Este filme dirigido pelos irmão Coen é amplamente considerado um dos melhores da década de 1990 e de todos os tempos.
Muitos filmes considerados cult foram lançados nos anos 90, mas Fargo, dos irmãos Joel Coen e Ethan Coen, claramente se destaca da multidão. E se você ainda não o viu, agora é a hora.
A história acompanha Jerry Lundegaard (William H. Macy), que quer enganar seu sogro rico sequestrando a esposa dele por um resgate de um milhão de dólares. Mas o plano relativamente simples se transforma em um caos completo, pois nada sai como o simples vendedor de carros esperava.
Os dois criminosos contratados perdem completamente o controle e atiram em um policial e em dois transeuntes. O sogro quer entregar o dinheiro pessoalmente e, é claro, isso faz com que a polícia intervenha. Nesse caso, a chefe de polícia durona, interpretada por Frances McDormand.
Com Fargo, os irmãos Coen fizeram história no cinema antes de seu grande sucesso O Grande Lebowski. Aqui, um elenco enorme e bem escolhido é combinado com a atmosfera perfeita da América rural e nevada. Mas a história também é envolvente: grotesca em alguns momentos e absurda em outros, mas também bastante realista.
Gramercy Pictures / PolyGram Filmed Entertainment
Seu nível cinematográfico é tão alto que foi indicado a vários Oscars, com Frances McDormand ganhando como melhor atriz e os irmãos Coen pelo roteiro. Anos depois, foi criada a série baseada no filme, também intitulada Fargo, que continua no ar até hoje.
Fargo está disponível para streaming no canal MGM, do Prime Video.
A franquia mais lucrativa da história do cinema, em seu 33º filme, chegou há 16 anos e mudou o mundo do cinema com uma cena de menos de um minuto.
As franquias de filmes são construídas lentamente. Star Wars, O Senhor dos Anéis e Harry Potter começaram com um único episódio, na esperança de se tornarem sagas que entrariam para a história. Agora, as criações de George Lucas, J.R.R. Tolkien e J.K. Rowling estão entre os maiores filmes já feitos na sétima arte.
Faz aproximadamente 16 anos que uma das franquias mais lucrativas começou. Desde então, essa coleção de filmes vem dominando todas as formas de entretenimento, desde a televisão até a tela grande. Mais de 29 bilhões de dólares arrecadados e inúmeras estrelas de Hollywood fazem parte desse imenso projeto que parece estar longe de terminar.
Hoje, essa enorme e suculenta franquia tem 33 longas-metragens divididos em cinco fases diferentes, que incluem várias séries de TV e inúmeros personagens que muitas vezes se reuniram ou passaram de um filme para outro. Embora em 2024 apenas um filme seja lançado, os fãs estão empolgados porque esse é um dos retornos mais aguardados do cinema. É incrível que, há uma década e meia, tudo estava prestes a começar.
Marvel Studios
O primeiro filme do Homem de Ferro, dirigida por Jon Favreau, lançou discretamente as bases para o que logo se tornaria a franquia mais lucrativa da história do cinema. Com Robert Downey Jr. como o gênio bilionário, acompanhado por um roteiro altamente eficaz e efeitos visuais impressionantes, o filme de Favreau arrecadou 580 milhões de dólares em todo o mundo e a aprovação dos fãs da Marvel.
O mais memorável, e que deu início ao grande universo que estava por vir, foi a cena pós-créditos de 33 segundos que chocou os fãs de super-heróis e deu início aos números dos Vingadores. Depois de minutos de créditos, o filme de Jon Favreau reservou para os poucos espectadores que tiveram a paciência de ficar até o final uma última surpresa que daria início à tradição de sequências ocultas no MCU.
Marvel Studios
As poucas imagens que puderam ser vistas mostravam Tony Stark voltando para casa à noite, saudado pela silhueta misteriosa de um homem vestindo um longo casaco preto e um tapa-olho. “Você acha que é o único super-herói do mundo?”, foi a pergunta que Samuel L. Jackson fez ao homem agora conhecido como Homem de Ferro. “Sr. Stark, agora você faz parte de um universo maior, mesmo que ainda não saiba disso”, são as palavras que encerram a cena.
O estranho então se apresentou como Nick Fury, diretor da SHIELD, e disse a Tony, um tanto desnorteado, que tinha vindo falar com ele sobre o projeto “Os Vingadores”, que reuniria um grupo de super-humanos e lendas. Dezesseis anos depois, todos puderam observar os efeitos consideráveis que essa pequena cena teve na indústria cinematográfica.
A franquia mais lucrativa da história do cinema, em seu 33º filme, chegou há 16 anos e mudou o mundo do cinema com uma cena de menos de um minuto.
As franquias de filmes são construídas lentamente. Star Wars, O Senhor dos Anéis e Harry Potter começaram com um único episódio, na esperança de se tornarem sagas que entrariam para a história. Agora, as criações de George Lucas, J.R.R. Tolkien e J.K. Rowling estão entre os maiores filmes já feitos na sétima arte.
Faz aproximadamente 16 anos que uma das franquias mais lucrativas começou. Desde então, essa coleção de filmes vem dominando todas as formas de entretenimento, desde a televisão até a tela grande. Mais de 29 bilhões de dólares arrecadados e inúmeras estrelas de Hollywood fazem parte desse imenso projeto que parece estar longe de terminar.
Hoje, essa enorme e suculenta franquia tem 33 longas-metragens divididos em cinco fases diferentes, que incluem várias séries de TV e inúmeros personagens que muitas vezes se reuniram ou passaram de um filme para outro. Embora em 2024 apenas um filme seja lançado, os fãs estão empolgados porque esse é um dos retornos mais aguardados do cinema. É incrível que, há uma década e meia, tudo estava prestes a começar.
Marvel Studios
O primeiro filme do Homem de Ferro, dirigida por Jon Favreau, lançou discretamente as bases para o que logo se tornaria a franquia mais lucrativa da história do cinema. Com Robert Downey Jr. como o gênio bilionário, acompanhado por um roteiro altamente eficaz e efeitos visuais impressionantes, o filme de Favreau arrecadou 580 milhões de dólares em todo o mundo e a aprovação dos fãs da Marvel.
O mais memorável, e que deu início ao grande universo que estava por vir, foi a cena pós-créditos de 33 segundos que chocou os fãs de super-heróis e deu início aos números dos Vingadores. Depois de minutos de créditos, o filme de Jon Favreau reservou para os poucos espectadores que tiveram a paciência de ficar até o final uma última surpresa que daria início à tradição de sequências ocultas no MCU.
Marvel Studios
As poucas imagens que puderam ser vistas mostravam Tony Stark voltando para casa à noite, saudado pela silhueta misteriosa de um homem vestindo um longo casaco preto e um tapa-olho. “Você acha que é o único super-herói do mundo?”, foi a pergunta que Samuel L. Jackson fez ao homem agora conhecido como Homem de Ferro. “Sr. Stark, agora você faz parte de um universo maior, mesmo que ainda não saiba disso”, são as palavras que encerram a cena.
O estranho então se apresentou como Nick Fury, diretor da SHIELD, e disse a Tony, um tanto desnorteado, que tinha vindo falar com ele sobre o projeto “Os Vingadores”, que reuniria um grupo de super-humanos e lendas. Dezesseis anos depois, todos puderam observar os efeitos consideráveis que essa pequena cena teve na indústria cinematográfica.
Um verdadeiro desafio de atuação para Noomi Rapace, que conseguiu realizar essa produção com louvor.
Há muitos casos de atores que interpretaram vários personagens em um mesmo filme. É fácil lembrar de Eddie Murphy em O Professor Aloprado ou, antes dele, de Jerry Lewis em várias produções. Os Monty Python também fizeram o mesmo em vários filmes e, pesquisando para esta notícia, um número surpreendente de atores indianos realizou projetos semelhantes.
Enquanto na comédia há muitos exemplos, no drama eles são um pouco mais difíceis de encontrar, mas continuam aparecendo. Há o lendário A Viagem, das Wachowskis, e o filme sobre o qual vamos falar hoje: Onde Está Segunda?. Um filme de ficção científica para quem gosta de histórias complicadas. Se você quiser assisti-lo, ele está disponível para streaming na Netflix.
Onde Está Segunda? se passa em um futuro distópico em que o planeta está sofrendo com uma crise de superpopulação. A Dra. Nicolette Cayman promulgou uma política de controle chamada Family Allowance Act e ninguém pode ter mais de um filho. Se uma família tiver mais de um filho, os que nascerem depois do primeiro serão criopreservados.
Netflix
Nesse contexto, Terrence Settman luta para criar suas sete netas gêmeas. Ele encontrou a maneira perfeita de escondê-las: cada uma tem o nome de uma semana e somente nesse dia elas podem sair de casa. Elas têm de se revezar para não serem descobertas e, embora tudo corra bem até a idade adulta, quando uma delas desaparece, tudo desmorona.
Ao ler a premissa, você deve ter imaginado que a personagem principal exigia mais complexidade de atuação, e eles encontraram a candidata perfeita em Noomi Rapace. “Trabalhei com o [diretor] Tommy [Wirkola] por talvez um ano enquanto ele desenvolvia o roteiro”, disse Rapace em uma entrevista à Nylon. “Durante esse tempo, descobri que poderia construir personagens em camadas tratando todos eles como se fossem os personagens principais do filme.
Teria sido muito fácil dizer apenas: ‘Ok, esta é a boazinha, esta é a gostosa, esta é a tímida, esta é a moleca’, quase como uma abordagem Spice Girls. Mas eu quero que o público acredite em cada uma delas, então usei minha vida. Eu já fui todas as sete”.
Rapace usou suas experiências pessoais para criar todas as personagens e, assim, conseguiu se conectar com elas de forma mais direta, tornando-os mais críveis para o público. Quando precisava passar de uma para o outra, ela criava um ritual para seguir.
Netflix
Um fenômeno no TikTok
Valeu a pena? A verdade é que há um pouco de tudo nos comentários, mas não estamos errados se dissermos que, acima de tudo, é um filme divertido que surpreende aqueles que se deixam surpreender. Um filme pipoca para curtir sem remorso, que surpreende em alguns momentos, mas nos deixa indiferentes em outros.
O filme foi lançado na Netflix em 2017, após anos de espera pelo seu momento. Foi um projeto selecionado da Black List de 2010 – a lista anual de roteiros mais promissores de Hollywood – mas teve que esperar até que a plataforma de streaming quisesse colocar as mãos nele. Seria ainda mais demorado até que Onde Está Segunda? se tornasse um fenômeno viral no TikTok. As redes sociais fizeram seu trabalho e levaram muitas pessoas a descobrir esse filme que, até então, havia passado despercebido.
Fuga ou Morte, Refém no Hospital. UM EMOCIONANTE FILME DE AÇÃO E SUSPENSE CRIMINAL EM PORTUGUÊS
Three é um filme emocionante que combina elementos de ação, drama policial e thriller para criar uma história tensa e dinâmica sobre o confronto entre vontade, estratégia e perigo.
O filme começa com um ladrão astuto a ser baleado e hospitalizado. Para evitar ser preso pela polícia, ele se recusa a fazer a cirurgia necessária. Este torna-se um momento-chave da história, pois o detetive responsável pelo caso compreende os truques do criminoso, mas é confrontado com a resistência do médico dedicado.
O filme equilibra-se habilmente entre a ação e o thriller. Cada cena é repleta de tensão e antecipação, enquanto o público assiste à batalha intelectual entre o detetive e o criminoso. O hospital torna-se uma arena para o seu confronto, onde cada passo e cada decisão podem ter consequências fatais.
O elemento criminoso acrescenta profundidade e complexidade à história. O ladrão, que é um mestre da manipulação, tenta ganhar tempo enquanto espera que o seu bando o ajude. Os seus truques e manobras fazem com que o público simpatize com ele e, ao mesmo tempo, se sinta ansioso pelo destino das personagens.
O aspeto de thriller do filme é acentuado pela ameaça constante que paira sobre as personagens. Por um lado, é a tensão crescente entre o detetive e o médico, que têm objectivos e métodos diferentes. Por outro lado, o perigo de o ladrão ser resgatado pelo seu bando é cada vez mais real. Isto cria uma atmosfera de medo e incerteza que mantém o público em suspense até ao fim.
A médica, que se torna uma parte importante da história, acrescenta humanismo e moralidade ao filme. O seu empenho no cumprimento do seu dever profissional, apesar da ameaça e da oposição do detetive, levanta questões importantes sobre ética e moralidade em situações difíceis. trinianpal296
Bem-vindo à Vitrine de Filme Prateado – um mundo onde o cinema vira arte e a arte vira viagem. Nosso canal convida você para uma emocionante viagem pela magia do cinema, apresentando os filmes mais incríveis, emocionantes e intrigantes de diferentes partes do mundo.
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O jovem ator é um dos personagens do novo filme de George Miller, que traz a história de origem de uma das protagonistas de Estrada da Fúria, agora vivida por Anya Taylor-Joy.
Mas, entre estrelas como Chris Hemsworth e Tom Burke, um jovem australiano chama atenção no elenco, muito mais por sua história fora das telas, do que por sua participação modesta no longa-metragem. O menino com nanismo, Quaden Bayles, viralizou na internet em 2020, após sua mãe gravar um vídeo angustiante, em que o garoto, na época, com apenas 9 anos, relatava ter sido vítima de bullying na escola.
O vídeo, acabou sensibilizando milhares de pessoas, entre elas, o cineasta George Miller, grande nome por trás da franquia Mad Max. Miller, também australiano, se viu profundamente comovido, sobretudo quando o vídeo sofreu acusações de manipulação, por parte de uma colunista. Em entrevista ao jornal The Sydney Morning Herald, Miller respondeu que analisou aquele vídeo da posição de quem saberia indicar se tratar de uma atuação ou de um drama real.
Pensei: ‘Que diabos ela [a colunista] saberia sobre isso?’ […] Isso realmente me deixou furioso
Como voto de confiança na história de Quaden Bayles, o cineasta convidou o jovem para trabalhar em Era Uma Vez Um Gênio, e posteriormente, em Furiosa: “Foi bom para nós e foi bom para ele […] E ele fez um trabalho tão bom que conseguiu um pequeno papel em Furiosa” elogia Miller.
Reprodução/Instagram
Quaden Bayles e Anya Taylor-Joy no set de Furiosa.
Em Furiosa, ficção científica pós-apocalíptica dirigida por George Miller, acompanhamos a história de origem da guerreira renegada Furiosa, mostrando sua jornada até se juntar a Max em Mad Max: Estrada da Fúria. Furiosa: Uma Saga Mad Max já está em cartaz nos cinemas.
Chris Hemsworth protagonizou uma cena de nudez em Thor: Amor e Trovão. quarto filme do personagem da Marvel no cinema.
Chris Hemsworth é uma das principais estrelas do Universo Cinematográfico Marvel, interpretando Thor desde 2011 na franquia de super-heróis. Thor: Amor e Trovão marcou uma novidade para ele e para os fãs, onde temos uma cena de nudez do ator.
Na cena de Amor e Trovão, Thor aparece no Olimpo conversando com Zeus (interpretado por Russell Crowe), que tira sua roupa com seu poder, deixando o protagonista pelado de costas – mas a bunda de Hemsworth aparece como um borrão na telona.
Em entrevista ao AdoroCinema e IGN Brasil na época do lançamento do filme, o diretor Taika Waititi explicou o motivo para ter colocado uma cena de nudez de Chris Hemsworth em Thor: Amor e Trovão. “Ele trabalhou muito duro para criar esse bem valioso [a bunda]. Fomos obrigados a mostrar. O Chris está sempre disposto a se divertir e entrar na brincadeira. Ele topou desde o começo. Foi a coisa menos controversa neste filme”.
O ator revelou à Variety que realizou um sonho, pois queria fazer uma cena de nudez na Marvel desde sua estreia em Thor (2011). “Foram 10 anos de criação para essa cena, que era um sonho meu. A primeira vez que interpretei Thor, tirei minha camisa e pensei: ‘Você sabe o que vai adoçar isso…’ Daqui uma década, tudo vai sair. E aqui nós estamos”.
Thor: Amor e Trovão se passa Após os acontecimentos de Ultimato. Thor anseia por um propósito, retorna a Nova Asgard e sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr (Christian Bale), o Carniceiro dos Deuses, que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, ele pede a ajuda da Rainha Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e Jane Foster (Natalie Portman), sua ex-namorada, que – para surpresa de Thor – consegue empunhar seu martelo mágico, Mjolnir, o que imbuiu Jane com o poder de Thor. Eles embarcam em uma aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Céu e Inferno será um remake de mesmo nome do clássico japonês de 1963, com a direção de Kurosawa Akira e o protagonismo ficou por conta de Mifune Toshirō. Nessa nova versão, um empresário muito rico recebe um telefonema de que seu filho foi sequestrado, mas na verdade, a vítima do sequestro foi o filho do seu motorista e o autor do crime exige uma quantia absurda de dinheiro em troca da criança.
Essa nova produção com Spike Lee promete ser o primeiro de uma série de novos lançamentos que levarão Denzel Washington ao destaque. Como se ele precisasse de mais: Ele se consolidou como uma figura proeminente no cinema, acumulando 10 indicações ao Oscar e ganhando duas estatuetas.
Além disso, ter mais um longa junto com um cineasta de renome que é Lee, concede à estrela uma grande variedade de personagens e gêneros de filmes diferentes para enfrentar. Os outros títulos que Washington tem com Lee, permitiram que o ator interpretasse diversos papéis, indo de um pai complicado até uma personalidade história.
Allen Berezovsky / Getty Images
Este reencontro entre diretor e ator em uma nova produção causa grandes expectativas, especialmente porque suas colaborações anteriores foram bem-sucedidas tanto em termos críticos quanto comerciais. Sua parceria culminou em seu maior sucesso até o momento, já que O Plano Perfeito ainda é o filme de maior bilheteria da carreira de Lee e o sétimo de maior bilheteria de Washington. Malcolm X foi o terceiro filme de maior bilheteria de Lee, seguido por Jogada Decisiva e Mo’ Better Blues.
Céu e Inferno não têm muitos detalhes revelados, contudo não é preciso de muito para afirmar que esse reencontro é histórico e, diga-se de passagem, é muito provável que resultará em mais alguma outra colaboração futura entre esses dois grandes nomes.
Uma babá e um palhaço assassino podem ser de uma mesma espécie não humana, é o que afirma uma teoria entre os fãs de cinema.
É bem estranho imaginar a amável Mary Poppins, interpretada por Julie Andrews (1964) e Emily Blunt (2018), lado a lado com o terrível Pennywise, de It – A Coisa, interpretado por Tim Curry (1990) e Bill Skarsgård (2017). Afinal, o que uma carinhosa babá e um palhaço assassino teriam em comum? Para alguns espectadores, tudo!
De acordo com uma teoria que andou circulando no Reddit e, mais tarde, no X, diz que ambos fazem parte de uma mesma espécie alienígena. Embora seja difícil de imaginar, há algumas evidências convincentes nessa teoria que mostra a maneira semelhante que os dois personagens operam.
*Found this elsewhere and had to share.
Mary Poppins and Pennywise are creatures of the same species.
Each returns every 20-something years (Pennywise 27, Mary Poppins 25) to regenerate energy from a new group of children, but also have a tendency to return to those they met… pic.twitter.com/qenDpQ43VT
Algumas das semelhanças levantadas pela teoria é que Pennywise surge com o intervalo de 27 anos para se alimentar das crianças e o enredo de O Retorno de Mary Poppins se passa 25 anos após os eventos do longa original de 1964. Outro evento parecido é que ambos estão relacionados a crianças e têm o elemento ar em comum: Pennywise com os seus balões e Marry Poppins com o seu icônico guarda-chuva.
Apesar de existir uma notória diferença entre a forma que esses personagens tratam as crianças, a teoria reforça uma explicação para isso. O palhaço consome crianças após assustá-las até o esquecimento por prosperar com sustos. Já a babá, enche as crianças de alegrias e maravilhas para alimentar-se de imaginação. O fato é que ambos fazem o consumo das crianças, porém de formas distintas.
Warner Bros. / Walt Disney Studios
E onde entra a espécie alienígena do qual eles possam fazer parte?
Segundo a teoria, a resposta é simples e está atrelada a uma franquia bem conhecida: Monstros S.A.! Não é a primeira vez que há um filme atrelado com o longa dos monstros tão amados. Basicamente, Pennywise e Mary Poppins precisam da mesma quantidade de sustento das crianças, graças a uma regra estabelecida essa franquia.
Pixar
A teoria de Monstros S.A. sobre o poder do riso explica por que Mary Poppins é tão poderosa, pois pode ser mais eficiente em seu trabalho, lidando com menos crianças de cada vez, enquanto Pennywise precisa atrair e aterrorizar muitas crianças para obter sua energia. Isso porquê, segundo o que é explicado no longa infantil da Pixar, o medo de uma crianças, por mais que seja forte, é menos eficiente do que o riso.
Por mais aterrorizante que seja, é inegável que Mary Poppins e Pennywise são semelhantes em suas histórias e no seu modus operandi com as crianças. No entanto, nem a Warner Bros., responsável por It – A Coisa, e nem o Walt Disney Studios, responsável por Mary Poppins, confirmaram haver uma relação entre os filmes, algo que conforma o coração daqueles que não gostam de misturar as narrativas ou, simplesmente, não concordam com a teoria.
O (agora) clássico da DreamWorks acabou tendo sua própria tetralogia, vários especiais e alguns spin-offs.
Há algumas décadas, parecia que nenhum estúdio de animação poderia ofuscar a Disney. E, embora a DreamWorks tenha começado com força graças a sucessos como O Príncipe do Egito e O Caminho para El Dorado, foi somente quando passou a trabalhar totalmente em CGI com uma comédia fantasiosa com protagonistas improváveis que ela finalmente se estabeleceu como um dos estúdios de animação mais poderosos do mundo.
Cebolas, uma maldição e uma longa série de sucessos
Para o bem e para o mal, Shrek (2001) quebrou o molde. Os personagens principais eram um ogro mal-humorado e solitário que queria recuperar seu pântano, um burro que não se cala nem debaixo d’água e uma princesa que dá uma surra nas pessoas. E a mistura funcionou perfeitamente.
Com muitas referências e reviravoltas para os contos de fadas e suas versões da Disney, um bom remix de sucessos modernos e muito humor, o sucesso de Shrek foi imediato. Não apenas ganhou o primeiro Oscar de Melhor Filme de Animação, mas continuou a se expandir com mais três filmes, vários especiais de Natal e uma série e dois filmes dedicados ao Gato de Botas.
Se ainda estiver pendente, neste momento temos os três primeiros filmes de Shrek amplamente distribuídos nos serviços de streaming por aqui – chuto devido sua grande popularidade – você os encontra no Prime Video, Max e Telecine. A trilogia estava disponível na Netflix, mas deixou o catálogo sem aviso no dia 17 de maio de 2024.
DreamWorks
Embora se possa dizer que depois de Shrek 2 as coisas desandaram, não se pode negar que o ogro mudou o rumo da DreamWorks para sempre. Shrek deixou de ser o filme com o qual eles puniram os animadores que erraram em O Príncipe do Egito para fazer com que o estúdio mudasse completamente para o CGI e optasse por um humor muito mais macabro e aquele gosto residual de cultura pop que os assombrou por muitos anos e do qual eles ainda não se livraram completamente.
Mas enquanto vemos se Shrek voltará ou não com uma sequência, um remake ou o que quer que a DreamWorks queira tirar da manga, pelo menos temos os quatro filmes originais por mais algum tempo.
Uma pesquisa recente esclarece que a duração preferida dos espectadores é de 92 minutos.
A duração de um filme é frequentemente considerada um possível gancho para assisti-lo. É óbvio que isso significa que não é muito alto, pois é comum que a preguiça tome conta se perceber que demora até três horas. No entanto, qual é exatamente a minutagem perfeita para um longa? Uma pesquisa recente dá a resposta definitiva a essa pergunta.
De acordo com uma pesquisa da Talker Research com cerca de 2.000 americanos, a duração preferida dos espectadores é de 92 minutos. Além disso, o interesse diminui visivelmente à medida que se expande. Por exemplo, apenas 15% dos inquiridos consideram aceitáveis filmes com duração superior a duas horas, reduzindo para 2% quando ultrapassam duas horas e meia.
Além disso, os entrevistados afirmam ter visto, em média, dois filmes muito longos nos últimos dois meses, e 23% dos participantes afirmam que houve três ou mais títulos com os quais isso aconteceu. Tudo isso vai de encontro à tendência dos longas de maior bilheteria do ano nos Estados Unidos serem cada vez mais longos – pense, por exemplo, na extensa duração tanto de Avatar quanto de Avatar: O Caminho da Água, e certamente a terceira parte durará ainda mais.
O estudo também se concentrou em outra questão marcante: quantos espectadores estão dispostos a assistir a filmes legendados? 33% afirmam que nunca usam legendas, enquanto 16% disseram que sempre o fazem. A diferença geracional é notável, à medida que a porcentagem aumenta para 30% nos espectadores da Geração Z e 23% nos Millennials, enquanto cai para 13% na Geração X e 12% nos Boomers.
De Sean Connery a Daniel Craig, enquanto aguardamos a chegada do próximo intérprete.
A franquia 007 tem sido única no cinema, mudando os intérpretes do personagem principal não apenas com relativa facilidade, mas também se acostumando com o que é esperado quando um desses atores já parece ter exaurido toda a sua energia. Há até eternas especulações sobre quem assumirá o bastão, como se fosse impensável pôr fim a essas aventuras de espionagem.
Enquanto se confirma quem será o próximo 007, se as especulações em torno de Aaron Taylor-Johnson são verdadeiras ou se a surpresa será dada com um rosto inesperado, aqui estamos para esclarecer uma das eternas questões: quem foi o intérprete que melhor deu vida ao personagem? É difícil comparar, pois cada ator ofereceu algo diferente dos demais, e devemos também tentar separar ao máximo a interpretação da qualidade geral dos filmes que realizou. Mas como a pergunta foi feita, ela terá que ser respondida.
Pierce Brosnan
Eon Productions
Vamos começar do seguinte modo: ninguém é mau como Bond. O fato de Pierce Brosnan ter que ser o último está de certa forma ligado ao fato de que, à medida que os filmes avançam, são percebidos o desgaste e o descontrole do personagem. Mas, mesmo assim, ele é muito bom em um dos dois estilos que poderíamos classificar todos esses atores que, no caso dele, é o de um galã sedutor. Seria de péssimo tom não mencionar sua magnitude em 007 Contra Goldeneye.
Timothy Dalton
Eon Productions
Se existem dois tipos principais de Bond, Timothy Dalton era a versão mais extrema do bruto/intenso que faz um bom trabalho limpando a roupa suja da inteligência britânica. Eternamente subestimado no papel, assim como os dois filmes que fez antes de ser substituído desonrosamente.
Daniel Craig
Eon Productions
Com Daniel Craig há a particularidade de sua saga ser a que mais tem procurado ter continuidade narrativa e emocional, e nesse aspecto sem dúvida brilhou. Também é verdade que Craig alternou pontos muito altos com outros mais planos, e quando o filme foi especialmente terrível (007 Contra Spectre) ele foi visto desconfortavelmente com espartilho. Mas Daniel mais do que entrega dois dos melhores filmes da franquia.
George Lazenby
Eon Productions
O caso de George Lazenby é especial, e sempre se diz a mesma coisa: ele só poderia fazer uma coisa, mas a tornou extraordinária. Cobrindo o papel durante uma emergência, Lazenby teve a primeira oportunidade de levar Bond a um lugar emocional profundo. Adicione um pouco de ação de alto nível e você terá um clássico como 007 A Serviço Secreto de Sua Majestade.
Sean Connery
Eon Productions
Para a grande maioria, é a imagem que vem à mente quando o personagem é mencionado. Claro que ajuda muito ser o primeiro e começar a vestir o manto do 007 com naturalidade e equilíbrio. Pode-se dizer que Sean Connery tem muitos dos momentos mais lendários, mas sua fase final, incluindo seu retorno não oficial com 007 – Nunca Mais Outra Vez, deixou um pouco a desejar.
Roger Moore
Eon Productions
O ator que mais vezes deu vida a James Bond, e em todas elas consegue manter uma essência que só ele realmente contribuiu, mostrando dedicação mesmo estando em idade bastante avançada para continuar fazendo ação. Galã notável, mas também explorando o lado mais engraçado e difícil de separar dos aspectos mais absurdos de 007. O sucesso dos filmes tem variado, mas Roger Moore sempre se destaca como destaque.
Um dos blockbusters mais estranhos de 1999 continua a deixar sentimentos contraditórios entre os fãs da maior saga galáctica.
As reações furiosas dos fãs não são novidade, com casos documentados que datam de décadas atrás. É verdade que a presença da Internet transformou as suas reclamações num grande motim, mas à qual Hollywood quis muito curvar-se. Estamos vivenciando o resultado agora, com mais sucessos de bilheteria caindo em terreno seguro, mas, no final das contas, inertes e esquecíveis.
Não que se deva permanecer impassível diante das decisões criativas dos criadores da obra, mas a rejeição marcada pela raiva acaba por dizer mais sobre o espectador do que sobre a produção em si. Mesmo assim, vale a pena perguntar se não chegamos a um ponto sem volta com o assunto há 25 anos, quando o aguardado Star Wars: A Ameaça Fantasma foi lançado nos cinemas.
O filme de George Lucas foi na época o grande acontecimento para toda uma geração. Hoje ela está em processo de reivindicação por parte da torcida, confrontada com o setor que continua a difamá-la. O filme está disponível no catálogo do Disney+.
30 anos depois do grande confronto entre os rebeldes e o Império, prevaleceu o governo democrático da República. Mas parece ameaçado por forças misteriosas, que podem estar por trás do bloqueio comercial do planeta Naboo. A Câmara do Senado colaborará com o conselho Jedi para tentar descobrir o que está acontecendo, encontrando no processo um potencial candidato que possa ser a esperança que eles esperavam há muito tempo. Ou o seu temível fim.
É mais do que compreensível ficar desapontado por esperar o mesmo impulso de aventura e cinema de ficção científica da trilogia original, e que a primeira coisa que encontramos é uma alternância entre conversas tediosas sobre o fluxo do comércio ou da política, e um humor pastelão representado na figura irritante de Jar Jar Binks (Ahmed Best).
O começo do fim
Lucasfilm
Lucas já havia tentado colocar suas mensagens sobre rebelião e insurreição (em um clipe amplamente compartilhado, ele fala sobre como se inspirou no Vietcong para moldar a guerrilha rebelde) no meio de um blockbuster dinâmico que também tinha coisas atraentes para crianças (por exemplo, os ewoks). Mas não é loucura dizer que na época George Lucas teve mais sucesso em sua empreitada por saber se cercar de colaboradores sólidos.
Em A Ameaça Fantasma leva tudo mais longe e fica mais desequilibrado. Sua sobrecarregada experiência com efeitos digitais também não ajuda, diminuindo a sensação de descrença. Acaba provocando a rejeição de suas ambições, que são muito interessantes em sua abordagem. Orquestre toda a trilogia para mostrar não como um vilão como Darth Vader (James Earl Jones) é produzido, mas como a ascensão do fascismo pode ocorrer dentro das instituições democráticas.
Lucasfilm
Ao todo, Star Wars: A Ameaça Fantasma continua a ter valores muito apreciados pelos fãs anos depois, a começar por uma extraordinária trilha sonora de John Williams, que faz tudo parecer muito melhor do que é. A sequência das corridas é uma novidade divertida para a saga, e os duelos entre Liam Neeson e o Jedi de Ewan McGregor com o Sith Darth Maul (Ray Park) são extraordinários, apoiados por um elemento mais físico e prático que vem do fato do personagem deste último ator ser um dublê.
Uma surpresa com a qual ninguém contava e que serviu para ressuscitar a carreira estelar de Keanu Reeves.
Há filmes que, por qualquer motivo, não chegam aos cinemas em todos os territórios do globo. Poderiamos citar muitos exemplos, mas há um que se destaca nos últimos tempos, pois até hoje ainda é incomum que o extraordinário e influente John Wick – De Volta ao Jogo tenha sido lançado na Espanha direto na televisão, por exemplo.
É verdade que, no papel, parece um filme de ação um tanto ridículo com o qual Keanu Reeves poderia seguir o rastro do sucesso de Liam Neeson com a trilogia Busca Implacável, mas, no final das contas, acabou sendo talvez o filme de ação mais importante do século XXI e, com certeza, o início de uma das melhores franquias de filmes do cinema recente.
A esta altura, todos que têm um mínimo de interesse em cinema sabem que John Wick conta a história de um ex-matador que sai da aposentadoria para vingar a morte do cachorro que sua esposa lhe deixou pouco antes de morrer. Reeves então se torna uma máquina de matar metódica em um filme que também brilha por introduzir certas sementes de um universo maior, que as próximas edições aprofundariam.
Trata-se de uma abordagem mais precisa e direta, o que o torna de longe o mais curto da série e talvez também o que, em alguns aspectos, pode parecer mais convencional. Isso é mais do que compensado por um trabalho brilhante de encenação, especialmente durante as cenas de ação, de modo que o mito que está sendo criado em torno do personagem de Reeves é mais do que justificado em imagens.
Summit Entertainment
O ator também se sente muito à vontade em um personagem que exige mais entrega física do que qualquer outra coisa. Isso significa que, em mais de uma ocasião, são os outros personagens que nos lembram que estamos lidando com um assassino implacável com quem vale a pena mexer. Ele também não está em má companhia, mas fica claro quem é a verdadeira estrela do show.
Tudo isso foi recompensado com um triunfo comercial indiscutível – custou cerca de 30 milhões de dólares e arrecadou 86 milhões – e foram necessários apenas alguns meses para que John Wick – Um Novo Dia para Matar fosse confirmado e se tornasse definitivamente uma grande franquia. Se por acaso você ficou com vontade de (re)ver o primeiro capítulo dessa história, o filme está disponível para streaming no Prime Video e no Telecine.
Uma inteligência artificial levou a trama criada por J. R. R. Tolkien para a década de 1920.
Uma das franquias mais famosas do cinema, O Senhor dos Anéis continua a fazer história. Na trama, acompanhamos a jornada de um grupo de personagens que tenta combater a ameaça maligna chamada Sauron, com o objetivo de restaurar a paz na Terra Média.
Saída diretamente das páginas dos livros escritos por J. R. R. Tolkien, não é novidade que a saga carrega com ela uma série de adaptações pela internet. Recentemente, o perfil do TikTok, @secondstarlight, imaginou como seria The Lord of the Rings (no original) se criado na década de 1920, e o resultado você pode conferir abaixo:
Transmitindo a charmosa estética da época, no vídeo, temos uma mídia completamente em preto e branco e sem diálogo algum. Nele, também é possível ver algumas granulações pela tela, simulando as imperfeições contidas nos rolos de filmes antigos.
Nos comentários, os fãs pareceram gostar bastante do resultado, deixando palavras como “Hollywood deve estar bastante assustada com esta tecnologia” e “Trabalho incrivelmente criativo”.
Atenção fãs da Pixar! Esta é a mais nova emoção de Riley, que fará sua estreia em Divertida Mente 2.
Divertida Mente 2 continua a criar enormes expectativas em torno da sua estreia, marcada para o dia 14 de junho. E dado o sucesso do primeiro filme, essa expectativa não é à toa. Nesse sentido, é claro que os fãs continuam em busca de informações sobre as novas emoções que surgirão na cabeça de Riley. E eles receberam uma grande novidade nesta última semana: a confirmação e as primeiras imagens da Nostalgia.
A cena em questão mostra Nostalgia como se fosse uma idosa carinhosa com seus cabelos totalmente brancos e fofos, perfeitamente penteados. Ela também usa óculos laranja e uma xícara de chá, algo que lhe dá a aparência completa de uma vovó. Confira:
Aparentemente, ela mora em um quarto roxo, mas ainda não podemos confirmar esta informação, pois pode ser um momento com outro contexto dentro do filme. Segundo a divulgação do filme, a Nostalgia é uma das emoções mais antigas de Riley, embora apareça somente agora, logo após a chegada das novas. E sua função é, naturalmente, relembrar.
Pixar Animation Studios / Walt Disney Animation Studios
Divertida Mente 2 acompanha o amadurecimento de Riley, quando sua “sala de controle mental” passa por uma demolição, para dar lugar a algo totalmente inesperado: as novas emoções. Além das já conhecidas, Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho – e a novata Nostalgia -, Riley, como qualquer adolescente de 13 anos, também precisará lidar com emoções como a Ansiedade, a Inveja, o Tédio e a Vergonha.
Grande Sertão chega aos cinema em 6 de junho, estrelado por Caio Blat e Luisa Arraes, adaptação do romance de Guimarães Rosa.
Paris Filmes
Um dos filmes nacionais mais esperados de 2024, Grande Sertão chega aos brasileiros em 6 de junho, reimaginando o clássico romance Grande Sertão: Veredas de Guimarães Rosa, para a realidade da periferia urbana, estrelado por Caio Blat e Luisa Arraes.
O AdoroCinema divulga em primeira mão uma cena exclusiva do filme, que mostra o “Contexto do Sertão”, com o território que compõe o “Grande Sertão” sendo apresentado ao protagonista Riobaldo ainda em sua infância. Dá uma olhada no trecho inédito:
Qual é a história de Grande Sertão?
No filme, acompanhamos uma grande comunidade da periferia brasileira chamada “Grande Sertão”, onde a luta entre policiais e bandidos assume ares de guerra e traz à tona questões como lealdade e traição, vida e morte, amor e coragem, Deus e o diabo. Riobaldo (Caio Blat) entra para o crime por amor a Diadorim (Luisa Arraes), cuja identidade e a paixão que sente são mistérios conflitantes em sua cabeça. Ele que lida com escolhas morais e dilemas éticos, enquanto busca entender seu lugar no mundo e sua própria natureza. Nesse percurso transcorre as batalhas e escaramuças da guerra no Sertão.
O novo longa da franquia ganhou seu primeiro trailer, e se você está tão animado quanto a gente para conferir o filme, vai amar ter em casa os Funkos dos seus personagens favoritos
Então, para já entrarmos no clima do longa dirigido por Tim Burton e estrelado por Michael Keaton, Winona Ryder e Jenna Ortega, selecionamos os Funkos mais incríveis dos personagens da saga. Veja!
Pop 05 Beetlejuice, Funko
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Todo fã de Beetlejuice vai amar ter este boneco de vinil do protagonista em casa. A miniatura do personagem em questão conta com todos os detalhes marcantes do anti-herói, incluindo seu cabelo verde, clássico pijama listrado e aparência fantasmagórica.
Pop 992 Adam Maitland, Funko
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O Funko do Adam também está simplesmente incrível. Para quem não lembra, ele é um dos integrantes do casal que acaba morrendo logo no início do título, e começa a descobrir como é a nova vida de fantasma. Sua caricatura mostra o seu lado sobrenatural de forma bem divertida.
Pop 993 Barbara Maitland, Funko
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E claro que não podia faltar um boneco de vinil da Barbara, esposa de Adam. Ela também se torna uma fantasma, mas seu lado maternal fala mais alto e faz com que ela descumpra certas regras para proteger a jovem Lydia Deetz, por quem nutre muito carinho, já que ela mesma não pôde ter filhos.
Pop 642 Lydia Deetz, Funko
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Por fim, o Funko da Lydia é a cara dela! Seu visual gótico, chapéu preto, maquiagem escura e livro na mão são idênticos à personagem que sofre por ter que se mudar para uma nova casa, ainda tendo que encarar o luto pela morte da mãe.
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Em Furiosa: Uma Saga Mad Max, temos uma jovem Furiosa (Anya Taylor-Joy), sequestrada de seu lar, o Lugar Verde de Muitas Mães, por uma grande horda de motoqueiros liderada pelo senhor da guerra Dementus (Chris Hemsworth). Cruzando o deserto, eles alcançam a Cidadela, dominada pelo Immortan Joe (Lachy Hulme). Enquanto os dois tiranos disputam o domínio, Furiosa se vê envolvida em uma batalha incessante para retornar ao seu lar. O filme oferece uma visão mais profunda do universo de Mad Max, explorando os motivos e desafios enfrentados por um dos personagens mais marcantes da franquia.
Mas Furiosa tem uma cena pós-crédito! O filme mostra um boneco bobblehead em forma de crânio de um pássaro que fica de decoração no carro de Nux, icônico personagem interpretado por Nicholas Hoult, em Mad Max: Estrada da Fúria.
Por enquanto não sabemos o que essa cena pós-crédito de Furiosa significa. Pode ser apenas uma brincadeira de George Miller conectando aos eventos de Estrada da Fúria ou quem sabe podemos ter um novo prelúdio da franquia, desta vez focado em Nux. Isso seria uma ideia interessante, já que ele poderia explorar a origem do personagem vivido por Nicholas Hoult e dos Garotos de Guerra, assim como de Immortan Joe e a Cidadela.
Em Furiosa: Uma Saga Mad Max, temos uma jovem Furiosa (Anya Taylor-Joy), sequestrada de seu lar, o Lugar Verde de Muitas Mães, por uma grande horda de motoqueiros liderada pelo senhor da guerra Dementus (Chris Hemsworth). Cruzando o deserto, eles alcançam a Cidadela, dominada pelo Immortan Joe (Lachy Hulme). Enquanto os dois tiranos disputam o domínio, Furiosa se vê envolvida em uma batalha incessante para retornar ao seu lar. O filme oferece uma visão mais profunda do universo de Mad Max, explorando os motivos e desafios enfrentados por um dos personagens mais marcantes da franquia.
Furiosa vai ter continuação? Tudo o que sabemos sobre o futuro da franquia Mad Max
“Na preparação de Mad Max: Estrada da Fúria, também escrevemos o que aconteceu com Max no ano anterior ao encontro com ele”, explica ao Entertainment Weekly. “E à medida que chegamos ao final de [Furiosa], a cronologia, basicamente, tivemos que ver que Mad Max estava escondido em algum lugar porque sabemos o que aconteceu. Os escritores sabem o que aconteceu com Mad Max naquele ano anterior, e nós temos toda uma história sobre isso, o que gostaria de fazer algum dia, se tiver oportunidade. Certamente estamos trabalhando nisso. E como eu disse, escrevemos isso basicamente como uma novela, e agora temos a chance, vamos colocar isso em um forma de roteiro, e então começaremos a partir daí”.
George Miller atualizou os fãs sobre se The Wasteland vai realmente acontecer. “Nunca posso prever nada disso. Se a Furiosa se sair bem e tivermos apetite para isso, seguiremos em frente. Mas neste momento, é muito cedo”, revelou ao Digital Spy. Isso não quer dizer que Estrada da Fúria seria o fim da saga Mad Max cronologicamente, pois o diretor deixou claro que “ainda há muito para contar na história de Mad Max”. “Especulei o que acontece depois que Furiosa sobe ao topo da Cidadela, mas ainda não tenho essas histórias mapeadas”.
Enquanto isso, Furiosa: Uma Saga Mad Max está nos cinemas brasileiros.
Alfonso Cuarón foi responsável por dirigir Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban.
2024 marca 20 anos do lançamento de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, o terceiro filme da saga e, sem dúvida, um dos grandes favoritos dos fãs. Com faturamento superior a 800 milhões de dólares, o longa-metragem foi a segunda maior bilheteria de 2004, ficando atrás apenas de Shrek 2.
Apesar do sucesso alcançado, muitos não sabem que seu diretor, Alfonso Cuarón, hesitou em aceitar o trabalho. Na época, o cineasta havia acabado de comandar o aclamado E sua Mãe Também, não estando convencido de que Prisioneiro de Azkaban seria a produção ideal para si naquele momento – principalmente por desconhecer a obra.
“Quando fui convidado para o trabalho, conversei com Guillermo [del Toro], como sempre faço, e ele disse: ‘O que está acontecendo? Algum projeto acontecendo?’ E eu disse: ‘Fui chamado para Harry Potter, você pode acreditar?’. E eu até brinquei com isso. Eu não tinha lido os livros nem assistido aos filmes. E, então, ele pareceu chateado comigo. Ele me chamou de ‘flaco’, que significa magro”, contou Cuarón durante uma entrevista de 2018 para a a Vanity Fair.
“Ele disse: ‘P****, magro, você é um bastardo arrogante. Você vai agora para a p**** da livraria, pegue os livros, vá lê-los e ligue-me imediatamente’. Quando ele fala assim com você, bem, você tem que ir à livraria”, acrescentou.
Futuramente, Cuarón ainda dirigiria obras como Filhos da Esperança, Roma e o aclamadíssimo Gravidade, mas foi em Harry Potter que encontrou sua porta de entrada para o mundo dos blockbusters. Hoje, o diretor possivelmente é grato a del Toro, que lhe deu um precioso conselho profissional.
Uma das maiores franquias de ficção científica do cinema, Planeta dos Macacos ganhou um novo capítulo recentemente. Com a saga iniciada em 1968 a partir do romance de Pierre Boulle, o O Reinado dá o pontapé a uma nova fase da saga.
Gerações após a trilogia anterior, a trama mostra como a evolução do conhecimento entre os primatas continua a moldar o destino do planeta. No entanto, nem todos os membros da nova raça dominante compartilham a mesma sede por vingança contra os humanos, dando origem a conflitos internos que ameaçam desestabilizar o frágil equilíbrio de poder.
À medida que um novo líder símio tirânico constrói o seu império, um jovem macaco empreende uma jornada angustiante que o levará a questionar tudo o que sabia sobre o passado e a fazer escolhas que definirão um futuro tanto para os macacos como para os humanos.
Noa é parente de César?
20th Century Studios / ScreenRant
O longa-metragem apresenta os efeitos do tempo sobre os humanos e os macacos. Após cerca de 300 anos, o legado de César foi utilizado de inúmeras formas e até se perdeu para algumas comunidades símias, mas ainda permanece vivo naqueles que conseguiram preservar os ideais do líder que mudou a história da humanidade.
Durante uma entrevista ao Screen Rant, o diretor Wes Ball falou sobre essa herança do protagonista da saga anterior. Embora Proximus diga que é um descendente de César, sua relação com o personagem é mais simbólica do que biológica.
“Mesmo que Raka não esteja certo o tempo todo, ele realmente entende o que César representava. O que o macaco deveria aspirar a ser. Proximus [o antagonista do longa] utilizou o legado de César como uma arma para orientar outros macacos em uma direção específica. É interessante para Noa, como esse tipo de ensinamento pode ser interpretado, e como ele continuará carregando essa tocha.”
Kevin Durand, intérprete de Proximus, falou sobre essa questão em uma conversa com a Empire. “Foi uma autoproclamação alcançada por todos os meios necessários para garantir que os macacos continuassem a evoluir. Então, você está vendo a influência e a evolução que César deixou. E, como cada pedaço da história humana, sempre há algum tipo de tirano que aparece e assusta todos para que acreditem nele”.
Para os que pensam que Noa pode ser um descendente de César, sua conexão não vai além dos princípios. “Existe até um elemento no filme, onde espiritualmente, há muitas conexões entre estes dois. Ele é um chimpanzé, o destino deu a ele a mesma cicatriz para carregar. Como visto nos materiais, a mesma cicatriz de César no peito, pode ser vista [em Noa]. Há algo mítico por trás disso tudo. Tentamos brincar com isso”, explicou o diretor ao Screen Rant.
Apesar de não existir uma confirmação sobre o parentesco dos personagens, sabe-se que César viu sua família crescer ao longo dos filmes. Dessa forma, é possível que em algum ponto do planeta seus descendentes estejam vivos e expandindo essa linhagem. No entanto, possivelmente para fugir dessas conexões e tirar a ideia de que é necessário ter um laço para herdar uma ideia, o diretor optou por manter as relações apenas nos campos simbólicos.
Planeta dos Macacos – O Reinado está em cartaz nos cinemas.
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O longa-metragem já está disponível no catálogo do streaming.
Um dos filmes mais aguardados da semana, Atlas estreou hoje no catálogo da Netflix. Nele, acompanhamos a jornada de uma mulher que precisa superar suas desconfianças em relação ao mundo tecnológico, juntando-se a uma inteligência artificial para assim salvar a raça humana.
Durante uma coletiva de imprensa com presença do AdoroCinema, Jennifer Lopez, protagonista do longa-metragem, revelou que se inspirou em dois ícones da ficção científica para dar vida a Atlas Shepherd, sua personagem. Segundo ela, a base para sua atuação foi a Sarah Connor, de Linda Hamilton, em O Exterminador do Futuro 2; além da Tenente Ripley, de Sigourney Weaver, em Alien, o 8º Passageiro.
“Linda Hamilton, em Exterminador do Futuro 2 [foi minha inspiração]. Para mim, ela era a mais durona das duronas. Eu me lembro de estar no cinema, em Nova York, e pensar: ‘Eu vou ser atriz e é isso que quero fazer’. Agora, finalmente pude fazer algo parecido. Ripley de Sigourney Weaver, em Alien, também foi uma influência”, revelou a estrela.
Em Atlas, Atlas Shepherd é uma analista de dados brilhante e antissocial que tem uma grande desconfiança em relação a uma inteligência artificial chamada Harlan. Quando nossa protagonista assume a missão de capturar este robô de passado misterioso, precisará confiar em Smith, outra IA, se quiser ter êxito em seu objetivo.
