Autor: filmeseserie.com.br

A última semana de maio terá diferentes emoções no quadro vespertino da TV Globo. Durante os próximos dias, a audiência da emissora deve ter acesso a filmes de ação, dramas, tramas religiosas e aventuras de super-heróis na Sessão da Tarde.

Estrelado por Jackie Chan, Kung Fu Yoga dá o pontapé na programação, com exibição na tarde desta segunda-feira (27). O longa é seguido de Com Deus no Caminho, filme cristão sobre uma mulher que perde o marido e se esforça para cuidar da filha sozinha.

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Na véspera do feriado, Ela Dança, Eu Danço 3 deve agitar a tarde da Globo em um agitado confronto nas ruas de Nova York. Já na quinta-feira, a animação Epa! Cadê O Noé? 2 será exibida no período da tarde.

A semana se encerra com um dos melhores filmes da Marvel antes do MCU: X-Men – O Filme. Lançado no início dos anos 2000, a adaptação de Bryan Singer apresentou aos fãs de quadrinhos uma das melhores histórias da Casa das Ideias nas telonas. Abaixo, confira a programação completa.

Kung Fu Yoga (SEGUNDA-FEIRA, 27/05, ÀS 15H25)

Um grupo formado pelo professor Jack, pela professora indiana Ashmita e pela assistente Kyra parte em uma grande missão no Tibete: localizar o tesouro de Magadha, escondido em uma profunda caverna de gelo tibetana. Mas eles acabam presos no local por um descendente de um capitão do exército real, Randall. Com inúmeras reviravoltas e mistérios surgindo sobre o tesouro, eles vão ter que lutar para fugir e descobrir toda a verdade.

Com Deus No Caminho (TERÇA-FEIRA, 28/05, ÀS 15H25)

Amber Hill perde o marido no Afeganistão e agora se esforça para cuidar sozinha da filha. Com dificuldades para recomeçar a vida, ainda em luto pelo marido, ela busca em Deus e na oração uma forma de solucionar suas dúvidas.

Ela Dança, Eu Danço 3 (QUARTA-FEIRA, 29/05, ÀS 15H25)

Um grupo de dançarinos de rua de Nova York esbarra com a melhor equipe de Hip-Hop do mundo em uma competição de tirar o fôlego. Nesse confronto eles terão que usar todas as suas artimanhas e coreografias para transformarem suas próprias vidas num show.

Epa! Cadê O Noé? 2 (QUINTA-FEIRA, 30/05, ÀS 15H25)

A arca de Noé flutua em mar aberto, com os melhores amigos Finny e Leah a bordo. Mas, depois de semanas sem terra à vista, os estoques de alimentos estão acabando. A frágil paz entre carnívoros e herbívoros pode quebrar a qualquer segundo. Depois de uma série de eventos infelizes, as crianças se vêem inadvertidamente levadas ao mar – junto com os últimos suprimentos de comida. Leah e seu companheiro náufrago, seu novo amigo Jelly, estão abandonados em uma ilha remota.

Enquanto Finny acorda em uma estranha colônia cheia de criaturas estranhamente familiares vivendo em harmonia – sob a ameaça de um vulcão ameaçador. Em uma corrida contra o tempo, maré e tremores aterrorizantes, Finny deve resgatar seus amigos, se reunir com sua família e salvar uma colônia inteira da destruição total.

X-Men – O Filme (SEXTA-FEIRA, 31/05, ÀS 15H25)

A ação se passa nos Estados Unidos, num futuro próximo, quando seres humanos mutantes dotados de superpoderes são discriminados pelo resto da sociedade. Parte deles se organiza para tentar dominar o mundo, enquanto o professor Xavier, dono de uma escola especialmente voltada para mutantes, procura impedir a guerra. O grupo pacifista é formado por Wolverine, Ciclope, Jean Grey e Tempestade.

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O Festival de Cannes 2024 foi encerrado no último fim de semana com as costumeiras premiações de um dos eventos mais importantes do cinema mundial. Com homenagens a Meryl Streep, George Lucas e o Studio Ghibli ao longo dos últimos dias, a honraria concluiu as atividades do ano entregando o principal prêmio para Anora.

Dirigido por Sean Baker, de Projeto Flórida e Red Rocket, o vencedor da Palma de Ouro acompanha uma jovem trabalhadora do sexo do Brooklyn interpretada por Mikey Madison. Em uma reviravolta inusitada, ela ganha sua chance de uma história de Cinderela quando conhece e impulsivamente se casa com o filho de um oligarca. Quando a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas é ameaçado enquanto seus sogros vão a Nova York para anular o casamento.

Ao receber o prêmio das mãos de Francis Ford Coppola, que lançou Megalópolis no festival, ele dedicou a vitória a “todas as trabalhadoras do sexo, do passado, do presente e do futuro”. Durante seu discurso, ele ainda destacou a importância de se “fazer filmes destinados à exibição nos cinemas”:

“O mundo precisa ser lembrado de que assistir a um filme em casa, navegar pelo telefone, verificar e-mails e prestar pouca atenção simplesmente não é o caminho, embora algumas empresas de tecnologia gostariam que pensássemos que é. Assistir a um filme com outras pessoas no cinema é uma das grandes experiências comunitárias. Compartilhamos risos, tristeza, raiva, medo e esperamos ter uma catarse com nossos amigos e estranhos. Por isso digo que o futuro do cinema está onde começou: numa sala de cinema.”

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O segundo maior prêmio da honraria, o Grand Prix, foi para All We Imagine As Light, primeiro filme indiano selecionado para a competição em 30 anos. Anteriormente, Swaham, de Shaji Karun, esteve na disputa em 1994, ano em que Pulp Fiction levou a Palma de Ouro.

Outro destaque da edição foi o longa Emília Perez, que venceu o Prêmio do Júri e ainda foi responsável por premiar Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascó e Adriana Paz. Juntas, através da “a harmonia da irmandade” nas palavras de Lily Gladstone, as quatro artistas conquistaram o prêmio de Melhor Atriz.

Sob direção de Jacques Audiard, o filme se passa no México e acompanha a advogada extraordinária Rita (Saldaña), que está desperdiçando seu talento profissional fazendo parte de uma empresa de baixa qualidade: ao invés de servir a justiça, eles apenas encobrem os crimes cometidos. Um dia, uma proposta indispensável surge pra ela: ajudar o temido chefe do cartel, Juan Del Monte, a se aposentar do seu negócio e desaparecer para sempre.

Karla Sofía Gascón, representou as atrizes no ato de receber o prêmio. Primeira atriz trans premiada em Cannes, ela dedicou a vitória “a todas as pessoas trans, que sofrem todos os dias”.

Enquanto as artistas conquistaram a vitória juntas, Jesse Plemons foi eleito o Melhor Ator do Festival de Cannes 2024 por Tipos de Gentileza, novo filme de Yorgos Lanthimos, diretor de Pobres Criaturas.

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Um marco para o cinema nacional, o Festival de Cannes 2024 também contou com a exibição de 6 filmes brasileiros: Motel Destino, A Queda do Céu, Amarela, A Menina e o Pote, uma versão restaurada de Bye, Bye Brasil e Baby, que concedeu o prêmio de Melhor Ator Revelação para Ricardo Teodoro na Semana da Crítica, mostra paralela do evento.

Abaixo, confira todos os prêmios da edição:

Palma de Ouro: Anora (Sean Baker)

Grand Prix: All We Imagine As Light (Payal Kapadia)

Prix du Jury (Prêmio do Júri): Emilia Pérez (Jacques Audiard)

Prix de la Mise en scène (Melhor Diretor): Grand Tour (Miguel Gomes)

Prix Spécial: The Seed Of The Sacred Fig (Mohammad Rasoulof)

Prêmio de interpretação masculina: Jesse Plemons (Kinds of Kindness)

Prêmio de interpretação feminina: Adriana Paz, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez (Emilia Pérez)

Prix du Scénario (Roteiro): The Substance (Coralie Fargeat)

Caméra d’or (Melhor Diretor Estreante): Armand (Halfdan Ullmann Tøndel)

Caméra d’or – Menção Especial: Mongrel (Wei Liang Chiang e You Qiao Yin)

Palma de Ouro de Curta-metragem: The Man Who Could Not Remain Silent (Nebojša Slijepčević)

Menção Especial de Curta-metragem: Bad For a Moment (Daniel Soares)

Palma de Ouro honorária: George Lucas

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Não é exagero algum afirmar que Brad Pitt é um dos maiores nomes da história da indústria cinematográfica. Responsável por títulos como Seven – Os Sete Crimes Capitais, Bastardos Inglórios, Entrevista com o Vampiro, Clube da Luta e mais, o astro carrega no currículo uma penca de produções aclamadas.

Em 2011, Pitt levou aos cinemas mundiais o longa-metragem O Homem que Mudou o Jogo, uma obra amplamente elogiada que foi dirigida por Bennett Miller. Nela, o ator contracenou com nomes como Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright e Chris Pratt, acabando por conquistar a esmagadora parte da crítica especializada.

Na trama, acompanhamos a história real de Billy Beane, gerente do time de baseball, Oakland Athletics. Com pouco dinheiro em caixa e a ajuda de Peter Brand, ele desenvolve um sofisticado programa de estatísticas para o clube, fazendo com que a equipe ficasse entre as principais do esporte na década de 1980.

Com aprovação de 94% da imprensa no Rotten Tomatoes, Moneyball (no original) é o filme de segundo maior sucesso de Pitt no site, ficando atrás apenas de 12 Anos de Escravidão. Para se ter ideia, O Homem que Mudou o Jogo foi indicado a seis categorias no Oscar 2012, mas acabou não levando nenhuma estatueta para casa.

O resultado configurou um considerável retorno financeiro para os cofres das companhias produtoras, que investiram cerca de 50 milhões de dólares para tirar a obra do papel. No total, foram angariados mais de 110 milhões de bilheteria, alcançado o segundo lugar em seu fim de semana de lançamento nos Estados Unidos – atrás apenas do relançamento em 3D de O Rei Leão.

Para quem quiser conferir com os próprios olhos, vale ressaltar que O Homem que Mudou o Jogo está disponível para aluguel e compra no Prime Video, YouTube e Apple TV.

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Entrar para o Universo Cinematográfico da Marvel é uma tarefa almejada por muitos atores, atrizes, diretores, roteiristas e profissionais de Hollywood. Ainda mais quando se trata de um papel importante em um dos projetos mais ansiados pelos fãs mais comprometidos.

Recentemente, após o anúncio do elenco principal do Quarteto Fantástico, uma das estrelas da Netflix se manifestou por perder um importante papel. Rahul Kohli estava próximo de liderar a “primeira família da Marvel” nos cinemas. Astro de iZombie, A Queda da Casa de Usher e Missa da Meia-Noite, o artista fez testes para o papel do Senhor Fantástico, Reed Richards.

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“Sim, não sei se tenho permissão para falar sobre isso, mas não entendi [o que aconteceu], é isso. Mas nos dias bons, vejo o Constantine”, disse Kohli em entrevista ao Salaam Nerds. “Nos dias bons, você fica tipo, ‘Cara, sou procurado!’ As pessoas realmente querem me ver. Você é o cara que as pessoas gritam por qualquer coisa. Em dias ruins, é um lembrete de que você não é o cara. Você não está lá. Esses são os papéis que você nunca conseguirá.”

Antes mesmo de chegar perto da Casa das Ideias, o ator já era mencionado com frequência nos fancasts publicados em redes sociais sobre o personagem que será interpretado por Pedro Pascal nas telonas. Inclusive, o ator já havia brincado com a possibilidade ao se fantasiar como o super-herói em um Halloween passado.

Considerado um dos mestres do terror e do suspense contemporâneo, Mike Flanagan saiu em defesa do ator:

“Trabalhamos juntos há meia década e tenho orgulho de chamar Rahul de amigo. Ele teria arrasado nesse papel, mas está destinado a coisas maiores. Te amo, cara“, escreveu o cineasta responsável por A Maldição da Residência Hill em seu X (Twitter).

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Com Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach e Joseph Quinn, Quarteto Fantástico chega aos cinemas brasileiros em 25 de julho de 2025. Já Rahul Kohli deve ser visto em breve em The Life of Chuck, adaptação de Flanagam de obra homônima de Stephen King, e na série Twilight of the Gods.

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Por mais que um ator tenha um currículo renomado, isso não quer dizer que gravar um novo blockbuster seja tarefa fácil. Em 2021, Rami Malek estrelou o longa-metragem de espionagem, 007 – Sem Tempo para Morrer, contracenando com nomes como Daniel Craig, Léa Seydoux, Christoph Waltz e Ana de Armas.

Durante presença passada no programa The Graham Norton Show, Malek compartilhou alguns detalhes de bastidores de No Time To Die (no original), apresentando informações que muitas das vezes o público não tem acesso. Segundo ele, rodar o filme ao lado de um elenco estelar foi uma experiência intimidante, colocando da seguinte forma:

“Quando você o vê no palco, no palco de 007, ele é totalmente James Bond”, disse Malek sobre a presença de Daniel Craig enquanto contava sobre seu nervosismo.

“Posso dizer que no segundo em que cheguei lá, houve momentos em que me perdi nas falas e pensei: ‘Oh, isso é porque estou olhando diretamente para James Bond’. Eu não consegui lidar com esse fato”, acrescentou.

Durante a trama, Malek assumiu o papel de Lyutsifer Safin, um misterioso vilão que utiliza de novas armas tecnológicas extremamente avançadas. Na época, o astro já tinha protagonizado títulos como Mr. Robot, Os Pequenos Vestígios e Bohemian Rhapsody – e nem toda a experiência profissional foi suficiente para acalmá-lo.

Em Sem Tempo para Morrer, Bond agora vive tranquilamente na Jamaica, mas como tudo que é bom dura pouco, a vida do espião é agitada mais uma vez. Felix Leiter é um velho amigo da CIA que procura o inglês para um pequeno favor – e o que era pra ser apenas uma missão de resgate de um grupo de cientistas acaba mais traiçoeira do que o esperado.

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Meio século de carreira é suficiente para carregar uma enorme bagagem de parcerias em filmes. Não seria diferente com o lendário ator norte-americano Denzel Washington. Sua extensa filmografia culminou em parcerias com nomes que provavelmente muitas pessoas nem se recordam.

E, apesar de conhecido por seus grandiosos filmes de ação, Washington é o que gostamos de chamar de ator coringa. Sua filmografia se estende por gêneros variados, desde o drama Tempo de Glória, a biografia Malcolm X e a ficção O Livro de Eli.

O Livro de Eli não foi o único filme distópico de ficção de Washington

Apesar de O Livro de Eli ser um dos filmes de ficção distópica mais populares de sua carreira, o filme de 1995, Assassino Virtual, reuniu Washington com o lendário protagonista de Gladiador, Russell Crowe, e a eterna Penny de The Big Bang Theory, Kaley Cuoco.

A ficção científica dirigida por Brett Leonard (Highlander – A Origem) dialoga com o fenômeno iniciado em 1991 por James Cameron, O Exterminador do Futuro, ao trazer uma trama que apresenta preocupações sobre realidade virtual, com cenas intensas de ação.

Na história, em um futuro distópico, um centro de tecnologia avançado desenvolve SID 6.7 (Russell Crowe), uma entidade de realidade virtual sádica, perigosa e inteligente, construída a partir da personalidade de mais de 150 assassinos em série. Para testar sua eficácia antes de usá-lo no treinamento de policiais, SID 6.7 é testado com prisioneiros. Mas, quando SID 6.7 consegue injetar sua personalidade em um androide, o único capaz de detê-lo é o ex-policial Parker Barnes (Denzel Washington).

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Assim como o T-1000 (Robert Patrick), SID, a máquina vilã interpretada por Russell Crowe, pode se regenerar após ser baleado ou danificado, levando a muitas cenas em que o herói de Washington esvazia carregadores inteiros em SID sem efeito algum.

Assassino Virtual também foi um passo importante na carreira de Kaley Cuoco, sendo seu primeiro trabalho para as telonas, na época com seus oito anos de idade. Apesar de seu papel coadjuvante, sua personagem Karin tem um papel importante no terceiro ato do filme, assim como sua ligação com o passado da máquina assassina SID.

Ainda que apresente um elenco com nomes consagrados, o filme marcava o crescimento da carreira de Russell Crowe e a estreia de Kaley Cuoco. Assassino Virtual também não apresentou um ótimo desempenho em bilheteria, arrecadando 23 milhões de dólares em todo o mundo, em comparação a seu orçamento estimado em 30 milhões de dólares (via The Numbers).

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Está claro que a inteligência artificial veio para ficar. Por mais que a ética pareça estar à margem do uso dessa ferramenta em evolução, muitos setores já estão a adotando de forma “responsável”, usando-a como um mecanismo para refinar os processos e as técnicas existentes, e não como uma entidade criativa, como fazem os autodenominados “AI-bros” após escrever prompts em IAs generativas.

Cara a cara

Seja como for, e deixando de lado as brigas e debates sobre o que é e o que faz uma criação ser arte, vamos olhar para o último trabalho surpreendente com inteligência artificial que a indústria cinematográfica nos proporcionou. Trata-se de Furiosa: Uma Saga Mad Max e, talvez, se Anya Taylor-Joy não tivesse falado sobre o assunto no The Kelly Clarkson Show – via Variety -, muitos nem teriam percebido o truque.

Conforme revelado pela estrela do último episódio da saga Mad Max, a equipe usou o suporte de IA para tornar o salto temporal do filme mais convincente, mesclando os rostos de Alyla Browne – a atriz que interpreta a heroína titular quando criança – e da própria Taylor-Joy em algumas partes do filme:

“George Miller teve a ideia logo no início. O público já estava se acostumando com uma nova Furiosa [referindo-se a Charlize Theron]. Ele queria que a transição entre as duas atrizes [Browne e Taylor-Joy] que a interpretam fosse perfeita. Então, passei dois dias fazendo as coisas mais malucas que você pode imaginar. E eles misturaram nossos rostos (Anya Taylor-Joy, via Espinof).

Segundo a intérprete, o pessoal da DNEG e da Framestore, por meio de um processo sobre o qual não foram revelados detalhes – mas que sugere o uso de IA se levarmos em conta que a empresa Metaphysic AI aparece nos créditos do filme -, incorporou 35% de sua aparência em Browne no início do filme; uma porcentagem que aumentou até as últimas cenas da jovem atriz, nas quais seu rosto tem aproximadamente 80% das características de uma Taylor-Joy, que lembrou da necessidade de regulamentar o uso dessas tecnologias:

“Há um motivo pelo qual nosso setor entrou em greve. É uma coisa assustadora, e acho que se você for usá-la, deve ser honesto e sempre deve ser consensual. A falta de consentimento em qualquer coisa na vida é que é assustadora” (Anya Taylor-Joy, via Espinof).

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Essa não é a primeira, nem será a última vez que a inteligência artificial será integrada aos processos de efeitos visuais, para alterar a aparência dos atores. Por exemplo, a ILM já usou estes recursos para rejuvenescer Harrison Ford em Indiana Jones e a Relíquia do Destino, e Here, o novo filme de Robert Zemeckis, usará a Metaphysic AI para envelhecer progressivamente Tom Hanks e Robin Wright. Os Oscars de melhor cabelo e maquiagem nunca mais serão os mesmos…

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Todos estamos ansiosos para ver a atuação de Lady Gaga como Harley Quinn em Coringa: Delírio a Dois, sequência de Coringa (2019) com retorno de Joaquin Phoenix no papel do protagonista. O filme só estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros, mas a atriz revelou o que os fãs podem esperar da sua interpretação de Arlequina na DC.

A personagem foi interpretada por Margot Robbie nos cinemas em Esquadrão Suicida (2016), Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa (2020) e O Esquadrão Suicida (2021). Lady Gaga assume uma versão diferente da Arlequina em Coringa: Delírio a Dois e explicou ao Access Hollywood que será “muito autêntica”.

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“Acho que é realmente algo que você tem que vivenciar no cinema. Este filme tem música. Tem dança. Tem uma atuação incrível. Adorei trabalhar com Joaquin [Phoenix]. Adorei trabalhar com o [diretor] Todd [Phillips]. O que direi é que nunca fiz nada como fiz neste filme antes, então tudo será completamente novo e muito divertido”, provoca Lady Gaga.

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Margot Robbie já disse que está ansiosa para ver Lady Gaga no papel da Arlequina. “Eu acho que ela vai fazer um trabalho incrível. Estou tão animado, é tudo que eu poderia esperar de Harley, era que ela se tornasse um daqueles personagens, meio como Batman ou Hamlet, que é passado de ator para ator, todo mundo pode tentar interpretá-los”, confessou a atriz ao Entertainment Tonight. “Então, acho que é apenas um crédito para ela como personagem que as pessoas querem vê-la em várias iterações. Estou animada”.

Coringa: Delírio a Dois é uma sequência para Coringa, filme que foi um enorme sucesso quando foi lançado em 2019. Ele arrecadou mais de 1 bilhão de dólares e recebeu 11 indicações ao Oscar, saindo vitorioso como Melhor Ator para Joaquin Phoenix e Melhor Trilha Sonora. A continuação se passa no Asilo Arkham, com Arthur Fleck de Phoenix e Harley Quinn de Lady Gaga como protagonistas, e terá elementos musicais.

Coringa: Delírio a Dois estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros.

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Em uma semana com diversas histórias religiosas na grade da TV Globo, a emissora escolheu Luta Pela Fé – A História Do Padre Stu para ser exibido na Tela Quente. O filme que faz companhia a Com Deus no Caminho e Epa! Cadê O Noé? 2, ambos na programação da Sessão da Tarde, é baseado em uma história real.

Na estreia de Rosalind Ross na direção de longas-metragens, o filme acompanha o Stu, um boxeador que vira um padre. Quando uma lesão encerra sua carreira no boxe, Stuart Long (Mark Wahlberg) se muda para Los Angeles sonhando em virar um ator. Enquanto trabalha como balconista de supermercado, ele conhece Carmen (Teresa Ruiz), uma professora católica.

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Determinado a conquistá-la, o agnóstico de longa data começa a ir à igreja para impressioná-la. Mas sobreviver a um terrível acidente de motocicleta o deixa imaginando se ele pode usar sua segunda chance para ajudar os outros a encontrar o caminho, levando à surpreendente percepção de que ele deveria ser um padre católico.

Wahlberg ouvir a história de Stu pela primeira vez quando jantava com dois padres. Depois de ser recusado por diversos estúdios, o ator decidiu produzir o projeto a partir do próprio dinheiro. Para entrar no papel, ele ainda abandonou sua dieta restritiva e ganhou cerca de 14kg ao longo de seis semanas.

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Houve uma certa discussão sobre o tipo de linguagem usada neste tipo de filme religioso, mas o produtor conseguiu manter diversos aspectos da ideia original apostando em uma trama que se apegasse à realidade do protagonista antes e depois de se tornar um padre.

Com orçamento de 4 milhões de dólares, o filme conquistou cerca de 21 milhões de bilheteria. Além da sua exibição nesta segunda-feira (27) após a novela Renascer, às 22h25, o filme também pode ser visto no catálogo do Prime Video.

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Pouquíssimos atores conseguem isso: Edward Norton recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu primeiro papel no filme de suspense As Duas Faces de um Crime (1996), no qual estrelou ao lado de Richard Gere e Laura Linney. Apenas quatro filmes depois, ele foi novamente indicado ao Oscar por seu papel principal no drama A Outra História Americana (1998), enquanto um ano depois ele foi a estrela de um dos maiores sucessos cult dos anos 1990 ao lado de Brad Pitt: Clube da Luta.

No entanto, essa ascensão meteórica também teve suas desvantagens: Norton assinou contrato com um grande estúdio para três filmes, o que lhe permitiu inicialmente escolher os projetos com os quais cumpriria seu contrato. No entanto, toda vez que os produtores batiam à sua porta com um roteiro, o ator recusava – para estar na frente das câmeras de outros estúdios de cinema.

Os termos acabaram sendo renegociados e, como compromisso, o contrato foi reduzido para um filme. Mas Norton e os executivos do estúdio ainda não conseguiam chegar a um acordo sobre qual filme seria exatamente, até que deram um ultimato ao ator: ou ele assumiria um papel ao lado de Mark Wahlberg, Charlize Theron e Jason Statham no remake de Uma Saída de Mestre ou enfrentaria um processo multimilionário.

O astro, portanto, não teve escolha a não ser aceitar, embora não tivesse interesse no projeto. Uma Saída de Mestre teve um sucesso moderado nas bilheterias e também foi bem recebido pela crítica. O filme de ação dirigido por F. Gary Gray tem uma avaliação de 4,3 estrelas (de 5 possíveis) entre os leitores do AdoroCinema.

Contudo, Norton não tinha uma boa opinião sobre esse trabalho. Quando o jornal Los Angeles Times lhe perguntou sobre o filme na época, ele respondeu o seguinte:

“Meu contrato […] me proíbe expressamente de falar sobre o filme ou sobre a natureza do meu trabalho sem permissão. E eles definitivamente não me deram permissão para falar sobre isso. Eu não queria participar de Uma Saída de Mestre, mas se eu disser isso em voz alta, serei processado. Meus verdadeiros fãs não devem assistir a esse filme.”

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Steve Yockey, conhecido como o criador das séries The Flight Attendant e Garotos Detetives Mortos, está pronto para escrever o roteiro de Star Trek 4. Essa notícia foi divulgada há algumas semanas e pegou o ator principal Chris Pine de surpresa. Como revelou ao Business Insider, ele achava que os responsáveis pela lendária saga de ficção científica já estavam mais adiantados no planejamento:

“Havia algo nas notícias sobre um novo roteirista chegando. Achei que já existia um roteiro, mas acho que me enganei ou eles decidiram mudar. Então é como sempre foi com Star Trek. Vou esperar e ver o que acontece.”

A longa espera por Star Trek 4

Já se passaram quase oito anos desde que Star Trek: Sem Fronteiras foi lançado nos cinemas. Mas as várias tentativas de fazer uma sequência ou um novo filme de Star Trek, para o qual até o diretor Quentin Tarantino contribuiu com uma ideia nesse meio tempo, não deram em nada.

Mais recentemente, um roteiro de Lindsey Beer (Cemitério Maldito: A Origem) e Geneva Robertson-Dworet (Capitã Marvel) deveria ser abordado para Star Trek 4 com Matt Shakman (WandaVision) na cadeira do diretor. Mas todos eles desistiram gradualmente, preferindo se concentrar em outros projetos que estavam em andamento. O roteiro, com o qual Pine já estava familiarizado, provavelmente era dessa época.

Agora Yockey está fazendo uma nova tentativa. Ainda não se sabe quem dirigirá o filme. Também não está claro se esse será realmente o próximo filme de Star Trek, afinal, a Paramount está desenvolvendo diversos outros projetos paralelamente à saga.

O que vem por aí para Star Trek no cinema?

O autor Seth Grahame-Smith (Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros) e o diretor Toby Haynes (Black Mirror: USS Callister) estão trabalhando em um filme original para toda a franquia – uma aventura sobre os primórdios da Frota Estelar.

Além disso, a autora Kalinda Vazquez, que já esteve envolvida em Star Trek: Discovery, apresentou uma ideia para um filme independente de Star Trek ao produtor J.J. Abrams. Como ele ficou entusiasmado, ela foi contratada para desenvolver um roteiro completo. No entanto, há cerca de dois anos não se ouve mais falar no assunto.

Portanto, não só não está claro quando haverá outro filme de Star Trek no cinema, mas também não se sabe como as coisas continuarão. Nesse caso, os fãs terão que concordar com Chris Pine e sua declaração na recente entrevista citada acima: “Vou esperar e ver o que acontece”.

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Thelma começa como Beekeeper – Rede de Vingança. Uma mulher idosa tem suas economias roubadas por golpistas da internet e quer se afundar no chão de vergonha. Enquanto a senhora tira a própria vida no suspense de ação com o ator Jason Statham, Thelma (June Squibb) decide resolver o problema com as próprias mãos.

Ela se inspira, entre todas as pessoas, em Tom Cruise. Quando lê no jornal que o tempo não o afetou e que ele ainda é um astro de ação, ela pensa consigo mesma: o que ele pode fazer, ela também consegue. Com a ajuda de seu amigo Ben (Richard Roundtree), de uma casa de repouso próxima, e de sua scooter, a aposentada de 94 anos começa a recuperar o dinheiro e a caçar os golpistas.

98% de aprovação no Rotten Tomatoes

Thelma foi amplamente aclamado após sua estreia mundial no renomado Festival de Cinema de Sundance. O site agregador de críticas Rotten Tomatoes registrou até o momento 57 críticas, quase todas positivas. O filme tem uma pontuação quase perfeita de 98%.

A comédia de ação do diretor estreante Josh Margolin é elogiada como um “filme alegre” e uma “releitura hilária e apropriada à idade dos clichês dos filmes de ação”. Naturalmente, a atriz principal June Squibb, de 94 anos, é particularmente elogiada. Ela pode não ser “tão brutal quanto Jason Statham, mas é gratificante vê-la resolver as coisas com as próprias mãos como Thelma”, diz uma crítica.

Ao lado de June (que só fez sua estreia no cinema em 1990, aos 61 anos, mas desde então apareceu em mais de 90 filmes e séries) e a lenda da ação Richard Roundtree (que infelizmente faleceu em 2023), o elenco também inclui Parker Posey como a filha de Thelma, Clark Gregg como o marido da filha, Fred Hechinger como o neto e Malcolm McDowell no lado do vilão.

O filme estreia nos EUA no dia 21 de junho de 2024. Ainda não se sabe quando Thelma será lançado nos cinemas brasileiros. Confira o trailer abaixo:

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Em meados de 2011, Transformers: O Lado Oculto da Lua chegava às salas escuras mundiais, terceiro capítulo da saga cinematográfica iniciada alguns anos antes por Michael Bay. Nele, acompanhamos a jornada de robôs gigantes alienígenas intitulados Autobots, que contou com o protagonismo de Shia LaBeouf e também de Rosie Huntington-Whiteley.

Superando em muito as expectativas da Paramount Pictures, o longa-metragem arrecadou mais de 1 bilhão de dólares de bilheteria pelo mundo, tornando-se o filme de maior sucesso da franquia. Para se ter ideia, Dark of the Moon (no original) alcançou a marca de segunda maior arrecadação de 2011, ficando atrás apenas de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2.

Na trama, em 1960, a Arca, uma nave Cybertroniana que transportava uma invenção capaz de acabar com a guerra entre os Autobots e os Decepticons, cai na Lua e é detectada pela NASA. O presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy, então, autoriza uma missão para levar o homem ao satélite natural com a intenção de investigar o incidente, inspecionando secretamente a nave antes de retornar à Terra.

No presente, os Autobots ajudam a humanidade a prevenir conflitos de grande gravidade para a nossa raça. Durante uma missão ao local do desastre nuclear de Chernobyl, para investigar suspeitas de tecnologia alienígena, os Autobots são atacados pelos Decepticons, descobrindo que por lá reside uma célula de combustível da Arca que se acreditava perdida. Desta forma, mais uma vez, a guerra irromperá na Terra.

Indicado ao Oscar de Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhores Efeitos Visuais, o longa acabou não levando nenhuma estatueta dourada para casa, mas marcou o bom trabalho feito pela equipe. No entanto, o âmbito narrativo foi amplamente criticado pela imprensa, amargando meros 35% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Para os interessados vale ressaltar que Transformers: O Lado Oculto da Lua está disponível para streaming na Netflix – mas deixará o catálogo da plataforma no dia 20 de junho.

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Existe alguém que enfrentou Sylvester Stallone e Vin Diesel e sobreviveu para contar a história? Kurt Russell, se não for um dos heróis de ação definitivos, tem em seu crédito vários filmes lendários onde já apareceu ao lado de outras estrelas do gênero.

Um de seus primeiros papéis relevantes foi em Tango & Cash – Os Vingadores, em 1989, onde interpretou um policial de Los Angeles – o típico “cowboy” interessado em armas e botas – que estava acompanhado de Tango, o habilidoso e elegante detetive a quem Stallone deu vida. Essa dupla trabalhou junta sob a direção de Andrey Konchalovsky e, anos depois, se reencontraram em Guardiões da Galáxia Vol. 2, ainda que de uma maneira completamente diferente.

Tango & Cash não é o único filme de ação que encontramos em sua filmografia. Em 1986 lançou um dos melhores – e mais subestimados – filmes de ação, ficção científica e comédia: Os Aventureiros do Bairro Proibido. O ator interpreta Jack Burton no filme do mestre John Carpenter, um motorista de caminhão que se envolve em uma briga com um antigo feiticeiro que sequestrou a noiva de seu amigo. É um dos seus melhores papéis e só por isso o seu papel como herói de ação é mais do que justificado.

Outro de seus marcos é Fuga de Nova York, também de Carpenter, onde é prisioneiro e ex-soldado Snake Plissken. Situado em um futuro distópico onde os Estados Unidos vivenciam uma onda de crimes, Snake sobrevive em Manhattan, que se tornou a prisão mais segura do país. É uma mistura estranha e divertida que vale a pena dar uma olhada.

Aos 73 anos, Kurt Russell está mais do que estabelecido como uma estrela de Hollywood. Não faz muito tempo, ele conquistou o público ao interpretar o Sr. Ninguém na saga Velozes & Furiosos, papel que tem alternado com grandes sucessos de bilheteria e filmes independentes como Rastro de Maldade.

Esse equilíbrio entre produções para toda a família e projetos mais específicos tem sido marca registrada ao longo de sua carreira. Por exemplo, ele gostou do papel de Papai Noel nos dois episódios de Crônicas de Natal da Netflix, mas também de sua atuação como o dublê Randy no filme de Quentin Tarantino, Era uma Vez em… Hollywood, entre outros filmes com o cineasta como À Prova de Morte e Os Oito Odiados.

De seu papel em Fuga de Nova York a Tango & Cash, passando por O Enigma de Outro Mundo, Stargate e Breakdown – Implacável Perseguição, Kurt Russell tornou-se um símbolo dos anos 80 e 90 e agora, anos depois, desfruta de uma sólida carreira no cinema. Com todos esses créditos, quem não diria que ele é um dos maiores heróis de ação?

Os próximos projetos de Kurt Russell

A última vez que o vimos nas telonas foi com Velozes & Furiosos 9, mas ele já está preparando seu retorno: The Rivals of Amziah King é um suspense que estrelará ao lado de Matthew McConaughey e que, após terminar as filmagens, aguarda seu lançamento. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em segredo por enquanto, mas sabemos que é um “thriller atmosférico tendo como pano de fundo o profundo Oklahoma”.

Enquanto isso, ele esteve recentemente em Monarch: Legado de Monstros, uma série da AppleTV+ que faz parte do MonsterVerse de Godzilla e King Kong. Acompanha os acontecimentos de Godzilla (2014) e, como o próprio nome da produção sugere, ela se concentra nos membros da organização Monarch, que monitora os Titãs há meio século.

O ator Johnny Wactor, conhecido pelas séries General Hospital e Westworld, morreu neste sábado (25), aos 37 anos. Ele foi baleado durante uma tentativa de assalto em Los Angeles, nos Estados Unidos, e infelizmente não resistiu aos graves ferimentos.

A morte de Wactor foi confirmada pelo seu agente de talentos, David Shaul, à Variety.

“Johnny Wactor era um ser humano espetacular. Não apenas um ator talentoso comprometido com seu ofício, mas um verdadeiro exemplo moral para todos que o conheceram. Representando trabalho árduo, tenacidade e uma atitude de nunca desistir. Nos altos e baixos de uma profissão desafiadora, ele sempre manteve a cabeça erguida e se esforçou para dar o melhor de si”, disse Shaul. “Nosso tempo com Johnny foi um privilégio que desejaríamos a todos. Ele literalmente lhe daria a camisa que ele tirou. Depois de mais de uma década juntos, ele deixará um buraco em nossos corações para sempre”.

Relembre a carreira de Johnny Wactor

Johnny Wactor ficou conhecido principalmente por General Hospital, série de maior duração produzida em Hollywood que está no ar pela ABC desde 1963, e acompanha a rotina de um hospital, enfermeiros, médicos e pacientes. Ele interpretou o personagem Brando Corbin na produção de 2020 a 2022, participando de 164 episódios no total.

O ator fez sua estreia na televisão em Army Wives, e também fez participações em séries bastante conhecidas pelo público como Westworld, The OA, Station 19, Siberia, Animal Kingdom, Criminal Minds, NCIS, entre outras produções famosas.

No cinema, Johnny Wactor estrelou diversos curtas no começo da carreira e também esteve em longas-metragens, incluindo Homens de Coragem, ao lado dos astros Nicolas Cage e Tom Sizemore, e Caçador de Tormentas, estrelado por Skeet Ulrich e Alec Baldwin, além de Snap Judgment, Menthol, Cold Soldiers e Dead Talk Tales: Volume I.

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Se você é apaixonado por artigos de beleza e também adora cinema, por que não aliar as duas coisas? Na Amazon Brasil, é possível encontrar uma série de acessórios temáticos inspirados em filmes, animações e séries que todo mundo ama, como Lilo & Stich e Barbie, o filme de Greta Gerwig vencedor do Oscar!

Para te ajudar na escolha dos produtos, o AdoroCinema preparou uma lista com itens de beleza temáticos. Confira, abaixo!

Hidratante labial Barbie, Carmed

Além de ter um visual todo inspirado na estética cor-de-rosa de Barbie, o hidratante labial da Carmed é super nutritivo, conta com a clássica manteiga de cacau, lanolina e cera branca de abelha que, juntas, formam uma barreira protetora que promove maciez e retenção de água.

Bolsa de maquiagem Lilo Stich, Disney

Lilo & Stich é uma animação amada por pessoas de todas as idades! Por isso, a bolsa de maquiagem temática do Stich é ideal para presentear alguém e também para os fãs da dupla. Ela apresenta, ainda, a vantagem de ser totalmente transparente, para que você se certifique de que tem tudo no lugar!

Gloss labial Fantasyland, Bruna Tavares

O gloss labial Fantasyland remete ao universo enigmático e encantador da Disney! Ele apresenta uma cor holográfica que espelha vários tons românticos, como lilás, rosa e azul. Tem acabamento glossy com partículas de glitter e é perfeito para quem ama fugir do básico!

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O clássico Os Miseráveis (Les Misérables, no original), publicado pelo autor francês Victor Hugo em 1862, foi contado e reinterpretado várias vezes ao longo dos anos, seja no teatro, no cinema, na televisão ou mesmo em história em quadrinhos. Contudo, talvez a adaptação mais impressionante e poderosa seja a versão cinematográfica lançada em 2012 – e que arrecadou mais de 440 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Em Os Miseráveis, você pode esperar 158 minutos do bom e velho cinema e um elenco de primeira classe, que inclui Russell Crowe (Gladiador), Hugh Jackman (Wolverine), Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada), Eddie Redmayne (A Garota Dinamarquesa), Helena Bonham Carter (Clube da Luta), Sacha Baron Cohen (Borat) e Amanda Seyfried (Meninas Malvadas).

Qual é a história de Os Miseráveis?

França no início do século 19: Jean Valjean (Hugh Jackman) passou quase 20 anos na prisão por roubar pão para sua família faminta. Após sua libertação, ele agora quer começar uma vida nova e melhor. Mas o implacável inspetor Javert (Russell Crowe) não o perde de vista, sempre pronto para prendê-lo novamente por um passo em falso.

A sociedade também é hostil em relação ao ex-prisioneiro e leva Valjean a tomar uma decisão importante: Para realmente recomeçar sem ser confrontado com o preconceito, ele assume uma nova identidade e se esconde, violando assim os termos de sua liberdade condicional. Antes de finalmente conhecer Fantine (Anne Hathaway), que vive em condições precárias, e precisa de ajuda para cuidar da filha pequena.

O filme do diretor Tom Hooper (O Discurso do Rei) tem um elenco magnífico até nos papéis coadjuvantes, que brilha, não apenas em termos de atuação, mas principalmente com suas performances vocais atmosféricas e empolgantes. Afinal de contas, é sempre um prazer assistir a uma série de artistas tão bons atuando uns com os outros.

Além disso, o musical também é um deleite visual para os olhos, o que é outro motivo pelo qual ele é tão envolvente. Os figurinos, a maquiagem, o design de produção e o som são simplesmente espetaculares e, por isso, foram premiados com razão no Oscar. Em resumo, Miseráveis ainda proporciona uma experiência visual de tirar o fôlego, mesmo depois de mais de dez anos desde seu lançamento.

O filme pode ser comprado ou alugado em plataformas de streaming como Prime Video, Apple TV+, YouTube e Google Filmes.

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“Meu nome é Zahara Marley Jolie!” Foi assim que uma das filhas de Angelina Jolie e Brad Pitt se apresentou em frente às colegas de sua nova irmandade, a Alpha Kappa Alpha, na Spelman College, escola de artes liberais de Atlanta, no ano passado.

Muitos observaram que a jovem de 18 anos deixou o sobrenome do pai de fora da introdução feita no início das aulas. Essa questão reforça uma especulação que rodeia a família há quase dez anos, sobre um suposto afastamento do astro de Guerra Mundial Z de seus filhos, desde a separação de Jolie em 2016.

Angelina Jolie expõe briga com Brad Pitt por causa de Harvey Weinstein

O divórcio do casal foi tomado por diversas problemáticas ao longo dos últimos anos. De acordo com a Vanity Fair, testemunhas afirmaram ter acompanhado o deterioramento da relação, com detalhes de uma briga dentro de uma avião no qual Brad teria sido agressivo com a ex-esposa e os filhos.

Segundo a revista, após 8 horas de um voo de Nice, França, para Burbank, na Califórnia, as discussões se tornaram mais acaloradas. “Eles tentavam manter suas discussões entre si e faziam questão de nunca discutir na frente das crianças. Até o avião”, afirma o veículo.

Brad Pitt teria agredido Angelina Jolie e tentado sufocar seus filhos, diz a atriz em processo

Enquanto estavam no voo, o ator que supostamente estava com uma garrafa de vodka, chamou Jolie para a parte de trás do avião, longe dos filhos. Lá, “a puxou para o banheiro e começou a gritar” e ainda teria agarrado “Jolie pela cabeça e a sacudiu, e então agarrou seus ombros e a sacudiu novamente” contra a parede do banheiro.

Os relatos ainda afirmam que os filhos tentaram intervir após ouvirem a confusão. Ao questionarem sobre a mãe, Brad Pitt teria dito “Mamãe não está bem. Ela está arruinando esta família. Ela é louca”. Neste momento, um dos filhos confrontou o pai que supostamente reagiu. Nisso, Angelina “agarrou Brad por trás” e sofreu ferimentos nas costas e cotovelos.

“As crianças entraram correndo e todas corajosamente tentaram proteger umas às outras. Antes de terminar, Pitt sufocou uma das crianças e deu um tapa no rosto de outra. Algumas das crianças imploraram a Pitt que parasse. Eles estavam todos assustados. Muitos estavam chorando”, disse ela.

Após a separação em 2016, Angelina Jolie voltou a falar sobre o assunto em 2020. “Separei-me pelo bem estar dos meus filhos. Foi a decisão certa”, disse à Vogue. Minha vida inteira mudou. Ter filhos me salvou e me ensinou a estar neste mundo de forma diferente. Acho que, recentemente, eu teria me afundado de uma forma muito mais sombria se não quisesse viver para eles. Eles são melhores do que eu, porque você quer que seus filhos sejam. Claro que sou a mãe, e espero que seja um lugar seguro para eles”.

Recentemente, de acordo com a revista In Touch, Viviane seguiu os passos das irmãs mais velhas e também abandonou o sobrenome Pitt. Atuando na produção ao lado da mãe na Broadway, a jovem de 15 anos aparece nos créditos da peça The Outsiders apenas com o sobrenome materno. Apesar de ter um relacionamento mais aberto com o pai, Shiloh també retirou o “Pitt” de seu nome em sua conta pessoal no Instagram.

“A implicação é que as crianças não querem ter nada a ver com Brad”, disse uma fonte do veículo.

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Qualquer ator deve entrar em um projeto esperando o melhor resultado possível, mas há momentos em que o trabalho em questão é terrivelmente falho. É exatamente isso que Jamie Lee Curtis acredita ter acontecido com Vírus, um filme de ficção científica que ela estrelou em 1999 e que foi um fracasso em todos os níveis.

Nas bilheterias, foi uma catástrofe, custando 75 milhões de dólares e arrecadando apenas 30 milhões em todo o mundo. Além disso, foi impiedosamente massacrado pelos críticos, obtendo apenas 12% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, enquanto os poucos que foram vê-lo também não reagiram muito bem, pois mal conseguiu um C no Cinemascore. É claro que haverá quem o defenda, mas a atriz deixou bem claro que ele é uma porcaria:

“É um filme de m*rda. É um filme incrivelmente ruim; ruim em todos os níveis. Há uma cena em que estou fugindo de um alienígena e me escondo embaixo da escada. Eu desço algumas escadas e me escondo embaixo delas, estou tremendo e essa coisa enorme desce as escadas e eu estou me escondendo embaixo das escadas! É algo que pode abrir paredes de aço e eu estou me escondendo embaixo das escadas!”.

“Talvez tenha sido a única vez em que eu soube que algo estava ruim e não havia nada que eu pudesse fazer. Faço o melhor que posso e já houve filmes ruins que foram um tremendo sucesso e filmes ótimos que foram um fracasso, então nunca se sabe. Foi um precursor independente de todos esses filmes de quadrinhos da Marvel. Pensei que talvez essa base de fãs fossem vê-lo, mas não”.

Com essa menção à Marvel, Curtis está se referindo ao fato de que Virus é uma adaptação de uma história em quadrinhos de Chuck Pfarrer, porém nada mais tem em comum com o cinema de super-heróis, na verdade.

A única coisa boa que a atriz disse sobre Vírus é que ele permite que ela tenha algo para consolar seus amigos quando eles fazem parte de algum fracasso desastroso. Foi assim que ela explicou o fato ao IGN:

“Rob Reiner, em seu aniversário de 40 anos, deu uma festa ruim em que todos trouxeram clipes do show business… o de Rob mostra ele interpretando um hippie em Gomer Pyle, U.S.M.C. cantando ‘Blowin’ in the Wind…’ Vírus é tão ruim que chega a ser chocante… é a maior porcaria de todos os tempos… é simplesmente horrível… é o único bom motivo para participar de filmes ruins. Então, quando seus amigos tiverem filmes [ruins], você pode dizer: ‘Ahhhh, eu tenho um muito pior’”.

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Brad Pitt, Robert Downey Jr. e Keanu Reeves são três nomes que agora valem seu peso em ouro. Embora seja fácil imaginar que eles não precisem mais fazer testes para os papéis que cobiçam, houve um tempo, como na vida de todo ator iniciante, em que eles tiveram que enfrentar a rejeição antes de encontrar o projeto que mudou tudo.

Mas o mais louco é que o trio mencionado acima já fez um teste para o mesmo papel – sem sucesso. Lembre-se do filme de ação Cortina de Fogo, de Ron Howard, de 1991, estrelado por Kurt Russell, William Baldwin, Robert De Niro, Donald Sutherland e Jennifer Jason Leigh: Foi para interpretar Brian McCaffrey que os três atores icônicos tentaram a sorte. E, no final, foi William Baldwin quem ganhou.

Para refrescar sua memória, Cortina de Fogo é a história de dois irmãos, Stephen (Kurt Russell) e Brian McCaffrey (William Baldwin), que decidiram se tornar bombeiros após testemunharem a trágica morte de seu pai, um oficial de elite do Corpo de Bombeiros de Chicago.

Vinte anos depois, enquanto Stephen se tornou um bombeiro de primeira linha, Brian está sobrevivendo com pouco. De volta a Chicago, ele decide retomar seu treinamento, sob o olhar cético de seu irmão. Mas quando uma série de ataques incendiários atinge a cidade, eles são forçados a deixar suas diferenças de lado para resolver o mistério que envolve esses crimes explosivos.

Agora que você já tem essa sinopse na cabeça, confira as audições dos jovens Brad Pitt, Robert Downey Jr. e Keanu Reeves, compiladas no vídeo abaixo, que também conta com a participação de Ron Howard.

Quem mais poderia ter atuado no filme?

Há rumores de que Johnny Depp teria sido escalado para o papel de Brian McCaffrey, mas recusou a oferta. O mesmo vale para Val Kilmer. De acordo com a revista Empire, Dennis Quaid recusou o papel de Stephen McCaffrey, que acabou ficando com Kurt Russell.

Quanto à protagonista feminina, Jennifer Vaitkus, foram citados nomes como Meg Ryan (que também recusou o papel) e Angelica Huston. De acordo com seu agente, o papel havia sido oferecido a essa última, mas ela estava tão ocupada na época com A Família Addams que teve de recusar. Portanto, o papel ficou com Jennifer Jason Leigh.

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Emily Blunt é uma das atrizes do momento graças a Oppenheimer e já beijou algumas das estrelas de cinema mais desejadas do mundo em sua carreira, mas ela revelou que nem sempre foi uma boa experiência. A atriz britânica, que atualmente estrela ao lado de Ryan Gosling no filme O Dublê, disse ao apresentador de rádio americano Howard Stern que algumas experiências tocantes não foram nada agradáveis para ela.

Sem química, sem beijo

O Daily Mail relata que, quando Stern lhe perguntou se ela já teve vontade de vomitar depois de beijar um ator, ela respondeu:

“Com certeza, com certeza… Eu não diria que é um ódio extremo, mas definitivamente não gostei de algumas dessas cenas. Acho que o que sinto é que preciso encontrar algo que me agrade em todo mundo. Tenho que encontrar algo, mesmo que seja apenas uma coisa. Pode ser o fato de que eles riem de maneira encantadora ou que eu goste da maneira como falam com as pessoas, que são educados. Pode ser algo aleatório”.

Sobre a solução para não ficar amargurado no trabalho naqueles momentos críticos, ela dá uma pista – a química entre os atores:

“Estou fazendo isso há muito tempo. Neste momento, eu poderia ter química com esta garrafa de água. Você sabe como criá-la. Mas é mais fácil quando você tem um relacionamento natural com alguém. Mas é preciso encontrar algo que você goste nessa pessoa ou algo que goste nela como personagem e, então, você tem que desenvolver isso”.

Blunt dividiu o elenco com atores como Tom Cruise, Matt Damon, Cillian Murphy e Colin Firth. Ela foi indicada ao Oscar por seu papel em Oppenheimer, onde interpretou a esposa do protagonista, e agora garantiu aos ouvintes que sua conexão com Gosling em O Dublê era real:

Sinto que tenho muita sorte de ser amiga de uma pessoa preciosa como ele

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(Reprodução/Sony Pictures)

Baseado em um dos livros mais vendidos do mundo em 2023, “É Assim Que Acaba“, ganhou seu trailer oficial. O primeiro romance da escritora Colleen Hoover adaptado para o cinema traz Blake Lively como protagonista. Assista acima (legendado).

Se preferir, veja abaixo a versão dublada:

“É Assim Que Acaba” conta a história de Lily Bloom (Lively), uma mulher que supera uma infância traumática para começar uma nova vida em Boston e ir atrás do sonho de abrir seu próprio negócio. Um encontro casual com o charmoso neurocirurgião Ryle Kincaid (Justin Baldoni) desencadeia uma conexão intensa, mas à medida que os dois se apaixonam profundamente, Lily começa a ver lados de Ryle que a lembram do relacionamento de seus pais. Quando o primeiro amor de Lily, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), reaparece repentinamente em sua vida, seu relacionamento com Ryle é abalado, e Lily percebe que deve aprender a confiar em sua própria força para fazer uma escolha impossível para o seu futuro.

O elenco conta ainda com Jenny Slate, Hasan Minhaj e Amy Morton. Justin Baldoni (“A Cinco Passos de Você”) também dirige a adaptação a partir de um roteiro de Christy Hall (da série “I Am Not Okay with This”). Alex Saks, Jamey Heath e Christy Hall produzem.

“É Assim Que Acaba” estreia em 8 de agosto.

Saiba Mais: Blake Lively, É Assim Que Acaba, Justin Baldoni

Estamos acostumados a confiar nas críticas para avaliar a popularidade de um filme. Mas, no caso de A Batalha do Biscoito Pop-Tart, é impossível fazer isso, o que mostra como esse novo filme da Netflix passou completamente despercebido.

Essa primeira experiência atrás das câmeras do icônico Jerry Seinfeld (protagonista da sitcom cult Seinfeld) é um falso filme biográfico sobre a criação do Pop-Tarts. Esses biscoitos cobertos de glacê são muito populares em todo o Atlântico, embora pouco no Brasil. A reputação do comediante americano também é limitada aqui, além dos fãs de suas séries e shows de stand-up.

Um fato raro: A Batalha do Biscoito Pop-Tart não conseguiu entrar na lista dos 10 filmes mais assistidos no Brasil na Netflix e o filme não recebeu classificações suficientes em sua página do AdoroCinema para gerar uma média. Nos Estados Unidos, a comédia recebeu uma avalanche de críticas contundentes.

No site americano Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma média de 41% de críticas positivas dos críticos e 57% dos usuários da Internet. Nossos colegas do Chicago Sun-Times não hesitaram em chamar A Batalha do Biscoito Pop-Tart de “o pior filme da década”, embora outros meios de comunicação, como o San Francisco Chronicle e o Washington Post, tenham sido menos severos.

Entre os poucos meios de comunicação franceses próximos ao nosso irmão AlloCiné que analisaram o filme, o Télérama descreveu a comédia como “decepcionante”, enquanto o Télé Loisirs considerou “impossível” assistir ao longa-metragem até o fim. Apenas o Le Parisien foi menos severo, com uma resenha bastante benevolente para um filme descrito como “maluco e divertido”.

Os usuários que quiserem encarar e decidir por conta própria podem assistir à comédia A Batalha do Biscoito Pop-Tart, de Jerry Seinfeld e estrelada por ele, na Netflix.

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(Imagem: DC)

Após um longo impasse, a série da DC baseada no herói Lanterna Verde está novamente em desenvolvimento. Agora, o projeto terá roteiro de Damon Lindelof e Chris Mundy, conforme confirmado pelo coCEO da DC nos cinemas, James Gunn.

“Sim, é verdade. A série Lanterns DCU está reunindo uma excelente equipe de escritores, baseada em um maravilhoso roteiro piloto e no guia de Chris Mundy, Tom King e Damon Lindelof. Boas-vindas calorosas a Chris e Damon conforme eles se juntam à família DC Studios (não são necessárias boas-vindas para o velho Tom King, que está aqui quase desde o início).”

Lindelof é conhecido por escrever algumas das séries de maior sucesso na televisão estadunidense, como “Lost“, “The Leftovers” e “Watchmen“. Chris Mundy, por sua vez, atuou como showrunner em “Ozark“, sucesso recente da Netflix.

A série focará em dois dos membros mais conhecidos da tropa dos Lanternas Verdes: Hal Jordan e John Stewart, que investigam um mistério que “desempenha um papel muito importante, levando-nos à história principal que contamos em nosso cinema e televisão”.

Ainda não há previsão de estreia para a série dos Lanternas Verdes.

Saiba Mais: Chris Mundy, Damon Lindelof, James Gunn, Lanterna Verde

A primeira temporada do retorno da série animada X-Men ’97 chegou ao fim. Desde então, os fãs estão tentando saber o que fazer com a saudade de acompanhar nossos queridos mutantes em uma nova aventura.

Pensando nisso, o AdoroCinema reuniu nesta lista os melhores produtos para te ajudar a se conectar com esse universo mais uma vez. Confira:

Pop Marvel Ciclope – 80 years 502 Multicor, Funko

Este boneco de vinil de Scott Summers é rico em detalhes e traz o protagonista no seu uniforme clássico, azul e amarelo. O personagem em questão ganhou bastante destaque na produção mais recente do Disney+ e merece estar na sua prateleira.

Quadro X-men Marvel Hq Arte De Alex Ross

Agora, se você quer decorar seu quarto, sala ou até mesmo escritório, com um item que remeta de cara a essa franquia tão amada, vai se apaixonar por este quadro dos X-Men. A arte feita por Alex Ross dá destaque para Tempestade e mostra heróis como Jean Grey, Noturno, Fera, Anjo e Colossus em ação.

Camiseta Institute Xavier, Vilões Nerds

E se você quiser se tornar um verdadeiro estudante do Instituto Xavier, vai adorar levar para casa esta camiseta com a estampa da escola para jovens superdotados. Insira seu amor pelos X-Men no seu estilo pessoal com essa peça que te permite montar looks incríveis!

X-Men: A Saga da Fênix Negra, Chris Claremont e John Byrne

Por último, se o que você quer mesmo é ver os mutantes em aventuras emocionantes e cheias de riscos, como aconteceu em X-Men ’97, uma boa ideia é ir direto à fonte e explorar o vasto mundo das histórias em quadrinhos. Uma ótima indicação nesse sentido é a Saga Fênix Negra, na qual uma entidade cósmica escolhe Jean Grey para ser sua hospedeira, dando origem a uma grande ameaça intergalática.

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(Divulgação/Universal Pictures)

A Universal Pictures divulgou um novo trailer de “Wicked“, longa baseado no famoso musical da Broadway e estrelado por Ariana Grande e Cynthia Erivo. Assista acima (legendado).

O longa conta a história de Elphaba (Erivo), uma jovem incompreendida por causa de sua pele verde incomum, que ainda não descobriu seu verdadeiro poder, e de Glinda (Grande), uma jovem popular e ambiciosa que só quer saber de privilégios e ainda não conhece a sua verdadeira alma. As duas se conhecem na Universidade de Shiz, na Terra de OZ, e se tornam grandes amigas, mas suas diferenças fazem com que a vida as separe, levando-as a cumprirem seus destinos como a Bruxa Boa e a Bruxa Má do Oeste.

O elenco estrelado conta ainda com Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Bowen Yang, Bronwyn James e Keala Settle. A direção é do aclamado Jon M. Chu (“Em um Bairro de Nova York”).

“Wicked”, o primeiro capítulo da história, estreia em 28 novembro de 2024 nos cinemas. “Wicked: Parte Dois” está previsto para estrear um ano depois, em 27 de novembro de 2025.

Saiba Mais: Ariana Grande, Cynthia Erivo, Jon M. Chu, Wicked