Autor: filmeseserie.com.br

Furiosa: Uma Saga Mad Max, finalmente chegou aos cinemas brasileiros, após a pré-estreia no Festival de Cinema de Cannes. Este prequel de Mad Max: Estrada da Fúria, acompanha a origem da personagem Furiosa, anteriormente interpretada por Charlize Theron, e agora vivida por Anya Taylor-Joy.

Mas, entre estrelas como Chris Hemsworth e Tom Burke, um jovem australiano chama atenção no elenco, muito mais por sua história fora das telas, do que por sua participação modesta no longa-metragem. O menino com nanismo, Quaden Bayles, viralizou na internet em 2020, após sua mãe gravar um vídeo angustiante, em que o garoto, na época, com apenas 9 anos, relatava ter sido vítima de bullying na escola.

“Isso conta a história muito bem”: Para George Miller, ESTA é a cena mais importante de Furiosa

O vídeo, acabou sensibilizando milhares de pessoas, entre elas, o cineasta George Miller, grande nome por trás da franquia Mad Max. Miller, também australiano, se viu profundamente comovido, sobretudo quando o vídeo sofreu acusações de manipulação, por parte de uma colunista. Em entrevista ao jornal The Sydney Morning Herald, Miller respondeu que analisou aquele vídeo da posição de quem saberia indicar se tratar de uma atuação ou de um drama real.

Pensei: ‘Que diabos ela [a colunista] saberia sobre isso?’ […] Isso realmente me deixou furioso

Como voto de confiança na história de Quaden Bayles, o cineasta convidou o jovem para trabalhar em Era Uma Vez Um Gênio, e posteriormente, em Furiosa: “Foi bom para nós e foi bom para ele […] E ele fez um trabalho tão bom que conseguiu um pequeno papel em Furiosa” elogia Miller.

Reprodução/Instagram

Em Furiosa, ficção científica pós-apocalíptica dirigida por George Miller, acompanhamos a história de origem da guerreira renegada Furiosa, mostrando sua jornada até se juntar a Max em Mad Max: Estrada da Fúria. Furiosa: Uma Saga Mad Max já está em cartaz nos cinemas.

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Chris Hemsworth é uma das principais estrelas do Universo Cinematográfico Marvel, interpretando Thor desde 2011 na franquia de super-heróis. Thor: Amor e Trovão marcou uma novidade para ele e para os fãs, onde temos uma cena de nudez do ator.

Nude de Chris Hemsworth em Thor — Amor e Trovão: Diretor diz que “seria um crime contra a humanidade” não adicionar a cena

Na cena de Amor e Trovão, Thor aparece no Olimpo conversando com Zeus (interpretado por Russell Crowe), que tira sua roupa com seu poder, deixando o protagonista pelado de costas – mas a bunda de Hemsworth aparece como um borrão na telona.

Em entrevista ao AdoroCinema e IGN Brasil na época do lançamento do filme, o diretor Taika Waititi explicou o motivo para ter colocado uma cena de nudez de Chris Hemsworth em Thor: Amor e Trovão. “Ele trabalhou muito duro para criar esse bem valioso [a bunda]. Fomos obrigados a mostrar. O Chris está sempre disposto a se divertir e entrar na brincadeira. Ele topou desde o começo. Foi a coisa menos controversa neste filme”.

O ator revelou à Variety que realizou um sonho, pois queria fazer uma cena de nudez na Marvel desde sua estreia em Thor (2011). “Foram 10 anos de criação para essa cena, que era um sonho meu. A primeira vez que interpretei Thor, tirei minha camisa e pensei: ‘Você sabe o que vai adoçar isso…’ Daqui uma década, tudo vai sair. E aqui nós estamos”.

Thor: Amor e Trovão se passa Após os acontecimentos de Ultimato. Thor anseia por um propósito, retorna a Nova Asgard e sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr (Christian Bale), o Carniceiro dos Deuses, que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, ele pede a ajuda da Rainha Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e Jane Foster (Natalie Portman), sua ex-namorada, que – para surpresa de Thor – consegue empunhar seu martelo mágico, Mjolnir, o que imbuiu Jane com o poder de Thor. Eles embarcam em uma aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

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Um hiato de 18 anos não é para qualquer um! O próximo filme de Denzel Washington, Céu e Inferno, dirigido por Spike Lee, marca a volta dessa dupla para os cinemas, que não acontecia desde 2006 com o filme O Plano Perfeito.

Céu e Inferno será um remake de mesmo nome do clássico japonês de 1963, com a direção de Kurosawa Akira e o protagonismo ficou por conta de Mifune Toshirō. Nessa nova versão, um empresário muito rico recebe um telefonema de que seu filho foi sequestrado, mas na verdade, a vítima do sequestro foi o filho do seu motorista e o autor do crime exige uma quantia absurda de dinheiro em troca da criança.

Depois de 18 anos, Denzel Washington e um diretor cult se unem novamente para o remake de um marco do suspense

Como a parceria com Spike Lee beneficia o ator?

Essa nova produção com Spike Lee promete ser o primeiro de uma série de novos lançamentos que levarão Denzel Washington ao destaque. Como se ele precisasse de mais: Ele se consolidou como uma figura proeminente no cinema, acumulando 10 indicações ao Oscar e ganhando duas estatuetas.

Além disso, ter mais um longa junto com um cineasta de renome que é Lee, concede à estrela uma grande variedade de personagens e gêneros de filmes diferentes para enfrentar. Os outros títulos que Washington tem com Lee, permitiram que o ator interpretasse diversos papéis, indo de um pai complicado até uma personalidade história.

Allen Berezovsky / Getty Images

Este reencontro entre diretor e ator em uma nova produção causa grandes expectativas, especialmente porque suas colaborações anteriores foram bem-sucedidas tanto em termos críticos quanto comerciais. Sua parceria culminou em seu maior sucesso até o momento, já que O Plano Perfeito ainda é o filme de maior bilheteria da carreira de Lee e o sétimo de maior bilheteria de Washington. Malcolm X foi o terceiro filme de maior bilheteria de Lee, seguido por Jogada Decisiva e Mo’ Better Blues.

Céu e Inferno não têm muitos detalhes revelados, contudo não é preciso de muito para afirmar que esse reencontro é histórico e, diga-se de passagem, é muito provável que resultará em mais alguma outra colaboração futura entre esses dois grandes nomes.

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É bem estranho imaginar a amável Mary Poppins, interpretada por Julie Andrews (1964) e Emily Blunt (2018), lado a lado com o terrível Pennywise, de It – A Coisa, interpretado por Tim Curry (1990) e Bill Skarsgård (2017). Afinal, o que uma carinhosa babá e um palhaço assassino teriam em comum? Para alguns espectadores, tudo!

De acordo com uma teoria que andou circulando no Reddit e, mais tarde, no X, diz que ambos fazem parte de uma mesma espécie alienígena. Embora seja difícil de imaginar, há algumas evidências convincentes nessa teoria que mostra a maneira semelhante que os dois personagens operam.

Algumas das semelhanças levantadas pela teoria é que Pennywise surge com o intervalo de 27 anos para se alimentar das crianças e o enredo de O Retorno de Mary Poppins se passa 25 anos após os eventos do longa original de 1964. Outro evento parecido é que ambos estão relacionados a crianças e têm o elemento ar em comum: Pennywise com os seus balões e Marry Poppins com o seu icônico guarda-chuva.

Apesar de existir uma notória diferença entre a forma que esses personagens tratam as crianças, a teoria reforça uma explicação para isso. O palhaço consome crianças após assustá-las até o esquecimento por prosperar com sustos. Já a babá, enche as crianças de alegrias e maravilhas para alimentar-se de imaginação. O fato é que ambos fazem o consumo das crianças, porém de formas distintas.

Warner Bros. / Walt Disney Studios

E onde entra a espécie alienígena do qual eles possam fazer parte?

Segundo a teoria, a resposta é simples e está atrelada a uma franquia bem conhecida: Monstros S.A.! Não é a primeira vez que há um filme atrelado com o longa dos monstros tão amados. Basicamente, Pennywise e Mary Poppins precisam da mesma quantidade de sustento das crianças, graças a uma regra estabelecida essa franquia.

Pixar

A teoria de Monstros S.A. sobre o poder do riso explica por que Mary Poppins é tão poderosa, pois pode ser mais eficiente em seu trabalho, lidando com menos crianças de cada vez, enquanto Pennywise precisa atrair e aterrorizar muitas crianças para obter sua energia. Isso porquê, segundo o que é explicado no longa infantil da Pixar, o medo de uma crianças, por mais que seja forte, é menos eficiente do que o riso.

Por mais aterrorizante que seja, é inegável que Mary Poppins e Pennywise são semelhantes em suas histórias e no seu modus operandi com as crianças. No entanto, nem a Warner Bros., responsável por It – A Coisa, e nem o Walt Disney Studios, responsável por Mary Poppins, confirmaram haver uma relação entre os filmes, algo que conforma o coração daqueles que não gostam de misturar as narrativas ou, simplesmente, não concordam com a teoria.

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Há algumas décadas, parecia que nenhum estúdio de animação poderia ofuscar a Disney. E, embora a DreamWorks tenha começado com força graças a sucessos como O Príncipe do Egito e O Caminho para El Dorado, foi somente quando passou a trabalhar totalmente em CGI com uma comédia fantasiosa com protagonistas improváveis que ela finalmente se estabeleceu como um dos estúdios de animação mais poderosos do mundo.

Cebolas, uma maldição e uma longa série de sucessos

Para o bem e para o mal, Shrek (2001) quebrou o molde. Os personagens principais eram um ogro mal-humorado e solitário que queria recuperar seu pântano, um burro que não se cala nem debaixo d’água e uma princesa que dá uma surra nas pessoas. E a mistura funcionou perfeitamente.

Com muitas referências e reviravoltas para os contos de fadas e suas versões da Disney, um bom remix de sucessos modernos e muito humor, o sucesso de Shrek foi imediato. Não apenas ganhou o primeiro Oscar de Melhor Filme de Animação, mas continuou a se expandir com mais três filmes, vários especiais de Natal e uma série e dois filmes dedicados ao Gato de Botas.

Se ainda estiver pendente, neste momento temos os três primeiros filmes de Shrek amplamente distribuídos nos serviços de streaming por aqui – chuto devido sua grande popularidade – você os encontra no Prime Video, Max e Telecine. A trilogia estava disponível na Netflix, mas deixou o catálogo sem aviso no dia 17 de maio de 2024.

DreamWorks

Embora se possa dizer que depois de Shrek 2 as coisas desandaram, não se pode negar que o ogro mudou o rumo da DreamWorks para sempre. Shrek deixou de ser o filme com o qual eles puniram os animadores que erraram em O Príncipe do Egito para fazer com que o estúdio mudasse completamente para o CGI e optasse por um humor muito mais macabro e aquele gosto residual de cultura pop que os assombrou por muitos anos e do qual eles ainda não se livraram completamente.

Mas enquanto vemos se Shrek voltará ou não com uma sequência, um remake ou o que quer que a DreamWorks queira tirar da manga, pelo menos temos os quatro filmes originais por mais algum tempo.

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A duração de um filme é frequentemente considerada um possível gancho para assisti-lo. É óbvio que isso significa que não é muito alto, pois é comum que a preguiça tome conta se perceber que demora até três horas. No entanto, qual é exatamente a minutagem perfeita para um longa? Uma pesquisa recente dá a resposta definitiva a essa pergunta.

De acordo com uma pesquisa da Talker Research com cerca de 2.000 americanos, a duração preferida dos espectadores é de 92 minutos. Além disso, o interesse diminui visivelmente à medida que se expande. Por exemplo, apenas 15% dos inquiridos consideram aceitáveis filmes com duração superior a duas horas, reduzindo para 2% quando ultrapassam duas horas e meia.

Além disso, os entrevistados afirmam ter visto, em média, dois filmes muito longos nos últimos dois meses, e 23% dos participantes afirmam que houve três ou mais títulos com os quais isso aconteceu. Tudo isso vai de encontro à tendência dos longas de maior bilheteria do ano nos Estados Unidos serem cada vez mais longos – pense, por exemplo, na extensa duração tanto de Avatar quanto de Avatar: O Caminho da Água, e certamente a terceira parte durará ainda mais.

“Eu colocaria uma espingarda na boca”: James Cameron explica versão com 9 horas de Avatar 3

Legendas sim ou não?

O estudo também se concentrou em outra questão marcante: quantos espectadores estão dispostos a assistir a filmes legendados? 33% afirmam que nunca usam legendas, enquanto 16% disseram que sempre o fazem. A diferença geracional é notável, à medida que a porcentagem aumenta para 30% nos espectadores da Geração Z e 23% nos Millennials, enquanto cai para 13% na Geração X e 12% nos Boomers.

87North

Algum exemplo de filme de 92 minutos? O Mensageiro do Diabo, a obra-prima dirigida por Charles Laughton em 1955, dura exatamente esse tempo. Também Anônimo, o melhor herdeiro da saga John Wick que tivemos até agora – curiosamente, na franquia liderada por Keanu Reeves cada nova parcela dura mais que a anterior -, Os Fantasmas Se Divertem, Super Mario Bros. – O Filme, A Bruxa, Carga Explosiva e Kung Fu Panda.

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As reações furiosas dos fãs não são novidade, com casos documentados que datam de décadas atrás. É verdade que a presença da Internet transformou as suas reclamações num grande motim, mas à qual Hollywood quis muito curvar-se. Estamos vivenciando o resultado agora, com mais sucessos de bilheteria caindo em terreno seguro, mas, no final das contas, inertes e esquecíveis.

Não que se deva permanecer impassível diante das decisões criativas dos criadores da obra, mas a rejeição marcada pela raiva acaba por dizer mais sobre o espectador do que sobre a produção em si. Mesmo assim, vale a pena perguntar se não chegamos a um ponto sem volta com o assunto há 25 anos, quando o aguardado Star Wars: A Ameaça Fantasma foi lançado nos cinemas.

Star Wars: Qual a ordem dos filmes e séries para começar a assistir à franquia?

Entre fantasmas e política comercial

O filme de George Lucas foi na época o grande acontecimento para toda uma geração. Hoje ela está em processo de reivindicação por parte da torcida, confrontada com o setor que continua a difamá-la. O filme está disponível no catálogo do Disney+.

30 anos depois do grande confronto entre os rebeldes e o Império, prevaleceu o governo democrático da República. Mas parece ameaçado por forças misteriosas, que podem estar por trás do bloqueio comercial do planeta Naboo. A Câmara do Senado colaborará com o conselho Jedi para tentar descobrir o que está acontecendo, encontrando no processo um potencial candidato que possa ser a esperança que eles esperavam há muito tempo. Ou o seu temível fim.

É mais do que compreensível ficar desapontado por esperar o mesmo impulso de aventura e cinema de ficção científica da trilogia original, e que a primeira coisa que encontramos é uma alternância entre conversas tediosas sobre o fluxo do comércio ou da política, e um humor pastelão representado na figura irritante de Jar Jar Binks (Ahmed Best).

O começo do fim

Lucasfilm

Lucas já havia tentado colocar suas mensagens sobre rebelião e insurreição (em um clipe amplamente compartilhado, ele fala sobre como se inspirou no Vietcong para moldar a guerrilha rebelde) no meio de um blockbuster dinâmico que também tinha coisas atraentes para crianças (por exemplo, os ewoks). Mas não é loucura dizer que na época George Lucas teve mais sucesso em sua empreitada por saber se cercar de colaboradores sólidos.

Em A Ameaça Fantasma leva tudo mais longe e fica mais desequilibrado. Sua sobrecarregada experiência com efeitos digitais também não ajuda, diminuindo a sensação de descrença. Acaba provocando a rejeição de suas ambições, que são muito interessantes em sua abordagem. Orquestre toda a trilogia para mostrar não como um vilão como Darth Vader (James Earl Jones) é produzido, mas como a ascensão do fascismo pode ocorrer dentro das instituições democráticas.

Lucasfilm

Ao todo, Star Wars: A Ameaça Fantasma continua a ter valores muito apreciados pelos fãs anos depois, a começar por uma extraordinária trilha sonora de John Williams, que faz tudo parecer muito melhor do que é. A sequência das corridas é uma novidade divertida para a saga, e os duelos entre Liam Neeson e o Jedi de Ewan McGregor com o Sith Darth Maul (Ray Park) são extraordinários, apoiados por um elemento mais físico e prático que vem do fato do personagem deste último ator ser um dublê.

Essa é a única coisa que Ewan McGregor recusa fazer em Hollywood

Seu clímax compensa alguns graves problemas de ritmo e uma exposição enfadonha que o mantêm como um dos sucessos de bilheteria mais estranhos de 1999.

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Há filmes que, por qualquer motivo, não chegam aos cinemas em todos os territórios do globo. Poderiamos citar muitos exemplos, mas há um que se destaca nos últimos tempos, pois até hoje ainda é incomum que o extraordinário e influente John Wick – De Volta ao Jogo tenha sido lançado na Espanha direto na televisão, por exemplo.

É verdade que, no papel, parece um filme de ação um tanto ridículo com o qual Keanu Reeves poderia seguir o rastro do sucesso de Liam Neeson com a trilogia Busca Implacável, mas, no final das contas, acabou sendo talvez o filme de ação mais importante do século XXI e, com certeza, o início de uma das melhores franquias de filmes do cinema recente.

A esta altura, todos que têm um mínimo de interesse em cinema sabem que John Wick conta a história de um ex-matador que sai da aposentadoria para vingar a morte do cachorro que sua esposa lhe deixou pouco antes de morrer. Reeves então se torna uma máquina de matar metódica em um filme que também brilha por introduzir certas sementes de um universo maior, que as próximas edições aprofundariam.

Trata-se de uma abordagem mais precisa e direta, o que o torna de longe o mais curto da série e talvez também o que, em alguns aspectos, pode parecer mais convencional. Isso é mais do que compensado por um trabalho brilhante de encenação, especialmente durante as cenas de ação, de modo que o mito que está sendo criado em torno do personagem de Reeves é mais do que justificado em imagens.

Summit Entertainment

O ator também se sente muito à vontade em um personagem que exige mais entrega física do que qualquer outra coisa. Isso significa que, em mais de uma ocasião, são os outros personagens que nos lembram que estamos lidando com um assassino implacável com quem vale a pena mexer. Ele também não está em má companhia, mas fica claro quem é a verdadeira estrela do show.

Tudo isso foi recompensado com um triunfo comercial indiscutível – custou cerca de 30 milhões de dólares e arrecadou 86 milhões – e foram necessários apenas alguns meses para que John Wick – Um Novo Dia para Matar fosse confirmado e se tornasse definitivamente uma grande franquia. Se por acaso você ficou com vontade de (re)ver o primeiro capítulo dessa história, o filme está disponível para streaming no Prime Video e no Telecine.

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Uma das franquias mais famosas do cinema, O Senhor dos Anéis continua a fazer história. Na trama, acompanhamos a jornada de um grupo de personagens que tenta combater a ameaça maligna chamada Sauron, com o objetivo de restaurar a paz na Terra Média.

Saída diretamente das páginas dos livros escritos por J. R. R. Tolkien, não é novidade que a saga carrega com ela uma série de adaptações pela internet. Recentemente, o perfil do TikTok, @secondstarlight, imaginou como seria The Lord of the Rings (no original) se criado na década de 1920, e o resultado você pode conferir abaixo:

Transmitindo a charmosa estética da época, no vídeo, temos uma mídia completamente em preto e branco e sem diálogo algum. Nele, também é possível ver algumas granulações pela tela, simulando as imperfeições contidas nos rolos de filmes antigos.

Nos comentários, os fãs pareceram gostar bastante do resultado, deixando palavras como “Hollywood deve estar bastante assustada com esta tecnologia” e “Trabalho incrivelmente criativo”.

Para quem gosta deste tipo de adaptação, vale ressaltar que o AdoroCinema já mostrou como seria Os Vingadores se ambientado na década de 1990 e até mesmo Pokémon se criado por Wes Anderson.

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Divertida Mente 2 continua a criar enormes expectativas em torno da sua estreia, marcada para o dia 14 de junho. E dado o sucesso do primeiro filme, essa expectativa não é à toa. Nesse sentido, é claro que os fãs continuam em busca de informações sobre as novas emoções que surgirão na cabeça de Riley. E eles receberam uma grande novidade nesta última semana: a confirmação e as primeiras imagens da Nostalgia.

A cena em questão mostra Nostalgia como se fosse uma idosa carinhosa com seus cabelos totalmente brancos e fofos, perfeitamente penteados. Ela também usa óculos laranja e uma xícara de chá, algo que lhe dá a aparência completa de uma vovó. Confira:

Aparentemente, ela mora em um quarto roxo, mas ainda não podemos confirmar esta informação, pois pode ser um momento com outro contexto dentro do filme. Segundo a divulgação do filme, a Nostalgia é uma das emoções mais antigas de Riley, embora apareça somente agora, logo após a chegada das novas. E sua função é, naturalmente, relembrar.

Pixar Animation Studios / Walt Disney Animation Studios

Divertida Mente 2 acompanha o amadurecimento de Riley, quando sua “sala de controle mental” passa por uma demolição, para dar lugar a algo totalmente inesperado: as novas emoções. Além das já conhecidas, Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho – e a novata Nostalgia -, Riley, como qualquer adolescente de 13 anos, também precisará lidar com emoções como a Ansiedade, a Inveja, o Tédio e a Vergonha.

Procurando Nemo quase foi o primeiro filme ruim da Pixar? Uma mudança de última hora afetou toda a história da animação

Divertida Mente 2 estreia em 14 de junho, nos cinemas.

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Um dos filmes nacionais mais esperados de 2024, Grande Sertão chega aos brasileiros em 6 de junho, reimaginando o clássico romance Grande Sertão: Veredas de Guimarães Rosa, para a realidade da periferia urbana, estrelado por Caio Blat e Luisa Arraes.

O AdoroCinema divulga em primeira mão uma cena exclusiva do filme, que mostra o “Contexto do Sertão”, com o território que compõe o “Grande Sertão” sendo apresentado ao protagonista Riobaldo ainda em sua infância. Dá uma olhada no trecho inédito:

Qual é a história de Grande Sertão?

No filme, acompanhamos uma grande comunidade da periferia brasileira chamada “Grande Sertão”, onde a luta entre policiais e bandidos assume ares de guerra e traz à tona questões como lealdade e traição, vida e morte, amor e coragem, Deus e o diabo. Riobaldo (Caio Blat) entra para o crime por amor a Diadorim (Luisa Arraes), cuja identidade e a paixão que sente são mistérios conflitantes em sua cabeça. Ele que lida com escolhas morais e dilemas éticos, enquanto busca entender seu lugar no mundo e sua própria natureza. Nesse percurso transcorre as batalhas e escaramuças da guerra no Sertão.

Além de Caio Blat e Luisa Arraes, Grande Sertão tem outros grandes nomes no elenco como Rodrigo Lombardi, Luis Miranda, Eduardo Sterblitch, Mariana Nunes e Luellen de Castro. Guel Arraes é o diretor da produção, responsável por clássicos do cinema nacional como O Auto da Compadecida – e sua sequência O Auto da Compadecida 2 que também será lançada em 2024 – e Lisbela e o Prisioneiro.

Grande Sertão estreia em 6 de junho nos cinemas brasileiros.

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O primeiro trailer de Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice foi divulgado, nesta quinta-feira (23), e deixou muitos fãs de Beetlejuice animados para conferir a sequência nos cinemas.

Então, para já entrarmos no clima do longa dirigido por Tim Burton e estrelado por Michael Keaton, Winona Ryder e Jenna Ortega, selecionamos os Funkos mais incríveis dos personagens da saga. Veja!

Pop 05 Beetlejuice, Funko

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Todo fã de Beetlejuice vai amar ter este boneco de vinil do protagonista em casa. A miniatura do personagem em questão conta com todos os detalhes marcantes do anti-herói, incluindo seu cabelo verde, clássico pijama listrado e aparência fantasmagórica.

Pop 992 Adam Maitland, Funko

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O Funko do Adam também está simplesmente incrível. Para quem não lembra, ele é um dos integrantes do casal que acaba morrendo logo no início do título, e começa a descobrir como é a nova vida de fantasma. Sua caricatura mostra o seu lado sobrenatural de forma bem divertida.

Pop 993 Barbara Maitland, Funko

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E claro que não podia faltar um boneco de vinil da Barbara, esposa de Adam. Ela também se torna uma fantasma, mas seu lado maternal fala mais alto e faz com que ela descumpra certas regras para proteger a jovem Lydia Deetz, por quem nutre muito carinho, já que ela mesma não pôde ter filhos.

Pop 642 Lydia Deetz, Funko

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Por fim, o Funko da Lydia é a cara dela! Seu visual gótico, chapéu preto, maquiagem escura e livro na mão são idênticos à personagem que sofre por ter que se mudar para uma nova casa, ainda tendo que encarar o luto pela morte da mãe.

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Furiosa: Uma Saga Mad Max está em exibição nos cinemas brasileiros, novo filme da franquia de ação e ficção científica criada por George Miller, prelúdio de Mad Max: Estrada da Fúria (2015) que revela a história de origem de Furiosa. Anya Taylor-Joy assume o papel da personagem, interpretada por Charlize Theron anteriormente.

Em Furiosa: Uma Saga Mad Max, temos uma jovem Furiosa (Anya Taylor-Joy), sequestrada de seu lar, o Lugar Verde de Muitas Mães, por uma grande horda de motoqueiros liderada pelo senhor da guerra Dementus (Chris Hemsworth). Cruzando o deserto, eles alcançam a Cidadela, dominada pelo Immortan Joe (Lachy Hulme). Enquanto os dois tiranos disputam o domínio, Furiosa se vê envolvida em uma batalha incessante para retornar ao seu lar. O filme oferece uma visão mais profunda do universo de Mad Max, explorando os motivos e desafios enfrentados por um dos personagens mais marcantes da franquia.

Furiosa tem cena pós-créditos?

Warner Bros.

Furiosa: Uma Saga Mad Max termina exatamente onde Mad Max: Estrada da Fúria começa e, durante os créditos, acompanhamos diversas cenas recapitulando o filme comandado por George Miller que foi estrelado por Tom Hardy e Charlize Theron.

Mas Furiosa tem uma cena pós-crédito! O filme mostra um boneco bobblehead em forma de crânio de um pássaro que fica de decoração no carro de Nux, icônico personagem interpretado por Nicholas Hoult, em Mad Max: Estrada da Fúria.

Furiosa: Precisa assistir Estrada da Fúria para entender o novo filme de Mad Max com Anya Taylor-Joy?

Por enquanto não sabemos o que essa cena pós-crédito de Furiosa significa. Pode ser apenas uma brincadeira de George Miller conectando aos eventos de Estrada da Fúria ou quem sabe podemos ter um novo prelúdio da franquia, desta vez focado em Nux. Isso seria uma ideia interessante, já que ele poderia explorar a origem do personagem vivido por Nicholas Hoult e dos Garotos de Guerra, assim como de Immortan Joe e a Cidadela.

George Miller confirmou que já tem história para um novo filme de Mad Max. Enquanto isso, Furiosa: Uma Saga Mad Max está em exibição nos cinemas brasileiros.

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Furiosa: Uma Saga Mad Max chegou aos cinemas brasileiros, novo filme da franquia de ação e ficção científica que expande o universo criado por George Miller, com Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth estrelando a história de origem da personagem Furiosa.

Em Furiosa: Uma Saga Mad Max, temos uma jovem Furiosa (Anya Taylor-Joy), sequestrada de seu lar, o Lugar Verde de Muitas Mães, por uma grande horda de motoqueiros liderada pelo senhor da guerra Dementus (Chris Hemsworth). Cruzando o deserto, eles alcançam a Cidadela, dominada pelo Immortan Joe (Lachy Hulme). Enquanto os dois tiranos disputam o domínio, Furiosa se vê envolvida em uma batalha incessante para retornar ao seu lar. O filme oferece uma visão mais profunda do universo de Mad Max, explorando os motivos e desafios enfrentados por um dos personagens mais marcantes da franquia.

Furiosa vai ter continuação? Tudo o que sabemos sobre o futuro da franquia Mad Max

Warner Bros.

Furiosa: Uma Saga Mad Max é um prelúdio de Mad Max: Estrada da Fúria, lançado em 2015, e revela a história de origem de Furiosa, com Anya Taylor-Joy no papel da personagem – que foi interpretada por Charlize Theron anteriormente. Desta forma, a continuação dos eventos de Furiosa já existe, que é justamente Estrada da Fúria.

A franquia é composta por Mad Max (1979), Mad Max 2 – A Caçada Continua (1981), Mad Max – Além da Cúpula do Trovão (1985), Mad Max: Estrada da Fúria (2015) e Furiosa: Uma Saga Mad Max (2024). George Miller tem planos para o futuro de Mad Max…

Quais são os filmes de Mad Max? Esta é a melhor ordem para assistir à franquia que continuará com Furiosa

Desde que Mad Max: Estrada da Fúria foi lançado, Miller confirmou a história para uma continuação que se chamaria Mad Max: The Wasteland. O diretor explicou recentemente que, na produção do filme com Tom Hardy e Charlize Theron, eles se aprofundaram e expandiram as histórias dos personagens antes dos eventos de Estrada da Fúria. Com isso, o novo filme provavelmente seria outro prelúdio como Furiosa, mas focado em Max.

“Na preparação de Mad Max: Estrada da Fúria, também escrevemos o que aconteceu com Max no ano anterior ao encontro com ele”, explica ao Entertainment Weekly. “E à medida que chegamos ao final de [Furiosa], a cronologia, basicamente, tivemos que ver que Mad Max estava escondido em algum lugar porque sabemos o que aconteceu. Os escritores sabem o que aconteceu com Mad Max naquele ano anterior, e nós temos toda uma história sobre isso, o que gostaria de fazer algum dia, se tiver oportunidade. Certamente estamos trabalhando nisso. E como eu disse, escrevemos isso basicamente como uma novela, e agora temos a chance, vamos colocar isso em um forma de roteiro, e então começaremos a partir daí”.

George Miller atualizou os fãs sobre se The Wasteland vai realmente acontecer. “Nunca posso prever nada disso. Se a Furiosa se sair bem e tivermos apetite para isso, seguiremos em frente. Mas neste momento, é muito cedo”, revelou ao Digital Spy. Isso não quer dizer que Estrada da Fúria seria o fim da saga Mad Max cronologicamente, pois o diretor deixou claro que “ainda há muito para contar na história de Mad Max”. “Especulei o que acontece depois que Furiosa sobe ao topo da Cidadela, mas ainda não tenho essas histórias mapeadas”.

Enquanto isso, Furiosa: Uma Saga Mad Max está nos cinemas brasileiros.

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2024 marca 20 anos do lançamento de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, o terceiro filme da saga e, sem dúvida, um dos grandes favoritos dos fãs. Com faturamento superior a 800 milhões de dólares, o longa-metragem foi a segunda maior bilheteria de 2004, ficando atrás apenas de Shrek 2.

Apesar do sucesso alcançado, muitos não sabem que seu diretor, Alfonso Cuarón, hesitou em aceitar o trabalho. Na época, o cineasta havia acabado de comandar o aclamado E sua Mãe Também, não estando convencido de que Prisioneiro de Azkaban seria a produção ideal para si naquele momento – principalmente por desconhecer a obra.

“Quando fui convidado para o trabalho, conversei com Guillermo [del Toro], como sempre faço, e ele disse: ‘O que está acontecendo? Algum projeto acontecendo?’ E eu disse: ‘Fui chamado para Harry Potter, você pode acreditar?’. E eu até brinquei com isso. Eu não tinha lido os livros nem assistido aos filmes. E, então, ele pareceu chateado comigo. Ele me chamou de ‘flaco’, que significa magro”, contou Cuarón durante uma entrevista de 2018 para a a Vanity Fair.

“Que raios é isso?”: Um astro de Harry Potter quase recusou um de seus papéis mais icônicos

“Ele disse: ‘P****, magro, você é um bastardo arrogante. Você vai agora para a p**** da livraria, pegue os livros, vá lê-los e ligue-me imediatamente’. Quando ele fala assim com você, bem, você tem que ir à livraria”, acrescentou.

Futuramente, Cuarón ainda dirigiria obras como Filhos da Esperança, Roma e o aclamadíssimo Gravidade, mas foi em Harry Potter que encontrou sua porta de entrada para o mundo dos blockbusters. Hoje, o diretor possivelmente é grato a del Toro, que lhe deu um precioso conselho profissional.

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Uma das maiores franquias de ficção científica do cinema, Planeta dos Macacos ganhou um novo capítulo recentemente. Com a saga iniciada em 1968 a partir do romance de Pierre Boulle, o O Reinado dá o pontapé a uma nova fase da saga.

Gerações após a trilogia anterior, a trama mostra como a evolução do conhecimento entre os primatas continua a moldar o destino do planeta. No entanto, nem todos os membros da nova raça dominante compartilham a mesma sede por vingança contra os humanos, dando origem a conflitos internos que ameaçam desestabilizar o frágil equilíbrio de poder.

À medida que um novo líder símio tirânico constrói o seu império, um jovem macaco empreende uma jornada angustiante que o levará a questionar tudo o que sabia sobre o passado e a fazer escolhas que definirão um futuro tanto para os macacos como para os humanos.

Noa é parente de César?

20th Century Studios / ScreenRant

O longa-metragem apresenta os efeitos do tempo sobre os humanos e os macacos. Após cerca de 300 anos, o legado de César foi utilizado de inúmeras formas e até se perdeu para algumas comunidades símias, mas ainda permanece vivo naqueles que conseguiram preservar os ideais do líder que mudou a história da humanidade.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, o diretor Wes Ball falou sobre essa herança do protagonista da saga anterior. Embora Proximus diga que é um descendente de César, sua relação com o personagem é mais simbólica do que biológica.

Planeta dos Macacos: O Reinado é inspirado neste filme de Mel Gibson – violento e amado pelo público

“Mesmo que Raka não esteja certo o tempo todo, ele realmente entende o que César representava. O que o macaco deveria aspirar a ser. Proximus [o antagonista do longa] utilizou o legado de César como uma arma para orientar outros macacos em uma direção específica. É interessante para Noa, como esse tipo de ensinamento pode ser interpretado, e como ele continuará carregando essa tocha.”

Kevin Durand, intérprete de Proximus, falou sobre essa questão em uma conversa com a Empire. “Foi uma autoproclamação alcançada por todos os meios necessários para garantir que os macacos continuassem a evoluir. Então, você está vendo a influência e a evolução que César deixou. E, como cada pedaço da história humana, sempre há algum tipo de tirano que aparece e assusta todos para que acreditem nele”.

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Para os que pensam que Noa pode ser um descendente de César, sua conexão não vai além dos princípios. “Existe até um elemento no filme, onde espiritualmente, há muitas conexões entre estes dois. Ele é um chimpanzé, o destino deu a ele a mesma cicatriz para carregar. Como visto nos materiais, a mesma cicatriz de César no peito, pode ser vista [em Noa]. Há algo mítico por trás disso tudo. Tentamos brincar com isso”, explicou o diretor ao Screen Rant.

Apesar de não existir uma confirmação sobre o parentesco dos personagens, sabe-se que César viu sua família crescer ao longo dos filmes. Dessa forma, é possível que em algum ponto do planeta seus descendentes estejam vivos e expandindo essa linhagem. No entanto, possivelmente para fugir dessas conexões e tirar a ideia de que é necessário ter um laço para herdar uma ideia, o diretor optou por manter as relações apenas nos campos simbólicos.

Planeta dos Macacos – O Reinado está em cartaz nos cinemas.

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Um dos filmes mais aguardados da semana, Atlas estreou hoje no catálogo da Netflix. Nele, acompanhamos a jornada de uma mulher que precisa superar suas desconfianças em relação ao mundo tecnológico, juntando-se a uma inteligência artificial para assim salvar a raça humana.

Durante uma coletiva de imprensa com presença do AdoroCinema, Jennifer Lopez, protagonista do longa-metragem, revelou que se inspirou em dois ícones da ficção científica para dar vida a Atlas Shepherd, sua personagem. Segundo ela, a base para sua atuação foi a Sarah Connor, de Linda Hamilton, em O Exterminador do Futuro 2; além da Tenente Ripley, de Sigourney Weaver, em Alien, o 8º Passageiro.

“Linda Hamilton, em Exterminador do Futuro 2 [foi minha inspiração]. Para mim, ela era a mais durona das duronas. Eu me lembro de estar no cinema, em Nova York, e pensar: ‘Eu vou ser atriz e é isso que quero fazer’. Agora, finalmente pude fazer algo parecido. Ripley de Sigourney Weaver, em Alien, também foi uma influência”, revelou a estrela.

Em Atlas, Atlas Shepherd é uma analista de dados brilhante e antissocial que tem uma grande desconfiança em relação a uma inteligência artificial chamada Harlan. Quando nossa protagonista assume a missão de capturar este robô de passado misterioso, precisará confiar em Smith, outra IA, se quiser ter êxito em seu objetivo.

Estrelada por Lopez, a produção ainda conta com as presenças de Simu Liu, Sterling K. Brown, Mark Strong e Abraham Popoola.

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Já se passaram 10 anos desde que Henry Cavill apareceu pela primeira vez nas telonas como Superman. Ele fez sua estreia na DC com O Homem de Aço e abriu caminho para o universo cinematográfico DC, que, como o da Marvel, combina vários filmes e personagens.

Na última década, esse universo evoluiu em vários ramos. Eles fizeram filmes como Batman Vs Superman – A Origem Da Justiça, Esquadrão Suicida, Liga da Justiça, Mulher-Maravilha e, mais recentemente, mergulharam no multiverso com The Flash. Mas há uma coisa que nunca conseguimos: uma sequência de O Homem de Aço.

Superman de Henry Cavill nunca terá sequência

Embora filmes solo como Mulher Maravilha, Shazam! e Aquaman tenham tido suas respectivas sequências, nunca foi encontrada uma maneira de continuar a história do Superman de Hnery Cavill com uma parte 2. Em vez disso, a história de Kal-EL foi contada através de outro filme como Batman Vs Superman – A Origem Da Justiça.

Em 2013, o diretor Zack Snyder revelou que tinha ideias para O Homem de Aço 2. Entre outras coisas, ele queria apresentar os vilões Brainiac e Metallo. Mais tarde, diretores como Matthew Vaughn e Christopher McQuarrie juntaram-se à sequência. Até James Gunn recebeu uma oferta.

Warner Bros.

Mas O Homem de Aço 2 nunca foi feito e acabou em um inferno de produção. Até a participação especial de Henry Cavill no final de Adão Negro, que brevemente deu esperança aos fãs, acabou sendo um beco sem saída. Algumas semanas depois, uma grande reinicialização da DC foi anunciada com um Superman totalmente novo.

Ironicamente, este filme do Superman é dirigido por James Gunn, que, junto com o produtor Peter Safran, também tem as rédeas criativas para comandar o novo universo DC. Qualquer esperança para O Homem de Aço 2 está perdida. A era do Superman de Henry Cavill realmente acabou e David Corenswet é quem assume o papel do herói na franquia no novo filme do Superman que tem estreia marcada para julho de 2025.

No entanto, você pode desfrutar de O Homem de Aço na Max.

*Conteúdo global AdoroCinema

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Sequência de um dos melhores filmes de terror e ficção científica de todos os tempos e muitas vezes considerado ainda melhor que o original, Aliens: O Resgate é um dos grandes títulos do gênero. Lançado em 1986, chegou a ser um dos filmes de maior bilheteria daquele ano, além de ter servido para consolidar ainda mais a carreira de James Cameron como diretor.

As filmagens de Aliens aconteceram durante dois meses e meio no Reino Unido e, embora tenham sido concluídas no prazo e dentro do orçamento -18 milhões de dólares -, não foram isentas de problemas. Acontece que algumas semanas após o início das filmagens, Cameron teve que demitir um de seus protagonistas: James Remar, que havia sido contratado para interpretar Dwayne Hicks mas acabou sendo substituído por Michael Biehn.

Twentieth Century Fox

A contratação de Remar ocorreu por recomendação de Walter Hill, um dos roteiristas junto com Cameron, já que eram amigos íntimos. Porém, os problemas com drogas do intérprete encerraram sua breve passagem pelo filme, que sem dúvida teria sido uma das grandes obras de sua carreira.

Embora a princípio a demissão tenha sido argumentada como “diferenças criativas” e o ator tenha falado em “motivos pessoais”, a realidade viria à tona mais tarde, quando o próprio Remar admitiu ter sido preso por posse de drogas e que isso o levou à demissão no meio das filmagens. As cenas que ele já havia gravado tiveram que ser refeitas e também foram feitas alterações na edição para corrigir o imprevisto.

Tive um problema terrível com drogas, mas superei. Tive uma ótima carreira e vida pessoal e as arruinei com um terrível vício em drogas

Remar falou sobre o caso na terceira temporada de Filmes que Marcaram Época, seriado documental que relembra e analisa os grandes títulos do audiovisual. “Fui inicialmente escalado como Cabo Hicks e fui demitido depois de algumas semanas de filmagem porque fui preso por porte de drogas e Michael Biehn me substituiu” afirmou ele.

“Fiquei chateado”: É por este motivo que Ridley Scott teve problemas com James Cameron dirigindo a sequência de Alien.

O personagem de Dwayne Hicks foi, depois de Ripley, o mais importante na segunda parcela da saga Aliens e Michael Biehn foi muito elogiado pelo trabalho que realizou nele. Por sua vez, Remar conseguiu superar o vício e conseguiu manter sua carreira.

*Conteúdo Global AdoroCinema

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Em 2022, o drama Meu Porto Seguro emocionou os assinantes da Netflix ao apresentar a bela história de Melisa (Asli Enver), uma mãe solteira dedicada que vive com seu filho de seis anos, Can (Mert Ege Ak). Um dia, ela descobre que tem uma doença terminal, lhe restando no máximo cinco meses de vida.

Desesperada para garantir o futuro do filho, Melisa recorre a um plano envolvendo um homem desconhecido que conheceu na fila de um café. Ela vai atrás dele com esperanças de que, no curto tempo que lhe resta, os dois se apaixonem e Can não fique desamparado após sua partida.

Já deu pra ter uma ideia de como a trama é impactante, não é? E a história não acaba por aí: a produção turca ganhou uma continuação! Meu Porto Seguro 2 chegou ontem (23) à Netflix, e já está entre os filmes mais vistos da plataforma hoje.

Esta é a história de Meu Porto Seguro 2, na Netflix

Netflix

Se você ainda não assistiu ao primeiro filme, cuidado: a partir de agora, o texto tem alguns spoilers.

Na segunda parte da trama, após a trágica morte de Melisa, Fırat (Kaan Urgancioglu) e Can se tornam companheiros de quarto improváveis e forjam um vínculo semelhante ao de pai e filho. Depois de enfrentar um longo ano de desafios e lutas, Fırat vai, aos poucos, se permitindo voltar a viver novas experiências.

Logo, ele embarca em uma jornada inesperada que não apenas lhe permitirá redescobrir o amor, mas aprender, junto a Can, a encontrar a esperança em tempos tão sombrios.

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