Autor: filmeseserie.com.br

Em uma semana com diversas histórias religiosas na grade da TV Globo, a emissora escolheu Luta Pela Fé – A História Do Padre Stu para ser exibido na Tela Quente. O filme que faz companhia a Com Deus no Caminho e Epa! Cadê O Noé? 2, ambos na programação da Sessão da Tarde, é baseado em uma história real.

Na estreia de Rosalind Ross na direção de longas-metragens, o filme acompanha o Stu, um boxeador que vira um padre. Quando uma lesão encerra sua carreira no boxe, Stuart Long (Mark Wahlberg) se muda para Los Angeles sonhando em virar um ator. Enquanto trabalha como balconista de supermercado, ele conhece Carmen (Teresa Ruiz), uma professora católica.

Sony Pictures

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Determinado a conquistá-la, o agnóstico de longa data começa a ir à igreja para impressioná-la. Mas sobreviver a um terrível acidente de motocicleta o deixa imaginando se ele pode usar sua segunda chance para ajudar os outros a encontrar o caminho, levando à surpreendente percepção de que ele deveria ser um padre católico.

Wahlberg ouvir a história de Stu pela primeira vez quando jantava com dois padres. Depois de ser recusado por diversos estúdios, o ator decidiu produzir o projeto a partir do próprio dinheiro. Para entrar no papel, ele ainda abandonou sua dieta restritiva e ganhou cerca de 14kg ao longo de seis semanas.

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Houve uma certa discussão sobre o tipo de linguagem usada neste tipo de filme religioso, mas o produtor conseguiu manter diversos aspectos da ideia original apostando em uma trama que se apegasse à realidade do protagonista antes e depois de se tornar um padre.

Com orçamento de 4 milhões de dólares, o filme conquistou cerca de 21 milhões de bilheteria. Além da sua exibição nesta segunda-feira (27) após a novela Renascer, às 22h25, o filme também pode ser visto no catálogo do Prime Video.

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Pouquíssimos atores conseguem isso: Edward Norton recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu primeiro papel no filme de suspense As Duas Faces de um Crime (1996), no qual estrelou ao lado de Richard Gere e Laura Linney. Apenas quatro filmes depois, ele foi novamente indicado ao Oscar por seu papel principal no drama A Outra História Americana (1998), enquanto um ano depois ele foi a estrela de um dos maiores sucessos cult dos anos 1990 ao lado de Brad Pitt: Clube da Luta.

No entanto, essa ascensão meteórica também teve suas desvantagens: Norton assinou contrato com um grande estúdio para três filmes, o que lhe permitiu inicialmente escolher os projetos com os quais cumpriria seu contrato. No entanto, toda vez que os produtores batiam à sua porta com um roteiro, o ator recusava – para estar na frente das câmeras de outros estúdios de cinema.

United International Pictures

Os termos acabaram sendo renegociados e, como compromisso, o contrato foi reduzido para um filme. Mas Norton e os executivos do estúdio ainda não conseguiam chegar a um acordo sobre qual filme seria exatamente, até que deram um ultimato ao ator: ou ele assumiria um papel ao lado de Mark Wahlberg, Charlize Theron e Jason Statham no remake de Uma Saída de Mestre ou enfrentaria um processo multimilionário.

O astro, portanto, não teve escolha a não ser aceitar, embora não tivesse interesse no projeto. Uma Saída de Mestre teve um sucesso moderado nas bilheterias e também foi bem recebido pela crítica. O filme de ação dirigido por F. Gary Gray tem uma avaliação de 4,3 estrelas (de 5 possíveis) entre os leitores do AdoroCinema.

Contudo, Norton não tinha uma boa opinião sobre esse trabalho. Quando o jornal Los Angeles Times lhe perguntou sobre o filme na época, ele respondeu o seguinte:

“Meu contrato […] me proíbe expressamente de falar sobre o filme ou sobre a natureza do meu trabalho sem permissão. E eles definitivamente não me deram permissão para falar sobre isso. Eu não queria participar de Uma Saída de Mestre, mas se eu disser isso em voz alta, serei processado. Meus verdadeiros fãs não devem assistir a esse filme.”

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Steve Yockey, conhecido como o criador das séries The Flight Attendant e Garotos Detetives Mortos, está pronto para escrever o roteiro de Star Trek 4. Essa notícia foi divulgada há algumas semanas e pegou o ator principal Chris Pine de surpresa. Como revelou ao Business Insider, ele achava que os responsáveis pela lendária saga de ficção científica já estavam mais adiantados no planejamento:

“Havia algo nas notícias sobre um novo roteirista chegando. Achei que já existia um roteiro, mas acho que me enganei ou eles decidiram mudar. Então é como sempre foi com Star Trek. Vou esperar e ver o que acontece.”

Paramount Pictures

A longa espera por Star Trek 4

Já se passaram quase oito anos desde que Star Trek: Sem Fronteiras foi lançado nos cinemas. Mas as várias tentativas de fazer uma sequência ou um novo filme de Star Trek, para o qual até o diretor Quentin Tarantino contribuiu com uma ideia nesse meio tempo, não deram em nada.

Mais recentemente, um roteiro de Lindsey Beer (Cemitério Maldito: A Origem) e Geneva Robertson-Dworet (Capitã Marvel) deveria ser abordado para Star Trek 4 com Matt Shakman (WandaVision) na cadeira do diretor. Mas todos eles desistiram gradualmente, preferindo se concentrar em outros projetos que estavam em andamento. O roteiro, com o qual Pine já estava familiarizado, provavelmente era dessa época.

Agora Yockey está fazendo uma nova tentativa. Ainda não se sabe quem dirigirá o filme. Também não está claro se esse será realmente o próximo filme de Star Trek, afinal, a Paramount está desenvolvendo diversos outros projetos paralelamente à saga.

O que vem por aí para Star Trek no cinema?

O autor Seth Grahame-Smith (Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros) e o diretor Toby Haynes (Black Mirror: USS Callister) estão trabalhando em um filme original para toda a franquia – uma aventura sobre os primórdios da Frota Estelar.

Além disso, a autora Kalinda Vazquez, que já esteve envolvida em Star Trek: Discovery, apresentou uma ideia para um filme independente de Star Trek ao produtor J.J. Abrams. Como ele ficou entusiasmado, ela foi contratada para desenvolver um roteiro completo. No entanto, há cerca de dois anos não se ouve mais falar no assunto.

Portanto, não só não está claro quando haverá outro filme de Star Trek no cinema, mas também não se sabe como as coisas continuarão. Nesse caso, os fãs terão que concordar com Chris Pine e sua declaração na recente entrevista citada acima: “Vou esperar e ver o que acontece”.

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Thelma começa como Beekeeper – Rede de Vingança. Uma mulher idosa tem suas economias roubadas por golpistas da internet e quer se afundar no chão de vergonha. Enquanto a senhora tira a própria vida no suspense de ação com o ator Jason Statham, Thelma (June Squibb) decide resolver o problema com as próprias mãos.

Ela se inspira, entre todas as pessoas, em Tom Cruise. Quando lê no jornal que o tempo não o afetou e que ele ainda é um astro de ação, ela pensa consigo mesma: o que ele pode fazer, ela também consegue. Com a ajuda de seu amigo Ben (Richard Roundtree), de uma casa de repouso próxima, e de sua scooter, a aposentada de 94 anos começa a recuperar o dinheiro e a caçar os golpistas.

98% de aprovação no Rotten Tomatoes

David Bolen

Thelma foi amplamente aclamado após sua estreia mundial no renomado Festival de Cinema de Sundance. O site agregador de críticas Rotten Tomatoes registrou até o momento 57 críticas, quase todas positivas. O filme tem uma pontuação quase perfeita de 98%.

A comédia de ação do diretor estreante Josh Margolin é elogiada como um “filme alegre” e uma “releitura hilária e apropriada à idade dos clichês dos filmes de ação”. Naturalmente, a atriz principal June Squibb, de 94 anos, é particularmente elogiada. Ela pode não ser “tão brutal quanto Jason Statham, mas é gratificante vê-la resolver as coisas com as próprias mãos como Thelma”, diz uma crítica.

Ao lado de June (que só fez sua estreia no cinema em 1990, aos 61 anos, mas desde então apareceu em mais de 90 filmes e séries) e a lenda da ação Richard Roundtree (que infelizmente faleceu em 2023), o elenco também inclui Parker Posey como a filha de Thelma, Clark Gregg como o marido da filha, Fred Hechinger como o neto e Malcolm McDowell no lado do vilão.

O filme estreia nos EUA no dia 21 de junho de 2024. Ainda não se sabe quando Thelma será lançado nos cinemas brasileiros. Confira o trailer abaixo:

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Em meados de 2011, Transformers: O Lado Oculto da Lua chegava às salas escuras mundiais, terceiro capítulo da saga cinematográfica iniciada alguns anos antes por Michael Bay. Nele, acompanhamos a jornada de robôs gigantes alienígenas intitulados Autobots, que contou com o protagonismo de Shia LaBeouf e também de Rosie Huntington-Whiteley.

Superando em muito as expectativas da Paramount Pictures, o longa-metragem arrecadou mais de 1 bilhão de dólares de bilheteria pelo mundo, tornando-se o filme de maior sucesso da franquia. Para se ter ideia, Dark of the Moon (no original) alcançou a marca de segunda maior arrecadação de 2011, ficando atrás apenas de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2.

Paramount Pictures

Na trama, em 1960, a Arca, uma nave Cybertroniana que transportava uma invenção capaz de acabar com a guerra entre os Autobots e os Decepticons, cai na Lua e é detectada pela NASA. O presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy, então, autoriza uma missão para levar o homem ao satélite natural com a intenção de investigar o incidente, inspecionando secretamente a nave antes de retornar à Terra.

No presente, os Autobots ajudam a humanidade a prevenir conflitos de grande gravidade para a nossa raça. Durante uma missão ao local do desastre nuclear de Chernobyl, para investigar suspeitas de tecnologia alienígena, os Autobots são atacados pelos Decepticons, descobrindo que por lá reside uma célula de combustível da Arca que se acreditava perdida. Desta forma, mais uma vez, a guerra irromperá na Terra.

Indicado ao Oscar de Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhores Efeitos Visuais, o longa acabou não levando nenhuma estatueta dourada para casa, mas marcou o bom trabalho feito pela equipe. No entanto, o âmbito narrativo foi amplamente criticado pela imprensa, amargando meros 35% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Para os interessados vale ressaltar que Transformers: O Lado Oculto da Lua está disponível para streaming na Netflix – mas deixará o catálogo da plataforma no dia 20 de junho.

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Existe alguém que enfrentou Sylvester Stallone e Vin Diesel e sobreviveu para contar a história? Kurt Russell, se não for um dos heróis de ação definitivos, tem em seu crédito vários filmes lendários onde já apareceu ao lado de outras estrelas do gênero.

Um de seus primeiros papéis relevantes foi em Tango & Cash – Os Vingadores, em 1989, onde interpretou um policial de Los Angeles – o típico “cowboy” interessado em armas e botas – que estava acompanhado de Tango, o habilidoso e elegante detetive a quem Stallone deu vida. Essa dupla trabalhou junta sob a direção de Andrey Konchalovsky e, anos depois, se reencontraram em Guardiões da Galáxia Vol. 2, ainda que de uma maneira completamente diferente.

Warner Bros.

Tango & Cash não é o único filme de ação que encontramos em sua filmografia. Em 1986 lançou um dos melhores – e mais subestimados – filmes de ação, ficção científica e comédia: Os Aventureiros do Bairro Proibido. O ator interpreta Jack Burton no filme do mestre John Carpenter, um motorista de caminhão que se envolve em uma briga com um antigo feiticeiro que sequestrou a noiva de seu amigo. É um dos seus melhores papéis e só por isso o seu papel como herói de ação é mais do que justificado.

Outro de seus marcos é Fuga de Nova York, também de Carpenter, onde é prisioneiro e ex-soldado Snake Plissken. Situado em um futuro distópico onde os Estados Unidos vivenciam uma onda de crimes, Snake sobrevive em Manhattan, que se tornou a prisão mais segura do país. É uma mistura estranha e divertida que vale a pena dar uma olhada.

AVCO Embassy Pictures

Aos 73 anos, Kurt Russell está mais do que estabelecido como uma estrela de Hollywood. Não faz muito tempo, ele conquistou o público ao interpretar o Sr. Ninguém na saga Velozes & Furiosos, papel que tem alternado com grandes sucessos de bilheteria e filmes independentes como Rastro de Maldade.

Esse equilíbrio entre produções para toda a família e projetos mais específicos tem sido marca registrada ao longo de sua carreira. Por exemplo, ele gostou do papel de Papai Noel nos dois episódios de Crônicas de Natal da Netflix, mas também de sua atuação como o dublê Randy no filme de Quentin Tarantino, Era uma Vez em… Hollywood, entre outros filmes com o cineasta como À Prova de Morte e Os Oito Odiados.

De seu papel em Fuga de Nova York a Tango & Cash, passando por O Enigma de Outro Mundo, Stargate e Breakdown – Implacável Perseguição, Kurt Russell tornou-se um símbolo dos anos 80 e 90 e agora, anos depois, desfruta de uma sólida carreira no cinema. Com todos esses créditos, quem não diria que ele é um dos maiores heróis de ação?

Os próximos projetos de Kurt Russell

A última vez que o vimos nas telonas foi com Velozes & Furiosos 9, mas ele já está preparando seu retorno: The Rivals of Amziah King é um suspense que estrelará ao lado de Matthew McConaughey e que, após terminar as filmagens, aguarda seu lançamento. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em segredo por enquanto, mas sabemos que é um “thriller atmosférico tendo como pano de fundo o profundo Oklahoma”.

Enquanto isso, ele esteve recentemente em Monarch: Legado de Monstros, uma série da AppleTV+ que faz parte do MonsterVerse de Godzilla e King Kong. Acompanha os acontecimentos de Godzilla (2014) e, como o próprio nome da produção sugere, ela se concentra nos membros da organização Monarch, que monitora os Titãs há meio século.

O ator Johnny Wactor, conhecido pelas séries General Hospital e Westworld, morreu neste sábado (25), aos 37 anos. Ele foi baleado durante uma tentativa de assalto em Los Angeles, nos Estados Unidos, e infelizmente não resistiu aos graves ferimentos.

A morte de Wactor foi confirmada pelo seu agente de talentos, David Shaul, à Variety.

“Johnny Wactor era um ser humano espetacular. Não apenas um ator talentoso comprometido com seu ofício, mas um verdadeiro exemplo moral para todos que o conheceram. Representando trabalho árduo, tenacidade e uma atitude de nunca desistir. Nos altos e baixos de uma profissão desafiadora, ele sempre manteve a cabeça erguida e se esforçou para dar o melhor de si”, disse Shaul. “Nosso tempo com Johnny foi um privilégio que desejaríamos a todos. Ele literalmente lhe daria a camisa que ele tirou. Depois de mais de uma década juntos, ele deixará um buraco em nossos corações para sempre”.

Relembre a carreira de Johnny Wactor

ABC

Johnny Wactor ficou conhecido principalmente por General Hospital, série de maior duração produzida em Hollywood que está no ar pela ABC desde 1963, e acompanha a rotina de um hospital, enfermeiros, médicos e pacientes. Ele interpretou o personagem Brando Corbin na produção de 2020 a 2022, participando de 164 episódios no total.

O ator fez sua estreia na televisão em Army Wives, e também fez participações em séries bastante conhecidas pelo público como Westworld, The OA, Station 19, Siberia, Animal Kingdom, Criminal Minds, NCIS, entre outras produções famosas.

No cinema, Johnny Wactor estrelou diversos curtas no começo da carreira e também esteve em longas-metragens, incluindo Homens de Coragem, ao lado dos astros Nicolas Cage e Tom Sizemore, e Caçador de Tormentas, estrelado por Skeet Ulrich e Alec Baldwin, além de Snap Judgment, Menthol, Cold Soldiers e Dead Talk Tales: Volume I.

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Se você é apaixonado por artigos de beleza e também adora cinema, por que não aliar as duas coisas? Na Amazon Brasil, é possível encontrar uma série de acessórios temáticos inspirados em filmes, animações e séries que todo mundo ama, como Lilo & Stich e Barbie, o filme de Greta Gerwig vencedor do Oscar!

Para te ajudar na escolha dos produtos, o AdoroCinema preparou uma lista com itens de beleza temáticos. Confira, abaixo!

Hidratante labial Barbie, Carmed

Amazon

Além de ter um visual todo inspirado na estética cor-de-rosa de Barbie, o hidratante labial da Carmed é super nutritivo, conta com a clássica manteiga de cacau, lanolina e cera branca de abelha que, juntas, formam uma barreira protetora que promove maciez e retenção de água.

Bolsa de maquiagem Lilo Stich, Disney

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Lilo & Stich é uma animação amada por pessoas de todas as idades! Por isso, a bolsa de maquiagem temática do Stich é ideal para presentear alguém e também para os fãs da dupla. Ela apresenta, ainda, a vantagem de ser totalmente transparente, para que você se certifique de que tem tudo no lugar!

Gloss labial Fantasyland, Bruna Tavares

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O gloss labial Fantasyland remete ao universo enigmático e encantador da Disney! Ele apresenta uma cor holográfica que espelha vários tons românticos, como lilás, rosa e azul. Tem acabamento glossy com partículas de glitter e é perfeito para quem ama fugir do básico!

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O clássico Os Miseráveis (Les Misérables, no original), publicado pelo autor francês Victor Hugo em 1862, foi contado e reinterpretado várias vezes ao longo dos anos, seja no teatro, no cinema, na televisão ou mesmo em história em quadrinhos. Contudo, talvez a adaptação mais impressionante e poderosa seja a versão cinematográfica lançada em 2012 – e que arrecadou mais de 440 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Em Os Miseráveis, você pode esperar 158 minutos do bom e velho cinema e um elenco de primeira classe, que inclui Russell Crowe (Gladiador), Hugh Jackman (Wolverine), Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada), Eddie Redmayne (A Garota Dinamarquesa), Helena Bonham Carter (Clube da Luta), Sacha Baron Cohen (Borat) e Amanda Seyfried (Meninas Malvadas).

Qual é a história de Os Miseráveis?

Universal Pictures International

França no início do século 19: Jean Valjean (Hugh Jackman) passou quase 20 anos na prisão por roubar pão para sua família faminta. Após sua libertação, ele agora quer começar uma vida nova e melhor. Mas o implacável inspetor Javert (Russell Crowe) não o perde de vista, sempre pronto para prendê-lo novamente por um passo em falso.

A sociedade também é hostil em relação ao ex-prisioneiro e leva Valjean a tomar uma decisão importante: Para realmente recomeçar sem ser confrontado com o preconceito, ele assume uma nova identidade e se esconde, violando assim os termos de sua liberdade condicional. Antes de finalmente conhecer Fantine (Anne Hathaway), que vive em condições precárias, e precisa de ajuda para cuidar da filha pequena.

Universal Pictures International

O filme do diretor Tom Hooper (O Discurso do Rei) tem um elenco magnífico até nos papéis coadjuvantes, que brilha, não apenas em termos de atuação, mas principalmente com suas performances vocais atmosféricas e empolgantes. Afinal de contas, é sempre um prazer assistir a uma série de artistas tão bons atuando uns com os outros.

Além disso, o musical também é um deleite visual para os olhos, o que é outro motivo pelo qual ele é tão envolvente. Os figurinos, a maquiagem, o design de produção e o som são simplesmente espetaculares e, por isso, foram premiados com razão no Oscar. Em resumo, Miseráveis ainda proporciona uma experiência visual de tirar o fôlego, mesmo depois de mais de dez anos desde seu lançamento.

O filme pode ser comprado ou alugado em plataformas de streaming como Prime Video, Apple TV+, YouTube e Google Filmes.

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“Meu nome é Zahara Marley Jolie!” Foi assim que uma das filhas de Angelina Jolie e Brad Pitt se apresentou em frente às colegas de sua nova irmandade, a Alpha Kappa Alpha, na Spelman College, escola de artes liberais de Atlanta, no ano passado.

Muitos observaram que a jovem de 18 anos deixou o sobrenome do pai de fora da introdução feita no início das aulas. Essa questão reforça uma especulação que rodeia a família há quase dez anos, sobre um suposto afastamento do astro de Guerra Mundial Z de seus filhos, desde a separação de Jolie em 2016.

Angelina Jolie expõe briga com Brad Pitt por causa de Harvey Weinstein

O divórcio do casal foi tomado por diversas problemáticas ao longo dos últimos anos. De acordo com a Vanity Fair, testemunhas afirmaram ter acompanhado o deterioramento da relação, com detalhes de uma briga dentro de uma avião no qual Brad teria sido agressivo com a ex-esposa e os filhos.

Segundo a revista, após 8 horas de um voo de Nice, França, para Burbank, na Califórnia, as discussões se tornaram mais acaloradas. “Eles tentavam manter suas discussões entre si e faziam questão de nunca discutir na frente das crianças. Até o avião”, afirma o veículo.

Brad Pitt teria agredido Angelina Jolie e tentado sufocar seus filhos, diz a atriz em processo

Enquanto estavam no voo, o ator que supostamente estava com uma garrafa de vodka, chamou Jolie para a parte de trás do avião, longe dos filhos. Lá, “a puxou para o banheiro e começou a gritar” e ainda teria agarrado “Jolie pela cabeça e a sacudiu, e então agarrou seus ombros e a sacudiu novamente” contra a parede do banheiro.

Os relatos ainda afirmam que os filhos tentaram intervir após ouvirem a confusão. Ao questionarem sobre a mãe, Brad Pitt teria dito “Mamãe não está bem. Ela está arruinando esta família. Ela é louca”. Neste momento, um dos filhos confrontou o pai que supostamente reagiu. Nisso, Angelina “agarrou Brad por trás” e sofreu ferimentos nas costas e cotovelos.

“As crianças entraram correndo e todas corajosamente tentaram proteger umas às outras. Antes de terminar, Pitt sufocou uma das crianças e deu um tapa no rosto de outra. Algumas das crianças imploraram a Pitt que parasse. Eles estavam todos assustados. Muitos estavam chorando”, disse ela.

GARETH CATTERMOLE/GETTY IMAGES

Após a separação em 2016, Angelina Jolie voltou a falar sobre o assunto em 2020. “Separei-me pelo bem estar dos meus filhos. Foi a decisão certa”, disse à Vogue. Minha vida inteira mudou. Ter filhos me salvou e me ensinou a estar neste mundo de forma diferente. Acho que, recentemente, eu teria me afundado de uma forma muito mais sombria se não quisesse viver para eles. Eles são melhores do que eu, porque você quer que seus filhos sejam. Claro que sou a mãe, e espero que seja um lugar seguro para eles”.

Recentemente, de acordo com a revista In Touch, Viviane seguiu os passos das irmãs mais velhas e também abandonou o sobrenome Pitt. Atuando na produção ao lado da mãe na Broadway, a jovem de 15 anos aparece nos créditos da peça The Outsiders apenas com o sobrenome materno. Apesar de ter um relacionamento mais aberto com o pai, Shiloh també retirou o “Pitt” de seu nome em sua conta pessoal no Instagram.

“A implicação é que as crianças não querem ter nada a ver com Brad”, disse uma fonte do veículo.

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Qualquer ator deve entrar em um projeto esperando o melhor resultado possível, mas há momentos em que o trabalho em questão é terrivelmente falho. É exatamente isso que Jamie Lee Curtis acredita ter acontecido com Vírus, um filme de ficção científica que ela estrelou em 1999 e que foi um fracasso em todos os níveis.

Nas bilheterias, foi uma catástrofe, custando 75 milhões de dólares e arrecadando apenas 30 milhões em todo o mundo. Além disso, foi impiedosamente massacrado pelos críticos, obtendo apenas 12% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, enquanto os poucos que foram vê-lo também não reagiram muito bem, pois mal conseguiu um C no Cinemascore. É claro que haverá quem o defenda, mas a atriz deixou bem claro que ele é uma porcaria:

“É um filme de m*rda. É um filme incrivelmente ruim; ruim em todos os níveis. Há uma cena em que estou fugindo de um alienígena e me escondo embaixo da escada. Eu desço algumas escadas e me escondo embaixo delas, estou tremendo e essa coisa enorme desce as escadas e eu estou me escondendo embaixo das escadas! É algo que pode abrir paredes de aço e eu estou me escondendo embaixo das escadas!”.

“Talvez tenha sido a única vez em que eu soube que algo estava ruim e não havia nada que eu pudesse fazer. Faço o melhor que posso e já houve filmes ruins que foram um tremendo sucesso e filmes ótimos que foram um fracasso, então nunca se sabe. Foi um precursor independente de todos esses filmes de quadrinhos da Marvel. Pensei que talvez essa base de fãs fossem vê-lo, mas não”.

Dark Horse Entertainment

Com essa menção à Marvel, Curtis está se referindo ao fato de que Virus é uma adaptação de uma história em quadrinhos de Chuck Pfarrer, porém nada mais tem em comum com o cinema de super-heróis, na verdade.

A única coisa boa que a atriz disse sobre Vírus é que ele permite que ela tenha algo para consolar seus amigos quando eles fazem parte de algum fracasso desastroso. Foi assim que ela explicou o fato ao IGN:

“Rob Reiner, em seu aniversário de 40 anos, deu uma festa ruim em que todos trouxeram clipes do show business… o de Rob mostra ele interpretando um hippie em Gomer Pyle, U.S.M.C. cantando ‘Blowin’ in the Wind…’ Vírus é tão ruim que chega a ser chocante… é a maior porcaria de todos os tempos… é simplesmente horrível… é o único bom motivo para participar de filmes ruins. Então, quando seus amigos tiverem filmes [ruins], você pode dizer: ‘Ahhhh, eu tenho um muito pior’”.

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Brad Pitt, Robert Downey Jr. e Keanu Reeves são três nomes que agora valem seu peso em ouro. Embora seja fácil imaginar que eles não precisem mais fazer testes para os papéis que cobiçam, houve um tempo, como na vida de todo ator iniciante, em que eles tiveram que enfrentar a rejeição antes de encontrar o projeto que mudou tudo.

Mas o mais louco é que o trio mencionado acima já fez um teste para o mesmo papel – sem sucesso. Lembre-se do filme de ação Cortina de Fogo, de Ron Howard, de 1991, estrelado por Kurt Russell, William Baldwin, Robert De Niro, Donald Sutherland e Jennifer Jason Leigh: Foi para interpretar Brian McCaffrey que os três atores icônicos tentaram a sorte. E, no final, foi William Baldwin quem ganhou.

Para refrescar sua memória, Cortina de Fogo é a história de dois irmãos, Stephen (Kurt Russell) e Brian McCaffrey (William Baldwin), que decidiram se tornar bombeiros após testemunharem a trágica morte de seu pai, um oficial de elite do Corpo de Bombeiros de Chicago.

Imagine Entertainment

Vinte anos depois, enquanto Stephen se tornou um bombeiro de primeira linha, Brian está sobrevivendo com pouco. De volta a Chicago, ele decide retomar seu treinamento, sob o olhar cético de seu irmão. Mas quando uma série de ataques incendiários atinge a cidade, eles são forçados a deixar suas diferenças de lado para resolver o mistério que envolve esses crimes explosivos.

Agora que você já tem essa sinopse na cabeça, confira as audições dos jovens Brad Pitt, Robert Downey Jr. e Keanu Reeves, compiladas no vídeo abaixo, que também conta com a participação de Ron Howard.

Quem mais poderia ter atuado no filme?

Há rumores de que Johnny Depp teria sido escalado para o papel de Brian McCaffrey, mas recusou a oferta. O mesmo vale para Val Kilmer. De acordo com a revista Empire, Dennis Quaid recusou o papel de Stephen McCaffrey, que acabou ficando com Kurt Russell.

Quanto à protagonista feminina, Jennifer Vaitkus, foram citados nomes como Meg Ryan (que também recusou o papel) e Angelica Huston. De acordo com seu agente, o papel havia sido oferecido a essa última, mas ela estava tão ocupada na época com A Família Addams que teve de recusar. Portanto, o papel ficou com Jennifer Jason Leigh.

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Emily Blunt é uma das atrizes do momento graças a Oppenheimer e já beijou algumas das estrelas de cinema mais desejadas do mundo em sua carreira, mas ela revelou que nem sempre foi uma boa experiência. A atriz britânica, que atualmente estrela ao lado de Ryan Gosling no filme O Dublê, disse ao apresentador de rádio americano Howard Stern que algumas experiências tocantes não foram nada agradáveis para ela.

Warner Bros.

Sem química, sem beijo

O Daily Mail relata que, quando Stern lhe perguntou se ela já teve vontade de vomitar depois de beijar um ator, ela respondeu:

“Com certeza, com certeza… Eu não diria que é um ódio extremo, mas definitivamente não gostei de algumas dessas cenas. Acho que o que sinto é que preciso encontrar algo que me agrade em todo mundo. Tenho que encontrar algo, mesmo que seja apenas uma coisa. Pode ser o fato de que eles riem de maneira encantadora ou que eu goste da maneira como falam com as pessoas, que são educados. Pode ser algo aleatório”.

Sobre a solução para não ficar amargurado no trabalho naqueles momentos críticos, ela dá uma pista – a química entre os atores:

“Estou fazendo isso há muito tempo. Neste momento, eu poderia ter química com esta garrafa de água. Você sabe como criá-la. Mas é mais fácil quando você tem um relacionamento natural com alguém. Mas é preciso encontrar algo que você goste nessa pessoa ou algo que goste nela como personagem e, então, você tem que desenvolver isso”.

Blunt dividiu o elenco com atores como Tom Cruise, Matt Damon, Cillian Murphy e Colin Firth. Ela foi indicada ao Oscar por seu papel em Oppenheimer, onde interpretou a esposa do protagonista, e agora garantiu aos ouvintes que sua conexão com Gosling em O Dublê era real:

Sinto que tenho muita sorte de ser amiga de uma pessoa preciosa como ele

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(Reprodução/Sony Pictures)

Baseado em um dos livros mais vendidos do mundo em 2023, “É Assim Que Acaba“, ganhou seu trailer oficial. O primeiro romance da escritora Colleen Hoover adaptado para o cinema traz Blake Lively como protagonista. Assista acima (legendado).

Se preferir, veja abaixo a versão dublada:

“É Assim Que Acaba” conta a história de Lily Bloom (Lively), uma mulher que supera uma infância traumática para começar uma nova vida em Boston e ir atrás do sonho de abrir seu próprio negócio. Um encontro casual com o charmoso neurocirurgião Ryle Kincaid (Justin Baldoni) desencadeia uma conexão intensa, mas à medida que os dois se apaixonam profundamente, Lily começa a ver lados de Ryle que a lembram do relacionamento de seus pais. Quando o primeiro amor de Lily, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), reaparece repentinamente em sua vida, seu relacionamento com Ryle é abalado, e Lily percebe que deve aprender a confiar em sua própria força para fazer uma escolha impossível para o seu futuro.

O elenco conta ainda com Jenny Slate, Hasan Minhaj e Amy Morton. Justin Baldoni (“A Cinco Passos de Você”) também dirige a adaptação a partir de um roteiro de Christy Hall (da série “I Am Not Okay with This”). Alex Saks, Jamey Heath e Christy Hall produzem.

“É Assim Que Acaba” estreia em 8 de agosto.

Saiba Mais: Blake Lively, É Assim Que Acaba, Justin Baldoni

Estamos acostumados a confiar nas críticas para avaliar a popularidade de um filme. Mas, no caso de A Batalha do Biscoito Pop-Tart, é impossível fazer isso, o que mostra como esse novo filme da Netflix passou completamente despercebido.

Essa primeira experiência atrás das câmeras do icônico Jerry Seinfeld (protagonista da sitcom cult Seinfeld) é um falso filme biográfico sobre a criação do Pop-Tarts. Esses biscoitos cobertos de glacê são muito populares em todo o Atlântico, embora pouco no Brasil. A reputação do comediante americano também é limitada aqui, além dos fãs de suas séries e shows de stand-up.

Um fato raro: A Batalha do Biscoito Pop-Tart não conseguiu entrar na lista dos 10 filmes mais assistidos no Brasil na Netflix e o filme não recebeu classificações suficientes em sua página do AdoroCinema para gerar uma média. Nos Estados Unidos, a comédia recebeu uma avalanche de críticas contundentes.

Netflix

No site americano Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma média de 41% de críticas positivas dos críticos e 57% dos usuários da Internet. Nossos colegas do Chicago Sun-Times não hesitaram em chamar A Batalha do Biscoito Pop-Tart de “o pior filme da década”, embora outros meios de comunicação, como o San Francisco Chronicle e o Washington Post, tenham sido menos severos.

Entre os poucos meios de comunicação franceses próximos ao nosso irmão AlloCiné que analisaram o filme, o Télérama descreveu a comédia como “decepcionante”, enquanto o Télé Loisirs considerou “impossível” assistir ao longa-metragem até o fim. Apenas o Le Parisien foi menos severo, com uma resenha bastante benevolente para um filme descrito como “maluco e divertido”.

Os usuários que quiserem encarar e decidir por conta própria podem assistir à comédia A Batalha do Biscoito Pop-Tart, de Jerry Seinfeld e estrelada por ele, na Netflix.

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(Imagem: DC)

Após um longo impasse, a série da DC baseada no herói Lanterna Verde está novamente em desenvolvimento. Agora, o projeto terá roteiro de Damon Lindelof e Chris Mundy, conforme confirmado pelo coCEO da DC nos cinemas, James Gunn.

“Sim, é verdade. A série Lanterns DCU está reunindo uma excelente equipe de escritores, baseada em um maravilhoso roteiro piloto e no guia de Chris Mundy, Tom King e Damon Lindelof. Boas-vindas calorosas a Chris e Damon conforme eles se juntam à família DC Studios (não são necessárias boas-vindas para o velho Tom King, que está aqui quase desde o início).”

Lindelof é conhecido por escrever algumas das séries de maior sucesso na televisão estadunidense, como “Lost“, “The Leftovers” e “Watchmen“. Chris Mundy, por sua vez, atuou como showrunner em “Ozark“, sucesso recente da Netflix.

A série focará em dois dos membros mais conhecidos da tropa dos Lanternas Verdes: Hal Jordan e John Stewart, que investigam um mistério que “desempenha um papel muito importante, levando-nos à história principal que contamos em nosso cinema e televisão”.

Ainda não há previsão de estreia para a série dos Lanternas Verdes.

Saiba Mais: Chris Mundy, Damon Lindelof, James Gunn, Lanterna Verde

A primeira temporada do retorno da série animada X-Men ’97 chegou ao fim. Desde então, os fãs estão tentando saber o que fazer com a saudade de acompanhar nossos queridos mutantes em uma nova aventura.

Pensando nisso, o AdoroCinema reuniu nesta lista os melhores produtos para te ajudar a se conectar com esse universo mais uma vez. Confira:

Pop Marvel Ciclope – 80 years 502 Multicor, Funko

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Este boneco de vinil de Scott Summers é rico em detalhes e traz o protagonista no seu uniforme clássico, azul e amarelo. O personagem em questão ganhou bastante destaque na produção mais recente do Disney+ e merece estar na sua prateleira.

Quadro X-men Marvel Hq Arte De Alex Ross

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Agora, se você quer decorar seu quarto, sala ou até mesmo escritório, com um item que remeta de cara a essa franquia tão amada, vai se apaixonar por este quadro dos X-Men. A arte feita por Alex Ross dá destaque para Tempestade e mostra heróis como Jean Grey, Noturno, Fera, Anjo e Colossus em ação.

Camiseta Institute Xavier, Vilões Nerds

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E se você quiser se tornar um verdadeiro estudante do Instituto Xavier, vai adorar levar para casa esta camiseta com a estampa da escola para jovens superdotados. Insira seu amor pelos X-Men no seu estilo pessoal com essa peça que te permite montar looks incríveis!

X-Men: A Saga da Fênix Negra, Chris Claremont e John Byrne

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Por último, se o que você quer mesmo é ver os mutantes em aventuras emocionantes e cheias de riscos, como aconteceu em X-Men ’97, uma boa ideia é ir direto à fonte e explorar o vasto mundo das histórias em quadrinhos. Uma ótima indicação nesse sentido é a Saga Fênix Negra, na qual uma entidade cósmica escolhe Jean Grey para ser sua hospedeira, dando origem a uma grande ameaça intergalática.

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(Divulgação/Universal Pictures)

A Universal Pictures divulgou um novo trailer de “Wicked“, longa baseado no famoso musical da Broadway e estrelado por Ariana Grande e Cynthia Erivo. Assista acima (legendado).

O longa conta a história de Elphaba (Erivo), uma jovem incompreendida por causa de sua pele verde incomum, que ainda não descobriu seu verdadeiro poder, e de Glinda (Grande), uma jovem popular e ambiciosa que só quer saber de privilégios e ainda não conhece a sua verdadeira alma. As duas se conhecem na Universidade de Shiz, na Terra de OZ, e se tornam grandes amigas, mas suas diferenças fazem com que a vida as separe, levando-as a cumprirem seus destinos como a Bruxa Boa e a Bruxa Má do Oeste.

O elenco estrelado conta ainda com Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Bowen Yang, Bronwyn James e Keala Settle. A direção é do aclamado Jon M. Chu (“Em um Bairro de Nova York”).

“Wicked”, o primeiro capítulo da história, estreia em 28 novembro de 2024 nos cinemas. “Wicked: Parte Dois” está previsto para estrear um ano depois, em 27 de novembro de 2025.

Saiba Mais: Ariana Grande, Cynthia Erivo, Jon M. Chu, Wicked

Sem Tron: Uma Odisseia Eletrônica, o Universo Cinematográfico da Marvel poderia ter falido. O filme de ficção científica de 1982 é considerado inovador na história da tecnologia CGI no cinema e é celebrado como um marco em seu gênero. Depois de Tron: O Legado, os fãs estão esperando há 14 anos pela terceira parte da franquia.

Agora, Tron: Ares (também chamado de Tron 3) está um passo mais próximo de seu lançamento nos cinemas.

A filmagem de Tron 3 termina com uma foto do astro Jared Leto

O diretor Joachim Rønning compartilhou uma foto do set de filmagem no Instagram, que ele declarou ter sido concluída com sucesso em sua postagem. Ela mostra Jared Leto (Esquadrão Suicida), cujo olho é filmado em um close. O conteúdo da cena ainda não é conhecido, assim como a maior parte da história de Tron: Ares.

Rønning agradece ao elenco e à equipe por seus esforços incansáveis, que nunca diminuíram o ritmo, apesar das “seis semanas de filmagens noturnas”. Ele acredita que a equipe “ultrapassou os limites da produção cinematográfica” com esse filme.

No entanto, é de se esperar que a parte mais intensa da produção ainda esteja por vir. Filmes com muitos recursos de CGI, entre os quais Tron 3 parece ser um deles, passam meses ou até anos na pós-produção para serem visualmente aperfeiçoados.

Quando Tron 3 chegará aos cinemas?

Portanto, os fãs de ficção científica terão que esperar um bom tempo para o lançamento de Tron: Ares nos cinemas. O filme não deve ser lançado nos cinemas dos EUA até 10 de outubro de 2025. Ainda não está claro quando ele será lançado no Brasil.

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(Imagens: Netflix)

Benoit Blanc já tem data para retornar. O cineasta Rian Johnson confirmou em suas redes junto à Netflix a produção de “Wake Up Dead Man: Um Mistério Knives Out“, terceiro filme da série estrelada por Daniel Craig. Assista ao primeiro teaser acima (sem legendas).

O título do filme faz referência à canção “Wake Up, Dead Man”, da banda irlandesa U2, continuando a tradição iniciada no primeiro filme, “Entre Facas e Segredos” – “Knives Out” no original em inglês. Então, Johnson usou uma canção homênima da banda Radiohead. No segundo filme, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, foi a vez de buscar inspiração em “Glass Onion”, dos Beatles.

Ainda não há confirmação de membros do elenco, apenas o retorno confirmado de Daniel Craig como Benoit Blanc. Johnson, por sua vez, tem diversos projetos em andamento em Hollywood. O diretor e roteirista de “Looper” e “Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi” também está trabalhando na segunda temporada de “Poker Face“, sua série de mistério estrelada por Natasha Lyonne. E, com seu parceiro de produção Ram Bergman, ele assinou recentemente um contrato de dois filmes com a Warner Bros., onde supervisionará mais dois filmes.

“Wake Up Dead Man: Um Mistério Knives Out” tem previsão de estreia em 2025 pela Netflix.

Saiba Mais: Daniel Craig, Rian Johnson, Wake Up Dead Man: Um Mistério Knives Out

O Segredo de Brokeback Mountain foi um dos primeiros grandes sucessos comerciais a tematizar o amor entre dois homens. Lançado em 2005, o filme de faroeste do diretor Ang Lee mostra uma diversidade sexual ainda pouco vista no cinema na época, e também apresenta um dos melhores trabalhos dos protagonistas Heath Ledger e Jake Gyllenhaal. No entanto, a representação LGBTQ+ é apenas um dos muitos motivos para assistir ao filme.

O Segredo de Brokeback Mountain mostra o amor de dois cowboys

Pathé Distribution

Em O Segredo de Brokeback Mountain, vivenciamos o caso de amor entre o fazendeiro Ennis del Mar (Heath Ledger) e o peão de rodeio Jack Twist (Jake Gyllenhaal). Os dois são encarregados de pastorear um rebanho de ovelhas em Wyoming durante o verão de 1963 e se apaixonam um pelo outro durante esse trabalho.

Depois do verão, eles seguem caminhos separados, pois não podem viver seu amor publicamente sob os rígidos padrões morais da província dos Estados Unidos. Ambos se casam com mulheres, só que têm mais relacionamentos de conveniência do que casamentos felizes.

Pelo menos há um reencontro entre Ennis e Jack. Eles viajam para as montanhas remotas várias vezes por ano para viver seu amor. Mas isso não é suficiente para os dois, e é por isso que eles fazem uma última tentativa desesperada.

Um dos melhores filmes LGBTQ+ de todos os tempos

Em termos de críticas, O Segredo de Brokeback Mountain tem uma aprovação de 88% no Rotten Tomatoes. No AdoroCinema, o filme foi avaliado pelos espectadores com uma média de 4,1 de 5 estrelas. Além disso, foi indicado a oito categorias no Oscar de 2006, ganhando três prêmios: melhor direção para Lee, melhor roteiro adaptado e melhor trilha-sonora. No entanto, é incompreensível que ele não tenha recebido o prêmio de melhor filme na época.

O Segredo de Brokeback Mountain está disponível na Netflix e no Star+.

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Lançado nos cinemas brasileiros em novembro de 2014, John Wick – De Volta ao Jogo representou um sopro de originalidade para o gênero ação. Na trama, acompanhamos a saga de um misterioso assassino que é retirado da aposentadoria após matarem o seu cachorro e roubarem o seu carro, tudo sobre o protagonismo do aclamadíssimo Keanu Reeves.

Pegando carona no sucesso da franquia, o canal do YouTube, Synthetic Screen, usou uma inteligência artificial para criar um trailer conceitual para John Wick – mas agora sob a direção de Wes Anderson. Se David Leitch e Chad Stahelski foram responsáveis pelo filme original, nesta releitura, a batuta fica com o cineasta de O Grande Hotel Budapeste, Ilha dos Cachorros e Viagem a Darjeeling – e o resultado você pode conferir abaixo:

Com a estética característica de Anderson, o vídeo serve como uma paródia da saga, com direito, inclusive, a Adrien Brody no papel protagonista e Timothée Chalamet, Bill Murray, Willem Dafoe e mais como coadjuvantes.

Nos comentários, os fãs pareceram gostar bastante do resultado, deixando elogios como “Você conseguiu dar a cada personagem suas intenções exatas de forma cômica. Não posso esperar para ver mais” e “Seus trailers são excelentes, assim como as narrações. Trabalho brilhante”.

Para quem gosta deste tipo de adaptação, vale ressaltar que o AdoroCinema já mostrou como seria Os Vingadores se ambientado na década de 1990 e até mesmo Matrix sob uma estética oitentista.

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No início dos anos 1980, Harrison Ford vestiu seu icônico traje de Indiana Jones pela primeira vez e nos levou a uma espetacular caça ao tesouro e a uma ação de aventura em ritmo acelerado. Em 1999, Stephen Sommers apresentou uma nova geração ao filme de aventura com A Múmia.

Apesar de seus efeitos CGI envelhecidos, ainda vale muito a pena assisti-lo. Além de uma espetacular caça ao tesouro, o filme apresenta uma história de amor, humor e elementos de terror sobrenatural. Ele está disponível dos catálogos da Netflix, Star+, Prime Video e Telecine.

Qual é a história de A Múmia?

A egiptóloga desajeitada Evelyn (Rachel Weisz) vê sua chance de finalmente escapar da biblioteca e procurar um tesouro quando seu irmão Jonathan (John Hannah) rouba um mapa do tesouro secreto do aventureiro Rick (Brendan Fraser). Juntos, os três partem para encontrar a lendária cidade de Hamunaptra. Sem suspeitar dos perigos escondidos sob a areia, eles trazem de volta à vida uma múmia milenar amaldiçoada com poderes sobre-humanos.

Universal

As filmagens de A Múmia quase custaram a vida de Brendan Fraser

Brendan Fraser foi um herói de infância para muitos millennials e fez um filme de sucesso após o outro, mas os filmes de aventura, em particular, exigiam muito dele fisicamente. Para George, o Rei da Floresta, por exemplo, ele fez uma dieta tão extrema que sofreu perda de memória.

No entanto, esse é um sacrifício pequeno quando se olha para as filmagens de A Múmia, que quase lhe custou a vida. Durante a cena em que ele está prestes a ser enforcado na prisão, sua artéria foi bloqueada e ele desmaiou. Sua atuação involuntariamente autêntica chegou a ser incluída no filme finalizado.

Apesar de todos os trabalhos difíceis que ele teve, a carreira de Fraser terminou repentinamente. Como sabemos agora, ele foi assediado sexualmente em 2003 pelo então presidente da HFPA, Philip Berk. O setor varreu o incidente para debaixo do tapete e Fraser ficou sem papéis. Foi somente vinte anos depois que ele teve um retorno espetacular com A Baleia, incluindo uma vitória no Oscar.

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Quando pensamos em Francis Ford Coppola e Keanu Reeves, os primeiros filmes que vêm à mente são provavelmente Matrix, John Wick, Apocalypse Now ou O Poderoso Chefão. Mas Drácula de Bram Stoker é um filme em que os dois trabalharam juntos, e vale muito a pena ser visto. O filme foi extremamente bem-sucedido durante seu lançamento em 1992, mas agora está quase esquecido.

Qual é a história de Drácula de Bram Stoker?

A maioria dos fãs de fantasia e terror conhece a história: um conde misterioso e muito, muito pálido da Transilvânia convida um jovem (Keanu Reeves) para seu castelo remoto. Lá, descobre-se que estamos lidando com o Príncipe das Trevas – o próprio Conde Drácula, interpretado por Gary Oldman.

Columbia Pictures

O Conde, por sua vez, percebe por acaso que a esposa (Winona Ryder) de seu visitante se parece muito com sua amada, que morreu muitos séculos atrás. O que se segue é uma viagem turbulenta de ida e volta a Londres, além de muitos incidentes misteriosos. No final, apenas Van Helsing (Anthony Hopkins) pode ajudar.

O filme Drácula, de Francis Ford Coppola, arrecadou mais de 215 milhões há 32 anos

A conhecida história do vampiro dificilmente poderia ter sido encenada de forma mais opulenta e sombria. Devemos isso a cenografia luxuosa ao diretor, que teria demitido uma equipe inteira porque queria mais efeitos práticos e feitos à mão. Com sucesso: Drácula de Bram Stoker foi premiado com três Oscars (melhor figurino, melhor maquiagem e melhor edição de som – além de quarta indicação para melhor design de produção).

Ao mesmo tempo, o filme arrecadou mais de 215 milhões de dólares nas bilheterias (via The Numbers). Com um orçamento de produção de apenas 40 milhões, essa é uma quantia realmente generosa e mais de cinco vezes maior. Portanto, é pouco provável que os envolvidos se incomodem com o fato de seu hipnotizante filme de terror e fantasia ter sido praticamente esquecido.

Drácula de Bram Stoker pode ser comprado ou alugado no Prime Video, YouTube, Google Filmes e Apple TV+.

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O Rotten Tomatoes é conhecido por reunir opiniões de críticos e espectadores para dar notas aos filmes lançados a cada dia. É mais um site de popularidade do que qualidade em si, mas é sempre levado em consideração pela mídia. Logo, muita gente está debatendo a recente lista que a página criou: os 300 melhores filmes do mundo.

Nessa lista, eles combinaram as notas da crítica com as notas do público, e o resultado surpreendeu. O primeiro lugar ficou com Los Angeles – Cidade Proibida, que conseguiu desbancar O Poderoso Chefão e Casablanca, os títulos que completam esse top 3. Porém, também dá pra tirar outra informação valiosa: qual é o melhor filme de super-heróis da história? Bem, a resposta está no 21º lugar do ranking.

Sony/Marvel

Estamos falando de Homem-Aranha no Aranhaverso, o primeiro filme de uma das franquias mais amadas do mundo. Parceria da Sony com a Marvel, a história de Miles Morales é o filme de super-herói que mais se aproxima do topo da lista do RT.

Se você quiser desconsiderar as animações (o que eu acho injusto), o título de melhor filme live-action de super-heróis é O Cavaleiro das Trevas, que aparece em 51º lugar. Outros títulos do gênero que aparecem na lista são Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (81º lugar), Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (128º lugar) e Vingadores: Ultimato (142º lugar). Ou seja, o Homem-Aranha comprova sua popularidade!

Por sua vez, o AdoroCinema ainda não tem um ranking oficial sobre todos os filmes de heróis da história, mas fizemos uma lista com os melhores filmes do Homem-Aranha (e spoiler: Aranhaverso está bem colocado). Porém, na nossa página de ficção científica, um título se destaca na liderança: Vingadores: Ultimato, sendo seguido por Vingadores: Guerra Infinita com a medalha de prata no gênero.

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Rachel Zegler e Kit Connor irão estrelar uma nova versão de Romeu e Julieta na Broadway. A montagem, prevista para chegar aos palcos de Nova York no segundo semestre deste ano, ganhou até trailer. No entanto, essa não é a primeira – e provavelmente nem a última – vez que a peça de William Shakespeare ganha uma adaptação.

Na verdade, o texto já inspirou longas como Romeo + Juliet (1996), Shakespeare Apaixonado (1998), O casamento de Romeu e Julieta (2005), Gnomeu e Julieta (2011), Meu Namorado É um Zumbi (2013) e até O Rei Leão 2 (1998) e Amor Sublime Amor (1961), além de muitos outros.

Na música, ele serviu como base para o hit Love Story, de Taylor Swift. E a peça foi parar até mesmo nas novelas, com A Infância de Romeu e Julieta, do SBT.

Se você quer conferir esse e outros títulos do renomado autor britânico, confira esta lista que o AdoroCinema montou com os maiores textos do artista.

Romeu e Julieta

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Na trama, Romeu, o filho dos Montéquio, e Julieta, herdeira dos Capuleto, se apaixonam e sonham em desafiar a rixa entre suas famílias para viver um amor impossível. No entanto, a briga entre os grupos é uma tradição que vem desde muitas gerações anteriores, fazendo com que o relacionamento deles corra perigo.

Hamlet

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Já em Hamlet, um príncipe se reúne com o fantasma do pai, que alega que seu próprio irmão o matou. Então, o protagonista cria um plano para tentar descobrir a verdade, forjando uma brutal loucura para traçar sua vingança, que pode trazer consequências reais.

Otelo

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Otelo é um general mouro a serviço do Estado que conquista o coração da jovem Desdêmona, apesar da ira do pai dela. Ele defende seu amor, até que é manipulado por Iago, um alferes do seu inimigo, Otomano. Isso faz com que ele suspeite que sua parceira a traiu, levando a um grande conflito.

Rei Lear

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Por fim, Rei Lear conta a história de um monarca idoso que busca um sucessor. Para isso, seleciona duas filhas indignas de sua confiança no lugar da que a ama verdadeiramente. Isso faz com que ele seja despojado do poder e acabe condenado a uma vida miserável de horror e insanidade.

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O aguardado Furiosa: Uma Saga Mad Max finalmente estreou nos cinemas brasileiros, trazendo Anya Taylor-Joy no papel anteriormente vivido por Charlize Theron. O prequel do premiado Mad Max: Estrada da Fúria, explora a origem da personagem Furiosa, e é novamente comandado por George Miller.

Para o cineasta, um dos elementos mais importantes da saga Mad Max, definitivamente, são os veículos. Capazes de intensificar as cenas de ação desta obra pós-apocalíptica, os automóveis de Furiosa foram pensados com muito cuidado, a fim de alcançar o efeito que Miller desejava. É o que o próprio afirma, em depoimento divulgado pela Warner Bros. Pictures:

Tivemos o cuidado de fazer com que os veículos representem os personagens, como extensões deles, assim como o traje, o cabelo, as armas e todos os artefatos que eles usam

Warner Bros. Pictures

Para Miller, os veículos são tão importantes para os personagens quanto as sequências de ação, por realizarem também uma ponte para as histórias individuais de cada personagem. Como exemplo, o cineasta cita Dementus que “dirige sua moto-trailer vermelha, mas acaba em um monster truck barulhento quando tem mais acesso a combustível – que se torna seu personagem” diz.

Por que Anya Taylor-Joy não raspou a cabeça para Furiosa?

Em Furiosa: Uma Saga Mad Max, estrelado por Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth e Tom Burke, a jovem Furiosa (Taylor-Joy) é sequestrada de seu lar, o Lugar Verde de Muitas Mães, por uma grande horda de motoqueiros liderada pelo senhor da guerra Dementus (Hemsworth). Cruzando Wasteland, eles alcançam a Cidadela, dominada pelo Immortan Joe (Lachy Hulme).

Enquanto os dois tiranos disputam o domínio, Furiosa se vê envolvida em uma batalha incessante para retornar ao seu lar. O filme oferece uma visão mais profunda do universo de Mad Max, explorando os motivos e desafios enfrentados por esta, que é uma das personagens mais marcantes da franquia.

Furiosa: Uma Saga Mad Max já está em cartaz nos cinemas.

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