A amada franquia de ficção científica Tron será continuada em breve com Tron – Ares. Agora, o diretor compartilhou boas notícias sobre a sequência.
Sem Tron: Uma Odisseia Eletrônica, o Universo Cinematográfico da Marvel poderia ter falido. O filme de ficção científica de 1982 é considerado inovador na história da tecnologia CGI no cinema e é celebrado como um marco em seu gênero. Depois de Tron: O Legado, os fãs estão esperando há 14 anos pela terceira parte da franquia.
Agora, Tron: Ares (também chamado de Tron 3) está um passo mais próximo de seu lançamento nos cinemas.
A filmagem de Tron 3 termina com uma foto do astro Jared Leto
O diretor Joachim Rønning compartilhou uma foto do set de filmagem no Instagram, que ele declarou ter sido concluída com sucesso em sua postagem. Ela mostra Jared Leto (Esquadrão Suicida), cujo olho é filmado em um close. O conteúdo da cena ainda não é conhecido, assim como a maior parte da história de Tron: Ares.
Rønning agradece ao elenco e à equipe por seus esforços incansáveis, que nunca diminuíram o ritmo, apesar das “seis semanas de filmagens noturnas”. Ele acredita que a equipe “ultrapassou os limites da produção cinematográfica” com esse filme.
No entanto, é de se esperar que a parte mais intensa da produção ainda esteja por vir. Filmes com muitos recursos de CGI, entre os quais Tron 3 parece ser um deles, passam meses ou até anos na pós-produção para serem visualmente aperfeiçoados.
Quando Tron 3 chegará aos cinemas?
Portanto, os fãs de ficção científica terão que esperar um bom tempo para o lançamento de Tron: Ares nos cinemas. O filme não deve ser lançado nos cinemas dos EUA até 10 de outubro de 2025. Ainda não está claro quando ele será lançado no Brasil.
Benoit Blanc já tem data para retornar. O cineasta Rian Johnson confirmou em suas redes junto à Netflix a produção de “Wake Up Dead Man: Um Mistério Knives Out“, terceiro filme da série estrelada por Daniel Craig. Assista ao primeiro teaser acima (sem legendas).
O título do filme faz referência à canção “Wake Up, Dead Man”, da banda irlandesa U2, continuando a tradição iniciada no primeiro filme, “Entre Facas e Segredos” – “Knives Out” no original em inglês. Então, Johnson usou uma canção homênima da banda Radiohead. No segundo filme, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, foi a vez de buscar inspiração em “Glass Onion”, dos Beatles.
Ainda não há confirmação de membros do elenco, apenas o retorno confirmado de Daniel Craig como Benoit Blanc. Johnson, por sua vez, tem diversos projetos em andamento em Hollywood. O diretor e roteirista de “Looper” e “Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi” também está trabalhando na segunda temporada de “Poker Face“, sua série de mistério estrelada por Natasha Lyonne. E, com seu parceiro de produção Ram Bergman, ele assinou recentemente um contrato de dois filmes com a Warner Bros., onde supervisionará mais dois filmes.
“Wake Up Dead Man: Um Mistério Knives Out” tem previsão de estreia em 2025 pela Netflix.
O Segredo de Brokeback Mountain é uma obra-prima LGBTQ+ que você não pode perder.
O Segredo de Brokeback Mountain foi um dos primeiros grandes sucessos comerciais a tematizar o amor entre dois homens. Lançado em 2005, o filme de faroeste do diretor Ang Lee mostra uma diversidade sexual ainda pouco vista no cinema na época, e também apresenta um dos melhores trabalhos dos protagonistas Heath Ledger e Jake Gyllenhaal. No entanto, a representação LGBTQ+ é apenas um dos muitos motivos para assistir ao filme.
O Segredo de Brokeback Mountain mostra o amor de dois cowboys
Pathé Distribution
Em O Segredo de Brokeback Mountain, vivenciamos o caso de amor entre o fazendeiro Ennis del Mar (Heath Ledger) e o peão de rodeio Jack Twist (Jake Gyllenhaal). Os dois são encarregados de pastorear um rebanho de ovelhas em Wyoming durante o verão de 1963 e se apaixonam um pelo outro durante esse trabalho.
Depois do verão, eles seguem caminhos separados, pois não podem viver seu amor publicamente sob os rígidos padrões morais da província dos Estados Unidos. Ambos se casam com mulheres, só que têm mais relacionamentos de conveniência do que casamentos felizes.
Pelo menos há um reencontro entre Ennis e Jack. Eles viajam para as montanhas remotas várias vezes por ano para viver seu amor. Mas isso não é suficiente para os dois, e é por isso que eles fazem uma última tentativa desesperada.
Um dos melhores filmes LGBTQ+ de todos os tempos
Em termos de críticas, O Segredo de Brokeback Mountain tem uma aprovação de 88% no Rotten Tomatoes. No AdoroCinema, o filme foi avaliado pelos espectadores com uma média de 4,1 de 5 estrelas. Além disso, foi indicado a oito categorias no Oscar de 2006, ganhando três prêmios: melhor direção para Lee, melhor roteiro adaptado e melhor trilha-sonora. No entanto, é incompreensível que ele não tenha recebido o prêmio de melhor filme na época.
O Segredo de Brokeback Mountain está disponível na Netflix e no Star+.
O filme de Keanu Reeves foi adaptado sob o olhar do diretor de A Crônica Francesa.
Lançado nos cinemas brasileiros em novembro de 2014, John Wick – De Volta ao Jogo representou um sopro de originalidade para o gênero ação. Na trama, acompanhamos a saga de um misterioso assassino que é retirado da aposentadoria após matarem o seu cachorro e roubarem o seu carro, tudo sobre o protagonismo do aclamadíssimo Keanu Reeves.
Pegando carona no sucesso da franquia, o canal do YouTube, Synthetic Screen, usou uma inteligência artificial para criar um trailer conceitual para John Wick – mas agora sob a direção de Wes Anderson. Se David Leitch e Chad Stahelski foram responsáveis pelo filme original, nesta releitura, a batuta fica com o cineasta de O Grande Hotel Budapeste, Ilha dos Cachorros e Viagem a Darjeeling – e o resultado você pode conferir abaixo:
Com a estética característica de Anderson, o vídeo serve como uma paródia da saga, com direito, inclusive, a Adrien Brody no papel protagonista e Timothée Chalamet, Bill Murray, Willem Dafoe e mais como coadjuvantes.
Nos comentários, os fãs pareceram gostar bastante do resultado, deixando elogios como “Você conseguiu dar a cada personagem suas intenções exatas de forma cômica. Não posso esperar para ver mais” e “Seus trailers são excelentes, assim como as narrações. Trabalho brilhante”.
Entre Indiana Jones e Piratas do Caribe, surgiu um filme de aventura que ainda é amado por muitos fãs.
No início dos anos 1980, Harrison Ford vestiu seu icônico traje de Indiana Jones pela primeira vez e nos levou a uma espetacular caça ao tesouro e a uma ação de aventura em ritmo acelerado. Em 1999, Stephen Sommers apresentou uma nova geração ao filme de aventura com A Múmia.
Apesar de seus efeitos CGI envelhecidos, ainda vale muito a pena assisti-lo. Além de uma espetacular caça ao tesouro, o filme apresenta uma história de amor, humor e elementos de terror sobrenatural. Ele está disponível dos catálogos da Netflix, Star+, Prime Video e Telecine.
Qual é a história de A Múmia?
A egiptóloga desajeitada Evelyn (Rachel Weisz) vê sua chance de finalmente escapar da biblioteca e procurar um tesouro quando seu irmão Jonathan (John Hannah) rouba um mapa do tesouro secreto do aventureiro Rick (Brendan Fraser). Juntos, os três partem para encontrar a lendária cidade de Hamunaptra. Sem suspeitar dos perigos escondidos sob a areia, eles trazem de volta à vida uma múmia milenar amaldiçoada com poderes sobre-humanos.
Universal
As filmagens de A Múmia quase custaram a vida de Brendan Fraser
Brendan Fraser foi um herói de infância para muitos millennials e fez um filme de sucesso após o outro, mas os filmes de aventura, em particular, exigiam muito dele fisicamente. Para George, o Rei da Floresta, por exemplo, ele fez uma dieta tão extrema que sofreu perda de memória.
No entanto, esse é um sacrifício pequeno quando se olha para as filmagens de A Múmia, que quase lhe custou a vida. Durante a cena em que ele está prestes a ser enforcado na prisão, sua artéria foi bloqueada e ele desmaiou. Sua atuação involuntariamente autêntica chegou a ser incluída no filme finalizado.
Apesar de todos os trabalhos difíceis que ele teve, a carreira de Fraser terminou repentinamente. Como sabemos agora, ele foi assediado sexualmente em 2003 pelo então presidente da HFPA, Philip Berk. O setor varreu o incidente para debaixo do tapete e Fraser ficou sem papéis. Foi somente vinte anos depois que ele teve um retorno espetacular com A Baleia, incluindo uma vitória no Oscar.
A maioria dos fãs de fantasia e terror conhece a história: um conde misterioso e muito, muito pálido da Transilvânia convida um jovem (Keanu Reeves) para seu castelo remoto. Lá, descobre-se que estamos lidando com o Príncipe das Trevas – o próprio Conde Drácula, interpretado por Gary Oldman.
Columbia Pictures
O Conde, por sua vez, percebe por acaso que a esposa (Winona Ryder) de seu visitante se parece muito com sua amada, que morreu muitos séculos atrás. O que se segue é uma viagem turbulenta de ida e volta a Londres, além de muitos incidentes misteriosos. No final, apenas Van Helsing (Anthony Hopkins) pode ajudar.
O filme Drácula, de Francis Ford Coppola, arrecadou mais de 215 milhões há 32 anos
A conhecida história do vampiro dificilmente poderia ter sido encenada de forma mais opulenta e sombria. Devemos isso a cenografia luxuosa ao diretor, que teria demitido uma equipe inteira porque queria mais efeitos práticos e feitos à mão. Com sucesso: Drácula de Bram Stoker foi premiado com três Oscars (melhor figurino, melhor maquiagem e melhor edição de som – além de quarta indicação para melhor design de produção).
Ao mesmo tempo, o filme arrecadou mais de 215 milhões de dólares nas bilheterias (via The Numbers). Com um orçamento de produção de apenas 40 milhões, essa é uma quantia realmente generosa e mais de cinco vezes maior. Portanto, é pouco provável que os envolvidos se incomodem com o fato de seu hipnotizante filme de terror e fantasia ter sido praticamente esquecido.
Drácula de Bram Stoker pode ser comprado ou alugado no Prime Video, YouTube, Google Filmes e Apple TV+.
Uma lista do Rotten Tomatoes revela quais são os melhores filmes do mundo.
O Rotten Tomatoes é conhecido por reunir opiniões de críticos e espectadores para dar notas aos filmes lançados a cada dia. É mais um site de popularidade do que qualidade em si, mas é sempre levado em consideração pela mídia. Logo, muita gente está debatendo a recente lista que a página criou: os 300 melhores filmes do mundo.
Nessa lista, eles combinaram as notas da crítica com as notas do público, e o resultado surpreendeu. O primeiro lugar ficou com Los Angeles – Cidade Proibida, que conseguiu desbancar O Poderoso Chefão e Casablanca, os títulos que completam esse top 3. Porém, também dá pra tirar outra informação valiosa: qual é o melhor filme de super-heróis da história? Bem, a resposta está no 21º lugar do ranking.
Sony/Marvel
Estamos falando de Homem-Aranha no Aranhaverso, o primeiro filme de uma das franquias mais amadas do mundo. Parceria da Sony com a Marvel, a história de Miles Morales é o filme de super-herói que mais se aproxima do topo da lista do RT.
Por sua vez, o AdoroCinema ainda não tem um ranking oficial sobre todos os filmes de heróis da história, mas fizemos uma lista com os melhores filmes do Homem-Aranha (e spoiler: Aranhaverso está bem colocado). Porém, na nossa página de ficção científica, um título se destaca na liderança: Vingadores: Ultimato, sendo seguido por Vingadores: Guerra Infinita com a medalha de prata no gênero.
Um dos romances mais conhecidos de todos os tempos está ganhando uma nova adaptação recentemente, por isso reunimos mais alguns textos do seu dramaturgo para você ler agora mesmo!
Rachel Zegler e Kit Connor irão estrelar uma nova versão de Romeu e Julieta na Broadway. A montagem, prevista para chegar aos palcos de Nova York no segundo semestre deste ano, ganhou até trailer. No entanto, essa não é a primeira – e provavelmente nem a última – vez que a peça de William Shakespeare ganha uma adaptação.
Se você quer conferir esse e outros títulos do renomado autor britânico, confira esta lista que o AdoroCinema montou com os maiores textos do artista.
Romeu e Julieta
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Na trama, Romeu, o filho dos Montéquio, e Julieta, herdeira dos Capuleto, se apaixonam e sonham em desafiar a rixa entre suas famílias para viver um amor impossível. No entanto, a briga entre os grupos é uma tradição que vem desde muitas gerações anteriores, fazendo com que o relacionamento deles corra perigo.
Hamlet
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Já em Hamlet, um príncipe se reúne com o fantasma do pai, que alega que seu próprio irmão o matou. Então, o protagonista cria um plano para tentar descobrir a verdade, forjando uma brutal loucura para traçar sua vingança, que pode trazer consequências reais.
Otelo
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Otelo é um general mouro a serviço do Estado que conquista o coração da jovem Desdêmona, apesar da ira do pai dela. Ele defende seu amor, até que é manipulado por Iago, um alferes do seu inimigo, Otomano. Isso faz com que ele suspeite que sua parceira a traiu, levando a um grande conflito.
Rei Lear
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Por fim, Rei Lear conta a história de um monarca idoso que busca um sucessor. Para isso, seleciona duas filhas indignas de sua confiança no lugar da que a ama verdadeiramente. Isso faz com que ele seja despojado do poder e acabe condenado a uma vida miserável de horror e insanidade.
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Furiosa: Uma Saga Mad Max, prequel do premiado Mad Max: Estrada da Fúria, desta vez conta com Anya Taylor-Joy no papel anteriormente vivido por Charlize Theron, e é novamente comandado por George Miller.
Para o cineasta, um dos elementos mais importantes da saga Mad Max, definitivamente, são os veículos. Capazes de intensificar as cenas de ação desta obra pós-apocalíptica, os automóveis de Furiosa foram pensados com muito cuidado, a fim de alcançar o efeito que Miller desejava. É o que o próprio afirma, em depoimento divulgado pela Warner Bros. Pictures:
Tivemos o cuidado de fazer com que os veículos representem os personagens, como extensões deles, assim como o traje, o cabelo, as armas e todos os artefatos que eles usam
Warner Bros. Pictures
George Miller no set de Furiosa
Para Miller, os veículos são tão importantes para os personagens quanto as sequências de ação, por realizarem também uma ponte para as histórias individuais de cada personagem. Como exemplo, o cineasta cita Dementus que “dirige sua moto-trailer vermelha, mas acaba em um monster truck barulhento quando tem mais acesso a combustível – que se torna seu personagem” diz.
Em Furiosa: Uma Saga Mad Max, estrelado por Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth e Tom Burke, a jovem Furiosa (Taylor-Joy) é sequestrada de seu lar, o Lugar Verde de Muitas Mães, por uma grande horda de motoqueiros liderada pelo senhor da guerra Dementus (Hemsworth). Cruzando Wasteland, eles alcançam a Cidadela, dominada pelo Immortan Joe (Lachy Hulme).
Enquanto os dois tiranos disputam o domínio, Furiosa se vê envolvida em uma batalha incessante para retornar ao seu lar. O filme oferece uma visão mais profunda do universo de Mad Max, explorando os motivos e desafios enfrentados por esta, que é uma das personagens mais marcantes da franquia.
Furiosa: Uma Saga Mad Max já está em cartaz nos cinemas.
Um filme de ação de 2018 ganhará continuação em 2025.
Lançado em abril de 2018, Covil de Ladrões foi um filme que apesar de criticado pela imprensa, acabou fazendo sucesso com o público. Nele, Gerard Butler protagoniza um suspense policial lotado de ação, com direito a tiros, explosões e agora com uma sequência prestes a sair do forno.
Oficialmente intitulada Den of Thieves: Pantera, segundo a Lionsgate, a continuação está agendada para chegar aos cinemas no dia 10 de janeiro de 2025. O longa-metragem será dirigido por Christian Gudegast, cineasta que já havia comandado o capítulo original.
De acordo com a sinopse oficial, Nick está de volta à caça na Europa e se aproxima de Donnie, que está envolvido no mundo traiçoeiro e imprevisível de uma infame máfia chamada Panther. O grupo planeja um massivo assalto à maior empresa de diamantes do mundo, mas, é claro, precisará lidar com nosso protagonista se quiser ter sucesso na empreitada.
No elenco, além de Butler, O’Shea Jackson Jr. está confirmado, reprisando seus papéis do primeiro filme.
STX Films
Para quem não chegou a acompanhar, a trama de Covil de Ladrões foi ambientada em Los Angeles, capital dos roubos a banco. Por lá, um banho de sangue coloca em interseção a vida de dois grupos: a radical unidade de elite do departamento de polícia local, liderada pelo desmedido Nick, e a equipe de assaltantes de banco mais arrojada em atividade.
Sucesso de bilheteria, a produção angariou 80,5 milhões de dólares por todo o mundo, alimentada por um orçamento de 30 milhões. A previsão é que a sequência arrecade um valor ainda maior, deixando espaço para uma trilogia.
Já se passaram 22 anos desde que o diretor Danny Boyle trouxe um filme cult de terror moderno para os cinemas com Extermínio. Desde então, os fãs têm discutido se temos zumbis aqui ou se são máquinas de matar humanos que enlouqueceram. Em 2007, o filme Extermínio 2 (dirigido por Juan Carlos Fresnadillo) foi lançado como uma sequência – que também vale a pena ser vista.
Depois disso, houve vários rumores de que uma terceira parte seria feita. Nada aconteceu durante muitos anos, mas agora finalmente chegou a hora! 28 Years Later (ainda sem título em português) não está apenas sendo produzido, mas também ganhou uma data de lançamento nos cinemas: o terror pós-apocalíptico será lançado nos EUA em 20 de junho de 2025.
28 Years Later será apenas o começo
Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionário?) assumirá novamente a cadeira de diretor, como fez em Extermínio. O roteiro será novamente escrito pelo criador de Guerra Civil, Alex Garland. Ainda não se sabe do que se trata o filme. No entanto, 28 Weeks Later será o início de uma nova trilogia. Nia DaCosta (A Lenda de Candyman, As Marvels) está atualmente em negociações para dirigir a segunda parte.
Descubra tesouros ocultos do YouTube com este guia dos melhores canais para assistir filmes de forma gratuita e legal.
Como as plataformas populares de streaming, como Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, Apple TV+ e Max, continuam a aumentar os preços das assinaturas, os fãs de cinema começaram a procurar alternativas gratuitas. Uma excelente fonte é o YouTube, que hospeda vários canais legais que permitem que os fãs de cinema assistam a filmes de todos os tipos sem gastar um tostão. Embora alguns dos canais incluam comerciais, outros oferecem versões sem cortes de filmes sem interrupção.
A Internet pode ser um sucesso ou um fracasso quando se trata de encontrar filmes gratuitos e legais, por isso compartilhamos uma lista. De clássicos amados de Hollywood a títulos populares de Bollywood, de filmes de terror a contos de ficção científica, aqui estão os melhores canais do YouTube para assistir a filmes gratuitos e legais.
Movie Central
Youtube
Com mais de 4,5 milhões de assinantes, o Movie Central oferece uma ampla seleção de filmes gratuitos e legais. De clássicos de monstros a comédias românticas e filmes de ficção científica, seu catálogo diversificado atende a todos os gostos. Com contratos que garantem o licenciamento legal, o canal também apresenta sucessos de bilheteria de Hollywood e minisséries de TV para uma experiência completa.
Horror Central
Youtube
O Horror Central, a ala de terror do Movie Central, é um paraíso para os fãs do gênero. Ele oferece uma ampla seleção de filmes de terror e suspense, desde clássicos até os independentes mais obscuros. Com subcategorias como slasher, terror apocalíptico e muito mais, ele satisfaz qualquer gosto de terror. Além de novos lançamentos, como Burial Ground Massacre e Zombie Farm, apresenta clipes de clássicos e vídeos de compilação.
Watch Movies Now!
Youtube
Watch Movies Now! é um destino obrigatório para os fãs de terror e ficção científica, com 1,25 milhão de assinantes. Ele oferece uma ampla variedade de conteúdo licenciado legalmente, desde clássicos remasterizados até estreias mundiais. Além de dois filmes de terror originais, como The Chosen e Red Letters, o canal apresenta uploads semanais que mantêm os espectadores entretidos. Embora haja conteúdo exclusivo para membros, a maioria dos filmes é gratuita e diversificada.
Movie Express
Youtube
O Movie Express oferece uma seleção gratuita de filmes populares de Bollywood e da Índia em geral. Especializado nos últimos blockbusters e longas-metragens, o canal apresenta uma variedade de gêneros, de ação a comédia. Embora não ofereça filmes de Hollywood, é o destino ideal para os amantes de Bollywood que desejam explorar novos filmes e mergulhar na rica tradição cinematográfica da Índia.
Standart Documentaries
Youtube
O Standart Documentaries é agora um dos principais destinos para os amantes de documentários no YouTube. Com uploads recentes que incluem filmes fascinantes, como Banksy and the Rise of Outlaw Art, a Standart está ganhando popularidade rapidamente entre os entusiastas do gênero. Embora sua biblioteca de conteúdo ainda seja limitada, o canal está crescendo, atraindo mais de 200 mil novos assinantes nos últimos três meses.
FilmRise Movies
Youtube
Com quase 400 filmes para escolher, o FilmRise Movies é um dos principais canais de filmes gratuitos do YouTube. Operado pela FilmRise, um estúdio líder no setor de cinema e televisão, ele oferece uma ampla variedade de filmes, desde ação até suspenses e faroestes. Com títulos repletos de estrelas, como Jean-Claude Van Damme e Nicolas Cage, esse canal é a escolha perfeita para os amantes de filmes que buscam entretenimento gratuito e de qualidade.
Free Movies by Screen Media
Youtube
Com mais de 1,3 milhão de assinantes, o Free Movies oferece uma ampla seleção de filmes gratuitos no YouTube. De dramas emocionantes a comédias românticas e documentários reveladores, esse canal tem algo para todos. Com filmes independentes e comédias populares, os espectadores podem desfrutar de uma variedade de gêneros e tópicos.
PopcornFlix
Youtube
O PopcornFlix é um dos canais de filmes gratuitos mais populares do YouTube, com mais de 3 milhões de inscritos. A cada semana, o canal carrega novos filmes e programas de TV em uma ampla variedade de gêneros, desde ação e comédia até drama e ficção científica. Com listas de reprodução temáticas, o PopcornFlix oferece uma variedade de conteúdo para todos os gostos. De clássicos a novos lançamentos, esse canal tem algo para todo tipo de cinéfilo.
PizzaFlix
Youtube
Para os amantes de filmes clássicos, o PizzaFlix é o destino perfeito. Fundado por veteranos do setor com mais de 50 anos de experiência, esse canal oferece uma extensa biblioteca de filmes e séries clássicos, remasterizados digitalmente para uma experiência cinematográfica de primeira qualidade. Com uma programação que vai de clássicos de Hollywood a filmes B, o PizzaFlix garante algo para todos.
Timeless Classic Movies
Youtube
O Timeless Classic Movies é um canal gratuito do YouTube que oferece uma seleção de títulos clássicos de Hollywood. Embora não seja atualizado com frequência, ele apresenta verdadeiros clássicos, como Detour, Nosferatu e A Noite dos Mortos-Vivos, sem nenhum custo. De filmes noir a comédias antigas e terror, há uma grande variedade de opções para os fãs de filmes antigos.
Estreou no cinema na década de 1960 e, neste fim de semana, voltou aos cinemas com um décimo filme de Wes Ball.
Fora das telas, tudo começou em 1963, quando o autor francês Pierre Boulle deu ao mundo um romance fictício no qual uma espécie de primatas avançados se impunha à humanidade. Alguns anos depois, em 1968, a adaptação cinematográfica de Franklin J. Schaffner do Planeta dos Macacos chegou aos cinemas. Naquela época, nem o autor da obra original nem esse primeiro cineasta saberiam tudo o que essa trama geraria após 56 anos, com Planeta dos Macacos: O Reinado lotando os cinemas tanto tempo depois.
O novo filme de Wes Ball não apenas traz a história dessa franquia de longa duração 300 anos após seu último episódio, mas prepara sua produção e seu público para (pelo menos) mais dois filmes. Até o momento, a história do jovem chimpanzé chamado Noa (Owen Teague) é o décimo filme que a existência de uma raça superinteligente de macacos tornou possível.
Depois de tantos filmes juntos, que renderam milhões de dólares em bilheteria (só os dois primeiros ultrapassaram 50 milhões de dólares), houve uma pausa que foi preenchida por uma adaptação de Tim Burton em 2001 que não foi muito bem recebida, até mesmo por outros cineastas que a criticaram fortemente. E então, em 2011, houve uma reinicialização da franquia com Andy Serkis no papel de César com Planeta dos Macacos – A Origem e suas duas sequências, Planeta dos Macacos: O Confronto, de 2014, e Planeta dos Macacos: A Guerra, de 2017.
20th Century Studios
Como todos esses filmes influenciaram O Reinado?
Além do legado óbvio que cada uma dessas adaptações deixou para o mundo do cinema, Wes Ball e seus produtores Rick Jaffa e Amanda Silver falaram à Variety sobre como o conceito “simples” da obra continua a motivar o público a aprender mais sobre ela. O diretor da trilogia The Maze Runner explicou que não se trata apenas de uma grande história de fantasia, mas que, de certa forma, cada um desses filmes explora temas que ressoam no mundo em que vivemos. Jaffa, por sua vez, foi muito mais fundo nesse assunto:
Desde 68, ao criar macacos que são como nós, isso nos permite explorar com segurança o que significa ser humano. O público se relaciona com esses macacos e se projeta neles.
Para complementar, Amanda Silver mencionou que a atuação de todo o elenco tem sido uma parte importante para permitir que as pessoas sintam profundamente o que os personagens estão passando. Sem dúvida, os temas de supremacia, distopia e guerra explorados a partir de uma visão desse corte foram um elemento que moveu o público de vários ângulos e, pensando que tanto o cineasta quanto os produtores têm mais dois filmes em vista para a franquia, o tempo – e o público nas bilheterias – dirá se podemos continuar explorando essa faceta da humanidade por meio de uma espécie diferente de macacos.
Heath Ledger ficou marcado pela sua atuação icônica como Coringa em Batman – O Cavaleiro Das Trevas (2008), de Christopher Nolan.
Heath Ledger é dono de uma das atuações mais icônicas do cinema, no papel do Coringa em Batman – O Cavaleiro Das Trevas (2008) – que lhe rendeu um Oscar póstumo de melhor ator coadjuvante. O ator passou por uma preparação intensa para interpretar o vilão do Batman, com relatos de que ele ficou isolado do elenco no set.
Eric Roberts revelou no podcast “Still Here Hollywood” que recebeu conselhos para evitar Heath Ledger no set de O Cavaleiro Das Trevas, mas que ele teve uma impressão diferente do que lhe falaram. “Que pessoa adorável ele era. Disseram-me: ‘Fique longe de Heath… ele gosta do personagem, oh meu Deus, ele se foi’… Não foi nada disso. Ele estava perfeitamente bem”, explica o ator, que interpretou Salvatore Maroni no filme.
Ele era tão charmoso, tão simpático, tão doce, tão normal. Todas as coisas que ouvi sobre ele não eram verdade e ele era uma pessoa adorável. Ele foi uma verdadeira perda
Poucos meses depois de finalizar as filmagens de Batman – O Cavaleiro Das Trevas, de Christopher Nolan, Heath Ledger morreu em 22 de janeiro de 2008, aos 29 anos, devido a uma “intoxicação acidental por remédios prescritos”. Mesmo assim, o ator conquistou um Oscar póstumo de melhor ator coadjuvante pela sua elogiada atuação como Coringa.
Após dois anos desde o surgimento do Batman (Christian Bale), os criminosos de Gotham City têm muito o que temer. Com a ajuda do tenente James Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman luta contra o crime organizado. Acuados com o combate, os chefes do crime aceitam a proposta feita pelo Coringa (Heath Ledger) e o contratam para combater o Homem-Morcego.
Aos 93 anos, o astro da ficção científica William Shatner não descarta a possibilidade de voltar a interpretar o Capitão Kirk em Star Trek (mesmo que o personagem tenha morrido há 30 anos).
Muita coisa aconteceu desde então: Shatner se tornou o homem mais velho a voar para o espaço (de verdade), nem sempre tem coisas boas a dizer sobre o Star Trek moderno e deixou claro que não gosta muito de participações especiais. No entanto, outra aventura como Kirk não está completamente fora de cogitação.
O astro de Star Trek, William Shatner, voltaria como Capitão Kirk?
O ator canadense conversou recentemente com a Global News sobre como ele poderia retornar como James T. Kirk e quais condições teriam que ser atendidas dentro e fora da história.
“É quase impossível, mas foi um papel excelente e bem escrito, e se houver uma razão para estar lá e não for apenas uma participação especial, mas uma razão honesta para o personagem aparecer, eu poderia considerar a possibilidade.”
Paramount
Há, é claro, muitas opções para o improvável retorno de Kirk após sua morte. Shatner sugere uma delas diretamente:
“Uma empresa que deseja congelar meu corpo e cérebro para o futuro pode ser uma maneira de fazer isso. ‘Temos o cérebro do Capitão Kirk congelado aqui’, seria um cenário. ‘Vamos ver se conseguimos trazê-lo de volta, um pouco dele, um pouco de sal, um pouco de pimenta. E, vejam só, lá vem o Capitão Kirk’.”
Leonard Nimoy, outro astro de Star Trek, apareceu nos filmes da linha do tempo de Kelvin antes de sua morte. Nesses filmes, ele interpretou o Spock original, que se perde na realidade alternativa do passado. Essas pequenas aparições como convidado não eram atraentes para o ator de Kirk até agora.
Além do Capitão Kirk: Os muitos projetos de William Shatner
Mesmo em sua idade avançada, Shatner é um homem ocupado. No ano passado, ele participou do documentário You Can Call Me Bill como narrador; há alguns anos lançou seu álbum de Natal, Shatner Claus; e, mais recentemente, pôde ser ouvido como Keldor em Mestres do Universo: A Revolução.
A reinicialização do agente 007, estrelada por Daniel Craig e Mads Mikkelsen, ofendeu muitos fãs.
Os fãs da velha guarda de James Bond ficaram bastante surpresos com 007 – Cassino Royale. No entanto, o filme lançado em 2006 agora é considerado um dos melhores, se não o melhor filme de Bond. Mas uma cena realmente chocante deveria ser ainda mais intensa se os dois atores principais tivessem conseguido o que queriam.
Qual é a história de 007 – Cassino Royale?
Com este filme, a longa saga tem um novo começo em vários níveis. A reinicialização não apenas nos lança no fundo do poço com um novo ator de Bond, Daniel Craig, mas também nos leva de volta ao início de sua carreira. O recém-nomeado agente duplo zero acaba de receber sua licença para matar e está prestes a enfrentar um de seus piores casos.
Desta vez, ele está enfrentando LeChiffre (Mads Mikkelsen), o chefe do crime, que é um homem de todos os ofícios. O vilão não apenas ganha dinheiro como traficante de armas, mas também especula no mercado de ações. James Bond participa de um torneio de pôquer de alto nível como pretexto, mas é claro que todo o caso sai do controle.
A cena de tortura em Cassino Royale poderia ter sido muito pior
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Cassino Royale não dá muita atenção às antigas tradições. O agente secreto de 007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade não se importa se a bebida é mexida ou não, e o vemos mais vulnerável do que nunca. Esse James Bond pode sangrar, sofre, sente dor e não é tão indiferente quanto seus antecessores. Além disso, nós o vemos nu pela primeira vez.
E em uma situação extremamente desagradável: LeChiffre tortura 007 da pior maneira possível. O vilão explica que não deixará nada que reconheça James Bond como um homem. Mas os dois atores principais, Daniel Craig e Mads Mikkelsen, gostariam de ter ido ainda mais longe, como o último explica à Vulture:
“Discutimos como abordar o assunto e fomos além com algo que era realmente brutal e insano. Uma ideia era que eu realmente o cortasse em algum lugar e ele tivesse que sofrer com isso por um bom tempo.”
“Em um determinado momento, o diretor Martin Campbell sorriu e disse: ‘Pessoal, voltem para a mesa. Este é um filme de Bond. Não podemos ir tão longe’.”
A ideia surgiu porque os dois atores ainda eram relativamente desconhecidos na época e, de acordo com Mads Mikkelsen, vinham do mundo indie. Eles abordaram o trabalho em seu primeiro filme de James Bond com essa mentalidade, o que, obviamente, não seria adequado.
Atualmente, 007 – Cassino Royale pode ser comprado e alugado no Prime Video, YouTube, Google Filmes e Apple TV+.
Shailene Woodley interpreta a jovem Eleanor Falco, uma figura de baixo escalão do Departamento de Polícia de Baltimore. Ela já sonhou com uma carreira no FBI, mas, agora, trabalha em turnos como patrulheira na cidade.
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Certo dia, um atirador começa uma série de assassinatos aparentemente aleatórios: pessoas em uma festa na véspera de ano novo, visitantes de um shopping center… Ninguém está a salvo. Eleanor se junta à investigação e ganha a confiança do agente do FBI Geoffrey Lammark (Ben Mendelsohn), que lidera a busca pelo criminoso.
Em Sede Assassina, lugares familiares se transformam em armadilhas mortais
Os filmes de assassinos em série geralmente se destacam por cenas de crime decoradas de forma ornamental, jogos pérfidos de gato e rato com os investigadores e coisas do gênero. Cada morte é uma pista, uma peça do quebra-cabeça na obra de arte geral. Sede Assassina leva o gênero a uma direção diferente.
Os atos do filme são chocantes por causa de sua aleatoriedade e, se preferir, sua indiferença. Vidas humanas são eliminadas como pombos de barro e, mesmo quando a identidade do assassino acaba sendo revelada, permanece uma sensação de vazio e falta de sentido.
No entanto, o filme do diretor e co-roteirista Damián Szifron (Relatos Selvagens) nunca é cínico. O idealismo profissional dos personagens de Mendelsohn e Woodley aquece o filme a uma temperatura humanista. Nem o assassino nem a arrogância das autoridades, que colocam uma série de obstáculos no caminho da dupla de investigadores, são capazes de abafar isso.
No entanto, Sede Assassina é mais emocionante quando locais familiares do cotidiano se transformam em armadilhas mortais. E quando o roteiro segue o pânico crescente até o próximo passo lógico e sangrento. Então, a violência se espalha pela cidade como uma coluna de dominós.
O filme está disponível no catálogo do Prime Video.
Um blockbuster de ação brilhante que surpreende completamente o espectador. A conclusão mais forte de uma trilogia cinematográfica desde O Senhor dos Anéis.
Honestamente, não havia muita expectativa em relação à série. No entanto, A Origem realmente impressiona por causa de sua história inicial emocionante, do domínio dos macacos e a segunda parte, Planeta dos Macacos: O Confronto, até se tornou um dos melhores filmes de guerra de todos os tempos. A conclusão da trilogia de César (Andy Serkis), Planeta dos Macacos: A Guerra, comove novamente.
Seja pelos visuais bombásticos, pela trama comovente ou pelas emoções reais de seu personagem principal, que foi criado digitalmente, Planeta dos Macacos: A Guerra é muito mais do que apenas um blockbuster onde macacos e humanos quebram a cabeça uns dos outros.
A produção está disponível nos catálogos do Disney+ e Star+.
É disso que se trata Planeta dos Macacos: A Guerra
A terceira parte da série reboot ocorre dois anos após os eventos do antecessor, Planeta dos Macacos: O Confronto, que levou humanos e macacos a guerrearem entre si. O líder dos primatas, César, é tudo menos um fomentador de guerra. Ele deseja apenas viver em paz com sua família.
Mas as frentes endureceram. Um dia, quando a unidade do coronel marcial J. Wesley McCullough (Woody Harrelson) ataca sua tribo, o sensato César também coloca fogo. Ele jura vingança e sai ao encontro de seu novo inimigo, que dirige um campo de prisioneiros cheio de macacos e usa medidas brutais.
Twentieth Century Fox
É por isso que Planeta dos Macacos: A Guerra é um blockbuster extremamente bom
Planeta dos Macacos emociona em muitos níveis. Os efeitos visuais incrivelmente fortes são impressionantes. Os macacos não apenas parecem verossímeis e realistas à distância. César, em particular, parece tão real quanto um ser humano em seus close-ups.
Apesar do visual CGI, Andy Serkis consegue transmitir uma faceta incrível de emoções humanas (ou simiescas?) e teria merecido uma indicação ao Oscar por esta atuação (como também por Gollum em O Senhor dos Anéis).
Os olhos de César refletem sentimentos sutis como arrependimento, esperança e saudade, dando a Planeta dos Macacos: A Guerra grande profundidade emocional. O final da trilogia toca o coração – seja quando César lamenta a morte de seus camaradas ou quando sente em primeira mão toda a extensão da escravidão no campo de trabalho do coronel.
Twentieth Century Fox
Melhor ainda que recebemos essa história forte na forma de um espetáculo gigantesco que tem todas as qualidades de grande sucesso imagináveis. A Guerra não é algo apenas para o coração, mas também para os olhos e ouvidos.
Ali, no meio da neve mais profunda, uma cerejeira em flor rosa brilhante nos espera, brilhando como um farol de vida em meio a toda a morte e sofrimento. E quando o compositor Michael Giacchino acompanha os confrontos bélicos com tambores estrondosos, intensifica as cenas de ação brutais, que já inspiram com sua grande paisagem sonora.
Mesmo sem a sensação de blockbuster completo com uma enorme tela de cinema e som Dolby Atmos, Planeta dos Macacos: A Guerra é um representante extremamente forte de uma franquia que sempre surpreendeu agradavelmente. Com exceção de O Senhor dos Anéis, nunca houve uma série de filmes nos últimos 20 anos que tenha sido capaz de manter um padrão tão consistentemente elevado do início ao fim. De qualquer forma, a quarta parte da série, Planeta dos Macacos: O Reinado, encontra-se em exibição nos cinemas e seguirá o legado de César muitos anos depois.
Um blockbuster de ação brilhante que surpreende completamente o espectador. A conclusão mais forte de uma trilogia cinematográfica desde O Senhor dos Anéis.
Honestamente, não havia muita expectativa em relação à série. No entanto, A Origem realmente impressiona por causa de sua história inicial emocionante, do domínio dos macacos e a segunda parte, Planeta dos Macacos: O Confronto, até se tornou um dos melhores filmes de guerra de todos os tempos. A conclusão da trilogia de César (Andy Serkis), Planeta dos Macacos: A Guerra, comove novamente.
Seja pelos visuais bombásticos, pela trama comovente ou pelas emoções reais de seu personagem principal, que foi criado digitalmente, Planeta dos Macacos: A Guerra é muito mais do que apenas um blockbuster onde macacos e humanos quebram a cabeça uns dos outros.
A produção está disponível nos catálogos do Disney+ e Star+.
É disso que se trata Planeta dos Macacos: A Guerra
A terceira parte da série reboot ocorre dois anos após os eventos do antecessor, Planeta dos Macacos: O Confronto, que levou humanos e macacos a guerrearem entre si. O líder dos primatas, César, é tudo menos um fomentador de guerra. Ele deseja apenas viver em paz com sua família.
Mas as frentes endureceram. Um dia, quando a unidade do coronel marcial J. Wesley McCullough (Woody Harrelson) ataca sua tribo, o sensato César também coloca fogo. Ele jura vingança e sai ao encontro de seu novo inimigo, que dirige um campo de prisioneiros cheio de macacos e usa medidas brutais.
Twentieth Century Fox
É por isso que Planeta dos Macacos: A Guerra é um blockbuster extremamente bom
Planeta dos Macacos emociona em muitos níveis. Os efeitos visuais incrivelmente fortes são impressionantes. Os macacos não apenas parecem verossímeis e realistas à distância. César, em particular, parece tão real quanto um ser humano em seus close-ups.
Apesar do visual CGI, Andy Serkis consegue transmitir uma faceta incrível de emoções humanas (ou simiescas?) e teria merecido uma indicação ao Oscar por esta atuação (como também por Gollum em O Senhor dos Anéis).
Os olhos de César refletem sentimentos sutis como arrependimento, esperança e saudade, dando a Planeta dos Macacos: A Guerra grande profundidade emocional. O final da trilogia toca o coração – seja quando César lamenta a morte de seus camaradas ou quando sente em primeira mão toda a extensão da escravidão no campo de trabalho do coronel.
Twentieth Century Fox
Melhor ainda que recebemos essa história forte na forma de um espetáculo gigantesco que tem todas as qualidades de grande sucesso imagináveis. A Guerra não é algo apenas para o coração, mas também para os olhos e ouvidos.
Ali, no meio da neve mais profunda, uma cerejeira em flor rosa brilhante nos espera, brilhando como um farol de vida em meio a toda a morte e sofrimento. E quando o compositor Michael Giacchino acompanha os confrontos bélicos com tambores estrondosos, intensifica as cenas de ação brutais, que já inspiram com sua grande paisagem sonora.
Mesmo sem a sensação de blockbuster completo com uma enorme tela de cinema e som Dolby Atmos, Planeta dos Macacos: A Guerra é um representante extremamente forte de uma franquia que sempre surpreendeu agradavelmente. Com exceção de O Senhor dos Anéis, nunca houve uma série de filmes nos últimos 20 anos que tenha sido capaz de manter um padrão tão consistentemente elevado do início ao fim. De qualquer forma, a quarta parte da série, Planeta dos Macacos: O Reinado, encontra-se em exibição nos cinemas e seguirá o legado de César muitos anos depois.
As acrobacias fazem parte do cinema. Alguns deles custam muito dinheiro. A maior façanha de todos os tempos custou 25 milhões de dólares. Mas isso não o tornou melhor.
Quando falamos sobre o cinema de grande sucesso de hoje, os cenários espetaculares são, obviamente, parte integrante. Nem é necessário dizer que é preciso colocar muito dinheiro na mesa para isso. Independentemente de efeitos gerados por computador ou de sequências de ação em grande escala encenadas à mão: em qualquer caso, o planejamento e a implementação de tais cenas consomem muitos custos.
É uma pena que a façanha mais cara da história do cinema seja descoberta em um filme que na verdade não é bom. Estamos falando de Velocidade Máxima 2, que foi destruído pela crítica e pelo público em 1997. Embora o antecessor com Keanu Reeves seja um verdadeiro clássico em seu ofício, a sequência carece de todas as qualidades que distinguiram o original três anos antes.
Se você ainda quiser assistir ao filme, a produção encontra-se disponível no catálogo do Star+.
Com um suposto orçamento entre 110 e 160 milhões de dólares, Velocidade Máxima 2 só conseguiu arrecadar 164,5 milhões na bilheteria global. O motivo para ser tão caro não se deve apenas aos generosos salários de Sandra Bullock e Jason Patric, que desempenharam os papéis principais. Só o final, em que o cruzeiro converte o passeio do porto, os barcos à vela e uma série de casas na tranquila ilha caribenha de St. Martin em gravetos, custou colossais 25 milhões de dólares. Se você quiser apenas assistir a cena, pode fazê-lo abaixo:
Por que a cena era tão cara? A equipe de produção teve que criar uma grande réplica do navio e, finalmente, concluir a filmagem usando técnicas digitais. Em Velocidade Máxima 2, você testemunha como a arte dos efeitos digitais e analógicos andam de mãos dadas. Mas essa sequência impressionante realmente não rendeu nada, porque o longa é um verdadeiro fracasso, com os usuários do AdoroCinema concedendo 3,2 de 5 estrelas.
Twentieth Century Fox
A propósito, se você olhasse para o fator custo das acrobacias mais caras da história do cinema, ajustado pela inflação, então a corrida de bigas de Ben-Hur viria em primeiro lugar. Filmada em 1959, essa cena custou 4 milhões de dólares na época, o que equivaleria a 34 milhões hoje. A cena de nove minutos que fez história levou cinco anos para ser preparada, incluindo a construção da arena por 750 trabalhadores. Nos termos atuais, isso significaria que cada minuto teria custado quase 4 milhões!
As acrobacias fazem parte do cinema. Alguns deles custam muito dinheiro. A maior façanha de todos os tempos custou 25 milhões de dólares. Mas isso não o tornou melhor.
Quando falamos sobre o cinema de grande sucesso de hoje, os cenários espetaculares são, obviamente, parte integrante. Nem é necessário dizer que é preciso colocar muito dinheiro na mesa para isso. Independentemente de efeitos gerados por computador ou de sequências de ação em grande escala encenadas à mão: em qualquer caso, o planejamento e a implementação de tais cenas consomem muitos custos.
É uma pena que a façanha mais cara da história do cinema seja descoberta em um filme que na verdade não é bom. Estamos falando de Velocidade Máxima 2, que foi destruído pela crítica e pelo público em 1997. Embora o antecessor com Keanu Reeves seja um verdadeiro clássico em seu ofício, a sequência carece de todas as qualidades que distinguiram o original três anos antes.
Se você ainda quiser assistir ao filme, a produção encontra-se disponível no catálogo do Star+.
Com um suposto orçamento entre 110 e 160 milhões de dólares, Velocidade Máxima 2 só conseguiu arrecadar 164,5 milhões na bilheteria global. O motivo para ser tão caro não se deve apenas aos generosos salários de Sandra Bullock e Jason Patric, que desempenharam os papéis principais. Só o final, em que o cruzeiro converte o passeio do porto, os barcos à vela e uma série de casas na tranquila ilha caribenha de St. Martin em gravetos, custou colossais 25 milhões de dólares. Se você quiser apenas assistir a cena, pode fazê-lo abaixo:
Por que a cena era tão cara? A equipe de produção teve que criar uma grande réplica do navio e, finalmente, concluir a filmagem usando técnicas digitais. Em Velocidade Máxima 2, você testemunha como a arte dos efeitos digitais e analógicos andam de mãos dadas. Mas essa sequência impressionante realmente não rendeu nada, porque o longa é um verdadeiro fracasso, com os usuários do AdoroCinema concedendo 3,2 de 5 estrelas.
Twentieth Century Fox
A propósito, se você olhasse para o fator custo das acrobacias mais caras da história do cinema, ajustado pela inflação, então a corrida de bigas de Ben-Hur viria em primeiro lugar. Filmada em 1959, essa cena custou 4 milhões de dólares na época, o que equivaleria a 34 milhões hoje. A cena de nove minutos que fez história levou cinco anos para ser preparada, incluindo a construção da arena por 750 trabalhadores. Nos termos atuais, isso significaria que cada minuto teria custado quase 4 milhões!
Black Rain, no original, é particularmente notável visualmente: Ridley Scott mostra uma Osaka sombria e repleta de néon que, às vezes, parece antecipar Blade Runner. As composições e locações das imagens falam por si, assim como o trabalho de câmera de Jan de Bont. O preto encontra o vermelho brilhante e o azul encontra muito vapor, as cores desbotadas pela chuva – todas juntas criando uma atmosfera que é simplesmente maravilhosa aos olhos.
Atualmente, você pode comprar ou alugar a produção no Prime Video e Apple TV.
Em Chuva Negra acompanhamos o policial nova-iorquino, Nick Conklin (Michael Douglas), que se encontra em uma crise pessoal e profissional. Depois que ele e seu parceiro Charlie Vincent (Andy Garcia) testemunham acidentalmente um assassinato, eles se envolvem em um conflito internacional que os leva até Osaka.
Eles deveriam transferir o assassino capturado, Sato (Yûsaku Matsuda), um aspirante a membro da Yakuza, para o Japão. Mas a missão falha quando Sato escapa deles numa jogada inteligente. Conklin e Vincent encontram-se presos numa teia obscura de corrupção, honra e traição que os obriga a reconsiderar os seus próprios limites morais.
Não apenas o Japão e a América do Norte se encontram, mas os próprios personagens não poderiam ser mais contraditórios: há Michael Douglas como Nick Conklin, o brincalhão que, às vezes, tem alguns dólares que vão para o seu próprio bolso. E tem Andy Garcia como seu parceiro Charlie, o mocinho, o coração do filme, que sabe conectar mundos através do karaokê.
Paramount Pictures
É ainda mais difícil quando
a Yakuza assassina Charlie a sangue frio na frente de Nick – em motocicletas em um estacionamento escuro. E assim Nick não tem escolha a não ser confraternizar com seu colega japonês, muito reservado e involuntário, Matsumoto (Ken Takakura, conhecido como o “Clint Eastwood japonês”).
Paramount Pictures
Torna-se claro: não importa quão diferentes sejam as culturas, as pessoas continuam a ser as mesmas, independentemente das suas origens, quando se trata de dinheiro e poder. E usando meios diferentes, Conkin e Matsumoto querem, em última instância, a mesma coisa: deter os vilões.
Pode não ser nenhuma surpresa que tenha sucesso triunfante no final, apesar de alguns obstáculos, e que Nick Conklin se torne mais responsável por isso em sua jornada de herói japonês. Ainda é possível assistir a Chuva Negra, principalmente pela atmosfera e ambientação dos anos 80, coroada por uma trilha sonora da época de ninguém menos que Hans Zimmer.
Desde o ano de 2007, o dia 25 de maio ficou conhecido como o dia do orgulho nerd e estes filmes são perfeitos para celebrar a data.
Comemorado em 25 de maio, o Dia do Orgulho Nerd foi escolhido como referência e homenagem ao lançamento de Star Wars: Uma Nova Esperança, que aconteceu nesta mesma data no ano de 1977. O filme deu origem à franquia de George Lucas e, não à toa, é considerado por muitos como o maior marco da cultura geek.
A data também é conhecida como o Dia Internacional da Toalha, homenagem feita a Douglas Adams, autor do O Guia do Mochileiro das Galáxias. Durante as aventuras narradas na saga de livros, a toalha se mostra como um dos itens mais importantes para a jornada dos personagens. Por isso se tornou outro símbolo querido pelos nerds.
Em comemoração a este dia tão especial, o AdoroCinema listou 7 filmes disponíveis no Telecine para mostrar a força da cultura nerd na história do cinema. Todos estão disponíveis via Globoplay, Prime Video Channels ou através de assinatura por operadoras de TV.
Copyright Universal Pictures
Jurassic Park – O Parque Dos Dinossauros
Em 1993, Steven Spielberg nos entregou mais uma obra-prima em sua cinematografia. Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros chegou para mudar a história do cinema e de um público que cada vez mais se aprofundava na cultura nerd.
A história gira em torno de um parque diferente, afinal os habitantes dele são dinossauros, extintos há 65 anos milhões de anos. Isto foi possível por ter sido encontrado um inseto fossilizado, que tinha sugado o sangue destes dinossauros e de onde pôde-se isolar o DNA.
A partir deste ponto foi recriá-los em laboratório, mas o que parecia ser apenas o sonho do excêntrico milionário e fundador do parque, John Hammond (Richard Attenborough), se torna um pesadelo quando a experiência sai do controle.
O filme, responsável por eternizar diversas das cenas mais importantes do cinema, é, também, protagonizado por grandes estrelas, como Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough e Samuel L. Jackson.
De Volta Para O Futuro
Um dos maiores clássicos do cinema e da ficção científica, De Volta Para o Futuro construiu uma legião de fãs e se tornou um ícone da cultura geek e nerd que influenciou toda uma geração, seja no cinema ou, até mesmo, na moda!
A história acompanha um jovem (Michael J. Fox) que aciona acidentalmente uma máquina do tempo construída por um cientista (Christopher Lloyd) em um carro Delorean, retornando aos anos 50. No passado, conhece sua própria mãe (Lea Thompson), antes ainda do casamento com seu pai, que se apaixona pelo futuro filho. Tal paixão põe em risco sua própria existência, pois alteraria todo o futuro, e o força a servir de cupido entre seus pais.
A história começa quando um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, e tenta protegê-lo de todas as formas para evitar que ele seja capturado pelo governo e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte relação de amizade.
O filme começa em 1926, quando um grupo de arqueologistas descobre uma tumba na cidade perdida de Hamunaptra. Dentro da tumba, é encontrado o corpo de Imhotep (Arnold Vosloo), o sacerdote do Faraó Seti (Aharon Ipalé), que foi mumificado vivo, além de ter recebido a mais terrível das maldições por ter dormido com a amante do faraó e, movido por ciúme doentio e amor, tê-lo matado.
Quando um dos membros da expedição lê um manuscrito que foi encontrado pelo grupo e traz Imhotep de volta à vida, ele ressurge cheio de ódio: só pensa em reencontrar sua amada e destruir todos que cruzem o seu caminho, trazendo consigo as dez pragas do Egito.
Copyright 2022 Nintendo and Universal Studios
Super Mario Bros. – O Filme
E como falar da cultura nerd sem citar o mundo dos games? Justamente por isso, Super Mario Bros. – O Filme, inspirado na franquia de games da Nintendo, é uma ótima pedida para esta lista.
A animação acompanha Mario (Chris Pratt), um encanador comum de Nova York, que vive junto com seu irmão, Luigi (Charlie Day). Após um “acidente”, os irmãos vão parar no Reino dos Cogumelos, um lugar mágico governado pela Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), mas ameaçado pelo rei dos Koopas, Bowser (Jack Black), que vai fazer de tudo para conseguir reinar todos os lugares.
Luigi é raptado por Bowser, que o usa para capturar Mario, o único capaz de deter o Koopa e restabelecer a paz. Com isso, Mario terá que aprender a viver nesse novo reino perigoso, passando por vários cenários, aprender a dirigir carros, utilizar itens que o fazem soltar bolas de fogo das mãos, virar um animal e andar em plataformas nada confiáveis.
A continuação de O Exterminador do Futuro acompanha uma criança destinada a ser líder (Edward Furlong) que já nasceu, mas vive infeliz por morar com pais adotivos e por estar ser privada da companhia da mãe (Linda Hamilton), que foi considerada louca quando falou de um exterminador vindo do futuro.
Neste contexto, um andróide (Arnold Schwarzenegger) exatamente como o modelo T-800 do filme original, vem do futuro, mas, desta vez, para proteger o garoto. Todavia, existe um problema: o mais avançado andróide existente no futuro, um modelo T-1000 (Robert Patrick), que é feito de “metal líquido”, não pode ter nenhum dano permanente e consegue assumir a forma que desejar, também veio para o passado, com a missão de matar o menino.
Homem-Aranha: De Volta Ao Lar
Outro elemento importante na cultura nerd são os super-heróis, seja em histórias em quadrinhos ou nas telonas do cinema! Por isso, Homem-Aranha: De Volta Ao Lar é uma escolha perfeita para comemorar este dia, afinal o melhor amigo da vizinha foi por muito tempo o carro-chefe das HQs da Marvel.
Depois de atuar ao lado dos Vingadores, chegou a hora de Peter Parker (Tom Holland) voltar para casa e para a sua vida, já não mais tão normal. Lutando diariamente contra pequenos crimes nas redondezas, ele pensa ter encontrado a missão de sua vida quando o terrível vilão Abutre (Michael Keaton) surge amedrontando a cidade. O problema é que a tarefa não será tão fácil como ele imaginava.
Desde o ano de 2007, o dia 25 de maio ficou conhecido como o dia do orgulho nerd e estes filmes são perfeitos para celebrar a data.
Comemorado em 25 de maio, o Dia do Orgulho Nerd foi escolhido como referência e homenagem ao lançamento de Star Wars: Uma Nova Esperança, que aconteceu nesta mesma data no ano de 1977. O filme deu origem à franquia de George Lucas e, não à toa, é considerado por muitos como o maior marco da cultura geek.
A data também é conhecida como o Dia Internacional da Toalha, homenagem feita a Douglas Adams, autor do O Guia do Mochileiro das Galáxias. Durante as aventuras narradas na saga de livros, a toalha se mostra como um dos itens mais importantes para a jornada dos personagens. Por isso se tornou outro símbolo querido pelos nerds.
Em comemoração a este dia tão especial, o AdoroCinema listou 7 filmes disponíveis no Telecine para mostrar a força da cultura nerd na história do cinema. Todos estão disponíveis via Globoplay, Prime Video Channels ou através de assinatura por operadoras de TV.
Copyright Universal Pictures
Jurassic Park – O Parque Dos Dinossauros
Em 1993, Steven Spielberg nos entregou mais uma obra-prima em sua cinematografia. Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros chegou para mudar a história do cinema e de um público que cada vez mais se aprofundava na cultura nerd.
A história gira em torno de um parque diferente, afinal os habitantes dele são dinossauros, extintos há 65 anos milhões de anos. Isto foi possível por ter sido encontrado um inseto fossilizado, que tinha sugado o sangue destes dinossauros e de onde pôde-se isolar o DNA.
A partir deste ponto foi recriá-los em laboratório, mas o que parecia ser apenas o sonho do excêntrico milionário e fundador do parque, John Hammond (Richard Attenborough), se torna um pesadelo quando a experiência sai do controle.
O filme, responsável por eternizar diversas das cenas mais importantes do cinema, é, também, protagonizado por grandes estrelas, como Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough e Samuel L. Jackson.
De Volta Para O Futuro
Um dos maiores clássicos do cinema e da ficção científica, De Volta Para o Futuro construiu uma legião de fãs e se tornou um ícone da cultura geek e nerd que influenciou toda uma geração, seja no cinema ou, até mesmo, na moda!
A história acompanha um jovem (Michael J. Fox) que aciona acidentalmente uma máquina do tempo construída por um cientista (Christopher Lloyd) em um carro Delorean, retornando aos anos 50. No passado, conhece sua própria mãe (Lea Thompson), antes ainda do casamento com seu pai, que se apaixona pelo futuro filho. Tal paixão põe em risco sua própria existência, pois alteraria todo o futuro, e o força a servir de cupido entre seus pais.
A história começa quando um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, e tenta protegê-lo de todas as formas para evitar que ele seja capturado pelo governo e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte relação de amizade.
O filme começa em 1926, quando um grupo de arqueologistas descobre uma tumba na cidade perdida de Hamunaptra. Dentro da tumba, é encontrado o corpo de Imhotep (Arnold Vosloo), o sacerdote do Faraó Seti (Aharon Ipalé), que foi mumificado vivo, além de ter recebido a mais terrível das maldições por ter dormido com a amante do faraó e, movido por ciúme doentio e amor, tê-lo matado.
Quando um dos membros da expedição lê um manuscrito que foi encontrado pelo grupo e traz Imhotep de volta à vida, ele ressurge cheio de ódio: só pensa em reencontrar sua amada e destruir todos que cruzem o seu caminho, trazendo consigo as dez pragas do Egito.
Copyright 2022 Nintendo and Universal Studios
Super Mario Bros. – O Filme
E como falar da cultura nerd sem citar o mundo dos games? Justamente por isso, Super Mario Bros. – O Filme, inspirado na franquia de games da Nintendo, é uma ótima pedida para esta lista.
A animação acompanha Mario (Chris Pratt), um encanador comum de Nova York, que vive junto com seu irmão, Luigi (Charlie Day). Após um “acidente”, os irmãos vão parar no Reino dos Cogumelos, um lugar mágico governado pela Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), mas ameaçado pelo rei dos Koopas, Bowser (Jack Black), que vai fazer de tudo para conseguir reinar todos os lugares.
Luigi é raptado por Bowser, que o usa para capturar Mario, o único capaz de deter o Koopa e restabelecer a paz. Com isso, Mario terá que aprender a viver nesse novo reino perigoso, passando por vários cenários, aprender a dirigir carros, utilizar itens que o fazem soltar bolas de fogo das mãos, virar um animal e andar em plataformas nada confiáveis.
A continuação de O Exterminador do Futuro acompanha uma criança destinada a ser líder (Edward Furlong) que já nasceu, mas vive infeliz por morar com pais adotivos e por estar ser privada da companhia da mãe (Linda Hamilton), que foi considerada louca quando falou de um exterminador vindo do futuro.
Neste contexto, um andróide (Arnold Schwarzenegger) exatamente como o modelo T-800 do filme original, vem do futuro, mas, desta vez, para proteger o garoto. Todavia, existe um problema: o mais avançado andróide existente no futuro, um modelo T-1000 (Robert Patrick), que é feito de “metal líquido”, não pode ter nenhum dano permanente e consegue assumir a forma que desejar, também veio para o passado, com a missão de matar o menino.
Homem-Aranha: De Volta Ao Lar
Outro elemento importante na cultura nerd são os super-heróis, seja em histórias em quadrinhos ou nas telonas do cinema! Por isso, Homem-Aranha: De Volta Ao Lar é uma escolha perfeita para comemorar este dia, afinal o melhor amigo da vizinha foi por muito tempo o carro-chefe das HQs da Marvel.
Depois de atuar ao lado dos Vingadores, chegou a hora de Peter Parker (Tom Holland) voltar para casa e para a sua vida, já não mais tão normal. Lutando diariamente contra pequenos crimes nas redondezas, ele pensa ter encontrado a missão de sua vida quando o terrível vilão Abutre (Michael Keaton) surge amedrontando a cidade. O problema é que a tarefa não será tão fácil como ele imaginava.
Desde o ano de 2007, o dia 25 de maio ficou conhecido como o dia do orgulho nerd e estes filmes são perfeitos para celebrar a data.
Comemorado em 25 de maio, o Dia do Orgulho Nerd foi escolhido como referência e homenagem ao lançamento de Star Wars: Uma Nova Esperança, que aconteceu nesta mesma data no ano de 1977. O filme deu origem à franquia de George Lucas e, não à toa, é considerado por muitos como o maior marco da cultura geek.
A data também é conhecida como o Dia Internacional da Toalha, homenagem feita a Douglas Adams, autor do O Guia do Mochileiro das Galáxias. Durante as aventuras narradas na saga de livros, a toalha se mostra como um dos itens mais importantes para a jornada dos personagens. Por isso se tornou outro símbolo querido pelos nerds.
Em comemoração a este dia tão especial, o AdoroCinema listou 7 filmes disponíveis no Telecine para mostrar a força da cultura nerd na história do cinema. Todos estão disponíveis via Globoplay, Prime Video Channels ou através de assinatura por operadoras de TV.
Copyright Universal Pictures
Jurassic Park – O Parque Dos Dinossauros
Em 1993, Steven Spielberg nos entregou mais uma obra-prima em sua cinematografia. Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros chegou para mudar a história do cinema e de um público que cada vez mais se aprofundava na cultura nerd.
A história gira em torno de um parque diferente, afinal os habitantes dele são dinossauros, extintos há 65 anos milhões de anos. Isto foi possível por ter sido encontrado um inseto fossilizado, que tinha sugado o sangue destes dinossauros e de onde pôde-se isolar o DNA.
A partir deste ponto foi recriá-los em laboratório, mas o que parecia ser apenas o sonho do excêntrico milionário e fundador do parque, John Hammond (Richard Attenborough), se torna um pesadelo quando a experiência sai do controle.
O filme, responsável por eternizar diversas das cenas mais importantes do cinema, é, também, protagonizado por grandes estrelas, como Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough e Samuel L. Jackson.
De Volta Para O Futuro
Um dos maiores clássicos do cinema e da ficção científica, De Volta Para o Futuro construiu uma legião de fãs e se tornou um ícone da cultura geek e nerd que influenciou toda uma geração, seja no cinema ou, até mesmo, na moda!
A história acompanha um jovem (Michael J. Fox) que aciona acidentalmente uma máquina do tempo construída por um cientista (Christopher Lloyd) em um carro Delorean, retornando aos anos 50. No passado, conhece sua própria mãe (Lea Thompson), antes ainda do casamento com seu pai, que se apaixona pelo futuro filho. Tal paixão põe em risco sua própria existência, pois alteraria todo o futuro, e o força a servir de cupido entre seus pais.
A história começa quando um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, e tenta protegê-lo de todas as formas para evitar que ele seja capturado pelo governo e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte relação de amizade.
O filme começa em 1926, quando um grupo de arqueologistas descobre uma tumba na cidade perdida de Hamunaptra. Dentro da tumba, é encontrado o corpo de Imhotep (Arnold Vosloo), o sacerdote do Faraó Seti (Aharon Ipalé), que foi mumificado vivo, além de ter recebido a mais terrível das maldições por ter dormido com a amante do faraó e, movido por ciúme doentio e amor, tê-lo matado.
Quando um dos membros da expedição lê um manuscrito que foi encontrado pelo grupo e traz Imhotep de volta à vida, ele ressurge cheio de ódio: só pensa em reencontrar sua amada e destruir todos que cruzem o seu caminho, trazendo consigo as dez pragas do Egito.
Copyright 2022 Nintendo and Universal Studios
Super Mario Bros. – O Filme
E como falar da cultura nerd sem citar o mundo dos games? Justamente por isso, Super Mario Bros. – O Filme, inspirado na franquia de games da Nintendo, é uma ótima pedida para esta lista.
A animação acompanha Mario (Chris Pratt), um encanador comum de Nova York, que vive junto com seu irmão, Luigi (Charlie Day). Após um “acidente”, os irmãos vão parar no Reino dos Cogumelos, um lugar mágico governado pela Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), mas ameaçado pelo rei dos Koopas, Bowser (Jack Black), que vai fazer de tudo para conseguir reinar todos os lugares.
Luigi é raptado por Bowser, que o usa para capturar Mario, o único capaz de deter o Koopa e restabelecer a paz. Com isso, Mario terá que aprender a viver nesse novo reino perigoso, passando por vários cenários, aprender a dirigir carros, utilizar itens que o fazem soltar bolas de fogo das mãos, virar um animal e andar em plataformas nada confiáveis.
A continuação de O Exterminador do Futuro acompanha uma criança destinada a ser líder (Edward Furlong) que já nasceu, mas vive infeliz por morar com pais adotivos e por estar ser privada da companhia da mãe (Linda Hamilton), que foi considerada louca quando falou de um exterminador vindo do futuro.
Neste contexto, um andróide (Arnold Schwarzenegger) exatamente como o modelo T-800 do filme original, vem do futuro, mas, desta vez, para proteger o garoto. Todavia, existe um problema: o mais avançado andróide existente no futuro, um modelo T-1000 (Robert Patrick), que é feito de “metal líquido”, não pode ter nenhum dano permanente e consegue assumir a forma que desejar, também veio para o passado, com a missão de matar o menino.
Homem-Aranha: De Volta Ao Lar
Outro elemento importante na cultura nerd são os super-heróis, seja em histórias em quadrinhos ou nas telonas do cinema! Por isso, Homem-Aranha: De Volta Ao Lar é uma escolha perfeita para comemorar este dia, afinal o melhor amigo da vizinha foi por muito tempo o carro-chefe das HQs da Marvel.
Depois de atuar ao lado dos Vingadores, chegou a hora de Peter Parker (Tom Holland) voltar para casa e para a sua vida, já não mais tão normal. Lutando diariamente contra pequenos crimes nas redondezas, ele pensa ter encontrado a missão de sua vida quando o terrível vilão Abutre (Michael Keaton) surge amedrontando a cidade. O problema é que a tarefa não será tão fácil como ele imaginava.
Mas para perceber isso é preciso ter visto A Guarda do Leão, série do Disney Junior. Assim, você saberá o quanto é fã de O Rei Leão.
O trailer de Mufasa: O Rei Leão suscitou, como não poderia deixar de ser, milhares de comentários nas redes sociais, desde quem está ansioso para ver mais aventuras da versão remake até quem encontrou um sopro de esperança nas músicas de Lin-Manuel Miranda ou de quem se recusa a assistir depois de se cansar da primeira. Porém, há um detalhe que poucos chamaram a atenção, mas que é vital para entender a base deste prelúdio-sequência.
Você assistiu A Guarda do Leão? Muito provavelmente, se você é um adulto sem filhos ou crianças por perto, não sabe do que estou falando. Trata-se de uma série do Disney Junior focada no público infantil que foi ao ar entre 2016 e 2019, após um filme que serviu de piloto feito para a TV em 2015 e que acompanhou as aventuras dos filhos de Simba e Nala, chamados Kiara e Kion, que vivem a vida de reis. Até que o espírito de Scar retorna mais uma vez.
Até agora tudo bem. O problema é que na série contaram sobre o passado de Mufasa e Scar. E os dois irmãos compartilhavam um trono futuro: Scar, como irmão mais novo, era o líder da Guarda do Leão até conhecer outro leão de fora do bando que o manipulou e encheu sua cabeça de sonhos de grandeza. No final, acabou levando-o para uma montanha onde uma cobra o picou no olho. Seu irmão mais velho, ao vê-lo assim, decidiu, rindo e com pouquíssima empatia, apelidá-lo de Scar. E ele começou a tramar seu golpe de estado. Na verdade, iniciou por matar o resto dos leões da Guarda.
Walt Disney Pictures
O problema é que Mufasa: O Rei Leão parece ter decidido seguir um caminho bem diferente, ignorando o que até agora era o cânone da franquia. Na verdade, a priori, contará a história de Mufasa como um leão solitário que nasceu “sem uma gota de nobreza no sangue”, o que contradiz até o discurso que ele faz a Simba em O Rei Leão sobre a linhagem de grandes reis que os olham do céu. Esta é uma trama original que pula toda a franquia ou o novo cânone? Como sempre, dependerá exclusivamente do que ditar a bilheteria.
Paul Atreides (Timothée Chalamet) e Chani (Zendaya) desenvolvem um relacionamento nos eventos de Duna: Parte 2.
Depois de passar pelos cinemas, Duna: Parte 2 chegou ao streaming, sequência do primeiro filme de 2021 que continua a jornada de Paul Atreides (Timothée Chalamet) por Arrakis. As adaptações de Denis Villeneuve são bem fiéis ao livro original, mas é claro que mudanças foram feitas – inclusive o final da Chani (Zendaya) no filme…
Em Duna: Parte 2, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Uma jornada espiritual, mística e marcial se inicia. Para se tornar Muad’Dib, enquanto tenta prevenir o futuro horrível, mas inevitável que ele testemunhou, Paul Atreides vê uma Guerra Santa em seu nome, espalhando-se por todo o universo conhecido. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, Paul deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever. Se tudo sair como planejado, ele poderá guiar a humanidade para um futuro promissor.
O que aconteceu com Chani após o final de Duna 2? Villeneuve pode mudar história do livro
Warner Bros.
Em Duna: Parte 2, Paul Atreides desenvolve um relacionamento com Chani, que não acredita na profecia de que ele seja o Lisan al Gaib. Mas o final do filme é um tanto quanto destruidor para a personagem da Zendaya, já que Paul resolve abraçar essa visão de uma figura messiânica e, ainda por cima, propõe um casamento com a princesa Irulan (Florence Pugh), filha do Imperador Shaddam IV (Christopher Walken). O segundo filme termina com Chani indo embora arrasada e furiosa montando em um verme de areia.
Não sabemos para onde Chani vai no final de Duna 2, mas ela pode retornar ao Sietch do Sul. Fato é que o relacionamento entre ela e Paul sofreu um forte golpe e pode aparecer em Duna 3, que foi confirmado oficialmente, diferente do livro Messias de Duna.
A principal mudança é que, no primeiro livro, Paul deixa claro para Chani que seu casamento com Irulan seria apenas uma estratégia política para assumir o Império. Já em Duna: Parte 2, isso acontece de forma mais trágica logo após o personagem de Timothée Chalamet se comprometer com a da Zendaya, como Denis Villeneuve explica à Empire.
Acho que é muito mais romântico. É muito mais emocional… Ele tem que fazer um movimento político, e é um mundo feudal, então para conseguir o poder ele pegará a mão de Irulan, mas a forma como ele expressa isso no filme é muito mais romântica. Acho que da perspectiva de Chani, ela está destruída pelo fato de Paul estar indo em direção a Irulan, mas muito mais pelo fato de ele se tornar uma figura colonizadora, algo que ele disse a ela que nunca faria
No segundo livro, Messias de Duna (que Villeneuve vai adaptar como final da trilogia no cinema), o casamento permanece de fachada e Irulan se torna conselheira de Paul, enquanto ele tem dois filhos gêmeos com Chani: Ghanima e Leto Atreides II.
O recorde de filme mais aplaudido no Festival de Cannes pertence a uma obra-prima de fantasia comandada por Guillermo del Toro.
Uma das coisas que sempre chama atenção e causa muita curiosidade anualmente no Festival de Cannes é a quantidade de aplausos que as produções recebem durante suas estreias. O filme mais ovacionado de Cannes até hoje é uma obra-prima de fantasia comandada por Guillermo del Toro: O Labirinto do Fauno, lançado em 2006.
O recorde de aplausos no Festival de Cannes pertence a O Labirinto do Fauno, que aplaudido de pé por nada menos que 22 minutos quando foi exibido em 2006. O filme foi aclamado pela crítica, com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, e recebeu 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme em língua não inglesa e roteiro original – vencendo nas categorias de melhor fotografia, direção de arte e maquiagem.
O Labirinto do Fauno se passa na Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo faz amizade com Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que é contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.
Perfeito para assistir junto com o novo filme Planeta dos Macacos: O Reinado, que chegou aos cinemas em maio deste ano.
As sequências existem desde sempre, mas o fato de elas terem se tornado o caminho mais direto para o sucesso no cinema é um fenômeno relativamente recente. Em décadas como as de 1960 e 1970, as continuações com orçamentos menores em vez de maiores eram comuns, pois as pessoas queriam algo chamativo, mas não esperavam alcançar o mesmo sucesso do original.
Essa percepção foi mudada com Planeta dos Macacos, com continuações que fizeram bastante sucesso e algumas delas foram prestigiadas. Planeta dos Macacos – A Origem é um ótimo exemplo de uma sequência poderosa que expande as possibilidades da franquia, criando um clássico cult em apenas uma hora e meia de filmagem.
Depois de uma pandemia na América do Norte causada por uma doença transmitida pelo espaço que exterminou todos os cães e gatos em 1983, o governo se tornou uma série de estados policiais que acolheram chimpanzés, gorilas e orangotangos como animais de estimação antes de estabelecer uma cultura baseada no trabalho escravo dos macacos.
Esses eventos foram previstos por dois cientistas chimpanzés de um futuro distante, Cornelius e Zira, antes de serem mortos. Acreditava-se que eles estavam mortos, mas o dono do circo, Armando, criou secretamente o bebê deles como um jovem cavaleiro. Em 1991, já adulto, chamado Caesar, o macaco é levado a uma das cidades para distribuir panfletos, mas logo a atmosfera de repressão contra sua espécie o leva a liderar uma revolução.
20th Century Studios
O diretor J. Lee Thompson assumiu as rédeas desse quarto filme depois de ter sido originalmente considerado para o primeiro filme. Aqui, ele se esforçou para criar uma poderosa proposta distópica de ficção científica que criticava o autoritarismo e também a repressão de revoltas, como os conflitos raciais que ocorreram nos Estados Unidos durante os anos setenta.
Ficção científica contra o autoritarismo
Tudo foi planejado para enfatizar essa conexão com as revoltas antirracistas, desde a história até os figurinos, bem como um final ultraviolento. Mas esse final foi editado por ser muito provocativo, encontrando lugar apenas em um corte do diretor encontrado em edições físicas. Mas o filme ainda tem a força e a mensagem que foram fundamentais para o sucesso da saga Planeta dos Macacos mais recente.
Agora que a franquia foi reiniciada novamente com Planeta dos Macacos: O Reinado, não é uma má ideia revisitar alguns dos filmes clássicos. E, embora muitos recorram à trilogia mencionada acima ou ao filme original, essa rebelião é uma das melhores propostas a serem descobertas, pois ainda funciona como uma proposta de gênero ambiciosa.
Os filmes da trilogia Planeta dos Macacos – A Origem estão disponíveis no serviço de streaming Star+.
