas, agora, parece ainda haver esperança para a trama.

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Sylvester Stallone não tem planos de se aposentar do cinema de ação tão cedo! De acordo com o Deadline, o ator acaba de terminar as filmagens de Alarum, de Michael Polish, no qual contracena com Scott Eastwood – filho da lenda dos faroestes Clint Eastwood!

A obra segue dois assassinos profissionais, Joe e Lara Travers (Eastwood e Willa Fitzgerald), que, após abandonarem a vida de crime para viver seu amor, testemunham um acidente de avião.

Stallone contra Eastwood!

O casal recupera dos escombros uma chave USB ultrassecreta cujo conteúdo coloca todos os agências de inteligência do mundo atrás deles, incluindo Chester (Stallone), um implacável agente da CIA enviado para assassiná-los. A dupla abandona rapidamente seu estilo de vida idílico e recorre às habilidades formidáveis ​​aprendidas nas sombras para sobreviver ao ataque iminente.

Mike Colter, D.W. Moffett e a brasileira Isis Valverde completam o elenco do explosivo filme de ação. Vale lembrar que, recentemente, o famoso intérprete de Rocky Balboa também começou a filmar a 2ª temporada da série de máfia Tulsa King.

O filho de Clint, por sua vez, foi visto recentemente em Velozes & Furiosos 10, ao lado de Vin Diesel, e Infiltrado, com Jason Statham. Em breve, Scott deve estrelar Tin Soldier com Jamie Foxx e Robert De Niro.

Alarum ainda não tem data de estreia definida.

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Prestes a retornar aos cinemas com o longa-metragem Bad Boys: Até o Fim, a franquia Bad Boys está há quase três décadas desfilando pelo audiovisual. Na trama, acompanhamos a parceria entre dois policiais bastante descolados, interpretados pelo nosso querido Will Smith e também Martin Lawrence.

Com base no sucesso da trama – e sempre pensando em você, caro leitor -, o AdoroCinema resolveu montar uma lista com a ordem dos títulos da mitologia Bad Boys. Abaixo, confira por onde começar a assistir à saga – iniciada em em 1995 com Os Bad Boys:

Bad Boys – Até o Fim: Will Smith revela que se machucou durante as filmagens do quarto filme da franquia de ação

QUAL É A ORDEM PARA ASSISTIR À FRANQUIA BAD BOYS?

Os Bad Boys (1995)

Bad Boys II (2003)

L.A.’s Finest: Unidas Contra o Crime (série – 2019)

Bad Boys para Sempre (2020)

Bad Boys: Até o Fim (2024)

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Kevin Costner adora o gênero faroeste – tanto que ele está prestes a lançar a franquia Horizon: An American Saga, que, até o momento, já tem dois filmes confirmados. Se depender de Costner, outros dois ainda devem ser lançados.

Durante sua carreira, o ator estrelou faroestes como Silverado, Wyatt Earp, Pacto de Justiça (também trabalhando como diretor), a minissérie Hatfields & McCoys e, claro, o estrondoso sucesso Yellowstone. Mas um de seus projetos mais especiais do gênero é, com certeza, Dança com Lobos, que marcou a estreia de Kevin na direção.

Esta é a história de Dança com Lobos

Danças com Lobos se passa durante a Guerra Civil. Seguimos John Dunbar (Costner), um soldado destinado à morte certa que realiza acidentalmente uma façanha militar. Ferido, ele foi enviado para explorar as planícies de Dakota, onde conheceu o povo Sioux e fez amizade com a população da qual nada sabia.

Tanto em sua versão longa de 3h56 quanto na versão “normal” de 3h01, Dança com Lobos é um faroeste imperdível. A encenação evita a espetacularização para explorar a intimidade dos personagens e mostrar a complexidade de um mundo ameaçado e prestes a ser destruído. Vale lembrar que o filme ganhou 7 Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Fotografia.

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Quem nutre algum tipo de afinidade com o audiovisual certamente conhece Christopher Lee. Responsável por protagonizar obras como Star Wars: A Vingança dos Sith, A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça e 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro, o astro deu vida também ao mago Saruman na franquia O Senhor dos Anéis – mas acredite, estes não são os trabalhos favoritos dele.

Durante uma entrevista da década de 2000 para a revista Total Film, Lee afirmou que o grande filme de sua vida foi O Homem de Palha, uma produção lançada em 1973. Nela, nossa estrela interpretou o Lord Summerisle, um poderoso fazendeiro que lidera uma estranha seita pagã.

“Ainda me perguntam muito sobre O Homem de Palha porque se tornou um dos grandes filmes cult de todos os tempos. Essa é realmente a história da minha carreira, fazer filmes cult. E eu sempre disse que é o melhor filme que já fiz, mesmo naquela forma mal editada que chegou aos cinemas. Até o DVD foi mal editado. O que aconteceu com aquele filme eu ainda não sei. O negativo desapareceu daquele dia até hoje”, colocou o ator.

O filme de ficção científica que fracassou, mas Christopher Nolan adora. “Ele ousou fazer uma obra introvertida do momento mais extrovertido da história”

QUAL É A HISTÓRIA DE O HOMEM DE PALHA?

Inspirado no livro Ritual, de David Pinner, The Wicker Man (no original) se tornou uma referência no gênero terror folk. A história gira em torno do sargento Howie, um homem profundamente religioso que trabalha na Scotland Yard. Depois de receber uma carta anônima sugerindo que uma jovem desaparecida foi assassinada, o oficial viaja para Summerisle, uma ilha remota na costa da Inglaterra. Lá, ele descobre um culto pagão liderado por um misterioso homem.

Com direção assinada por Robin Hardy, no elenco, nomes como Edward Woodward, Diane Cilento, Ingrid Pitt e mais estão presentes.

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(Imagens: 20th Century Studios)

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer de “Alien: Romulus“, novo longa da franquia de terror espacial iniciada em 1979 com “Alien, o Oitavo Passageiro”. Assista acima (sem legendas).

Veja abaixo o novo pôster oficial:

Cailee Spaeny, uma das protagonistas, confirmou em entrevista que novo filme se passa entre o longa original e o segundo capítulo da franquia, “Aliens: O Resgate”. O projeto seria um novo título para o Hulu, streaming pertencente a Disney. Porém, o material publicitário de “Alien: Romulus” confirmou o lançamento nos cinemas.

Além de Spaeny, o elenco conta também com Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu. Fede Álvarez, da franquia de suspense “Homem nas Trevas“, de “A Morte do Demônio” e de “A Garota na Teia de Aranha“, assume roteiro e direção. Ridley Scott produz através de seu selo Scott Free.

Alvarez é fã assíduo de “Alien” e apresentou sua ideia para Scott há alguns anos, com o cineasta resolvendo tirá-la do papel agora. Até então, espera-se que a produção não tenha laços com os últimos filmes da franquia, “Prometheus” e “Alien: Covenant“.

“Alien: Romulus” tem estreia prevista para 16 de agosto.

Saiba Mais: Alien: Romulus

Estreando no cinema como diretora, Ishana Shyamalan é a mente brilhante por trás de Os Observadores, que chega aos cinemas brasileiros no dia 6 de junho. Além da direção, Ishana também é responsável pelo roteiro, dando um toque único e especial para o thriller de terror protagonizado por Dakota Fanning.

No longa acompanhamos Mina (Dakota Fanning), uma jovem artista de 28 anos que decide explorar pelo Oeste da Irlanda, porém, seus planos não correm como planejado e Mina se vê em uma floresta vasta e assustadora. Em busca de abrigo, ela corre para dentro de um refúgio, que apenas aparenta ser seguro.

Assim, Mina se junta a três estranhos igualmente assustados que são vigiados durante a noite. Apesar de nunca verem que os observa, sabem que estão próximos o suficiente de suas vidas. Em meio ao thriller psicológico e ao suspense, o filme transporta o telespectador para uma realidade assustadora, onde os personagens precisam lutar para sobreviver.

Gosta de filmes de suspense? 3 livros que foram adaptados para o cinema

Bird Box, Josh Malerman

Quatro anos depois das mortes misteriosas terem começado, há poucos sobreviventes em Michigan e Malorie e seus filhos são uma das poucas pessoas que restaram. Juntos, eles deverão enfrentar a neblina e os mistérios que ela guarda em busca de um local seguro para todos. Porém, sem poder abrir os olhos e tendo que enfrentar um rio turbulento, esse desafio vai ser ainda maior. Encontre na Amazon por R$ 32,90.

A Garota do Trem, Paula Hawkins

Todas as manhãs, Rachel pega um trem para chegar em seu destino, alienada quanto ao mundo, ela se entretém com a vida das pessoas que encontra pelo caminho, assim como os habitantes da casa 15, por onde o trem passa. Após o desaparecimento de Jess, a mulher que mora na casa, Rachel se vê inquieta e precisa agir, participando da vida dos envolvidos e dizendo tudo que sabe para os policiais. Encontre na Amazon por R$ 45,00.

O Silêncio dos Inocentes, Thomas Harris

Cinco mulheres foram brutalmente assassinadas nos Estados Unidos e a agente do FBI Clarice Starling, se torna responsável pela investigação dos casos, porém, ela não contava que o chefe da Divisão de Ciência do Comportamento iria passar uma missão inusitada: se aliar a Hannibal Lecter.

Lecter é um psiquiatra ardiloso com a mente voltada para o crime que mantido no Hospital Estadual de Baltimore para Criminosos com Transtornos Mentais, mas que pode ser útil ao caso. Encontre na Amazon por R$ 52,43.

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Pela primeira vez, o aclamado romance Grendel, de John Gardner, vai ganhar as telonas. O livro narra o famoso poema Beowulf – mas a partir da perspectiva do vilão, que dá nome à história. Detalhes sobre a trama ainda não são conhecidos, mas sabemos que Jeff Bridges (Homem de Ferro) vai assumir o papel principal. Bryan Cranston (Breaking Bad) será o Rei Hrothgar, e Dave Bautista (Guardiões da Galáxia) assume o papel do guerreiro Beowulf.

Estrelas como Sam Elliott (Hulk),Thomasin McKenzie (Noite Passada em Soho) e a estrela da música T Bone Burnett também foram confirmadas em outros papéis. A direção fica por conta de Robert D. Krzykowski, que fez sua estreia em 2018 com o drama de aventura O Homem que Matou Hitler e o Pé-Grande.

Um filme de monstro com profundidade

Se nomes como Grendel e Beowulf soam familiares, é porque, em 2007, o criador de De Volta para o Futuro, Robert Zemeckis, lançou A Lenda de Beowulf como uma aventura de CGI escandalosamente cara (e fracassada). A história é baseada em um dos mais famosos poemas ingleses, que tem mais de mil anos e já inspirou filmes como O 13º Guerreiro e Donzela, sucesso da Netflix.

Resta saber até que ponto o filme pretende seguir as abordagens filosóficas do original – o monstro Grendel e as suas vistas interiores são baseadas nas ideias e na personalidade do dramaturgo e filósofo francês Jean-Paul Sartre. Estimamos que Grendel chegue aos cinemas em 2025.

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(Imagem: Getty Images)

O elenco de “Wake Up Dead Man: Um Mistério Knives Out” segue crescendo em ritmo acelerado. Agora é a vez de Josh Brolin, que interpreta o vilão Thanos nos filmes da Marvel, se juntar à produção (via THR).

O título do filme faz referência à canção “Wake Up, Dead Man”, da banda irlandesa U2, continuando a tradição iniciada no primeiro filme, “Entre Facas e Segredos” – “Knives Out” no original em inglês. Então, Johnson usou uma canção homênima da banda Radiohead. No segundo filme, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, foi a vez de buscar inspiração em “Glass Onion”, dos Beatles.

O elenco é liderado por Daniel Craig, que retoma o papel do excêntrico detetive particular Benoit Blanc. Completam o elenco anunciado até agora Glenn Close, Cailee Spaeny, Josh O’Connor, Andrew Scott, Kerry Washington, Mila Kunis e Jeremy Renner.

“Wake Up Dead Man: Um Mistério Knives Out” tem previsão de estreia em 2025 pela Netflix.

Saiba Mais: Josh Brolin, Wake Up Dead Man: Um Mistério Knives Out

Bad Boys: Até o Fim, finalmente está chegando aos cinemas brasileiros! A quarta parcela desta franquia iniciada em 1995, retoma a história dos detetives vividos por Will Smith e Martin Lawrence. No que promete ser mais uma aventura de tirar o fôlego – seja pelas cenas de ação, seja pela comédia.

E ao que tudo indica, não faltou dedicação para entregar uma boa sequência aos fãs. Will Smith, a grande estrela da trama, revelou em entrevista à Variety, na estreia do filme em Los Angeles, que acabou se machucando – de uma maneira inusitada – durante as filmagens:

“Tínhamos todas essas grandes acrobacias gigantes e outras coisas, mas havia uma cena de pular corda e eu pulei uma corda – nem mesmo duas vezes, uma vez – e na primeira, rasguei meu calcanhar. Eu pensei: ‘Tivemos todas essas cenas de ação e eu rasguei meu calcanhar ao pular corda!” brincou o ator, via Variety.

Bad Boys: Até o Fim vai mostrar os detetives mais famosos de Miami, Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence), em uma reviravolta dramática: agora, eles são os mais procurados. A caça virou o caçador e com direito a um prêmio por suas cabeças. Os dois lutarão lado a lado contra tudo e todos, até o fim, para limpar seus nomes.

Dirigido por Adil El Arbi e Bilall Fallah, o elenco também inclui Tiffany Haddish, Rhea Seehorn, Jacob Scipio, Tasha Smith, Eric Dane, Melanie Liburd e Joe Pantoliano. Bad Boys: Até o Fim estreia em 6 de junho, nos cinemas.

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(Imagens: Getty Images/reprodução)

A 20th Century Studios está produzindo um novo filme da franquia “Predador“. Segundo a Variety, Elle Fanning está em negociações para estrelar o projeto, intitulado “Badlands“.

Fanning é uma das atrizes mais requisitadas em Hollywood atualmente. Seu primeiro grande papel veio em “Super 8“, de J.J. Abrams, mas foi em parcerias com Sofia Coppola nos filmes “Somewhere” e “O Estranho que Nós Amamos” que ela conquistou o estrelato. Recentemente, ela estrelou a série “The Great“, sobre a rainha Catarina, a Grande, da Rússia, e estará também em “A Complete Unknown“, cinebiografia de Bob Dylan estrelada por Timothée Chalamet e dirigida por James Mangold.

Dan Trachtenberg assume novamente a direção de um projeto da franquia “Predador” após o sucesso de “Predador: Primeira Presa“, que também tem uma sequência em desenvolvimento.

Ainda sem maiores detalhes, “Badlands” tem previsão de início de produção do filme ainda em 2024

Saiba Mais: Elle Fanning, Predador

Antes dos membros fundadores dos Vingadores se reunirem pela primeira vez em 2012, suas aventuras foram cuidadosamente provocadas em filmes anteriores do MCU – mais notavelmente nos dois primeiros filmes do Homem de Ferro, que terminaram, cada um, com uma pequena visita de Nick Fury (Samuel L. Jackson) a Tony Stark (Robert Downey Jr.)

Ao final de Homem de Ferro 2, lançado em 2010, o líder da S.H.I.E.L.D. visitou o famoso bilionário para se oferecer para trabalhar para ele como consultor. Mas você prestou atenção nas telas logo atrás de Tony?

Em 1 hora, 54 minutos e 33 segundos

Se você pausar o filme exatamente em 1 hora, 54 minutos e 33 segundos e olhar atentamente para o mapa-múndi que está projetado atrás de Stark, verá que ele destaca dois locais: um no centro da África, outro no meio do Oceano Atlântico. Como os fãs do universo Marvel sem dúvida adivinharam, esses dois pontos representam o reino de Wakanda (governado pelo Pantera Negra) e o de Talokan (liderado por Namor) que travariam uma guerra impiedosa em Wakanda Para Sempre.

Se você deixar a cena rolar para obter um ângulo diferente do mapa, também é possível observar outros locais correspondentes à Groenlândia (onde o Capitão América foi congelado), Novo México (onde Thor pousou após ser expulso de Asgaard) e Nova York (onde aconteceu a última luta de Hulk). Aparentemente, mesmo naquela época, Fury já estava muito bem informado.

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