Autor: filmeseserie.com.br

Portal dos Guerreiros é uma coprodução franco-chinesa, filmada no Canadá e na China. No Extremo Oriente, o filme, dirigido pelo alemão Matthias Hoene (Cockneys vs. Zombies) que mora na Grã-Bretanha, foi lançado nas telonas desse país. Em outros continentes, porém, só estreou no VOD e/ou plataformas de streaming e, em termos de sucesso realmente não alavancou. Se você não espera muito dessa aventura leve e casual e gostaria de desfrutar de um pouco de ação de fantasia antes de ir para a cama, pode conferi-lo no catálogo da Adrenalina Pura.

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Essa é a história de Portal dos Guerreiros

O adolescente Jack (Uriah Shelton) adora videogames e sua mãe Annie (Sienna Guillory) se esforça todos os dias para apoiá-los. Para ajudar um pouco a mãe, Jack trabalha em uma loja de antiguidades asiáticas do bairro. Um dia, como bônus pela árdua dedicação, o proprietário lhe dá um recipiente antigo e mágico que ele guarda em seu quarto.

De forma totalmente inesperada, Jack recebe a visita naquela mesma noite de Zhao (Mark Chao), um guerreiro de uma dinastia chinesa há muito desaparecida. Zhao aparentemente usou o navio como uma espécie de portão e agora quer trazer a Princesa Su Lin (Ni Ni) de seu mundo para um local seguro e dar ao menino a responsabilidade por ela. Su Lin está fugindo pois está prestes a se casar com o rei bárbaro Arun (Dave Bautista) contra sua vontade.

A princesa se acostuma com a cultura moderna dos EUA com uma rapidez surpreendente e os jovens rapidamente se tornam amigos. Mas Su Lin também é caçada em nosso mundo pelos capangas de Arun, que eventualmente a encontram e a sequestram de volta ao seu reino. Jack então se junta a Zhao para ajudar a resgatar Su Lin. Um mágico (Francis Ng) lutando com eles apresenta a Jack as artes místicas e Zhao lhe ensina um tipo de autodefesa que ele antes só conhecia em seus jogos.

Os fãs de Bautista deveriam sintonizar?

A ideia e o roteiro de Warriors Gate, no original, vêm do diretor Luc Besson (O Profissional, O Quinto Elemento) e do autor de Karatê Kid – A Hora da Verdade, Robert Mark Kamen. O principal público-alvo da dupla são os adolescentes. Isto é claramente indicado pela idade dos protagonistas, bem como pelo elemento de jogo bastante inofensivo e lúdico incorporado e pelas lutas de artes marciais não particularmente difíceis.

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No entanto, os fãs mais antigos do gênero podem pelo menos dar uma olhada. O destaque do elenco, que também é formado por equipes da segunda e terceira divisões, é ninguém menos que David Bautista de Guardiões da Galáxia 1-3, Blade Runner 2049 e 007 Contra Spectre. O americano também faz parte do mega blockbuster de 2024, Duna: Parte 2.

O ex-lutador, que há muito se tornou um ator sério graças às suas aparições nesses sucessos de bilheteria, mas também em trabalhos menores como Hotel Artemis e Batem à Porta, obviamente se divertiu muito interpretando um vilão realmente desagradável. Ele faz isso – apesar do cenário às vezes parecer um tanto rebuscado – sem ridicularizar o personagem de forma alguma. E como não é o protagonista, mas definitivamente mais do que apenas uma participação especial, pelo menos os fãs da simpática montanha muscular não deveriam estar completamente errados sobre Portal dos Guerreiros.

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A Netflix está cheia de tramas policiais instigantes, e você definitivamente deveria conferir a mais recente delas: o thriller polonês As Cores do Mal: Vermelho. O filme foi lançado diretamente na plataforma na última quarta-feira (29), e está, atualmente, na primeira posição do ranking de filmes mais vistos.

Em produções do gênero, é comum nos perguntarmos se a história que estamos vendo nas telas é baseada ou inspirada em fatos reais – principalmente em meio à onda de títulos true crime, que adaptam casos de crimes verdadeiros. Com As Cores do Mal não foi diferente: muitos espectadores se perguntaram se os acontecimentos do filme teriam, de fato, se passado na vida real.

As Cores do Mal: Vermelho é baseado em fatos reais?

O filme da Netflix acompanha o promotor Leopold Bilski (Jakub Gierszal) na investigação do possível assassinato de uma jovem. A mãe da vítima, a juíza Helena Bogucka (Maja Ostaszewska), também está envolvida na investigação, que aponta para um clube à beira-mar relacionado ao assassinato de uma mulher há 15 anos. À medida que as informações vêm à tona, o lado sombrio da cidade começa a se revelar, mas as descobertas da dupla começam a se tornar muito incômodas para a polícia local.

Pode até parecer que sim, mas a trama não é inspirada em fatos reais. O filme foi, na verdade, baseado no livro homônimo da autora polonesa Malgorzata Oliwia Sobczak. E um fato curioso é que o livro faz parte de uma trilogia – ou seja, há espaço para que a Netflix produza mais filmes sobre a história de Malgorzata. Veremos…

Você pode assistir a As Cores do Mal: Vermelho hoje mesmo, na Netflix.

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Considerada uma das franquias mais amadas dos anos 80, Mad Max conquistou o público que ama um bom filme de ação distópico, unindo o pós apocalíptico e gangues de moto. Não é à toa que a franquia conta com quatro filmes e um spin off.

E se você é um grande fã da saga Mad Max assim como o AdoroCinema, está no lugar certo! Confira a nossa lista especial com quatro itens que todo amante da franquia merece ter em casa e demonstrar o seu amor pelo filme.

Mad Max para PS4

Ambientado no universo de Mad Max, o Jogador agora poderá viver as experiências de Max, um forte guerreiro que busca vingança pela morte de sua esposa e filhas causadas pelo terrível Immortan Joe. Encontre no Mercado Livre por R$ 69,00.

Funko Pop Mad Max

Pensado especialmente nos fãs da franquia, o Funko Pop de Max é perfeito para quem deseja colecionar os personagens mais marcantes da franquia e demonstrar o amor pela saga com itens de decoração. Encontre no Mercado Livre por R$ 129,99.

Ford Falcon Xb 1973 Mad Max Last Of The

Unindo o amor pelos carros assim como o amor por Mad Max, a miniatura do Ford Falcon é essencial para os verdadeiros fãs da franquia. Assim você terá um item perfeito para demonstrar o amor pela saga. Encontre no Mercado Livre por R$ 253,65.

DVD original Mad Max: Estrada da Fúria

Max é um guerreiro perdido no deserto da Austrália que busca vingança pela morte de sua esposa e filha que foram assassinadas pelo tirano Immortan Joe. Assim, ele se une a Furiosa para combater Immortan e instaurar a paz na Cidadela. Encontre no Mercado Livre por R$ 37,80.

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Referência absoluta para filmes de catástrofe, Roland Emmerich colocou em xeque a sobrevivência da humanidade em inúmeras ocasiões. Entre seus trabalhos mais famosos, podemos citar O Dia Depois de Amanhã, 2012 e Moonfall: Ameaça Lunar – além de, é claro, o clássico da década de 1990, Independence Day.

Pegando carona no sucesso do último citado, em 2016, o cineasta levou aos cinemas mundiais Independence Day: O Ressurgimento, uma sequência para a aclamada ficção científica. Entretanto, apesar do prestígio da franquia, o novo capítulo acabou amargando um péssimo resultado nas bilheterias, dando prejuízo para os cofres da 20th Century Fox.

Na trama, após o devastador ataque alienígena ocorrido em 1996, todas as nações da Terra se uniram para combater os extraterrestres, caso eles retornassem. Para tanto, são construídas bases na Lua e também em Saturno, que servem como monitoramento. Vinte anos depois, o revide enfim acontece e uma imensa nave, bem maior que as anteriores, chega à Terra.

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WILL SMITH ABANDONOU O PROJETO

Astro do longa-metragem original, Will Smith estava acertado para repetir seu papel, mas acabou abandonando o projeto para assumir o protagonismo de Esquadrão Suicida. Após a má-recepção de Independence Day: Resurgence (no original), Emmerich não conseguiu esconder a decepção, admitindo ter se arrependido de ter levado adiante a obra e culpando Smith por parte do fracasso.

“Bem, isso foi um pouco mais complicado porque eu só queria fazer um filme exatamente como o primeiro, mas no meio da produção Will [Smith] desistiu porque queria fazer Esquadrão Suicida”, colocou o diretor durante uma entrevista passada para o Yahoo! Movies UK.

“Eu deveria ter parado de fazer o filme porque tínhamos um roteiro muito melhor. Depois eu tive que, muito rápido, montar outro roteiro. E eu deveria ter dito ‘não’, porque de repente eu estava fazendo algo que me critiquei, uma sequência”, completou.

No lugar de Will, Liam Hemsworth surgiu como protagonista, mas não conseguiu impedir a tragédia. Nomes como Jeff Goldblum, Bill Pullman, Maika Monroe e Jessie T. Usher também estiveram presentes, em um enredo que foi chamado pela crítica especializada de “inegavelmente impressionante visualmente, mas vazio”.

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Outro reboot de Planeta dos Macacos? Dado o status lendário da série original de filmes de ficção científica – O Planeta dos Macacos de 1968 é nada menos que uma obra-prima; as sequências são no mínimo esquecíveis e cultas – muitas pessoas acharam que era uma péssima ideia. O remake de Planeta dos Macacos de Tim Burton já foi um fracasso. Então, por que tentar novamente, apenas dez anos após o fracasso de Burton? No final das contas, a nova franquia acabou sendo uma surpresa gigantesca: o cinema sci-fi raramente foi tão consistentemente espetacular e emocionante.

Você pode ver por si mesmo hoje o início da série de três partes, que inclui até um quarto filme, Planeta dos Macacos: O Reinado, vagamente conectado que está disponível nos cinemas. Planeta dos Macacos – A Origem está disponível no Disney+ e Star+, assim como as sequências, Planeta dos Macacos: O Confronto e Planeta dos Macacos: A Guerra.

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E a nova trilogia Planeta dos Macacos conseguiu algo que poucas séries de filmes conseguem: todas as partes são fantásticas em todos os aspectos, a segunda se destaca como uma obra-prima com 4 estrelas na classificação AdoroCinema; já a terceira 4,5 estrelas. E o que mais os longas têm em comum: todos os três aparecem na lista dos 100 melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, tornando a trilogia a melhor saga de ficção científica do novo milênio até agora e uma das melhores de todos os tempos.

Mas mesmo que o segundo filme tenha ganhado meia estrela a menos, a abertura de A Origem é uma das melhores partes da produção. Por exemplo, a construção de mundo no início da maioria das séries. Conhecemos um universo e os personagens e descobrimos o que está em jogo, enquanto nas partes subsequentes, sejamos honestos, degenera principalmente em socos e facadas – pelo menos em certos gêneros.

Emocional, mas não cafona – apenas bem escrito

As partes subsequentes da trilogia também tratam cada vez mais de conflitos, e a história se torna ainda mais sombria e bélica. A Origem, por outro lado, impressiona pela sua maravilhosa emotividade, contando a comovente história do macaco César (Andy Serkis), de seu pai adotivo Will Rodman (James Franco) e de seu pai Charles (John Lithgow), e como César finalmente se sente forçado a afastar-se das pessoas.

Mas não se preocupe, não é brega e sim emocionante. E há ação também, mas não é apenas um fator de puro entretenimento. No geral, o ótimo roteiro é um dos grandes pontos fortes deste filme – e isso é simplesmente extremamente refrescante em um espetáculo blockbuster dessa magnitude.

Andy Serkis é incrível como César

E há simplesmente o efeito surpreendente que a primeira parte traz consigo: conhecer o primata César, que Andy Serkis encarna brilhantemente através de uma performance de captura de movimento, uma experiência de cinema realmente grande – mesmo anos depois e em pequena escala. O brilho técnico com que o protagonista CGI ganha vida aqui é simplesmente e incrivelmente impressionante, absolutamente inovador na época do lançamento teatral e ainda excelente mesmo mais de dez anos depois: “César é o primeiro protagonista CGI na história do cinema, na verdade, cobre a mesma gama emocional de um ator humano.”

O papel de Gollum nos filmes O Senhor dos Anéis deu a Serkis uma reputação de especialista em captura de movimento em Hollywood, e ele consolidou isso com Planeta dos Macacos – mas independentemente de ter ou não captação, acima de tudo, Andy Serkis é um ótimo ator, como provou recentemente na série de Star Wars, Andor. E é por isso que seu César é interpretado de maneira fantástica, as expressões faciais e os gestos são precisos, a linguagem falada não é necessária para entender o que está acontecendo com o macaco e construir um vínculo com ele. Simplesmente vestir um terno mo-cap com bolinhas não é suficiente – você também precisa ser capaz de agir.

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Planeta dos Macacos: O Reinado em exibição nos cinemas

Sem César, mas ainda com muitos macacos, uma sequência solta continua no cinema. A produção dirigida por Wes Ball chegou aos cinemas em 9 de maio.

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Kirsten Dunst pode ser vista atualmente no papel principal do suspense distópico de Alex Garland, Guerra Civil, nos cinemas. Você também conhece a americana como Mary Jane Watson da trilogia Homem-Aranha de Sam Raimi; do vencedor do Oscar Ataque dos Cães; de As Virgens Suicidas, Maria Antonieta e Melancolia de Lars von Trier.

No entanto, a atriz de Wimbledon – O Jogo do Amor, comemorou seu grande avanço em 1994. Naquela época, ela interpretou a jovem sugadora de sangue Claudia em Entrevista Com o Vampiro, baseado no romance homônimo de Anne Rice. Ao seu lado, estavam dois dos maiores ídolos do cinema de Hollywood até hoje: Brad Pitt e Tom Cruise.

30 anos depois da estreia, a atriz ainda guarda lembranças muito positivas dos quase seis meses de filmagem. E isso apesar da história conter fortes elementos de terror e ela ter apenas dez anos na época.

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Em uma entrevista sobre sua carreira para a edição britânica da revista GQ, Dunst relembra: “Os sets eram incríveis. Os efeitos e as acrobacias – tudo foi feito à mão. E então filmar em Nova Orleans, Paris e Londres [sequencialmente] para uma única produção… Os dias em que era possível fazer filmes como esse [infelizmente] definitivamente acabaram.”

Em seguida, Dunst fala sobre como conseguiu o papel, para o qual supostamente derrotou colegas da mesma idade, como Christina Ricci, Natalie Portman, Dominique Swain, Leelee Sobieski, Julia Stiles e Evan Rachel Wood: “Foi enormemente longo. O processo […], muitas audições e testes de tela. Trabalhei muito com minha professora de atuação.” Quando ela finalmente conseguiu o papel e começou a gravar, estava obviamente cheia de expectativa.

Kirsten Dunst compara seu estado de espírito neste momento ao de um cavalo de corrida que mal pode esperar para começar a correr. “Eu estava completamente eufórica”, diz ela. “Quando penso naquele filme… Meu Deus, éramos literalmente vampiros. Vivíamos apenas à noite. Filmamos à noite – exclusivamente. Foi estranho acordar às três da tarde e depois fazer os trabalhos escolares antes de ir para a gravação.”

Brad e Tom – juntos por Kirsten

Brad Pitt e Tom Cruise estavam esperando por ela lá, e Dunst aparentemente também guarda apenas as melhores lembranças deles: “Eu estava muito protegida no set”, diz Kirsten. “Eu era como a irmã mais nova de Brad e Tom, me fizeram sentir como uma princesa. No Natal, eles colocaram esta linda árvore de Natal no meu guarda-roupa. Os dois simplesmente me mimaram de uma forma muito doce.”

Além de Pitt e Cruise, a mãe de Dunst também cuidou dela: “Acho que nem vi o filme inteiro naquela época. [Na estreia] eu sentei lá e minha mãe cobriu meus olhos durante a maior parte.”

É comovente (e um tanto reconfortante) Saber que as duas estrelas tomaram cuidado pessoal para garantir que sua pequena colega passasse um tempo bom e seguro no set. E isso provavelmente se deve justamente às cenas que às vezes são muito intensas e tematicamente bastante assustadoras para uma pessoa da idade dela.

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A coisa toda fica ainda mais surpreendente e impressionante quando você sabe que os atores, que estavam completamente na mesma sintonia quando se tratava da jovem Kirsten Dunst, provavelmente não se davam bem de outra forma.

A relação entre Brad Pitt e Tom Cruise deve ter ficado cada vez mais difícil durante o trabalho em Entrevista Com o Vampiro, dirigido por Neil Jordan (Ondine) – mas aparentemente eles conseguiram esconder bem isso da jovem colega.

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Com 4,5 estrelas concedidas pela comunidade do AdoroCinema, dez indicações ao Oscar e inúmeros recordes de bilheteria, O Exorcista é um dos maiores e mais importantes filmes de terror de todos os tempos. E isso certamente não é exagero.

As sequências deste marco cultural do cinema, no entanto, são todas controversas. Isso não mudou com a última produção, que ignora os sucessores anteriores e se baseia no lendário original. Independentemente de você querer ver o filme apenas por motivos de conclusão, ser um de seus fãs ou simplesmente desejar se atualizar, O Exorcista – O Devoto já está disponível nos catálogos do Prime Video e Telecine.

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Este é O Exorcista – O Devoto

12 anos após a morte de sua esposa, Victor Fieldings (Leslie Odom Jr.) vivencia outra tragédia: sua filha Angela (Lidya Jewett) e sua melhor amiga Katherine (Olivia O’Neill) desaparecem sem deixar vestígios em uma floresta. Elas voltam dias depois, mas não se lembram do que aconteceu e parecem ter mudado.

Rapidamente fica claro que uma força obscura deve ter tomado posse delas. Então o indefeso Victor recorre a Chris MacNeil (Ellen Burstyn), que tem experiência com tais incidentes.

A crítica do AdoroCinema considera O Exorcista – O Devoto um “um exercício de olhar para a própria trajetória e responder questões de um novo mundo.”. No entanto, por não ter momentos chocantes, acabou não passando de 2,5 em 5 estrelas.

O filme dirigido por David Gordon Green tem muito potencial para discussão e argumentação. Mas isso seria motivo suficiente para você acompanhar essa sequência, caso ainda não a conheça?

Se está interessado no mundo de O Exorcista, o original de William Friedkin está disponível no Max.

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Mesmo antes de todo o drama judicial com sua ex-esposa Amber Heard, a carreira do astro de Hollywood, Johnny Depp estava em sério declínio. Depois de ainda ser considerado o ator mais bem pago do mundo em 2012, houve toda uma série de trabalhos fracassados e/ou mal-recebidos no período que se seguiu – do espetáculo de faroeste O Cavaleiro Solitário ao fracasso de ficção científica Transcendence – A Revolução à farsa criminal Mortdecai – A Arte da Trapaça.

Mesmo que um sucesso regular como a quinta parte de Piratas do Caribe aparecesse, logo não era mais garantido que novos filmes de Johnny Depp chegariam ao cinema. Produções como London Fields – Romance Fatal, The Professor e Minamata desapareceram – o mais tardar quando Depp se tornou difícil de comercializar no decurso do processo judicial acima mencionado – arquivados e/ou foram silenciosa e secretamente lançados em vod ou streaming.

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Um desses casos foi o autêntico drama policial, Cidade de Mentiras, embora as razões para isso tenham sido um pouco diferentes das dos outros filmes. De qualquer forma, a produção pode ser vista no catálogo da Netflix. E para Depp e verdadeiros fãs do crime, definitivamente vale a pena.

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Na década de 1990, os assassinatos aparentemente relacionados das estrelas do rap, Tupac Shakur e Biggie Smalls, também conhecido como Notorious B.I.G, chamou muita atenção. O detetive do LAPD, Russell Poole (Johnny Depp) assume a investigação neste último caso e logo se depara com uma ou duas pistas importantes. Mas obstáculos são repetidamente colocados no seu caminho a partir das suas próprias alas, de modo que a questão acaba por permanecer a ser resolvida.

18 anos depois, o jornalista investigativo Darius Jackson (Forest Whitaker) contata Poole, que já se aposentou da polícia, para reabrir o caso e finalmente encontrar respostas. Mas, mais uma vez, eles enfrentam muitos ventos contrários.

Lançamento com três anos de atraso

City Of Lies, no original, foi filmado em 2017 e deveria chegar aos cinemas americanos em 2018. No final, houve apenas um pequeno lançamento na Itália, enquanto foi brevemente retirado dos calendários do resto do mundo. Os motivos oficiais apresentados foram o fechamento da distribuidora Global Road Entertainment e uma disputa judicial entre Johnny Depp e o gerente de locações, Rocky Brooks por supostas lesões corporais.

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No entanto, houve rumores em alguns meios de comunicação de que a polícia de Los Angeles, que estava envolvida na história baseada no livro factual e de não ficção “LAbyrinth”, sobre o assassinato de Notorious B.I.G, resistiu ao lançamento. Não importa o que seja verdade, enfim Cidade de Mentiras foi lançado com três anos de atraso e, em comparação com os padrões anteriores de Depp, foi quase detonado pelo público e acompanhado por críticas mistas. Não há informações confiáveis sobre o orçamento, mas com um faturamento total de apenas 2,8 milhões de dólares, o drama de suspense não pode de forma alguma ser considerado um sucesso.

O filme oferece uma visão muito emocionante sobre o difícil trabalho investigativo em torno do assassinato de Notorious B.I.G, com um forte Johnny Depp. A comunidade do AdoroCinema concedeu 3,5 de 5 estrelas para a produção.

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Os últimos meses no cinema dificilmente poderiam ter sido melhores para Timothée Chalamet: o musical Wonka estreou no final de 2023. No início de 2024, ele deu um passo adiante com Duna: Parte 2 e, até agora, o espetáculo de ficção científica arrecadou mais de 700 milhões de dólares na bilheteria global.

Qualquer pessoa que tenha febre de Chalamet pode acompanhar (ou refrescar a memória) um dos filmes pelos quais o ator de 28 anos se tornou uma paixão nas telas: A comédia dramática sobre a maioridade, Lady Bird – A Hora de Voar, disponível no catálogo da Netflix.

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Lady Bird: A hora tragicômica de Gerwig

Com quatro trabalhos de direção até o momento, Greta Gerwig se tornou uma das cineastas mais conhecidas e procuradas do nosso tempo: recebeu uma indicação ao Oscar de melhor direção, três indicações ao Oscar por seus roteiros e a Netflix deu-lhe a responsabilidade de (re)iniciar a marcante série de filmes de As Crônicas de Nárnia.

Além disso, Gerwig já é tão icônica que teve permissão para fazer uma participação especial como uma versão aprimorada de si mesma na série animada da Disney, Molly McGee e o Fantasma. Essa saga de sucesso começou com Lady Bird – e você dificilmente poderia ter um começo melhor: a crítica do AdoroCinema à tragicômica produção de Greta Gerwig na direção conta com fortes 4 estrelas, quase a classificação máxima.

O retrocesso a 2002 merece isso graças a uma relação mãe-filha emocionalmente esboçada, mas de forma alguma fácil, um belo senso de cor contemporâneo autêntico, mas nunca egocêntrico, e um elenco excepcional. Em particular, a poderosa Laurie Metcalf e a simpática, teimosa e engraçada Saoirse Ronan serão lembradas. Os fãs de Chalamet, por outro lado, precisam ser fortes, já que ele apenas atua como um arquétipo de galã juvenil certeiro, mas bastante funcional.

Independentemente disso, Gerwig conseguiu criar uma obra que “acerta em cheio em uma característica importante do cinema, que é a identificação com o público”, como afirma a crítica do AdoroCinema. Bem como um longa que, além de sua legítima compressão dos sentimentos da juventude, fala com surpreendente sabedoria sobre relacionamentos e experiências escolares.

O enredo de Lady Bird

A adolescente Christine McPherson (Ronan) tem um relacionamento de amor e ódio com sua mãe Marion (Metcalf). A relação de Christine com a escola secundária católica e conservadora que ela frequenta e com a vida cotidiana em sua pequena cidade são menos ambivalentes: Lady Bird, como Christine se autodenomina, considera Sacramento, no norte da Califórnia, um inferno monótono na Terra. Então, ela mal pode esperar para finalmente ir para a faculdade na Costa Leste e sair apenas com artistas e intelectuais.

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É uma pena que a família de Lady Bird seja muito pobre para isso e suas notas sejam muito ruins para uma ilustre carreira universitária. As constantes distrações de sua melhor amiga, Julie (Beanie Feldstein) também não ajudam. Nem seus dois potenciais pretendentes: Danny (Lucas Hedges), que vem de uma boa família, e o tranquilo membro da banda, Kyle (Chalamet).

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Inspirado em um momento especial da vida de Sidney Magal, Meu Sangue Ferve por Você acaba de chegar aos cinemas brasileiros. Com base na história de amor entre o cantor e Magali West, o filme tem direção de Paulo Machline, de Trinta e O Filho Eterno.

Em 1979, Magal já era um dos artistas mais populares e celebrados do país. Seguindo sua rotina de shows e compromissos em Salvador, ele conhece a deslumbrante Magali e é acometido por uma paixão inédita e avassaladora. O elenco é composto por Filipe Bragança, Giovana Cordeiro, Caco Ciocler, Emanuelle Araújo, Sidney Santiago Kuanza, Sol Menezzes, Pablo Morais e Tânia Toko.

“Quase um traje de super-herói”: Filipe Bragança emocionou Sidney Magal com caracterização de Meu Sangue Ferve por Você (Entrevista)

Durante a divulgação do projeto, em entrevista ao AdoroCinema, Magal foi questionado sobre filmes que todos os seus fãs deveriam assistir. “Meus filmes prediletos, vamos dizer assim, né? Eu adoro cinema! Tenho uma coleção de todos os vencedores do Oscar até hoje de Melhor Filme desde 1927, se eu não me engano. Coleciono todos”, explicou.

“Sem dúvida um dos filmes que mais me tocou na minha adolescência é um filme muito antigo chamado Morro dos Ventos Uivantes, uma história de amor muito incrível. Cheguei a assistir em preto e branco e sair do cinema chorando emocionado. Nunca mais esqueci desse filme”, destacou ele na primeira recomendação.

O artista conhecido por hits como “Quero”, “Tenho”, “Amante Latino”, além da música que dá nome ao filme, ainda revelou ser um grande fã de Steven Spielberg enquanto citava outros longas que admira. “Já com muito tempo de vida quando fui assistir a obra-prima do E.T. [O Extraterrestre], do Spielberg. Eu sou alucinado até hoje, tenho os bonequinho todos do E.T.”, disse. “Acho que a mensagem dele foi tão maravilhosa, tão positiva, tão forte.”

Ele ainda comparou os dois filmes: “Outro de Spielberg que vou citar também é A Lista de Schindler. São filmes que tocam profundamente a gente: um mostrando como gostaríamos que o mundo reagisse às coisas, e no outro mostrando o que o mundo não deve fazer de novo”, explicou. “Têm milhares de outros! Eu adoro cinema!”

Festival do Rio 2023: Cinebiografia de Sidney Magal, Meu Sangue Ferve Por Você é um retrato íntimo de uma história de amor (Entrevista Exclusiva)

Durante o papo, o cantor ainda falou sobre sua relação com cinema e TV. “Me chamaram já para cinema algumas vezes: fiz musicais maravilhosos, fui dirigido por Bibi Ferreira, por Marília Pêra, por Miguel Falabella, por Wolf Maya“, refletiu ele.

“Grandes atores nunca foram dirigidos por esses caras incríveis e eu já fui dirigido. As novelas que eu fiz, Da Cor do Pecado, Bang Bang, O Campeão, A História de Ana Raio e Zé Trovão… eu fiz muita coisa sem ser ator, já fiz dublagem sem ser dublador e o resultado sempre foi positivo, porque eu faço tudo com muito carinho e com muito humor. Porque tudo meu tem que ter humor, senão eu não acho graça nenhuma [risos]”.

Meu Sangue Ferve por Você está em cartaz nos cinemas.

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Cinquenta Tons de Cinza (2015), Cinquenta Tons Mais Escuros (2017) e Cinquenta Tons de Liberdade (2018), são três obras que todo mundo conhece por conta de um motivo: o romance entre a estudante Anastasia Steele (Dakota Johnson) e o bilionário Christian Grey (Jamie Dornan).

Adaptações dos livros de E.L. James, essa trilogia conseguiu tirar muitos suspiros por aí. Para os fãs, os suspiros foram prazerosos, já para os atores, em específico para a Dakota, alguns suspiros foram de dificuldade.

Em 2018, durante uma entrevista para a Marie Claire, foi perguntado qual cena de sexo foi o maior desafio de ser filmada e, segundo Johnson, foi uma cena do terceiro filme, Cinquenta Tons de Liberdade. A cena em questão trata-se do momento em que Anastasia e Christian Grey estão experimentando vendas e algemas.

“Eu estava com os olhos vendados. E foi meio chocante, porque eu não percebi que não importa o quão preparada ou ensaiada eu estivesse, quando seus sentidos são tirados assim, você não pode controlar a maneira como seu sistema nervoso reagirá. Então foi realmente complicado navegar naquela cena. […] Realmente não há uma boa maneira de se preparar para uma cena como essa”. Dakota ainda completou que a sintonia dela com Dornan, ajudavam a facilitar essas cenas.

Fantasias bizarras e planejamentos para o sexo

Além da venda e das algemas, Dakota Johnson também comenta que ela e Jamie precisaram usar fantasias completamente bizarras durante essa e outras cenas sensuais. A atriz fala sobre uma calcinha em específico que ela usava e que ficava basicamente colada nela. “Eu tinha uma espécie de tanga sem alças com cola. […] Mas só fica pegajoso na parte de cima, não fica pegajoso todo. Também saía porque o adesivo desgastava, então eles colavam no meu corpo para não cair.”

Bom, vimos que a atuação de Dakota e Jamie foi exemplar, uma vez que não deixaram transparecer o caos que foi executar as famosas cenas quentes. Para além das roupas coladas e acessórios desconfortáveis, Johnson ressalta que todas as cenas de sexo foram meticulosamente planejadas e programadas para serem feitas. Ela ainda brinca dizendo que “se pudéssemos fazer todas as cenas de sexo em um ou dois dias, isso realmente estaria no Livro Guinness dos Recordes Mundiais”.

Dakota Johnson termina falando que não importa quantas vezes ela e Jamie Dornan tiveram que fazer as cenas de sexo e o quão especificamente elas foram agendadas, nunca ficava mais fácil de fazê-las. Por vezes, eles precisavam de uma coragem líquida: “se algo é muito, muito difícil, às vezes é necessário tomar uma dose de algo forte de antemão.”

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Moana 2 estreia ainda este ano e o primeiro teaser da continuação da animação de sucesso foi lançado, na última quarta-feira (29). O título promete dar sequência aos eventos do filme original e trazer de volta alguns dos nossos personagens favoritos.

Então, para te deixar no clima do longa, separamos nesta lista alguns itens que farão sucesso entre os fãs da história.

Brinquedo Boneca Princesa Moana e Porquinho Pua em Plástico Vinil, Cotiplas

Esta boneca da Moana é muito fofa e cheia de detalhes. Macia e produzida em vinil, ela conta com movimentos articulados e se mostra preparada para navegar em busca de novas aventuras com o seu companheiro, Pua.

O Catamarã de Descobertas da Moana; Conjunto de Construção, LEGO

Já este conjunto de construção LEGO permite você montar o catamarã com vela que a protagonista usa para velejar no filme. Ele ainda conta com um abrigo, duas camas, duas minibonecas e uma figura de animal, além de diversos acessórios decorativos.

Pop Moana Disney Ultimate Princess, Funko

E não tem como não amar este Funko Pop da Moana? Ele é cheio de detalhes e faz uma réplica perfeita da heroína, contando, inclusive, com um rastro da d’água feito com os seus poderes e, claro, uma versão mini do seu companheiro ao seu lado.

Caneca Moana, Canecas Personalizadas

Agora, se você quer levar seu amor pela trama para a sua cozinha, vai adorar esta caneca com estampa da Moana. Ela tem duas cores e é toda feita em porcelana, trazendo mais diversão para a hora do café.

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Matador de Aluguel é uma destilação dos anos 1980. O astro de Dirty Dancing, Patrick Swayze, interpreta um segurança que tem a tarefa de assumir o controle de um bar bastante decadente, frequentado por todos os tipos de marginais questionáveis.

O filme de ação continua a impressionar até hoje, não apenas por sua ação intensa, mas também por seu personagem absurdo e muito engraçado. James Dalton, interpretado por Swayze, não é apenas um homem duro na queda, mas também tem um diploma universitário em filosofia.

Depois de muito tempo sem saber se o remake homônimo com o astro de Os Suspeitos, Jake Gyllenhall, seria lançado nos cinemas ou diretamente no streaming, agora sabemos a resposta definitiva: Matador de Aluguel, de Doug Liman, pode ser assistido no Prime Video. Além disso, uma sequência iminente foi anunciada devido ao seu sucesso.

Depois de encerrar sua carreira como lutador de artes marciais mistas peso médio, Elwood Dalton (Gyllenhaal) recebe uma oferta para trabalhar como segurança em um bar de parada de caminhões em Florida Keys. Definitivamente, é preciso uma pessoa, devido ao número de bandidos que o frequentam.

No entanto, o verdadeiro perigo para o bar vem de outro lugar, pois o astuto investidor Brandt (Billy Magnussen) quer assumir o controle do bar para construir um resort de luxo no local. Para atingir seu objetivo, ele coloca o bandido Knox (Conor McGregor) e seus homens no bar. Mas eles fizeram seus cálculos sem Elwood Dalton.

Todos os críticos destacam as ótimas cenas de ação, mas, no geral, o remake de Matador de Aluguel não parece muito coerente, desde o cenário de praia até a atmosfera de artes marciais e os vilões com cara de desenho animado.

No entanto, o Prime Video viu o sucesso do filme na plataforma e deu a ele uma sequência que deve ser lançada em 2025.

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Além de blockbusters concentrados no fim de junho, o mês também reserva produções brasileiras e longas de terror e ação, ampliando as possibilidades de espectadores que podem ocupar o circuito nos próximos 30 dias.

Confira abaixo os destaques do período, e, ao fim do texto, veja a lista com todos os lançamentos previstos até agosto.

06/06 – Bad boys – Até o fim (Sony)

Quem dá o pontapé em junho é Will Smith e Martin Lawrence em Bad boys – Até o fim. A dupla de protagonistas, que conta com milhões de seguidores das redes sociais, já levaram mais de 2 milhões de espectadores aos cinemas brasileiros desde o início da franquia, sendo 1,3 milhão apenas com o lançamento mais recente, em 2020, pouco antes do início da pandemia. Além do histórico, o potencial do longa também pode ser avaliado através das visualizações dos trailers, que já totalizam 6 milhões, e da movimentação que o gênero de ação vem provocando nos cinemas brasileiros em 2024, quando já vendeu 10 milhões de ingressos, impulsionados especialmente por franquias.

06/06 – Os observadores (Warner)

Na mesma data, Os observadores chega aos cinemas buscando atrair os fãs de terror e de tramas sombrias. O longa retrata a história de uma mulher que se torna alvo de criaturas misteriosas ao se perder na floresta, e o trailer no Youtube já foi visto mais de 2 milhões de vezes. No circuito brasileiro, a produção enfrenta o complicado cenário do gênero, que vem encontrando dificuldade em alcançar resultados positivos. Para se ter ideia, nenhum filme de terror vendeu sequer 350 mil ingressos em 2024 no Brasil. Os observadores é a estreia na direção de Ishana Night Shyamalan, filha de M. Night Shyamalan (O sexto sentido), e essa conexão pode ser um atrativo para os fãs do gênero.

06/06 – Grande sertão (Dt/Paris)

Ainda no primeiro fim de semana de junho, os cinemas brasileiros recebem Grande sertão, adaptação cinematográfica do clássico de Guimarães Rosa. A direção é assinada por Guel Arraes (O Auto da Compadecida) e tem potencial para atrair principalmente o público cinéfilo e espectadores que prestigiam produções brasileiras nas telonas.

13/06 – Mallandro – O errado que deu certo (Dt/Paris)

O audiovisual brasileiro também ganha reforço no fim de semana seguinte, com a chegada de Mallandro – O errado que deu certo. O longa protagonizado por Sergio Mallandro conta com um apelo mais popular e amplo, além de garantir os fãs do comediante. O título é a produção de potencial mais forte do fim de semana do dia 13.

13/06 – Avassaladoras 2.0 (Disney)

Mais de 20 anos após o primeiro lançamento, o brasileiro Avassaladoras ganha uma sequência nas telonas com uma nova geração. Se a primeira produção foi protagonizada por Giovana Antonelli e Ingrid Guimarães, desta vez os papéis principais ficam com as influenciadoras Fefe Schneider e Bibi Tatto. Apesar de os milhões de seguidores acumulados pela dupla não se traduzir, necessariamente, em bilheteria, o alcance de ambas pode ser uma ferramenta importante para a divulgação do filme. Além disso, o longa pode se beneficiar do fim de semana do Dia dos Namorados.

13/06 – 13 sentimentos (Vitrine)

Quem também pode atrair casais que comemoram o dia dos namorados nos cinemas é o brasileiro 13 sentimentos. A comédia romântica acompanha a vida de um rapaz que volta ao mundo dos encontros após uma ruptura, e é dirigida por Daniel Ribeiro, responsável por levar quase 200 mil espectadores aos cinemas com Hoje eu quero voltar sozinho. Assim como o filme de 2014, 13 sentimentos tem especial apelo para o público LGBTQIA+.

https://www.youtube.com/watch?v=_8HvVd5hpbY

20/06 – Divertida mente 2 (Disney)

O penúltimo fim de semana de junho recebe aquele que está entre diversas listas do mercado sobre as projeções de maiores bilheterias do ano. Divertida mente 2 estreia no dia 20 com altas expectativas — totalmente justificáveis. Em 2024, as animações já venderam 8,2 milhões de ingressos no Brasil, onde o primeiro filme, de 2015, atraiu 3,7 milhões de espectadores. Vale contar ainda que os trailers do longa no Youtube somam quase 10 milhões de visualizações. Os números mostram que esta é uma marca sólida, e que a espera de quase dez anos para a sequência pode ter aumentado ainda mais o ânimo dos espectadores para conferir as novas emoções que chegam às telonas. Para além da abertura, a animação também pode ganhar força durante as férias escolares.

20/06 – Bandida – A número um (Dt/Paris)

O brasileiro Bandida – A número um também chega aos cinemas no dia 20. Diante da estreia do aguardado Divertida mente 2, o longa nacional pode perder espaço no circuito. Por outro lado, beneficia-se do fato de não disputar público diretamente com a animação, principalmente aquele que se interessa por narrativas consideradas tipicamente brasileiras. O filme acompanha a vida de uma jovem desde o momento em que é vendida para um bicheiro até sua ascensão ao posto de chefe do tráfico da Rocinha.

20/06 – Ghost – Rite here rite now (Trafalgar)

Ainda no dia 20, os fãs de Ghost podem conferir performances da banda nas telonas. O filme mistura apresentações e uma narrativa que traz personagens e um universo ficcional em torno da banda. Vale lembrar que esse tipo de produção vem mostrando força nas bilheterias, atraindo expressivos números de espectadores e renda em pouco tempo de exibição.

27/06 – Um lugar silencioso – Dia um (Paramount)

O mês de junho se encerra com dois títulos de forte potencial. O primeiro deles é Um lugar silencioso – Dia um, que explora o primeiro dia em que a Terra foi invadida por alienígenas atraídos por sons. Os trailers do prelúdio já foram vistos mais de 4 milhões de vezes apenas no canal da Paramount no Youtube. Além disso, os títulos lançados em 2018 e 2021 atraíram juntos mais de 2 milhões de espectadores. Além do histórico e dos números, vale considerar que o elenco popular especialmente entre jovens e fãs de terror pode ser um atrativo. O terceiro capítulo da franquia tem forte potencial para mudar o cenário do terror nos cinemas em 2024.

27/06 – Tô de Graça (Dt/Paris)

O cinema brasileiro também é representado no fechamento de junho, com Tô de Graça. A comédia é baseada em uma série popular do Multishow, e a familiaridade do público com os personagens pode ajudar no desempenho do filme nas bilheterias. A produção segue a linha de comédias ambientadas durante férias em praias, como Os farofeiros 2, que levou 1,9 milhão de pessoas aos cinemas.

Veja abaixo todos os filmes que chegam aos cinemas entre junho e agosto. Para demais datas, consulte o Calendário de estreias Filme B.

Depois que a reinterpretação de Malévola, a vilã de A Bela Adormecida, arrecadou quase 750 milhões de dólares em todo o mundo em 2014, a Disney deu sequência ao filme com Malévola: Dona do Mal em 2019, estrelado por Angelina Jolie como a anti-heroína homônima. Embora o longa-metragem tenha arrecadado quase 500 milhões de dólares a menos nas bilheterias, ele não deixou de conquistar o coração dos fãs de fantasia.

A sequência do diretor de Piratas do Caribe 5, Joachim Rønning, tem um índice de audiência de 95% pelo público do Rotten Tomatoes. E você pode assisti-lo no Disney+.

Qual é a história de Malévola 2?

Cinco anos após os eventos de Malévola, a personagem titular (Angelina Jolie) está vivendo uma vida pacífica nos pântanos. No entanto, quando a princesa Aurora (Elle Fanning) recebe uma proposta de casamento do príncipe Philip (Harris Dickinson), acontecimentos importantes são desencadeados.

A rainha Ingrith (Michelle Pfeiffer) quer usar o casamento de seu filho para dividir o reino. De repente, uma guerra é iminente, na qual Aurora e Malévola se encontram em lados opostos – e a poderosa fada está cada vez mais atraída pelo lado sombrio.

A sequência de fantasia Malévola 3 está confirmada – e Angelina Jolie retorna para ela

Depois que Angelina Jolie se afastou de Hollywood como atriz por um longo período, os fãs temeram pelo futuro da bem-sucedida saga de fantasia durante anos. Em dezembro do ano passado, Jolie confirmou, em uma entrevista ao Wall Street Journal, que voltaria à frente das câmeras para Malévola 3.

No entanto, detalhes exatos sobre a história e o restante do elenco são atualmente desconhecidos. Também ainda não se sabe quando a parte 3 será lançada nos cinemas.

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Desde o fenômeno mundial que foi Round 6, surgiram outras produções sul-coreanas se utilizando da premissa de competição/reality. Recentemente, The Show 8 chamou a atenção ao combinar elementos similares aos da série de 2021. Agora, mais um título entra para essa lista: O Jogo da Pirâmide, novo lançamento da Paramount+.

Adicionado nesta quinta-feira (30) ao catálogo do streaming, o k-drama baseado em um webtoon (história em quadrinhos) escrito por Dalggonyak tem apenas 10 episódios e conta com o protagonismo de Kim Ji-yeon, integrante do grupo de k-pop Cosmic Girls, também conhecida pelo nome artístico de Bona.

O elenco também conta com a participação de Jang Da A (irmã de Wonyoung do IVE), Ryu Da In (18 Outra Vez), Shin Seul Ki (Solteiros, Ilhados e Desesperados) e Kang Na Eon (A Lenda do Nove Caudas). Misturando a dinâmica de competição com a rotina de estudantes do ensino médio, a produção tem tudo para agradar quem gosta do gênero.

Qual é a história de O Jogo da Pirâmide?

Ambientado na Baekyeon Girls’ High School, a história gira em torno de Seong Su Ji (Kim Jiyeon), uma jovem que acaba de chegar à instituição sem saber o que a espera. Além da rivalidade entre grupos, valentonas e a luta por popularidade, existe uma dinâmica onde, uma vez por mês, cada pessoa é avaliada por meio de uma votação que determina um ranking de hierarquia social da escola.

A “nova Round 6” já é um sucesso na Netflix: The 8 Show vai ter 2ª temporada?

Mas acontece que as alunas que recebem a nota F (a menor de todas), automaticamente se tornam alvo de violência escolar, sendo excluídas e isoladas do convívio com as outras alunas. Agora como recém chegada, Seong pode se tornar o alvo principal desse sistema cruel.

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