Autora se inspirou em sua própria depressão para criar as criaturas.
Dificilmente qualquer outra franquia tem tantas camadas quanto Harry Potter. A principal razão para isso é J.K. Rowling, que (apesar das polêmicas transfóbicas) divulga constantemente detalhes sobre os personagens que desenvolveu e combina anedotas de sua própria vida aos acontecimentos dos livros.
Na saga, existem muitas oportunidades de identificação para grupos desfavorecidos. Os Weasley, por exemplo, são ridicularizados pelos Malfoy por causa de sua situação financeira. Mas uma das criaturas mais aterrorizantes da franquia também tem como pano de fundo uma inspiração muito pessoal para Rowling.
O frio beijo dos dementadores
Warner Bros.
O Prisioneiro de Azkaban foi o volume em que descobrimos mais sobre a história da família de Harry, espiamos o mundo mágico fora de Hogwarts e conhecemos melhor criaturas mágicas como os lobisomens e, principalmente, os Dementadores.
Quando ocorre o beijo do dementador, a pessoa afetada perde todos os sentimentos de felicidade e evoca, inevitavelmente, associações com as experiências de pessoas deprimidas. E isso não é coincidência: Rowling também sofria de depressão. Isso a inspirou a criar as criaturas.
Em entrevista ao The Times, a autora explicou a ligação: “A depressão é a fria ausência de sentimentos, um verdadeiro vazio. Os Dementadores também são assim”. Antes de publicar o primeiro volume da saga em 1997 e, assim, estabelecer o marco decisivo para sua descoberta, a vida de Rowling não era fácil. Como mãe solteira, ela teve que lutar com problemas financeiros, sobreviver a uma separação e lidar com a morte da própria mãe.
Um ilustrador colocou o astro sob o manto do Doutor Destino.
Não é exagero algum afirmar que Cillian Murphy é um dos maiores nomes da indústria cinematográfica atual. Responsável por obras como Batman Begins, Peaky Blinders, Extermínio e, no ano passado, Oppenheimer, o astro tornou-se uma figura marcante em Hollywood, alcançando um posto que muitos almejam mas pouco conseguem.
Pegando carona no amplo sucesso do ator, a página do Instagram, @70.6ix, resolveu prestar uma espécie de homenagem, transformando Cillian no vilão do Quarteto Fantástico, Victor von Doom – também conhecido como Doutor Destino. O resultado desta adaptação você pode conferir abaixo, diretamente do perfil do ilustrador:
Na imagem, Murphy ostenta a clássica capa verde de Destino, segurando a máscara de ferro do antagonista. Há algum tempo, o astro se tornou a escolha de elenco favorita dos fãs para interpretar o personagem – e quem sabe Kevin Feige não os dê este presente?
Prepara-se para muitos bombardeios e cenas furiosas de ação.
Se você quer se perder em um universo de ficção científica estrondoso, então veio ao lugar certo. Nossa dica de hoje são os filmes Bumblebee (2018) e Transformers 4 – A Era da Extinção (2014), ambos da saga Transformers, que foi iniciada nos cinemas em 2007. Prepare-se para quatro horas e meia de bombardeios e muita ação.
Bumblebee reinventa a saga Transformers com muita nostalgia dos anos 1980
Não se preocupe: Bumblebee também tem cenas de ação furiosa que o deixarão de queixo caído. A abertura é um banquete de explosões e ação em ritmo acelerado no planeta alienígena Cybertron, onde Autobots e Decepticons estão em guerra. Mas há mais do que isso.
Paramount Pictures / Jaimie Trueblood
Assim que conhecemos a jovem Charlie (Hailee Steinfeld) na Terra, Bumblebee se transforma em uma encantadora história de amadurecimento. Inspirado pela nostalgia dos anos 1980, que tem se mantido firme na cultura pop desde Stranger Things, o diretor Travis Knight apresenta uma prequela bem-sucedida entre Michael Bay e Steven Spielberg.
Com Transformers 4, Michael Bay criou uma bagunça de ficção científica
A parte de Spielberg no próximo filme é insignificante. Em vez disso, Michael Bay está completamente solto em Transformers – A Era da Extinção. Neste quarto filme, ele cria um inferno de efeitos CGI e pirotecnia. No final, até mesmo os Dinobots atravessam o filme e causam uma quantidade incrível de destruição.
Após a saída de Shia LaBeouf (partes 1-3) e Megan Fox (partes 1-2), o filme nos apresenta a segunda geração de Transformers. Em A Era da Extinção, conhecemos Cade Yeager (Mark Wahlberg) como o novo herói da saga de ficção científica. A ele se juntam Tessa (Nicola Peltz), a filha de Cade, e seu interesse amoroso Shane (Jack Reynor).
Transformers 4 pode ser visto em plataformas como Netflix, Star+ e Paramount+. Bumblebee está disponível no catálogo do Star+.
Depois da trilogia O Hobbit, parecia que Peter Jackson nunca mais voltaria à Terra Média. Mas agora ele está começando a trabalhar em um novo filme de O Senhor dos Anéis.
Provavelmente não deve ser surpresa para ninguém que a Warner Bros. quer trazer um novo filme da Terra Média para o cinema. Afinal de contas, os filmes de O Senhor dos Anéis e O Hobbit estão entre os blockbusters de fantasia mais populares e bem-sucedidos de todos os tempos. Entretanto, uma coisa foi inesperada quando The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum foi anunciado: Peter Jackson também está envolvido no novo projeto.
Embora Jackson tenha levado todas as adaptações anteriores de J.R.R. Tolkien para o cinema, por muito tempo parecia que ele nunca mais colocaria os pés no universo da fantasia. A razão para isso foi a experiência que ele adquiriu durante as filmagens apressadas da trilogia O Hobbit. Ele parecia visivelmente esgotado durante a última parte e declarou: “Passei a maior parte das filmagens de O Hobbit sentindo que não tinha controle”.
Novo filme de O Senhor dos Anéis: Apesar da experiência ruim com O Hobbit, Peter Jackson retorna à Terra Média para fazer Gollum
O que levou Jackson a retornar à Terra Média? Depois de uma década trabalhando principalmente com documentários (Eles Não Envelhecerão, The Beatles: Get Back), ele trabalhará em The Hunt for Gollum como produtor. Jackson está acompanhando o projeto “a cada passo do caminho”, como foi dito durante o anúncio do novo filme de O Senhor dos Anéis.
Jackson explica ao Deadline o que o motivou a retornar:
“O personagem Gollum/Sméagol sempre me fascinou porque Gollum reflete o pior da natureza humana, enquanto seu lado Sméagol é bastante simpático. Acho que ele atrai tanto os leitores quanto os espectadores porque todos nós temos um pouco dos dois [versões do personagem] em nós.”
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Agora Jackson quer se aprofundar mais no personagem:
“Queremos explorar sua história de fundo e aprofundar as partes de sua jornada para as quais não tivemos tempo nos filmes anteriores. Ainda é cedo para dizer quem cruzará seu caminho, mas vamos nos inspirar no professor Tolkien.”
Andy Serkis, que deu vida a Gollum desde a trilogia O Senhor dos Anéis, retorna no papel-título e também dirigirá o longa-metragem. O roteiro foi escrito por Fran Walsh e Philippa Boyens, que co-escreveram os filmes das trilogias O Senhor dos Anéis e O Hobbit com Jackson.
Boyens fala sobre o novo projeto da Terra Média:
“A história de Gollum é uma das mais empolgantes para nós, porque não conseguimos nos aprofundar no personagem tanto quanto queríamos. A vida de Gollum chega em um momento muito interessante na Terra Média.”
Ela continua explicando:
“Quando surgiu a questão [de um novo filme de O Senhor dos Anéis], essa foi a primeira história em que pensamos. Muitas pessoas provavelmente não acreditarão nisso, mas não tínhamos planos de voltar àquele mundo. Não era algo que realmente queríamos fazer. Então, a pergunta que nos fizeram foi: o que os atrairia de volta?”
Gollum foi a resposta. No entanto, este novo filme não é simplesmente um O Senhor dos Anéis 4, como explica Boyens:
“Andy [Serkis] traz sua própria visão. Não queremos que esse filme seja apenas a quarta parte da trilogia. Esse filme tem que funcionar de sua própria maneira. E esse é o nosso trabalho. É isso que temos que fazer. Sei que há muitas pessoas que dizem: ‘Ah, não, por que estão fazendo isso? Por que eles estão voltando?’ Bem, esse é o nosso trabalho, provar por que achamos que é uma boa ideia.”
Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou, que escreveram a animação The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, também estão envolvidos no roteiro de The Hunt for Gollum. O filme se passa 200 anos antes dos eventos de O Senhor dos Anéis e O Hobbit, e conta a história da origem do Abismo de Helm.
Quando The Hunt for Gollum estreia no cinema?
The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum ainda não tem uma data oficial de lançamento no cinema. Durante o anúncio, foi dito que o filme seria lançado em 2026. Observando o lançamento dos filmes anteriores de O Senhor dos Anéis e O Hobbit, parece provável que o lançamento ocorra em dezembro de 2026. The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim também será lançado em dezembro, especificamente em 12 de dezembro de 2024.
Kevin Costner provou que tem uma grande inclinação para o cinema épico com O Mensageiro, de 1997. No entanto, o filme não foi bem recebido pela crítica.
Quando Kevin Costner (O Guarda-Costas) se senta na cadeira de diretor, você pode esperar uma história bruta e extravagante. O astro de Yellowstone está atualmente trabalhando em seu épico definitivo: Horizon, com lançamento para 28 de junho, será uma saga em várias partes sobre a colonização do oeste americano.
Mas, muitos anos antes disso, Costner dirigiu outro filme de faroeste, e dessa vez com um toque pós-apocalíptico: O Mensageiro, de 1997, com roteiro de Eric Roth e Brian Helgeland.
Em contraste com a sensível obra-prima de faroeste Dança com Lobos, O Mensageiro não conseguiu inspirar nem a crítica, nem o público, e hoje é considerado um dos maiores fracassos do cinema dos anos 1990. No entanto, o filme é, sem dúvida, extraordinário em suas ambições monumentais.
Qual é a história de O Mensageiro?
Warner Bros.
Em 2013, uma guerra nuclear fez com que o mundo como o conhecemos deixasse de existir. Em vez disso, reina a absoluta ausência de lei. Os sobreviventes da catástrofe nuclear são brutalmente oprimidos pelo tirânico General Bethlehem (Will Patton). Mas um dia, um vislumbre de esperança parece surgir: um homem misterioso chega.
Ele está vestido com um uniforme dos correios que encontrou acidentalmente em um carro destruído. Com um saco cheio de cartas a tiracolo, ele agora segue um plano para restaurar os Estados Unidos. Como carteiro, ele se torna um símbolo de resistência para os oprimidos e, não apenas está convencido de que entregará todas as cartas, mas também assume a luta contra Bethlehem.
Sempre à beira do ridículo
Sim, Kevin Costner tem uma grande paixão por mitos fundadores. Dança com Lobos, Waterworld – O Segredo das Águas, Pacto de Justiça e, é claro, O Mensageiro utilizam essa narrativa. No entanto, a seriedade sagrada com que Costner encenou a reconstrução do sistema postal aqui, que às vezes pode se arrastar como um chiclete por mais de três horas, constantemente chega à beira do ridículo em seu fervor patético.
Isso pode ser visto como uma curiosidade, com uma magia maravilhosamente equivocada. A maioria da imprensa especializada, no entanto, ficou simplesmente entediada ou até mesmo horrorizada com O Mensageiro. No site Rotten Tomatoes, a média de críticas positivas é de devastadores 14%, por exemplo.
Se você quiser tirar suas próprias conclusões, atualmente o filme pode ser comprado ou alugado em plataformas como Prime Video, Apple TV+, YouTube e Google Play Filmes.
Violação de Conduta, seu último longa-metragem, foi lançado em março de 2003. O diretor então se tornou persona non grata em Hollywood depois de ser condenado a um ano de prisão em 2012. O homem, apelidado de McT, grampeou ilegalmente o produtor de Rollerball, Charles Roven, com quem teve inúmeras divergências durante as filmagens do filme.
Há planos para um retorno?
Convidado para ministrar uma masterclass durante a edição de 2022 do BIFFF (Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bruxelas), o diretor de 73 anos contou que tinha dois projetos em andamento. O primeiro chama-se Tau Ceti Foxtrot, uma espécie de “Por um Punhado de Dólares em Outro Planeta”, de acordo com McTiernan.
A história acompanha um grupo de rebeldes impiedosos que se propõem a eliminar os oligarcas e grupos armados que aterrorizam um planeta devastado pela guerra no distante sistema solar chamado Tau Ceti. De acordo com a jornalista Sandra Benedetti, “o roteiro já está pronto há algum tempo e o design é sublime”, declarou ela no X/Twitter, postando uma imagem bastante tentadora.
Des news de Tau Ceti Foxtrot, de John McTiernan. Oui, le titre a changé. Parce que Tau Ceti 4 laissait à penser que c’était le 4e film d’une saga. Le scénario est fini depuis un bout de temps. Le design est sublime, le poster ci-dessous n’en est qu’un exemple. pic.twitter.com/dLwPlCRs66
“O roteiro tem várias camadas, é inteligente, misterioso, febril, tumultuado e de ritmo acelerado. O final é surpreendente. Clássico de McTiernan. E isso é tudo o que tenho permissão para dizer ou mostrar sobre ele. McTiernan quer manter seu filme em mistério até o início das filmagens”, continua.
Um projeto pode esconder outro
O diretor de Duro de Matar não vai parar por aí. Ele tem um segundo projeto em andamento: Ghost In The Machine. “John McTiernan está em Paris para aperfeiçoar o roteiro [do filme] com seu co-roteirista francês. O roteiro já está pronto, eles estão realmente aperfeiçoando-o”, contou Sandra Benedetti.
A jornalista também postou um desenho do próprio McT, dando um primeiro vislumbre de sua visão do filme, que lembra a atmosfera de Mad Max: Estrada da Fúria.
John McTiernan est à Paris pour peaufiner le script de Ghost in the Machine, avec son co-scénariste français. Il est fini, c’est vraiment du polissage d’orfèvre qu’ils font. Le dessin ⬇️ est de McT. Il est totalement inédit, puisqu’il vient de l’achever et de me l’envoyer. pic.twitter.com/lGa1FIG8nY
Rei dos filmes de ação nas décadas de 1980 e 1990, será que John McTiernan finalmente voltará à ativa depois de mais de 20 anos de ausência? O diretor conversou recentemente com o veículo de comunicação finlandês Helsingin Sanomat. Ele disse que tem muitas propostas de projetos, mas “nenhum deles é um bom filme”. Ainda confirma que está trabalhando em vários roteiros e diz que espera dirigir mais filmes “antes de morrer”.
Aqui está um detalhe bem escondido que liga o quarto longa-metragem da Pixar a outro filme do famoso estúdio.
Desde a produção de seus primeiros longas-metragens, há quase 30 anos, os prestigiados estúdios Pixar se divertiram criando pontes entre seus filmes, fazendo pequenos acenos de uma produção para outra, e plantando pistas que podem levar os fãs a pensar que todas as obras estão conectadas.
Em Monstros S.A., por exemplo, recomendamos que você pause a cena exatamente aos 16 minutos e 54 segundos. Seja rápido e preciso, pois o detalhe a ser observado aqui está escondido atrás de uma porta que bate e, portanto, só aparece na tela por um décimo de segundo. O suficiente para escapar de nossa atenção por muitos e muitos anos.
Nessa cena, um dos monstros, cuja função é assustar crianças, sai correndo da sala em que havia entrado. Apavorado, ele explica que quase entrou em contato com a criança em questão, o que é considerada muito perigosa para todos os habitantes de Monstropolis.
Mas você notou o pôster que fica logo atrás da porta, antes de ela se fechar?
Pixar Animation Studios
O mesmo pôster de Sid
Se você for observador o suficiente para conhecer todos os filmes da Pixar como a palma da sua mão, talvez reconheça este pôster. Ele também estava pendurado no quarto de Sid, a criança que aterrorizou Woody e Buzz no primeiro filme de Toy Story.
Alguns fãs chegam ao ponto de imaginar que o pobre monstro estava realmente no quarto de Sid e que o menino, fiel à sua reputação de criança aterrorizante, literalmente o traumatizou.
Pixar Animation Studios
Sim, mas…
Há um pequeno problema. Ao sair da sala, o monstro não menciona um menino, mas uma menina. “Ela quase me tocou, ela estava tão perto de mim”, exclama ele aos prantos, antes que seu colega o lembre que ela tem apenas 6 anos de idade.
O que imaginamos é que o funcionário da Monstros S.A. não encontrou Sid, mas sua irmãzinha Hannah (alguns anos antes de Toy Story, no qual ela parece ter cerca de 8 ou 9 anos de idade).
No filme de terror, o vencedor do Oscar de Melhor Ator (por Gladiador, em 2001) interpreta Anthony Miller, um ator problemático que consegue o papel de padre em um filme de terror e gradualmente mergulha em uma psicose. A filha dele se pergunta se ele teve uma recaída em seus vícios passados com drogas ou se o pai está possuído…
Imagem Filmes
O primeiro trailer já nos dá uma resposta: Anthony está possuído. Depois de tentar salvar crianças de um demônio em O Exorcista do Papa, o próprio Russell Crowe ficará tomado por uma criatura do mal. Confira acima!
O Exorcismo foi filmado no final de 2019, mas só será lançado nos cinemas dos EUA em 7 de junho. O sucesso de O Exorcista do Papa, que arrecadou 77 milhões de dólares internacionalmente com um orçamento de 20 milhões, deve ter acelerado o lançamento do longa-metragem. No Brasil, o filme estreia no dia 1º de agosto.
Depois de sua participação em The Good Fight, Michael J. Fox parecia ter desaparecido: algum tempo depois, soubemos que ele havia se aposentado da atuação, exceto por alguma aparição surpresa em trabalhos esporádicos. Após 40 anos de carreira, foram dois os culpados que a encerraram: a doença de Parkinson e, indiretamente, Quentin Tarantino.
Era uma vez em um diálogo no espelho
Sony Pictures
Você se lembra do fabuloso Era uma Vez em… Hollywood de Tarantino? Há uma cena em que o personagem de Leonardo DiCaprio não consegue se lembrar de suas falas e vai até o camarim para se insultar na frente ao espelho. Bem, essa é a cena que fez Michael J. Fox decidir que havia atingido seu auge e nunca mais atuaria.
Tive um momento em que estava me olhando no espelho e pensei: ‘Não me lembro mais. Bem, é hora de passar para outra coisa’. Foi tranquilo.
Lembrado pela trilogia De Volta para o Futuro, pelo filme Teen Wolf – O Garoto do Futuro e pela sitcom Spin City, Michael J. Fox, de 62 anos, está agora passando por uma nova fase de sua vida na aposentadoria, já que dirige sua própria organização de combate à doença de Parkinson, que leva seu nome e já arrecadou mais de 1,5 bilhão de dólares desde sua criação há 24 anos.
Será que veremos o ator novamente em uma série ou filme, mesmo que seja apenas como uma participação especial? Só o tempo dirá.
Famoso por seu papel como Ivan Drago na saga Rocky, Dolph Lundgren não está se aposentando. O ator voltará à ação em um novo filme que promete uma boa dose de adrenalina.
Depois de Os Mercenários 4 e Aquaman 2: O Reino Perdido, o astro Dolph Lundgren voltará em breve às telas de cinema em um filme de ação que promete ser explosivo: Fight Or Flight. Aos 66 anos, o ator sueco não pretende parar ou se aposentar.
A história seguirá o personagem Sam Hayden, um assassino que executa todas as missões, por mais perigosas que sejam, com precisão implacável. A próxima missão de Sam é eliminar seu lendário e implacável antecessor, Charles Managold (Dolph Lundgren). Sam é frio, profissional e nada pode fazê-lo mudar de ideia, nem mesmo o amor de sua vida, Nona Messenger (Luna Maya).
Ele então fica cara a cara, punho a punho, com seu lendário alvo e não consegue matá-lo. Agora, perseguido pelo assassino número um do mundo, Isaac (Michael Jai White), e também por seus próprios homens, Sam precisa se unir a Managold para enfrentá-los e permanecer vivo.
“Estamos muito satisfeitos por trabalhar novamente com Dolph, Michael e Shane em um título sólido que vendeu bem em Cannes em um mercado difícil. A parceria com a Saban para o lançamento na América do Norte é uma continuação de nossa colaboração com eles, que abrangeu dezenas de títulos ao longo dos anos”, disse o produtor Matthew Helderman, CEO da BondIt Media.
As filmagens devem começar no próximo mês. Nenhuma data de lançamento foi anunciada até o momento.
O romance baiano foi publicado em 1937 e foi censurado pelo Estado Novo por ser considerado como “propaganda comunista”. Depois, a história da gangue de Pedro Bala e veio a se tornar um clássico literário nacional aclamado até os dias de hoje. Porém, a primeira adaptação para o cinema foi estadunidense e nem chegou a ser exibida no Brasil.
The Sandpit Generals foi gravado em em Salvador, cidade na qual o livro se passa, mas é uma produção do diretor Hal Bartlett para a BBC. O elenco conta com atores do Brasil e dos Estados Unidos e é praticamente todo em inglês, salvo a trilha sonora composta por ninguém menos que Dorival Caymmi, que também aparece no filme.
Por que o filme de Capitães de Areia fez sucesso na União Soviética?
BBC
A história chega a ser uma comédia à parte de tão curiosa! Em meio à Guerra Fria, o longa passou despercebido no radar dos norte-americanos e acabou sendo taxado como “hippie e socialista”. Justamente por isso, The Sandpit Generals foi proibido pela Ditadura Civil-Militar Brasileira e nem chegou a ser traduzido para o português, segundo a BBC Brasil. No entanto, do outro lado da Cortina de Ferro, ele ganhou uma popularidade gigantesca na União Soviética.
Mesmo sendo um filme estadunidense, a adaptação de Capitães de Areia estreou no Festival de Cinema de Moscou em 1971, onde fez um sucesso estrondoso. De acordo com a Universidade Estatal de Cherepovets, mais de 43 milhões de pessoas assistiram ao filme na URSS. Prova disso é que sua música-tema, Canção de Partida, de Dorival Caymmi, é famosa lá até hoje, tanto em português quanto em russo.
Aqui no Brasil, o romance de Jorge Amado foi adaptado para as telinhas em 1989 como uma minissérie da Rede Bandeirantes. Nas telonas, ele só foi ganhar uma versão cinematográfica nacional quase quatro décadas depois da estrangeira. Capitães da Areia, dirigido por Cecília Amado, foi lançado em 2011.
Eastwood é conhecido por seu trabalho árduo – e sua falta de paciência.
Clint Eastwood é conhecido, entre outras coisas, por sua ética de trabalho. O ator e diretor é tudo menos um perfeccionista: Em vez disso, ele prefere confiar no mais alto nível de eficiência de seus atores – que raramente fazem mais de uma tomada porque ele considera qualquer coisa além do absolutamente necessário uma perda de tempo.
Mas houve uma vez em que a falta de paciência de Eastwood acabou prejudicando um de seus filmes. Estamos falando de Sniper Americano, o polêmico retrato do soldado da marinha Chris Kyle (Bradley Cooper), considerado o atirador mais mortífero da história americana. Mas o que mais chamou a atenção do público foi algo completamente diferente – e cômico.
Warner Bros. Pictures
Uma cena envolvendo um bebê falso causou muitas risadas involuntárias dos espectadores, fazendo com que muitos se perguntassem como uma boneca que sequer parecia realista foi parar em um título de 60 milhões de dólares cuidadosamente produzido.
A razão para isso é bastante simples: Clint simplesmente não quis esperar por um bebê de verdade. O bebê que deveria aparecer na cena teve febre, e a criança substituta não apareceu na hora certa. Em vez de procurar outro bebê verdadeiro, Eastwood simplesmente mandou que Cooper segurasse uma criança de plástico imóvel nos braços.
“Eu literalmente não pude acreditar”, admitiu Cooper ao The Guardian. “Eu não conseguia acreditar que iríamos trabalhar com um bebê de plástico. Eu pensei: ‘Isso é loucura!’”. O ator e diretor de Nasce Uma Estrela estava certo em sua avaliação – e Eastwood pode ter se arrependido amargamente de ter cedido à sua impaciência em vez de aceitar algumas horas de atraso.
O épico de fantasia Wicked está chegando aos cinemas em duas partes. Agora há um novo trailer da produção estrelada por Ariana Grande e Cynthia Erivo.
Em novembro veremos um dos eventos de fantasia mais emocionantes dos últimos anos no cinema. Porque Wicked não é apenas a adaptação cinematográfica do sucesso musical de mesmo nome, que encanta os fãs do mundo todo há mais de 20 anos, mas também uma emocionante reinterpretação do clássico filme O Mágico de Oz.
E como a história de Wicked é tão épica, o espetáculo chegará aos cinemas em duas partes. Por que verde e rosa combinam bem? O novo trailer de Wicked revela isso com uma visão de 3 minutos do que provavelmente é o mais belo filme de fantasia do ano.
O filme em duas partes é baseado no romance homônimo de Gregory Maguire e na peça teatral de 2003, que, de acordo com a BroadwayWorld, arrecadou mais de 1,6 bilhão de dólares somente na Broadway até o momento, tornando-se o segundo musical mais bem-sucedido de todos os tempos, atrás apenas do sucesso de longa data O Rei Leão.
Qual é a história de Wicked?
Universal Pictures
Todos nós conhecemos a história de Dorothy Gale, do Kansas, que chega à terra mágica de Oz e dança ao longo do caminho de tijolos amarelos com o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão. Mas Wicked começa muito antes dessa aventura de fantasia e relembra as histórias das jovens bruxas Elphaba (Cynthia Erivo) e G(a)linda (Ariana Grande), cujos caminhos se cruzam na Universidade de Shiz. Um dia, elas se tornam as personificações do bem e do mal.
O diretor Jon M. Chu (Podres de Ricos) reúne várias estrelas conhecidas na frente da câmera para essa adaptação cinematográfica de fantasia. Além das vencedoras do Grammy, Ariana Grande e Cynthia Erivo, o filme também é estrelado por Jeff Goldblum como o Mágico de Oz, Michelle Yeoh como a bruxa do tempo/diretora Madame Morrible e o galã de BridgertonJonathan Bailey como o Príncipe Fiyero.
Quando Wicked será lançado nos cinemas?
Como Elphaba se torna a Bruxa Má do Oeste? E que verdades o Mágico de Oz pode ter escondido de nós? Teremos que esperar um pouco mais para obter as respostas. O primeiro filme de Wicked será lançado nos cinemas em 28 de novembro de 2024. Descobriremos como o épico de fantasia termina um ano depois, em 25 de novembro de 2025.
O antigo xerife contra a máfia. Tiroteios brutais. Filme de ação irreal, enredo de crime com drama
“Linha de condado” é um filme que combina elementos de ação, crime e drama.
O enredo do filme desenrola-se numa pequena cidade situada na fronteira de dois condados. A personagem principal, Alden Rockwell, é um antigo xerife que, após muitos anos de serviço, decidiu reformar-se. No entanto, os seus planos para uma vida tranquila são arruinados quando o seu melhor amigo e atual xerife do condado vizinho, Clint Thornton, é vítima de um assassínio brutal.
Alden não pode deixar o caso passar despercebido e decide investigar a morte do amigo por conta própria. Ele retorna à sua antiga vida para encontrar os criminosos e levá-los à justiça. No processo de investigação, Alden encontra um perigoso sindicato do crime que aterroriza os dois distritos.
O filme está repleto de cenas dinâmicas em que Alden usa as suas capacidades e experiência para enfrentar os criminosos. As sequências de ação, as perseguições e os tiroteios mantêm o público em suspense durante todo o filme. O antigo xerife mostra a sua determinação e destemor quando se confronta com o perigo.
O elemento criminoso do filme é mostrado através da complexa teia de corrupção e atividade criminosa que envolveu a cidade. Alden tem de ultrapassar não só obstáculos físicos, mas também lutar contra dilemas morais, ao descobrir que alguns dos seus velhos conhecidos podem estar envolvidos em crimes. Durante a investigação, segredos obscuros vêm à tona e complicam a busca da verdade e da justiça
A linha dramática do filme é revelada através das experiências pessoais de Alden. Ele não só procura os assassinos do seu amigo, como também tenta lidar com os seus próprios demónios interiores. As relações com outras personagens, incluindo habitantes locais, antigos colegas de trabalho e a família de Clint, acrescentam profundidade e intensidade emocional à história.
“Linha de condado” é uma história de resiliência, justiça e uma vontade indomável de lutar pela verdade. O filme mostra como um homem, armado apenas com a sua determinação e experiência, pode fazer frente a forças poderosas e perigosas. Para os espectadores que apreciam filmes que combinam ação, crime e drama profundo, “Linha de condado” será uma verdadeira descoberta. trinianpal115
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Apesar de esses momentos serem devidamente planejados, a saga também conta com determinados erros de continuidade que de fato não estavam no script. Para se ter ideia, em Velozes & Furiosos 6, o personagem de Dwayne Johnson, Luke Hobbs, se vê envolvido em um problema, digamos, “cabeludo”, abrangendo sua barba e um equívoco da edição.
Na sequência, Hobbs está dirigindo um veículo mal iluminado, e surge sem seu famoso cavanhaque. O grande problema é que momentos antes – e também depois – o personagem do astro porta os marcantes pelos faciais, detalhe que certamente não foi percebido pelo continuista do filme.
Universal Pictures
Em Fast & Furious 6 (no original), desde que o golpe de Dom e Brian no Rio de Janeiro deixou o grupo com 100 milhões de dólares, o time se espalhou pelo mundo. Um dia, Hobbs pede a Dom que reúna o grupo em Londres para capturar uma organização de mercenários das ruas, cujo mentor é apoiado por Letty, a antiga namorada de Dom que ele acreditava estar morta.
Por outro lado, você não o verá enfrentando nenhum dinossauro… Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Glenn Powell contou que recusou um papel no próximo filme da saga Jurassic World.
Disse a mim mesmo que minha presença não acrescentaria nada.
“Jurassic Park é um dos meus filmes favoritos. É uma das coisas que sempre quis fazer em minha vida. Mas recusei esse filme porque, quando li o roteiro, imediatamente disse a mim mesmo que minha presença não acrescentaria nada”, declara ele, antes de acrescentar:
O roteiro é brilhante. O filme será um sucesso, esse não é o problema. É uma questão de escolher onde você vai deixar o público feliz e onde você vai se sentir feliz.
Você também não verá o ator de 35 anos como Jason Bourne, pois o The Hollywood Reporter revelou que Powell recusou a chance de aparecer em várias grandes produções, incluindo o novo filme da franquia Bourne.
Ao mesmo tempo, ficamos sabendo que os produtores estão procurando ativamente atores para o sexto filme de Jason Bourne, a ser dirigido por Edward Berger, diretor de Nada de Novo no Front. Ainda não se sabe se Matt Damon reprisará seu papel, se será um spin-off ou uma reinicialização.
Você sabia que Kirk Douglas estava escalado para interpretar o Coronel Trautman em Rambo? No entanto, depois de querer mudar o roteiro a seu favor, o astro teve que deixar o projeto.
Quando Sylvester Stallone decidiu aceitar o papel de Rambo, ele embarcou na aventura com determinação. Na verdade, ele não apenas encarnou o lendário personagem com convicção, mas também reformulou o roteiro com o diretor do filme, Ted Kotcheff, que admitiu que as mudanças feitas pelo ator foram importantes e contribuíram para o sucesso do filme.
Com o roteiro finalizado, tudo o que restava era encontrar os atores que interpretariam os outros personagens do filme, incluindo o famoso Coronel Trautman. A produção estava procurando um verdadeiro astro para dar vida ao mentor de Rambo, e Kirk Douglas foi o escolhido – que também era o ídolo de Stallone.
O lendário ator, que morreu em fevereiro de 2020 aos 103 anos, foi conquistado pelo roteiro, que também tinha semelhanças com seu faroeste Sua Última Façanha. Ele gostou da correlação e aceitou o papel. E a divulgação começou: ele apareceu nas primeiras propagandas do filme, como você pode ver abaixo.
An original ad for FIRST BLOOD (1982), with Kirk Douglas billed as Trautman. Douglas left during production when his script rewrites were rejected. pic.twitter.com/450S7vIv4P
No entanto, os produtores e o diretor de Rambo logo ficaram desiludidos quando Kirk Douglas começou a querer mudar seus diálogos assim que chegou ao set. Além disso, Ted Kotcheff logo se incomodou com o hábito do ator em falar sobre si mesmo na terceira pessoa.
“Eu o ouvia repetir várias vezes: ‘Kirk não vai dizer essa fala, Kirk não gosta desse diálogo’. Pior ainda, ele queria roubar o diálogo dos outros personagens”, explicou o diretor. “Ele fazia algumas sugestões bem cafonas, como se estivéssemos filmando um filme B dos anos 1940.”
Junto a Stallone, eles ainda tentaram agradar Douglas reescrevendo alguns dos diálogos do Coronel Trautman, mas seus esforços não foram suficientes e o ator ainda estava insatisfeito. Para Kotcheff, ele estava simplesmente arruinando o projeto. Então, ele decidiu falar com os produtores do filme: “Ele realmente vai nos tomar duas semanas extras de filmagem porque tenho que negociar para que ele diga cada uma de suas falas”.
O diretor foi então autorizado a confrontar Kirk Douglas, que recebeu um ultimato: ele havia adorado o roteiro antes das filmagens, portanto, ou ele filmava sem pedir nenhuma alteração, ou ia embora. A resposta do astro? “Kirk vai embora.”
E assim Richard Crenna herdou o papel. O resto é história: Rambo foi um grande sucesso, retratando de forma realista o trauma sofrido pelos soldados americanos após a derrota no Vietnã. O filme rendeu 125 milhões de dólares internacionalmente, contra um orçamento de cerca de 15 milhões.
Dirigido por Luca Guadagnino, Até Os Ossos acompanha a viagem americana de dois jovens canibais.
No cinema, uma viagem de carro é um gênero por si só. Há centenas de filmes com os protagonistas viajando pelo país em um carro, mas uma viagem de carro com canibais essa é a primeira. Com Até os Ossos, o diretor Luca Guadagnino se reúne com Timothée Chalamet seis anos depois de Me Chame Pelo Seu Nome – que rendeu ao ator uma indicação ao Oscar.
Ainda se trata de um romance, só que um pouco mais sangrento. A história começa com Maren (Taylor Russell), uma jovem que foge da casa de sua família quando sente que seus impulsos canibais estão tomando conta dela. Em sua jornada, ela conhece um estranho de sua idade, Lee (Timothée Chalamet), que compartilha seu gosto incompressível por carne humana.
Warner Bros.
Ao mesmo tempo romântico, perturbador e extremamente violento, Até os Ossos oferece uma jornada única pela América dos anos 1980, em uma época em que a AIDS estava surgindo. Luca Guadagnino oferece um filme sensorial que permite a Timothée Chalamet interpretar um personagem muito diferente de seus papéis anteriores.
Adaptado do romance de Camille DeAngelis, abre as portas para toda uma mitologia sobre canibais. Os canibais reconhecem uns aos outros pelo cheiro e têm como regra não comer uns aos outros. Entre os “comedores” – o outro termo para canibais – está Sully, um estranho desconhecido, interpretado pelo aterrorizante Mark Rylance.
Até os Ossos não é para os fracos de coração e certamente não é para aqueles que não suportam ver sangue. Mas ainda assim é uma verdadeira experiência na tela.
Um trem que se torna imparável, um roteiro escrito por Akira Kurosawa, cenas de ação de tirar o fôlego e dois atores no auge de seu talento.
Manny e Buck conseguem escapar de sua prisão de segurança máxima. Sua fuga é muito complicada e perigosa porque eles estão no meio do Alasca, uma região com condições climáticas congelantes. No entanto, eles chegam a uma estação e embarcam em um trem. Infelizmente para eles, o maquinista sofre um ataque cardíaco e os freios do trem falham… a velocidade continua aumentando e ninguém parece ser capaz de reduzi-la.
É uma alegria absoluta ver essa joia furiosa dos anos 80, que, convenhamos, é simplesmente um dos melhores filmes de ação já feitos, aparecer no catálogo do Amazon Prime Video: Expresso para o Inferno.
Inspirado em uma história real para um filme americano a ser rodado no estado de Nova York no início dos anos 70, com Henry Fonda e Peter Falk nos papéis principais, o projeto foi abandonado por Akira Kurosawa, que havia escrito o roteiro.
Golan-Globus Productions / Northbrook Films
Uma década depois, o roteiro foi parar na mesa da Cannon, o famoso estúdio de filmes de ação B que os fãs de Chuck Norris conhecem tão bem. O filme foi reescrito em parte por Edward Bunker, que não era estranho ao mundo das prisões, tendo ele mesmo cumprido várias sentenças lá, e assinado por Andrey Konchalovsky, um cineasta russo que tinha ido morar nos Estados Unidos.
O resultado é um tour de force de tirar o fôlego, um filme de prisão que rapidamente se transforma em um suspense em câmera de alta velocidade que é inevitavelmente mortal. Repleto de sequências que às vezes são dantescas, filmadas em paisagens mortalmente frias e mais de uma vez enervantes, o filme também é conduzido à distância por um alucinante e bestial Jon Voigt no papel de Manny, que encontra aqui um dos melhores papéis de sua carreira. Em frente a ele está Eric Roberts, em uníssono, também tentando sobreviver enquanto enfrenta um Jon Voigt impiedoso.
Nossa dica de hoje é baseada em uma lenda que tem aproximadamente 1.600 anos. Você pode assisti-la no Disney+.
A Disney descobriu uma nova fórmula de sucesso: clássicos infantis conhecidos são transformados em espetaculares filmes em live-action. A Bela e a Fera e Aladdin, por exemplo, ultrapassaram a marca do bilhão nas bilheterias. Esperava-se que Mulan também fizesse o mesmo, e foram investidos de 200 a 300 milhões de dólares na produção. Porém, devido à pandemia do coronavírus e à quarentena, o filme acabou faturando pouco menos de 70 milhões nos cinemas e foi lançado ao mesmo tempo no Disney+.
Qual é a história do live-action de Mulan?
Quando a China é atacada por inimigos do norte, o imperador recruta homens fisicamente aptos de todas as famílias. O frágil pai de Mulan também deve ir para a guerra, mas, para salvá-lo, Mulan (Yifei Liu) rouba sua ordem de alistamento e finge ser um garoto no exército.
Disney
Ela não tem facilidade no treinamento, mas consegue conquistar o respeito de seus companheiros e do instrutor, por quem desenvolve sentimentos. A situação logo se torna grave à medida que a grande batalha se aproxima.
Mulan: lenda milenar foi transformada em filme 15 vezes
A maioria das pessoas no mundo ocidental provavelmente nunca tinha ouvido falar da corajosa guerreira antes do lançamento do filme de animação Mulan, de 1998. Na China, entretanto, a história é conhecida há mais de mil anos e foi transformada em filme várias vezes.
A lenda de Hua Mulan tem origem em um poema chinês que se tornou popular entre 420 e 589 d.C. Nesse poema, Mulan também vai à guerra por seu pai e luta por doze anos a serviço do império.
Já em 1927, a história de Mulan foi interpretada no cinema no filme mudo Hua Mulan Joins the Army. Até o momento, foram feitas quinze adaptações cinematográficas, sete séries de TV e outras obras literárias e videogames. A maioria das produções vem da China.
Sydney Sweeney interpreta uma freira em Imaculada, novo filme de terror que está em exibição nos cinemas brasileiros.
Os filmes de terror com freiras voltaram a moda com tudo… um deles é Imaculada, filme estrelado por Sydney Sweeney que está em exibição nos cinemas brasileiros. A atriz de Euphoria e Todos Menos Você interpreta Cecilia, uma jovem religiosa que se torna freira em um convento italiano isolado, mas o lugar abriga segredos sombrios e terríveis.
Pensando nisso, separamos outros filmes de terror assustadores com freiras – além de Imaculada com Sydney Sweeney – que prometem tirar o seu sono. Dá uma olhada!
Os Demônios (1971)
Os Demônios, dirigido por Ken Russell, é baseado na história real da morte do padre Urbain Grandier. A história se passa na França durante o século XVII e acompanha o padre (interpretado por Oliver Reed), posto no comando da cidade de Loudun. Porém, o padre leva uma vida afastada de alguns princípios da Igreja Católica, como a castidade. Um dia, o Grandier é acusado de bruxaria por Jeanne des Anges (Vanessa Redgrave), uma freira sexualmente reprimida e obcecada pelo padre. Então, se inicia uma caça às bruxas que persegue não apenas Urbain, mas todo o convento onde ele serve como confessor.
A Freira (2018)
Parte da franquia Invocação do Mal, em A Freira, após uma irmã cometer suicídio em um convento na Romênia, o Vaticano envia um padre atormentado e uma noviça para investigar o ocorrido. Arriscando suas vidas, a fé e até suas almas, os dois descobrem um segredo profano no local, confrontando-se com uma força do mal que toma a forma de uma freira demoníaca e transforma o convento num campo de batalha espiritual.
Irmã Morte (2023)
Em Irmã Morte, Narcisa (Aria Bedmar) é uma jovem noviça com poderes sobrenaturais, que chega a uma escola para garotas para ser professora. O problema é que o local é um antigo convento cheio de segredos aterrorizantes. Conforme os dias passam, Narcisa fica cada vez mais perto de desvendar os acontecimentos estranhos e perturbadores que atormentam todos.
O Convento (2023)
Em O Convento, Grace (Jena Malone), uma jovem oftalmologista, é chamada para ir até um remoto convento na Escócia após o suposto suicídio de seu irmão, que era um padre. Desconfiando do relato da Igreja, ela inicia uma investigação para tentar descobrir o que aconteceu com a ajuda do padre Romero (Danny Huston). Ao mesmo tempo em que ela explora o local, Grace se vê em meio a uma trama de assassinato e sacrilégio, obrigada a encarar uma verdade perturbadora sobre seu próprio passado – que promete trazer à tona alguns traumas que ela acreditava estarem há muito tempo enterrados.
A Primeira Profecia (2024)
A Primeira Profecia é um prelúdio do clássico A Profecia (1976). Acompanhamos a jovem americana Margaret (Nell Tiger Free), que é enviada a Roma para viver a serviço da igreja. No local, ela se afeiçoa por Carlita, uma jovem quieta e sozinha, que também mora no convento. Ao questionar o passado e a situação da garota para as outras irmãs da igreja, ela é alertada para se manter afastada. No entanto, antes de seguir o conselho, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua fé. Com a ajuda de um padre exonerado, ela descobe uma conspiração tenebrosa, que por anos foi ocultada pela igreja local, que tentava esconder o inevitável: a volta do mal encarnado, o chamado anticristo.
Os astros protagonizaram a mistura de ação e suspense de Incontrolável.
Lançado no fim de 2010, Incontrolável é um filme de ação que conquistou o público. Na trama, acompanhamos a história de dois homens que precisam evitar que uma cidade seja atingida por um trem desgovernado, protagonizada por nomes como Rosario Dawson, Denzel Washington e Chris Pine.
Durante uma entrevista recente para a Entertainment Weekly, Pine não poupou detalhes dos bastidores do longa-metragem, compartilhando situações que muitas das vezes o público não tem acesso. Segundo ele, Washington foi responsável por melhorar consideravelmente a narrativa, utilizando sua abordagem única para implantar modificações no roteiro.
“Para fazer um filme com Denzel [Washington], onde se tratava basicamente de duas pessoas, eu e ele na cabine deste trem, aprendi muito por osmose, apenas por estar perto dele e ver como ele lidava com o câmera e cuidou de seu trabalho e da estrutura da história”, começou o ator.
“Mark Bomback escreveu um lindo roteiro. E havia muita história de fundo ali, e não o suficiente para mim, e continuei lutando para ter mais história sobre meu personagem. E eu lembro que Denzel, no processo do roteiro, estava apenas cortando todas as coisas sobre sua família. Ele ficou tipo: ‘Não preciso dizer isso, não preciso dizer isso, não preciso dizer isso, posso fazer isso, posso fazer isso’. E esse é o poder, eu acho, de um ator de cinema realmente habilidoso, é saber o quão poderoso e emotivo ele é apenas por ser ele, e o quanto ele é capaz de continuar no filme simplesmente por estar no filme. Então essa foi uma grande lição que tirei de tudo isso”, completou.
Em Unstoppable (no original), uma composição carregada de produtos altamente tóxicos está desgovernada e o perigo é iminente. Assim, um condutor e um maquinista experiente precisam evitar que uma pequena cidade em seu caminho seja destruída, tendo como única saída uma operação muito arriscada contra o tempo.
A sequência de uma animação dos anos 2000 que também foi um sucesso de bilheteria na época.
Nos últimos anos, um gênero em particular dominou o cinema: os filmes de super-heróis. Desde o início do Universo Cinematográfico da Marvel, os personagens heroicos dos quadrinhos tomaram conta da ação nas telonas e suas aventuras estão causando muita discussão entre os fãs, como provam os Vingadores e companhia.
Entre todas as adaptações da Marvel e da DC, a sequência de um dos melhores filmes de super-heróis foi lançada em 2018: Os Incríveis 2 é a continuação do sucesso da Pixar, Os Incríveis. O filme foi extremamente bem-sucedido e conquistou tanto a crítica quanto o público. E então desapareceu.
Os Incríveis 2 é um filme de super-herói que merece mais atenção
The Walt Disney Company
Enquanto o Sr. Incrível cuida da casa, a Mulher-Elástica salva o mundo. No entanto, logo fica claro que o poder concentrado da família de super-heróis é necessário para colocar o malvado Screenslaver em seu lugar. Se os Incríveis quiserem pegar o vilão, a próxima geração não pode faltar. Violeta, Flecha e Zezé Pêra estão prontos para a próxima grande missão de salvar o mundo.
14 anos após o original, o diretor Brad Bird conseguiu repetir a genialidade super-heroica de Os Incríveis com a sequência, e dar à Pixar um de seus maiores sucessos cinematográficos de todos os tempos. Os Incríveis 2 arrecadou mais de 1,2 bilhão de dólares nas bilheterias em todo o mundo, de acordo com o Box Office Mojo.
Entretanto, a marca na cultura pop que Os Incríveis 2 deixou não é tão grande. Dada a excelente qualidade do filme e seu considerável sucesso, é surpreendente que a sequência não apareça com mais frequência nos discursos e em listas de melhores filmes. A animação chegou e foi embora como se nunca tivesse existido, apesar de sua enorme bilheteria.
Os Incríveis 2 definitivamente merece mais atenção. Bird e sua equipe criaram uma ótima sequência cheia de humor e ritmo e é conduzida por uma trilha sonora divertida de Michael Giacchino. Uma montanha-russa de super-heróis, cheia de ação e cores brilhantes. E, como é próprio de um filme da Pixar, as emoções também desempenham um papel importante.
Às vezes, a afirmação de que se trata de um dos melhores filmes de todos os tempos é feita de forma leviana. No entanto, no caso do clássico de ficção científica de 1993, Jurassic Park – Parque dos Dinossauros, essa escolha de palavras é mais do que justificada. O inovador sucesso de bilheteria teve duas sequências, lançadas em 1997 e 2001, e depois foi expandido para uma franquia com mais quatro filmes.
Maratona de ficção científica: é disso que se trata o filme Jurassic Park
Universal Pictures
Os cientistas conseguiram extrair o DNA de dinossauros do sangue de um mosquito preservado em âmbar. Usando a mais avançada tecnologia de clonagem, as criaturas pré-históricas foram trazidas de volta à vida. Elas deveriam povoar um parque temático de primeira classe.
Antes da inauguração, o bilionário John Hammond (Richard Attenborough) convida um pequeno grupo para um passeio exploratório em sua ilha. Além do matemático especializado em teoria do caos Ian Malcolm (Jeff Goldblum), os dois paleontólogos Dr. Allan Grant (Sam Neill) e Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), bem como os dois netos do criador, também fazem parte do grupo. Mas é claro que as coisas dão errado e os dinossauros fogem de seus recintos.
Esta é a história de O Mundo Perdido – Jurassic Park
Quatro anos depois após o fechamento do empreendimento da Ilha de Nublar, descobre-se que, além do Sítio A na ilha, havia também um Sítio B que originalmente servia como estação de pesquisa e centro de criação de dinossauros. Como sua namorada, a Dra. Sarah Harding (Julianne Moore), está realizando pesquisas no local, o Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) mais uma vez entra em conflito com os dinossauros.
Grande final de ficção científica: do que se trata Jurassic Park 3?
Mais quatro anos depois, o Dr. Allan Grant (Sam Neill) parte relutantemente para a Ilha de Nublar para acompanhar o rico Paul Kirby (William H. Macy) e sua esposa Amanda (Téa Leoni) em um voo sobre a ilha. Mas é claro que eles sofrem um acidente e também precisam resgatar o filho dos dois donos de restaurantes.
Jurassic Park é considerado, com toda razão, um dos melhores filmes de todos os tempos
Jurassic Park é pura magia cinematográfica: o momento em que os dinossauros são vistos pela primeira vez tem um efeito avassalador, e não apenas nos visitantes do parque quase concluído. Aqui, criaturas pré-históricas impressionantemente realistas são trazidas à vida apenas para espalhar medo e terror logo em seguida. O diretor Steven Spielberg criou um clássico cult absolutamente atemporal.
Jurassic Park – Parque dos Dinossauros está disponível nos catálogos da Netflix, Star+, Prime Video e Telecine. As sequências O Mundo Perdido – Jurassic Park e Jurassic Park 3 podem ser vistas no Star+, Prime Video e Telecine.
Spielberg fez vários filmes de guerra ao longo de sua carreira. Cavalo de Guerra é, infelizmente, um dos menos conhecidos.
Quando as palavras Steven Spielberg e filme de guerra são mencionadas, a maioria das pessoas provavelmente pensa em O Resgate do Soldado Ryan, de 1998. E, de fato, a produção estrelada por Tom Hanks e Matt Damon tornou-se parte integrante da história do cinema.
A influência de O Resgate do Soldado Ryan ainda pode ser vista nos filmes de guerra atuais. No entanto, essa não é a única contribuição de Spielberg para o gênero ao longo de sua carreira. A adaptação cinematográfica do romance Cavalo de Guerra, que se passa na Primeira Guerra Mundial e conta uma história muito especial, é muitas vezes esquecida.
Cavalo de Guerra conta uma história muito comovente
The Walt Disney Company
Baseado no livro homônimo de Michael Morpurgo, o filme Cavalo de Guerra nos leva de volta à Inglaterra em 1912, onde conhecemos o jovem Albert (Jeremy Irvine), que desenvolve uma amizade com um cavalo que, assim como ele, é um forasteiro. Ele carinhosamente batiza o animal de Joey e passa muito tempo com ele.
Dois anos depois, a Primeira Guerra Mundial domina a Inglaterra. Albert e Joey são rudemente separados um do outro. O menino então sai em busca do cavalo que significa o mundo para ele. O que se segue é uma odisseia através de trincheiras apocalípticas e áreas devastadas no continente europeu.
Em Cavalo de Guerra, Spielberg adota um tom completamente diferente do tom de O Resgate do Soldado Ryan. É verdade que aqui também há uma guerra encenada com maestria, mas o diretor está ainda mais interessado nos fundamentos melodramáticos da história e ilustra a jornada de Albert com imagens emocionalmente carregadas que são completamente cativantes.
Ao final da epopeia de duas horas e meia em meio à lama e à sujeira, Spielberg se curva a um de seus grandes modelos de direção. Quando ele banha o céu com cores brilhantes, parece que estamos em um dos épicos de John Ford. O que permanece mais memorável, no entanto, é a travessia da terra de ninguém com Joey, na qual Spielberg usa todos os limites de suas habilidades.
