Um espetáculo bilionário da Marvel. Além de Tom Holland, Jake Gyllenhaal e Samuel L. Jackson também participam do filme.
Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é o filme indiscutível do Aranha nas bilheterias internacionais, tendo arrecadado mais de 1,9 bilhão de dólares internacionalmente. No setor de super-heróis, ele só é superado pelas aventuras dos Vingadores.
O antecessor direto, Homem-Aranha: Longe de Casa, ficou em segundo lugar neste ranking, com 1,1 bilhão de dólares arrecadados. O filme pode ser comprado ou alugado em plataformas como Prime Video, Google Play Filmes, YouTube e Apple TV+.
Qual é a história de Homem-Aranha: Longe de Casa?
Peter Parker (Tom Holland) está, obviamente, longe de casa na segunda parte da mais recente saga de filmes do Homem-Aranha. No entanto, o adolescente não está sozinho em sua viagem escolar a Veneza, o que torna a aparição e a luta contra monstros ainda mais difícil do que o normal. Por meio de Nick Fury (Samuel L. Jackson), Peter conhece Quentin Beck (Jake Gyllenhaal) durante suas férias, que se apresenta como um super-herói terrestre de outra dimensão.
Junto ao Homem-Aranha, Quentin quer lutar contra os monstruosos elementais que destruíram seu mundo. Será que Peter conseguirá conciliar isso com sua viagem escolar e suas primeiras investidas com sua paixão MJ (Zendaya)? E será que ele conseguirá deixar seu mentor, o recentemente falecido Homem de Ferro, orgulhoso?
Sony Pictures
Após o início bem-sucedido de Homem-Aranha: De Volta ao Lar, a segunda parte tinha muito a provar. Felizmente, esse filme é igualmente divertido e, como seu antecessor, apresenta uma reviravolta igualmente surpreendente no que diz respeito ao vilão. Pelo menos se você não estiver familiarizado com os quadrinhos ou desenhos animados.
O filme foi mais uma vez dirigido por Jon Watts, que, após três filmes da saga, não estará no comando de Homem-Aranha 4, ainda sem previsão de lançamento.
Graças a De Volta para o Futuro, J. Fox é uma lenda viva. Mas ter recusado um sucesso de fantasia que se tornou o filme de maior sucesso de 1990 é algo que o atormenta até hoje.
Devido à doença de Parkinson, Michael J. Fox anunciou sua aposentadoria definitiva da atuação há quatro anos, depois de aparecer esporadicamente na frente das câmeras para pequenos papéis nos anos anteriores.
No documentário Still: A Michael J. Fox Movie (produzido e disponível para streaming no Apple+), o ator de 62 anos, que se tornou imortal ao interpretar Marty McFly na trilogia De Volta para o Futuro, fez uma retrospectiva de sua carreira e falou não apenas sobre seu estado de saúde, mas também sobre sucessos e oportunidades perdidas.
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A última categoria inclui claramente sua decisão de recusar o papel principal no filme de maior sucesso de 1990: Ghost – Do Outro Lado da Vida, no qual o ator Patrick Swayze interpretar Sam Wheat, que é assassinado, mas retorna para seu grande amor Molly (Demi Moore) como um fantasma para avisá-la de um perigo.
Antes de Swayze conseguir o contrato, o papel foi oferecido a vários outros atores: Harrison Ford, Tom Hanks, Kevin Bacon, Kevin Kline, Alec Baldwin, Tom Cruise, Bruce Willis – e até mesmo Michael J. Fox, que admitiu em uma entrevista ao The View que, olhando para trás, considera a recusa como um dos maiores erros de sua carreira.
“Fui abordado sobre o filme no início do desenvolvimento de Ghost”, disse o ator. “Mas achei que nunca daria certo. Eu disse: Whoopi [Goldberg, que estava a bordo como a médium Oda Mae e ganhou um Oscar por isso, nota do editor] é ótima, mas nunca vai funcionar. E então o filme foi ótimo, um grande sucesso – eu sou um idiota.”
A atriz foi indicada na categoria de Melhor Atriz, mas perdeu o prêmio paraEmma Stone com o filme Pobres Criaturas. Apesar de não levar a estatueta para casa, Lily levou essa experiência com carinho e o lado positivo da sua jornada, reconhecendo todas as pautas levantadas pelo filme.
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Em uma entrevista para a revista Empire, Gladstone foi questionada sobre o que ela tem feito desde o Oscar. A atriz, então, revelou que sua tribo, Nação Blackfeet, faz parte de uma confederação e essa confederação criou o Dia de Lily Gladstone para homenageá-la pós Oscar.
Foi a maior honra que alguém poderia receber. A confederação decidiu em conjunto que queria fazer isso. Foi um lindo retorno ao lar, e pude ver minha antiga casa, a casa para onde fui levada quando era bebê, bem na minha frente.
A estrela de Certas Mulheres ainda comentou sobre uma situação engraçada onde “os organizadores do evento me ligaram antes e disseram que tinham um monte de recortes de papelão de estátuas de homens dourados que pareciam um Oscar, para dar às crianças. Eles perguntaram se estava tudo bem ou se iria ferir meus sentimentos. Eu disse: “Não, absolutamente não”.
Ainda na entrevista, Lily destacou que, mais importante do que o prêmio em si, foi o impacto que o longa causou durante a temporada da premiação. Assassinos da Lua das Flores recebeu 11 indicações ao Oscar, mas foi esnobado. “É evidente que este filme, neste momento, tinha um significado. É sobre o fato de que o filme foi premiado e é histórico, e ainda é apenas um momento realmente significativo. Portanto, é irrelevante se eu voltei para casa ou não com aquela estátua nas mãos .”, concluiu a atriz.
As primeiras fotos do filme histórico Nuremberg, de James Vanderbilt, foram divulgadas. Elas apresentam Rami Malek e Russell Crowe.
Entre dois filmes de exorcismo, Russell Crowe acaba de terminar as filmagens do drama histórico Nuremberg, de James Vanderbilt (Conspiração e Poder). Esse longa-metragem, também estrelado por Rami Malek, Michael Shannon, Richard E. Grant e John Slattery, acompanha o psiquiatra americano Douglas Kelley (Malek). Ele deve determinar se os prisioneiros nazistas estão aptos a serem julgados pelos crimes de guerra que cometeram durante a Segunda Guerra Mundial nos Julgamentos de Nuremberg.
Adaptado do livro de Jack El-Hai, The Nazi and the Psychiatrist, Nuremberg conta a história das interações de Kelley com o grupo de criminosos nazistas em julgamento no final da guerra. Kelley foi o primeiro psiquiatra aliado a avaliar líderes nazistas como Göring, Rudolf Hess, Julius Streicher e Karl Dönitz. E, embora os julgamentos em si já tenham sido adaptados para o cinema, principalmente no épico de Stanley Kramer, Julgamento em Nuremberg, lançado em 1961, o trabalho que antecedeu o julgamento não havia sido explorado até agora.
Imagem Filmes
Russell Crowe fez a barba, algo que não acontecia há 5 anos
Apresentado no Cannes Film Market, Nuremberg é revelado hoje por meio de duas primeiras fotos que mostram Rami Malek, que empresta suas características ao psiquiatra americano Douglas Kelley, e Russell Crowe, que interpreta o criminoso de guerra alemão Hermann Göring.
Ele é visto aqui no banco dos réus durante o julgamento. O ator neozelandês trabalhou duro para se preparar para seu papel e concordou em raspar toda a barba pela primeira vez em cinco anos, conforme explicou em sua conta no X em fevereiro passado.
First look at ‘NUREMBERG’, starring Rami Malek, Russell Crowe and Michael Shannon.
The film follows a psychiatrist tasked with deciding whether Nazi prisoners were fit to stand trial for their war crimes.
Russell Crowe disse ao Deadline, que teve a oportunidade de visitar o set de filmagem de Nuremberg, o que o atraiu para o papel do líder nazista: “Na maioria das vezes, as coisas que me atraem são as que me aterrorizam. Esse cenário me interessou de imediato, mas também me deixou exausto emocionalmente. Como você consegue interpretar esse cara? Quando surge esse tipo de pergunta, geralmente é isso que me atrai. Também é por isso que você não me viu fazer outros 15 filmes do Gladiador”.
Imagem Filmes
O ator de 60 anos acrescentou: “Kelley não aceitava a narrativa comum do nazismo na época, que era a que os aliados queriam transmitir, de que era um grupo de lunáticos. Essas pessoas estavam envolvidas em coisas muito obscuras, decorrentes de situações que não deveriam tê-las levado a esse caminho. Vemos muito desse tipo de política de circunstância hoje em dia, onde, para manter o poder, as pessoas estão preparadas para ir além das regras estabelecidas. Göring estava preparado para fazer amizade com pessoas que normalmente não deveria conhecer, dadas as circunstâncias em que se encontrava.”
Ele percebeu que qualquer pessoa, a qualquer momento, poderia ser capaz de tal atrocidade.
Por sua vez, Rami Malek – que, além de ler o livro de El-Hai, também conseguiu obter uma cópia de 22 Cells in Nuremberg, de Kelley – explica sobre seu personagem: “Kelley não conseguia deixar de sentir empatia por Göring. Ele estava convencido de que estava lá para ‘dissecar o mal’, como explica em seu livro, mas depois descobriu que não havia nada de especificamente maligno em Göring. Ele percebeu que qualquer pessoa, em qualquer época e em qualquer cenário político, poderia ser capaz de tal atrocidade. Deve ter sido um choque absolutamente aterrorizante. O psiquiatra passou a entender a facilidade com que o mal pode permear a sociedade”.
Ainda não foi anunciada uma data de lançamento para Nuremberg, mas o longa-metragem é uma das aquisições mais procuradas do ano. Será que Russell Crowe e Rami Malek receberão outra indicação ao Oscar?
A saga de filmes extremamente bem-sucedidos estrelada por Matt Damon deve ganhar uma 6ª sequência.
No outono de 2002, os filmes de espionagem ainda são sinônimo de James Bond, cuja nova obra (007 – Um Novo Dia para Morrer, a quarta, estrelada por Pierce Brosnan, que ainda não sabe que será sua última) deve ser um dos acontecimentos do final do ano. Mas o filme de Lee Tamahori enfrentou uma série de obstáculos: um roteiro instável e efeitos digitais malfeitos, a sombra do 11 de setembro que tornou esse entretenimento leve irrelevante e a chegada do gigante Jason Bourne.
Lançado nos cinemas em 25 de setembro de 2002, A identidade Bourne foi uma surpresa tão grande quanto o fato de Matt Damon ter conseguido fazer alguns truques com seu rosto de primeira classe. Em uma época em que o cinema de ação de Hollywood apostava em filmes como Matrix, cabos e o efeito “bullet time” há três anos, o filme de Doug Liman, adaptado do romance homônimo de Robert Ludlum, reorganiza o baralho. E, por extensão, dará origem ao James Bond de Daniel Craig em 007 – Cassino Royale.
Enquanto isso, a saga de Jason Bourne continua com duas continuações, A Supremacia Bourne e O Ultimato Bourne, dirigidas por Paul Greengrass. Em seguida, um longa-metragem estrelado por Jeremy Renner, que não é um spin-off, mas se passa em paralelo (conhecido como “sidequel”).
E, finalmente, um filme lançado em 2016, que marcou o retorno de Matt Damon e alcançou a segunda maior bilheteria da franquia em todo o mundo – 415 milhões de dólares -, mas decepcionou. O suficiente para pôr um fim às aventuras de Jason Bourne na tela grande? Pensamos que sim por um bom tempo, mas parece não ser o caso
Universal Pictures
Bourne será selvagem
Em novembro de 2023, o Deadline revelou que uma nova obra estava em andamento. Sem Paul Greengrass, mas com Edward Berger, diretor de Nada de Novo no Front (vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro alguns meses antes), no comando.
“Ele é maravilhoso e me disse que tinha uma ideia para Bourne. Eu adoraria trabalhar com ele, então ele está trabalhando nisso”, diz um Matt Damon abordado para reprisar seu papel em um quinto longa-metragem em fevereiro de 2024. “Estou tão animado quanto você para ver se o projeto se concretiza. Espero que seja ótimo e que possamos realizá-lo. Mas, em algum momento, alguém terá que assumir o papel, porque não estou ficando mais jovem”.
E isso obviamente não foi ajudado pelo fato de o projeto não ter dado o menor sinal de vida desde então. No entanto, seus comentários são consistentes com os que ele fez em 2016, na época do lançamento de Jason Bourne, que ele não viu como uma despedida do personagem. Agora resta saber se e quando tudo isso se concretizará.
Uma retrospectiva da última sequência de X-Men: O Confronto Final, e uma cena que os fãs da saga provavelmente não esquecerão. Atenção, spoilers!
SPOILERS – Atenção, o artigo abaixo revela possíveis spoilers. Se você não quiser saber quais são eles, não leia…
“O capítulo final da trilogia”, dizia o pôster de 2006 de X-Men: O Confronto Final, a terceira aventura cinematográfica dos famosos mutantes, anunciada como a última, mas que acabou sendo seguida por vários episódios prequels.
Nesse longa-metragem de Brett Ratner, os super-heróis da Marvel enfrentaram uma nova ameaça e um terrível dilema quando uma “cura” foi desenvolvida para tirar seus poderes.
Recebido de forma bastante dura na época de seu lançamento nos cinemas e muitas vezes considerado menos bem-sucedido do que seus antecessores, esse terceiro filme, no entanto, tem vários pontos positivos, principalmente sua sequência final, da qual os fãs da saga X-Men sem dúvida ainda se lembram.
Se você nunca assistiu a O Confronto Final antes, recomendamos que pule a leitura deste artigo para manter a surpresa viva.
20th Century Studios
Magneto perde seus poderes
Na parte final do filme, uma violenta batalha ocorre na ilha de Alcatraz entre o exército de Magneto, que está tentando se livrar da vacina mutante desenvolvida pelos humanos, e os X-Men, que estão tentando impedi-los.
No calor da batalha, enquanto lidera suas tropas, Magneto é atingido por uma seringa de soro injetada nele e perde instantaneamente todos os seus poderes, que lhe permitiam criar campos magnéticos em torno de objetos metálicos.
Despojado das habilidades extraordinárias que o tornaram um conquistador formidável, o “Mestre do Magnetismo” de repente volta a ser Erik Lehnsherr, um velho enfraquecido e cansado.
Um verdadeiro desgosto para todos os fãs que o acompanharam durante três filmes completos. E, no entanto, alguns minutos depois, apenas um segundo antes do final do filme, um pequeno lampejo de esperança volta a iluminar seus rostos.
20th Century Studios
Uma cena final de tirar o fôlego
Na última cena do filme, Magneto é visto sentado sozinho em um jardim público em frente a um jogo de xadrez, uma lembrança dos jogos que ele costumava jogar contra seu melhor inimigo, Charles Xavier. Lentamente, enquanto a câmera gira em torno dele, a mão de Magneto se aproxima da rainha de seu oponente. A peça de metal treme imperceptivelmente na tela, antes dos créditos finais rolarem.
Será que Magneto realmente perdeu seus poderes? Ou ele os recuperou? Sua força de vontade conseguiu neutralizar os efeitos da vacina? Ele já está planejando sua vingança? Essas são apenas algumas das perguntas que essa sequência enigmática levantou na mente de todo o público.
Fãs revisitam cena do filme dirigido por Sam Rami há mais de 20 anos.
Para que seja sustentada e não quebre a ilusão de criar mundos, personagens e cenários críveis, é preciso ter em mãos diversos recursos. Todo cineasta, dos diretores de fantasia aos de filmes “pé-no-chão”, sempre vão zelar pela magia do cinema. Conhecido por mesclar ótimos efeitos práticos a efeitos especiais, Sam Raimi é um realizador cheio de cartas na manga.
Não por acaso, desde a década de 1980 vem impressionando o público com a sua versatilidade criativa em diferentes projetos, especialmente na sua amada franquia Evil Dead, conhecida como Uma Noite Alucinante no Brasil. Embora tenha sua atenção especial aos filmes de terror, tornou-se extremamente popular quando dirigiu um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos: Homem-Aranha.
Lá em 2002, o cineasta conseguiu não apenas conduzir uma história emocionante sobre um dos personagens mais queridos da Marvel, mas também atingiu um ótimo patamar estético para a época. Foi assim, inclusive, que ele fugiu da “maldição da sequência” e conseguiu se superar na continuação de 2004.
Ainda que sejam ótimos filmes que sobrevivem tranquilamente ao teste do tempo, é interessante observar que devido ao gigantesco salto tecnológico quanto a efeitos visuais, existem passagens destes projetos que ficaram datadas. Mais uma vez: não se trata de um problema que prejudique a experiência cinematográfica, mas um ponto natural da evolução da sétima arte.
Recentemente, um trecho de Homem-Aranha viralizou nas redes sociais quebrando a magia do cinema para muitos usuários. “Isto NÃO é um golpe contra o maravilhoso Sam Raimi, mas sim um golpe contra a discussão ridícula que está acontecendo em torno de Jon Watts“, escreveu um artista no X (Twitter) ao publicar uma breve sequência do projeto. “Diga-me se este trecho parece real ou minimamente convincente.”
A cena em questão faz parte do momento em que o Cabeça de Teia salva Mary Jane. Após balançar pelos prédios diante de uma multidão, as câmeras se aproximam da dupla e é possível perceber (pela primeira vez para muitos) que Kirsten Dunst está abraçada em um manequim enquanto seu cabelo voa na direção contrária da ação.
Sony Pictures
“Lindo é, mas quando você nota que o cabelo dela está balançando CONTRA o vento e que o Homem-Aranha é um bonecão duro fica realmente difícil desver“, escreveu uma pessoa na rede social.
Assim começaram as desilusões: “Tu conseguiu jogar toda a magia da cena no lixo”, escreveu um usuário. “Eu nunca tinha notado. A cena está arruinada para sempre”, comentou outro.
Houve também quem saiu em defesa do cineasta: “Daí você vê que até com essa cena “tosca” (que eu vou sempre defender)”, ainda é melhor do que os três últimos filmes do Homem-Aranha no MCU”, escreveu um ilustrador.
This is NOT a jab at the wonderful Sam Raimi, but rather a jab at the ridiculous argument going on surrounding Jon Watts:
— The-Autistic-Artist 🌂 (IF and Deadpool 3 Era) (@TheAutisticArt) May 12, 2024
Nesse sentido, houve também quem trouxesse a discussão para fora do filme, levando em consideração a forma ágil como algumas cenas são apresentadas para evitar que pequenas arranjos visuais sejam notados: “Cara, mas muitos planos, principalmente com efeitos especiais, se você ficar revendo os 5 segundos deles vai achar um defeito, ou algo do tipo. Tem muito filme que muita coisa do tipo passa despercebido, porque se perdem no meio da coisa toda, é a magia do cinema”.
Existe, sim, um estranhamento ao perceber como essa sequência foi filmada. Ainda assim, é importante, como pessoas que adoram cinema, sempre considerar o todo – principalmente quando se trata de uma trama tão amarrada e importante para a história recente da sétima arte. Não é sempre que a ilusão cinematográfica se desfaz, mas sempre devemos considerar o contexto e enaltecer boas produções.
Homem-Aranha está disponível na Max.
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Gerard Butler vai proteger um prédio de terroristas em seu próximo filme. E não é uma torre qualquer.
Gerard Butler se estabeleceu como um astro de ação com Invasão à Casa Branca. Como um grande ator do gênero, ele agora está pronto para ter seu próprio Duro de Matar: em Empire, ele salva o Empire State Building de um terrorista. Há dois nomes muito promissores por trás da câmera.
Novo sucesso de ação a caminho?
O site Deadline já descobriu o enredo do filme – e isso colocará um grande sorriso no rosto dos fãs do gênero: Butler interpretará Rhett, ex-SEAL da Marinha, que agora trabalha como bombeiro em Nova York. Quando um ex-mercenário insatisfeito quer punir os EUA com um ataque, Rhett tem que salvar o Empire State Building. Sua namorada Dani, com quem ele teve recentemente um relacionamento muito tenso, trabalha com ele como policial de Nova York.
A sinopse, com todos os seus maravilhosos clichês de gênero, parece puro entretenimento. E se isso não for suficiente, você pode esperar por nomes de destaque por trás das câmeras: o filme será dirigido por Christian Gudegast, que já foi responsável pelo filme Covil de Ladrões, também com Butler no elenco. S. Craig Zahler, o criador do faroeste de terror extremamente sangrento Rastro de Maldade, está assumindo o roteiro.
Quando Empire, com Gerard Butler, será lançado?
Atualmente, Butler ainda está em negociações para o papel, mas é muito provável que o aceite. Devido ao estágio inicial da produção, não esperamos um lançamento antes de 2026.
A saga, contudo, não teve uma vida longa no cinema.
Depois que A Múmia, no final da década de 1990, ainda estava baseado no clássico cinema de aventura moldado por Indiana Jones, o filme Lara Croft: Tomb Raider deu um toque moderno ao gênero. A adaptação cinematográfica do videogame, lançada em 2001, parecia o início de uma nova era.
Lara Croft não vem com um chapéu e um chicote, mas com duas pistolas estilosas e muitos equipamentos tecnológicos. Logo no início de seu primeiro filme, ela treina com um robô de combate controlado remotamente antes de sair em busca do Triângulo da Luz e entrar em conflito com pessoas obscuras.
Muita ação e aventura: Angelina Jolie como Lara Croft no primeiro filme de Tomb Raider
O Triângulo pode ser usado para determinar o futuro – de acordo com a lenda, que é mencionada várias vezes no primeiro filme de Tomb Raider. Ela serve de base para uma aventura de ação explosiva que nos leva ao redor do mundo e nos entretêm explorando tumbas antigas, templos e outros lugares misteriosos.
Paramount Pictures
O diretor Simon Curtis incorpora no filme algumas cenas emocionantes que poderiam ter saído diretamente do videogame. Lara Croft: Tomb Raider leva muito a sério o caráter de aventura do original, mas também se lança com dedicação e sem medo em cenas de ação exageradas que são realmente divertidas.
A próxima aparição de Lara Croft em live-action será em formato de série no Amazon Prime Video. Há algumas semanas, o serviço de streaming anunciou que havia dado sinal verde para o próximo remake. A série Tomb Raider, da Amazon, será escrita e produzida por Phoebe Waller-Bridge, a idealizadora de Fleabag.
Com um elenco estelar e um enredo baseado em uma graphic novel de aventura, essa será a produção mais cara dos irmãos Russo para a plataforma.
O último trabalho que Anthony e Joe Russo fizeram para a Netflix foi o filme de ação/agente especial Agente Oculto, estrelado por Ryan Gosling. Embora esse filme tenha tido um orçamento bastante alto de 200 milhões de dólares, parece que os diretores por trás de Vingadores: Ultimato estão prontos para ultrapassar esse valor.
O novo blockbuster que a plataforma de streaming delegou aos cineastas da Marvel chama-se The Electric State. De acordo com informações do World of Reel, essa produção tem um custo estimado de até 320 milhões de dólares, o que a torna o filme mais caro que essa dupla fez para a Netflix e está logo abaixo de Vingadores: Guerra Infinita (325 milhões) e Ultimato (356 milhões).
The Electric State também contará com as vozes de Anthony Mackie, Brian Cox e Giancarlo Esposito, para citar alguns. O aumento nos salários de cada um se deve ao fato de que, para o lançamento por streaming, não inclui os bônus de recordes de bilheteria e mais lucros que vêm com o lançamento na tela grande.
Netflix
O preço do desenvolvimento da história
Para levar The Electric State para a tela, os irmãos Russo tiveram que adquirir os direitos da graphic novel de 2017 do artista Simon Stålenhag, que serve de base para o enredo. A história acompanha uma adolescente órfã que atravessa o oeste americano na companhia de um robô misterioso e de um excêntrico vagabundo em busca de seu irmão mais novo.
Embora o filme tenha terminado de ser filmado em fevereiro de 2023, várias refilmagens tiveram de ser programadas para o início deste ano. Embora seja comum em blockbusters desse tipo, as tomadas adicionais sugerem mais trabalho e, de certa forma, contribuem para a explosão de custos. A Netflix não incluiu The Electric State em sua lista de filmes a serem lançados este ano, portanto, provavelmente teremos que esperar até 2025 para ver se todo esse investimento valeu a pena em termos de entretenimento para os assinantes.
Operação Red Sparrow e Oito Mulheres e um Segredo ficam como destaques dos próximos dias.
Apaixonados por cinema, fiquem ligados, pois com a chegada de mais um fim de semana, o AdoroCinema apresenta a vocês a conhecida matéria sobre as produções que serão exibidas pela Rede Globo.
Além disso, Jennifer Lawrence também será integrada à grade do canal, estrelando Operação Red Sparrow, um filme de espionagem que será transmitido no Domingo Maior.
Abaixo, confira os títulos que serão transmitidos pela Globo do dia 1 a 3 de junho:
Dois desconhecidos, na casa dos 30 anos, acabam ligados por uma dor em comum: ambos foram inesperadamente dispensados por seus respectivos parceiros. Ao descobrir que seus ex-namorados já seguiram em frente, a dupla de coração partido se une para atrapalhar esses novos relacionamentos e tentar reconquistar seus amores perdidos.
TEMPERATURA MÁXIMA – OITO MULHERES E UM SEGREDO (02/06 ÀS 12H30)
Warner Bros. Pictures
Recém-saída da prisão, Debbie Ocean planeja executar o assalto do século em pleno Met Gala, em Nova York, com o apoio de Lou, Nine Ball, Amita, Constance, Rose, Daphne Kluger e Tammy.
DOMINGO MAIOR – OPERAÇÃO RED SPARROW (03/06 ÀS 00H20)
Para ajudar a mãe, a ex-bailarina russa, Dominika Egorova, aceita ser recrutada por um programa de agentes do governo. Dominika então se transforma em uma “Sparrow” e deve seduzir Nate, um agente da CIA.
CINEMAÇO – UM DIA PARA VIVER (03/06 ÀS 02H15)
Um assassino ganha uma segunda chance quando seu empregador o traz de volta à vida temporariamente, logo após ter sido morto no trabalho. Ele ganha então 24 horas para realizar sua missão e se redimir.
Não é novidade para ninguém que os cães fazem sucesso no audiovisual. Através de nomes como Pluto, Bidu, Floquinho, Snoopy e mais, o cinema viu os personagens conquistarem o coração do público, lotados de um carisma que o tornaram imprescindíveis nos filmes, séries e animações.
Pegando carona no triunfo deles, o AdoroCinema criou uma lista com alguns dos principais cachorros da ficção e suas respectivas raças. Desta forma, confira abaixo as espécies de Bolt – Supercão, Milu, Ajudante de Papai Noel e outros:
O filme é uma comédia 100% ELE FALA MESMO COM O CACHORRO! HISTÓRIA DE VIDA E DRAMA EM INGLÊS
“Allan, o cachorro” é uma comédia que pode ser considerada a melhor comédia para toda a família.
O filme conta as aventuras de um casal incomum – um jovem e seu melhor amigo Allan, que acaba por ser um cachorro falante. A trama gira em torno do cotidiano deles, cheio de situações engraçadas e reviravoltas inesperadas. Com inteligência e senso de humor aguçados, Allan está sempre no centro da ação, levando risos e alegria ao público de todas as idades.
A história começa com o personagem principal, tentando lidar com as dificuldades na vida pessoal e no trabalho, encontrando consolo e apoio em seu amigo de quatro patas. Allan, apesar de sua natureza canina, se comporta como uma pessoa real, o que gera muitas situações cômicas. Juntos, eles superam obstáculos, encontram personagens incomuns e aprendem importantes lições de vida.
O filme está repleto de momentos luminosos e memoráveis, graças aos quais o espectador fica imerso em um mundo onde tudo é possível, até conversar com cachorros. "Allan the Dog" combina elementos de comédia familiar e drama de amigos para criar uma experiência cinematográfica única para desfrutar com seus entes queridos. trinianpal126
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Durante entrevista ao programa The Graham Norton Show, Denzel Washington revelou como “torturou” Tom Hanks no set, pregando algumas peças com o companheiro de cena. Para o filme, o astro de Forrest Gump perdeu muito peso e vivia com uma dieta bem extrema, consumindo apenas 800 calorias por dia. Logo, seu colega viu a chance de brincar com ele, para aliviar o clima das gravações, já que o filme aborda um tema bem sério.
Ele estava muito magro nas cenas do tribunal. Então, eu deixava barras de chocolate por aí, eu fingia que estava espirrando e jogava vários doces na frente dele. Eu até mandei entregarem pizzas pra ele.
Felizmente, Tom Hanks sempre levou tudo na brincadeira, tanto que Denzel compartilha: “Ele me agradeceu quando venceu o Oscar!”. Livremente inspirada em uma história real, Filadélfia acompanha a história de um homem (vivido por Hanks) que descobre ter o vírus HIV e é demitido por causa disso. Então, ele decide processar a antiga empresa, contratando um advogado homofóbico (vivido por Washington). O longa também levou o Oscar de melhor canção original.
Hugh Jackman tem consciência que o personagem Wolverine mudou sua carreira para sempre, então ele sempre retornava para os filmes dos X-Men, mesmo quando a saga focou nos prelúdios, com um elenco mais jovem. Porém, a situação acabou deixando de ser prazerosa: “Chegou ao ponto onde, provavelmente 10 anos atrás, eu não estava mais curtindo. Estava machucando. Era muito difícil”, revelou ele para a revista People.
20th century Fox
Realmente, só de pensar na rotina de exercícios que era necessária para manter o físico do personagem, minha coluna já dói. Porém, “nunca diga nunca”, já dizia o ditado. Agora, ele não apenas curtiu a história de Deadpool & Wolverine, como também se sentiu preparado e com energia para reprisar o personagem (em uma nova versão?): “Eu tive uma pausa e estive fazendo muita dança. Fiz espetáculos no teatro [da Broadway]. Então, quando retornei, foi muito divertido.”
Clint Eastwood completa 94 anos nesta sexta-feira, 31 de maio. Uma das maiores lendas vivas de Hollywood, o realizador ainda tem pelo menos mais um projeto no horizonte: Juror #2. Já gravado, este longa-metragem foi vendido como seu último trabalho atrás das câmeras, mas antes de chegar às telonas, é interessante relembrar algumas de suas principais obras.
Há 14 anos, a Associeted Press perguntou ao cineasta quais eram seus cinco filmes favoritos entre todos os que dirigiu. Ele trapaceou, mas finalmente destacou uma seleção com seis projetos, que chamam a atenção tanto por apenas 3 terem a participação dele como ator quanto pelo fato de que alguns títulos lendários terem ficado de fora.
Obviamente, em uma seleção tão pequena não há espaço para todos, mas certamente mais de um destaca a ausência de títulos como O Cavaleiro Solitário, Um Mundo Perfeito, entre outros. Abaixo você encontrará os seis favoritos de Eastwood e o que ele diz sobre cada um deles:
Josey Wales, o Fora da Lei (1976) | Plataformas digitais
O quinto longa-metragem dirigido por Eastwood é protagonizado por ele mesmo e conta a história de um fazendeiro cuja família foi assassinada e ele é dado como morto, mas ele segue em frente com a única esperança de executar sua vingança pelo ocorrido.
“Foi o primeiro faroeste que fazia em muito tempo, desde os filmes leoneses dos anos 60. Foi lançado nos anos 70, quando o país estava preocupado com o Vietnã. Abordava a divisão da guerra e como ela pode dilacerar o coração e a alma. Mas tratava-se também do rejuvenescimento de um cínico, que voltava a dar sentido à sua vida, e de uma família substituta…”
Bird (1988) | Plataformas digitais
A cinebiografia do músico Charlie Parker é a primeira escolha de Eastwood em que ele não participa como ator. Aqui a principal protagonista do espetáculo tem o rosto de Forest Whitaker e é isso que seu diretor comenta sobre ela:
“Foi uma bela história sobre alguém cuja musicalidade eu admirava muito. Foi um bom roteiro sobre a análise da autodestruição da personalidade: pessoas que insistem em afundar no abismo. Sucesso, ser idolatrado por outros músicos, nada disso foi suficiente.”
Os Imperdoáveis (1992) | Max
O filme pelo qual ganhou seu primeiro Oscar como diretor – como ator nunca ganhou apesar de ter sido indicado duas vezes – e provavelmente o mais prestigiado de toda a sua filmografia. Um western muito especial do qual Eastwood destacou o seguinte:
“Adorei o roteiro de Os Imperdoáveis. Era preciso ir fundo para saber quem era o protagonista e quem era o antagonista. Até os vilões, com exceção dos cowboys renegados, tinham pontos positivos em seu caráter e tinham sonhos. Little Bill (interpretado por Gene Hackman) só queria uma vida tranquila. Eu acreditava que estava fazendo a coisa certa. O filme tratou de temas como controle de armas e luta interna das pessoas. O herói estava indo contra seu instinto. Foi uma história muito rica, que teve a ver com a lealdade aos amigos, a família e a racionalização das ações. Foi um roteiro muito inteligente.”
Sobre Meninos e Lobos (2003) | Max
Adaptação de um romance de Dennis Lehane que conta como a vida de três amigos de infância mudou e a enorme desconfiança que um sente em relação a outro deles após o assassinato de sua filha. Um intenso thriller de personagem sobre o qual Eastwood destaca o seguinte:
“Gostei do livro e do roteiro de Brian Helgeland. A maneira como às vezes o destino dá uma mão ruim, e fica cada vez pior, e não há nada que alguém possa fazer. Nenhum conselho sensato pode parar o trem.”
Menina de Ouro (2004) | Max
Na segunda vez que Eastwood foi reconhecido como melhor diretor no Oscar e também que um de seus filmes ganhou o jackpot da noite – Hilary Swank também foi premiada como melhor atriz do ano. O que começa como um drama esportivo acaba sendo muito mais do que isso e Eastwood quis fazê-lo por estes motivos:
“Fiquei atraído porque era uma história de família: a busca pela filha com quem ela nunca teve um relacionamento e a busca pelo pai que não estava mais lá para ela. Os dois ficaram um tanto reticentes e acabaram passando pela provação mais emocional possível, que acabou com ela querendo ser sacrificada.”
Cartas de Iwo Jima (2006) | Plataformas digitais
Segunda parte do seu épico de guerra que ultrapassa em muito A Conquista da Honra ao oferecer um ponto de vista da história que muitos certamente não esperavam chegasse pelas mãos de Eastwood:
“Fiquei orgulhoso de Cartas de Iwo Jima. Tive a ideia de fazer isso enquanto filmava A Conquista da Honra, que é sobre a invasão americana da ilha. Mas o filme mostrou como deve ter sido ser um dos defensores da ilha, ter estado lá e ser informado para não pensar em voltar para casa. Que pedido difícil de fazer às pessoas. Além disso, os soldados japoneses enfrentaram a aniquilação certa. Eles nunca perderam a esperança. Muitos deles teriam adorado estar fora da guerra e em casa, como os soldados de qualquer nação.”
MGM
Vale ressaltar que Clint lançou diversos filmes depois de ter feito essa seleção. Portanto, caso seja perguntado novamente, é possível que deseje incluir projetos que chegaram depois como Cry Macho: O Caminho para Redenção, J. Edgar, Jersey Boys: Em Busca da Música, Sniper Americano, Sully: O Herói do Rio Hudson, 15h17 – Trem Para Paris, A Mula e O Caso Richard Jewell.
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A jovem atriz, de origem argentina, foi escolhida pelo próprio George Miller, ainda na época do lançamento de Estrada da Fúria, em 2015. É o que revela o depoimento do cineasta divulgado pela Warner Bros. Pictures. E Miller estaria mais do que orgulhoso do desempenho de sua nova Furiosa:
“Eu vi Anya em A Bruxa, na época do lançamento de Mad Max: Estrada da Fúria – muito jovem, e depois num primeiro corte que Edgar Wright me mostrou de Noite Passada em Soho. Quando a vi na tela, pensei: ‘Há algo muito convincente nela’. Ela tem presença, é feroz, resoluta” afirma do diretor.
A24
Anya Taylor-Joy em A Bruxa (2016).
O cineasta ainda complementa com mais elogios: “Ela foi uma parceira maravilhosa, cujas contribuições deram maior profundidade à personagem. Não há dúvida de que ela trouxe algo feroz para o filme – seja dela ou não, ela encontrou isso em si mesma, algo que eu senti no trabalho anterior dela e reconheci ao filmarmos juntos” diz Miller.
Em Furiosa: Uma Saga Mad Max, estrelado por Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth e Tom Burke, a jovem Furiosa (Taylor-Joy) é sequestrada de seu lar, o Lugar Verde de Muitas Mães, por uma grande horda de motoqueiros liderada pelo senhor da guerra Dementus (Hemsworth). Cruzando Wasteland, eles alcançam a Cidadela, dominada pelo Immortan Joe (Lachy Hulme).
Enquanto os dois tiranos disputam o domínio, Furiosa se vê envolvida em uma batalha incessante para retornar ao seu lar. O filme oferece uma visão mais profunda do universo de Mad Max, explorando os motivos e desafios enfrentados por esta, que é uma das personagens mais marcantes da franquia.
E agora sua trajetória parece continuar em um ótimo caminho com seu mais novo projeto: Nicholas viverá o lendário herói He-man no live-action de “Mestres do Universo” dirigido por Travis Knight. A história deste universo mítico gira em torno do Príncipe Adam, que, graças à sua poderosa espada, se torna He-Man e adquire poderes sobre-humanos, que utiliza para defender o seu planeta de diversas ameaças.
A Amazon está por trás deste projeto e o estúdio planeja lançar o filme nos cinemas em 5 de junho de 2026. A verdade é que já houveram outras tentativas de trazer Mestres do Universo para as telonas, mas todas fracassaram. A Sony iniciou o desenvolvimento de um filme, projeto que posteriormente passou para a Netflix e hoje está nas mãos da Amazon MGM.
Getty Images/Netflix
Em suas redes sociais o ator expressou a felicidade em desempenhar o papel: “Há muito tempo que sonho interpretar alguém com coração, humor e heroísmo, mal posso esperar para começar”. A escolha do ator para o papel faz sentido, pois Galitzine vem nutrindo um bom relacionamento com a Amazon desde que deu vida ao príncipe de Cinderela, de Camila Cabello.
Mestres do Universo é uma marca da Mattel e estreou em 1982 com uma linha de bonecos de ação. Mais tarde, em 1983, foi transformada na amada série animada sob o título He-Man e os Mestres do Universo. A franquia já tentou a sorte com live action, lançando um filme em 1987, mas foi um fracasso de crítica e bilheteria. Nele, Dolph Lundgren deu vida ao He-Man.
*Conteúdo Global AdoroCinema
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Após maior crise do estúdio, empresa estuda a possibilidade de trazer novas aventuras do fundo do mar e dos maiores heróis da casa.
Em um processo costumeiro da indústria cinematográfica, um dos maiores estúdios do mercado tem passado por uma crise histórica. Seguida das reformulações da Marvel em seu estilo de negócios, tentando evitar a suposta saturação do gênero de super-heróis e as muitas produções anuais, a Pixar também está em fase de revisão.
Após anunciar a demissão de 14% dos trabalhadores da empresa, a maior redução em 38 anos, Jim Morris, presidente do estúdio, deu uma entrevista ao Bloomberg com detalhes sobre o futuro da casa de Toy Story, Viva – A Vida é Uma Festa e Up – Altas Aventuras. De acordo com o executivo, estão considerando reinicializações de grandes franquias no futuro.
O veículo afirma que os dois principais candidatos para reboots são Procurando Nemo e Os Incríveis, já que existe um desejo em equilibrar ideias originais, com “conceitos independentes ou sementes potenciais para novas franquias”, ao lado de sequências e spin-offs. Isso faz sentido dentro de alguns projetos já anunciados, como Toy Story 5 e o spin-off de Divertida Mente 2, a série Dream Productions. Ele espera que o público lembre “o que amavam na Pixar” lançando 3 filmes a cada dois anos.
Curiosamente, essa decisão em fazer reboots ou sequências dessas propriedades intelectuais ainda estão no plano das ideias. A vice-presidente sênior de desenvolvimento da Pixar, Lindsey Collins, por exemplo, compartilhou uma reação inusitada do próprio filho ao sondá-lo sobre o que acharia de um novo filme da família Pêra.
Pixar
“Outro dia, eu pensei, ‘E se eu lhe dissesse que estamos fazendo um Os Incríveis 3?’ E ele disse, ‘Tudo por dinheiro’. E eu pensei ‘c*ralh*”, disse ela. “As sequências são uma faca de dois gumes, porque o público pode ser brutal e muito rápido em julgar. A menos que sejam dignos.”
Já em relação a Procurando Nemo, o diretor de criação da Pixar, Pete Docter, parece otimista em expandir esse universo: “Onde mais não fomos no oceano? O oceano é um lugar grande”, disse Docter. “Acho que há muitas oportunidades lá. Estamos meio que pescando – ha-ha”, brincou ele.
Por enquanto, sabe-se que Divertida Mente 2 é a única e maior aposta da Pixar em 2024. Para o próximo ano, há também Elio, longa que deveria ter saído no início deste ano e foi adiado para o próximo.
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A Warner Bros anunciou a data de lançamento de Mortal Kombat 2. O filme de ação será lançado 4 anos e meio após a primeira obra.
Johnny Cage chegará aos cinemas em breve! Ausente do filme Mortal Kombat, que foi lançado em maio de 2021, o personagem – interpretado por Karl Urban (The Boys) – será o protagonista de Mortal Kombat 2, cuja data de lançamento acaba de ser anunciada pela Warner Bros.
A sequência nova adaptação do videogame será lançada nos cinemas americanos em 24 de outubro de 2025, quatro anos e meio após a primeira parte.
Mais uma vez dirigido por Simon McQuoid, Mortal Kombat 2 deve começar exatamente de onde o primeiro filme parou: Cole Young (Lewis Tan) anuncia que está indo para Hollywood para recrutar alguém em particular. A câmera então foca no pôster do filme Citizen Cage, estrelado por Johnny Cage, cujo rosto não é mostrado. Ainda não sabemos tudo sobre o enredo.
Baseado nos videogames de luta de artes marciais criados por Ed Boon e John Tobias em 1992, Mortal Kombat foi lançado em VOD em maio de 2021 no auge da pandemia de Covid-19 e arrecadou 83 milhões de dólares em todo o mundo.
A Nintendo, gigante da indústria de videogames, pode estar preparando um Universo Cinematográfico com Super Mario e todos os personagens memoráveis da empresa.
Em 2023, Super Mario Bros. – O Filme foi um sucesso mundial, arrecadando 1,3 bilhão de dólares em todo o mundo. A Barbie pode ter superado o encanador bigodudo no topo, com 1,4 bilhão, mas o longa-metragem da Nintendo foi o mais lucrativo do ano, faturando 559 milhões, em comparação com os 421 milhões de dólares do filme estrelado por Margot Robbie.
Universal Pictures
Rumo a um universo cinematográfico da Nintendo?
Depois desse sucesso titânico, Mario e seus amigos do Reino do Cogumelo estarão de volta em 2026 em uma sequência. A Nintendo e a Illumination anunciaram a boa notícia em março, para a alegria dos fãs. Desde então, os fãs têm se perguntado o que a empresa sediada em Kyoto tem reservado para nós: será que teremos um Nintendo Cinematic Universe baseado no modelo da Marvel?
A empresa não disse nada sobre o assunto, mas Chris Pratt tem suas próprias ideias sobre o assunto. O homem que dá voz a Mario no filme original falou ao ScreenRant sobre o futuro da franquia.
“Ai meu Deus! Há muito a ser explorado. Há décadas de jogos para analisar, não apenas Mario, Peach, Donkey Kong, Luigi, Bowser e Yoshi, que aparecem no final do filme. Estou muito empolgado com isso”, disse Chris Pratt.
“Cresci com a Nintendo, então só de pensar em tudo o que está por vir, desde o filme de Legend of Zelda até o Universo Cinematográfico da Nintendo que poderia ser criado com todos esses personagens que eu amo…. Quero dizer, realmente não há limites. Poderíamos falar sobre isso por horas”, disse o ator.
A Nintendo pretende lançar uma saga cinematográfica? Todos os sinais apontam para o desenvolvimento de outras grandes licenças da empresa depois de Super Mario e do futuro Zelda que Wes Ball, diretor do último Planeta dos Macacos, está preparando para nós.
Nintendo
Os Vingadores da Nintendo?
Os fãs estão sonhando com um Vingadores no estilo Nintendo com a adaptação da série de videogames de luta Super Smash Bros, que reúne vários personagens importantes do universo dos videogames. Também podemos imaginar filmes solo baseados em Kirby, Metroïd, Pikmin, Fire Emblem, Wario, Pokémon, Animal Crossing, StarFox, Xenoblade Chronicles…
A Nintendo tem várias licenças bem-sucedidas com potencial cinematográfico real, seja em animação ou live action. Além disso, nos últimos anos, as adaptações de videogames para o cinema ou para séries têm se tornado cada vez mais de alta qualidade, com verdadeiros entusiastas no comando, o que é uma garantia para o futuro.
Por enquanto, apenas uma coisa é certa: Super Mario Bros 2 chegará aos cinemas em 1º de abril de 2026. Ele continuará a ser dirigido pela dupla Aaron Horvath e Michael Jelenic, todos do estúdio Illumination.
Imagens de uma beleza deslumbrante, humor rápido e uma cena de ação turbulenta, como se alguém tivesse levado Mad Max: Estrada da Fúria para o mar. O musical de aventura da Disney está disponível no Disney+.
Água linda turquesa, animada com tal caráter que pode facilmente competir com o mega-blockbuster de James Cameron, Avatar: O Caminho da Água. Oásis paradisíacos, um caranguejo gigante excêntrico e vilões de coco selvagens que desencadeiam uma perseguição turbulenta que lembra Mad Max: Estrada da Fúria. No meio: músicas animadas que você não conseguirá deixar de cantarolar.
Com essa mistura, além de uma simpática heroína cheia de pesar e preocupações, Moana – Um Mar de Aventuras se tornou um blockbuster de animação da Disney. A continuação chegará este ano e você pode se preparar para ele, pois Moana está disponível no catálogo do Disney+.
Moana: Uma aventura imaginativa com coração e humor
Moana (voz no original: Auliʻi Cravalho / na dublagem brasileira: Any Gabrielly) é espirituosa, teimosa e tem um vínculo profundo com o mar. Então ela se atreve a cruzar o oceano, quando fileiras de plantas morrem em sua ilha natal. Moana espera encontrar uma solução para este problema revivendo a tradição marítima dos seus antepassados. No decorrer desta aventura, ela não apenas recebe apoio às vezes irritante, às vezes útil do egocêntrico semideus, Maui (Dwayne Johnson / Saulo Vasconcelos), mas também encontra perigos estranhos.
Moana é uma maravilhosa heroína da Disney cheia de facetas: ela é rebelde e sensata ao mesmo tempo, poise no fundo, assim como seu pai, ela tem em mente o bem-estar de sua comunidade – mas discorda dele sobre o qual solução é mais eficiente. Da mesma forma, o seu entusiasmo pelo mar é simultaneamente uma procura de realização pessoal e uma expressão de respeito por uma parte importante, mas praticamente perdida, da identidade cultural.
Walt Disney Animation Studios
Esse vaivém entre contradições e harmonia é contado com sensibilidade, mas de forma inteligente, pela dupla de diretores de Aladdin, John Musker e Ron Clements, bem como pelo coautor de Zootopia: Essa Cidade é o Bicho, Jared Bush. Em Moana, a equipe da Disney adota uma abordagem regular ao explorar pontos emocionais baixos e crises de identidade (bem como a sua resolução) de uma forma dramática e sensível.
E, no entanto, nunca perde de vista o espírito aventureiro inerente à heroína do título: independentemente de serem as músicas às vezes espirituosas e animadas, eventualmente emocionantes e saudosas, o humor rápido ou os interlúdios de ação repetidamente intercalados e visualmente deslumbrantes proporcionam com que Moana simplesmente deixe você de ótimo humor. Também pode acontecer que ainda tenha um sorriso feliz no rosto enquanto seus olhos já derramam pequenas lágrimas de emoção.
A próxima onda seguirá imediatamente
Walt Disney Animation Studios
Como uma história de aventura cheia de exploração e repleta de todos os tipos de personagens coadjuvantes memoráveis, Moana é mais adequada para uma sequência do que muitos clássicos da Disney que já a receberam. Porque é preciso ter coração de pedra para resistir à ideia de se colocar em mais encrencas com o doce porquinho, Pua ou com o galo bobo, Heihei.
E observar os talentos de liderança de Moana e o ego de Maui evoluírem à medida que avançam para novos horizontes é uma questão emocionante. Por isso, aguarda-se ansiosamente para Moana 2, com previsão de estreia para novembro deste ano.
A aventura musical surgiu de uma série, Moana, originalmente planejada para o Disney+, mas o compositor Lin-Manuel Miranda, que foi parcialmente responsável pelas músicas cativantes do primeiro filme, não está mais a bordo. A posição de direção também foi reformulada: em vez de Musker e Clements, assume o storyboarder de Raya e o Último Dragão, David G. Derrick Jr..
O AdoroCinema tem uma dica dupla da gigante do streaming para todos os fãs de terror. A mesma freira está no centro de acontecimentos perturbadores que ocorrem com mais de 40 anos de diferença.
Os dois últimos homens mencionados também foram responsáveis pela série de filmes de zumbis em quatro partes, [REC]. Um pouco menos conhecida, mas também digna de ser vista e dirigida por Plaza, é a dupla de terror, Verónica e Irmã Morte, que irão te assustar na Netflix – se você tiver coragem.
Em 2017, Verónica foi exibido na programação do Fantasy Film Festival, posteriormente lançado em DVD e na Netflix e chamou a atenção com reações drásticas como “tão assustador que tive que desligar”. Esta afirmação é um pouco exagerada e provavelmente foi usada principalmente para fins publicitários, mas o filme ainda oferece 100 minutos emocionantes.
Enquanto se prepara para aulas na iminência de um próximo eclipse solar, a adolescente Verónica (Sandra Escacena) aprende sobre cerimônias sangrentas que culturas antigas realizavam durante esses eventos cósmicos. Mas ela e seus amigos não ficam impressionados com isso e realizam um ritual Ouija no porão da escola que fica fora de controle. Verónica recebe então ajuda da freira cega, Narcisa (Consuelo Trujillo), mas será esse apoio suficiente para protegê-la das garras das forças das trevas?
Apache Films
O filme de Plaza varia habilmente temas de gênero bem conhecidos, como comunicação com o reino espiritual e possessão, é atmosférico e excelentemente elaborado e também é considerado baseado em um evento real que aconteceu em Madrid em 1991 – e que desde então foi descrito, até mesmo pela polícia, como “atividade paranormal” a ser conduzida.
Irmã Morte: Terror da freira no internato feminino
Netflix
A prequela também está disponível na Netflix desde outubro de 2023. Irmã Morte é independente e, além de uma curta cena final completamente desligada do resto da trama, não há nenhuma ligação real com Verónica em termos de conteúdo. A personagem principal, porém, é a conhecida freira Narcisa (Aria Bedmar), que quando jovem noviça – e ainda não cega – foi enviada para um mosteiro em Valência em 1949, que serviu de orfanato para meninas após o fim de a guerra civil espanhola.
Lá ela deveria ensinar e fazer seus votos, mas logo testemunha eventos sobrenaturais. Narcisa, que afirma ter tido a visão de um santo quando criança, quer ir ao fundo dos acontecimentos e descobrir que coisas terríveis aconteceram dentro dos muros.
Houve, recentemente, terror de freiras com A Freira 1 e 2, A Primeira Profecia, A Luz do Demônio e Imaculada em abundância, às vezes com mais, às vezes com menos sucesso implementados. Irmã Morte é um dos melhores representantes e arranca algumas novas facetas do gênero cansado. O diretor Paco Plaza também evita sustos suaves, confiando em jogos de sombras visualmente atraentes e uma história de fundo solidamente desenvolvida, embora o desenho da personagem infelizmente caia um pouco em comparação com Verónica.
![Para assistir hoje à noite na Netflix: Arrepios estão garantidos com esta dupla de terror feita pelo criador de [REC] – Notícias de cinema](https://filmeseserie.com.br/wp-content/uploads/2024/06/cf4a5f78910e10ad96b7faf1ef9fb11a.png)
