Dupla que atuou junto na saga Vingadores está em conversa para estrear em produção baseada em livro.
É fato que qualquer assunto que diga respeito de atores e personagens da Marvel chama naturalmente a atenção do público, então não seria diferente com a informação de Mark Ruffalo e Chris Hemsworth, conhecidos por interpretar Hulk e Thor na saga Vingadores, devem atuar juntos em um novo filme de investigação.
Segundo o Deadline, a dupla estaria em conversa para participar de uma adaptação, feita pela Amazon MGM Studios, do livro Crime 101 de Don Winslow. Com direção e roteiro de Bart Layton (The Imposter e American Animals), aparentemente, a ideia é que Hemsworth também participe como produtor.
Ainda não se sabe sobre a sinopse, mas a história original de Winslow fala sobre os roubos de joias de alto nível que ocorrem em toda a costa do Pacífico, em casos que foram ligados aos cartéis colombianos após investigação da polícia. Na trama, o detetive Lou Lubesnick, que ainda não sabemos quem irá interpretar, acredita que se trate de um equívoco, concentrando seus esforços em um criminoso específico.
Getty Images
Ainda segundo o site, no ano passado, Pedro Pascal chegou a ser especulado para integrar o elenco, mas acabou saindo do projeto por conflitos de agenda. Mark e Chris contracenaram juntos em todos os quatro longas de Vingadores, além de Thor: Ragnarok (2017), sendo assim Crime 101 será o primeiro projeto dos atores juntos fora do MCU.
Ruffalo já está em uma fase de destaque em sua carreira, principalmente após sua participação em Pobres Criaturas, papel pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar como Melhor Ator Coadjuvante. Atualmente, o ator está filmando a série da HBO Task. Do outro lado Hemsworth também tem se mantido bem ocupado ao dar vida a Dr. Dementus em Furiosa: Uma Saga Mad Max, além de seus projetos futuros que incluem o terceiro filme de Resgate e um quinto filme da franquia Thor.
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Furiosa finalmente estreou nos cinemas brasileiros e, se você é tão fã da franquia e dessa personagem como a gente, vai amar levar estes produtos para casa
Furiosa estreia, nesta quinta-feira (23), nos cinemas brasileiros e promete ser um grande sucesso, devido a aclamação do último longa da franquia Mad Max, Estrada da Fúria, tanto de crítica quanto de público. Agora, a saga explora ainda mais a história de Furiosa, interpretada por Charlize Theron no quarto título da franquia principal, e por Anya Taylor-Joy no novo spin-off.
Pensando nisso, separamos nesta matéria alguns produtos perfeitos para quem é fã da saga e está ansioso para saber mais sobre essa personagem tão importante e que se consolidou rapidamente como um grande ícone da cultura pop e da representatividade feminina em filmes de ação. Confira:
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Este boneco de vinil da protagonista traz uma caricatura perfeita com os traços da protagonista de Mad Max: Estrada da Fúria. Da arma à maquiagem, cada mínimo detalhe foi pensado para agradar os admiradores da personagem e da franquia. Ele ainda vem com um cartão colecionável aleatório que pode te surpreender.
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E se você procura uma arte para decorar seu quarto, sala ou até mesmo escritório, vai amar ter esse quadro da Furiosa para te inspirar e deixar o ambiente ainda mais bonito. O produto mede 42 x 29,7 x 5 cm, se encaixando perfeitamente em qualquer parede.
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Agora, se você ama tanto a personagem que quer se vestir como ela para alguma festa a fantasia, ou apenas por puro prazer, espere para ver este colete idêntico ao que a protagonista vivida por Charlize Theron usa ao pilotar sua poderosa moto em Estrada da Fúria.
Quadro Furiosa: Uma Saga Mad Max
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Por fim, se você assistiu ao prequel do quarto filme da franquia e acredita que ele foi ainda mais interessante que o original, pode preferir um item celebrando a personagem de Taylor-Joy na sua casa. Por isso, vai adorar este quadro do poster novo longa da saga, que dá destaque para Furiosa e seus inimigos mortais.
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Francisco de Assis Pereira ficou marcado como um dos maiores assassinos em série do país.
Prime Video | João Wainer/Folhapress
Após a confirmação de que a 3ª temporada de DOM representará um fim para a conceituada série, o Prime Video já tem sua próxima produção baseada em fatos reais engatilhada. Com previsão de estreia para 2024, a plataforma de streaming apresentará ao público, Maníaco do Parque, um longa-metragem baseado no assassino em série que aterrorizou São Paulo no fim da década de 1990.
Para quem não conhece, o criminoso Francisco de Assis Pereira ficou conhecido pela alcunha de Maníaco do Parque após atacar em torno de 20 mulheres – levando a óbito onze delas. O homicida escondia o corpo das vítimas no Parque do Estado, em São Paulo, justificando assim o apelido.
No filme do Prime Video, a história do rapaz e os detalhes de suas atrocidades serão revelados por Elena, uma repórter iniciante que enxerga na investigação dos crimes cometidos pelo maníaco a grande chance de alavancar sua carreira. Enquanto Francisco segue livre e atacando mulheres, sua fama na mídia sensacionalista cresce vertiginosamente, gerando terror na capital paulista.
Até o momento, não se sabe a data exata, mas já foi anunciado que a obra estreia no streaming da Amazon em 2024. Para os interessados, vale ressaltar que a plataforma também levará ao seu catálogo uma série documental sobre o tema, intitulada O Maníaco do Parque: A História não Contada – também este ano.
Meu sangue ferve por você (Manequim), cinebiografia de Sidney Magal, fecha o mês de maio nos cinemas. O longa, que deve atrair principalmente fãs do cantor, estreia no dia 30 de maio ao lado de longas de terror como Imaculada (Diamond) e Os estranhos – Capítulo I (Paris). Pela estreia no fim de mês, os filmes terão maior impacto nas bilheterias de junho, quando o circuito também recebe títulos como os brasileiros Grande Sertão e Mallandro – O errado que deu certo (Dt/Paris), Divertida mente 2 (Disney) e Um lugar silencioso – Dia um (Paramout).
Confira abaixo a lista com todos os lançamentos agendados para o período entre maio e julho. Para demais datas, consulte o Calendário de estreias Filme B.
O filme que apresenta uma trama sombria chegou a causar polêmica nos EUA por tratar de temas religiosos. Apresentando Sweeney em uma versão completamente nova, o roteiro assinado Andrew Lobel já havia sido escrito há cerca de 10 anos atrás e de lá para cá – naturalmente – muitas alterações foram feitas, desde o local das gravações até a personagem principal.
Em entrevista ao Los Angeles Time, Mohan, contou que no rascunho inicial a personagem principal não seria uma freira, mas uma estudante do ensino médio. “Mudar o personagem para uma freira, nos deu um arco de personagem muito mais amplo para interpretar. Mesmo que o filme seja muito curto, ela começa em um lugar que é muito diferente de onde a deixamos”.
Neon
O diretor ainda comentou que durante o processo de mudanças o foco era deixar a história mais impactante e segundo ele “não queria assinar apenas por assinar. Eu queria sentir que poderia elevar o que estava lá”. Nas palavras dele na primeira leitura sentiu que o conceito era “plausível, muito aterrorizante e presciente”.
Sempre que eu tinha uma ideia nova, eles imediatamente diziam: “Mas é assustador?” E a coisa toda era: isso precisa ser realmente assustador. E dou-lhes todo o crédito por me pressionarem da maneira certa.
Mohan, que já havia trabalhado com Sweeney na série Everything Sucks e no filme Observadores, disse que estava empolgado de poder participar de um projeto novamente com ela. Ele também revelou que gravaram opções alternativas para a cena final, mas quando conseguiram a oficial sabiam que era aquela: “Quando fizemos a tomada, era inegável. Nós vimos e pensamos: Isso é inacreditável. É o que é. E, felizmente, todos nos apoiaram”.
Imaculada estreia nos cinemas brasileiros em 30 de maio.
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No entanto, nada disso pode prejudicar o status de cult do original de 1986 – com seu lendário slogan “Só pode haver um!”. Cheio de cenas rápidas e lutas de espadas dramáticas, o longa respira o espírito puro dos anos 80 graças à fumaça, luzes de néon e faíscas – o que, claro, também inclui a boa música do Queen.
Para assistir Highlander, o longa está disponível no catálogo do Prime Video.
O Guerreiro Imortal é centrado em Connor MacLeod (Christopher Lambert), que parece estar mortalmente ferido em uma batalha entre clãs escoceses em 1536, mas não morre. Ele aprende com o espadachim Juan Sánchez-Villalobos Ramírez (Sean Connery) que ambos pertencem a um grupo de submortais e só podem ser mortos cortando-lhes a cabeça.
Portanto, MacLeod ainda está vivo em 1985, onde as batalhas entre os imortais estão lentas mas seguramente atingindo seu clímax. MacLeod deve impedir que Kurgan (Clancy Brown) mate todos os outros imortais e usurpe seu poder inerente.
Pode realmente haver apenas um?
Thorn EMI Screen Entertainment
Depois das cinco sequências ruins, na melhor das hipóteses, e das três séries de TV muito medianas, a franquia Highlander poderá em breve experimentar uma ascensão qualitativa. O diretor de John Wick – Um Novo Dia Para Matar, Chad Stahelski, e a estrela de The Witcher, Henry Cavill, estão trabalhando em um novo filme há muito tempo.
Não se pretende explicitamente que seja um remake do original, mas sim um novo filme que (se for bem-sucedido) lançaria as bases para uma nova série Highlander. E como Cavill revelou recentemente, diz-se que a ação de luta com espadas ofusca qualquer coisa vista antes.
Longa retrata o pesadelo de uma família presa por quatro desconhecidos.
Eric e Andrew são os pais de uma adorável garotinha chamada Wen. Em um fim de semana, a família viaja para um chalé no meio da floresta, mas são inesperadamente atacados e amarrados por quatro indivíduos – dois homens e duas mulheres. Os estranhos se apresentam como mensageiros que vieram anunciar o fim do mundo. Para evitar o apocalipse, a família deve escolher alguém entre os três para sacrificar.
É com essa premissa que começa Batem à Porta, cuja maior parte das cenas se passa dentro da mesma cabana, com diversos flashbacks que ajudam a dar corpo à história e aos personagens. Com o filme, M. Night Shyamalan brinca com o público mergulhando-o na incerteza: o aviso dos quatro estranhos é real ou manipulação?
Universal Pictures
O relacionamento entre os dois homens desempenha um papel importante na história. Os quatro indivíduos são apresentados como extremistas religiosos que, à primeira vista, parecem planejar um ataque homofóbico. No entanto, vários acontecimentos ao longo do filme levam a situação por um caminho diferente.
Como muitos filmes de Shyamalan, Batem à Porta nos enche de questionamentos – especialmente no emblemático final. O filme está disponível no Telecine (via Globoplay) e na assinatura premium do Prime Video.
The Instigators, descrito por Affleck como um cruzamento entre Fuga à Meia-Noite e Butch Cassidy, é o que chamamos de buddy movie – gênero em que dois personagens se juntam em uma aventura ou missão. Casey e Matt interpretam dois ladrões que fogem com a ajuda da terapeuta de um deles depois que um assalto dá errado.
Apple TV+
O elenco da comédia de ação também conta com outros nomes interessantes, como revelou Affleck em entrevista: “É a história de dois estranhos que são contratados para um assalto. Eles passam de inimigos a amigos, enquanto Jack Harlow grita com eles, Paul Walter Hauser os insulta, Ving Rhames os persegue e Hong Chau (que interpreta a psicóloga) tenta mantê-los vivos.”
The Instigators promete ser um filme de ação cômico e contundente que poderá ser visto pelos assinantes do Apple TV+ a partir do dia 9 de agosto. Vale lembrar que não é a primeira colaboração de Liman com uma plataforma de streaming, já que o diretor recentemente lançou o remake de Matador de Aluguel no Prime Video.
Normalmente, os fãs de Harry Potter ficam felizes quando um personagem querido aparece em um lugar inesperado. No caso de uma participação especial em Os Segredos de Dumbledore, porém, as coisas foram diferentes.
Os três filmes de Animais Fantásticos, até o momento, que contam o prelúdio da saga Potter e focam no bruxo Newt Scamander, interpretado por Eddie Redmayne, não fogem à regra nesse aspecto: a trilogia está repleta de alusões àquela série original. Mas pela primeira vez, os Potterheads não ficaram felizes com uma delas.
Estamos falando de um momento em Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore, que você encontra aos 45 minutos e 11 segundos. Na cena em questão, Albus Dumbledore (Jude Law) e seu irmão Aberforth (Richard Coyle) estão no Boar’s Head, o pub de Hogsmeade. Lá eles recebem a breve visita de uma jovem que os informa que Grindelwald (Mads Mikkelsen) foi absolvido de seus crimes em Berlim. Seu nome: Minerva McGonagall.
Fiona Glascott encarna uma versão jovem da famosa professora (interpretada por Maggie Smith nos filmes de Harry Potter), que aparenta ter cerca de 20 anos e deve ter recém iniciado sua carreira na escola de magia e bruxaria.
Warner Bros.
Fiona Glascott como Minerva McGonagall
No entanto, como descobriram imediatamente especialistas engenhosos de Hogwarts, sua aparição representa uma ruptura com a cronologia oficial.
Sua data de nascimento (assumida com base nos detalhes dos livros de Rowling) é 4 de outubro de 1935, enquanto Os Segredos de Dumbledore se passa no início dos anos 1930 – então McGonagall poderia ter no máximo cinco anos de idade neste momento. Diz-se também que ela só começou a lecionar em Hogwarts em 1956 – cerca de duas décadas e meia depois.
Até hoje, os fãs debatem como explicar sua aparição – mas o cenário mais provável é que os criadores de Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore simplesmente cometeram um erro ao não prestar atenção suficiente à linha do tempo de Harry Potter.
Estou falando de O Rei Leão (2019), remake live-action do clássico da Disney lançado em 1994. O filme arrecadou mais de US$ 1,663 bilhão mundialmente, o que o coloca como a animação com maior bilheteria de todos os tempos, seguida de Frozen 2 (US$ 1,453 bilhão), Super Mario Bros. – O Filme (US$ 1,362 bilhão), Frozen – Uma Aventura Congelante (US$ 1,290 bilhão) e Os Incríveis 2 (US$ 1,242 bilhão).
O sucesso do filme foi tão grande que ele vai receber um prelúdio intitulado Mufasa: O Rei Leão, que estreia em 19 de dezembro nos cinemas brasileiros. Ela contará a história de Mufasa e Scar antes de Simba nos eventos que acompanhamos no original.
Qual é a história de O Rei Leão?
Disney
Live-action do clássico da Disney, em O Rei Leão, Simba (Donald Glover) é um jovem leão cujo destino é se tornar o rei da selva. Entretanto, uma armadilha elaborada por seu tio Scar (Chiwetel Ejiofor) faz com que Mufasa (James Earl Jones), o atual rei, morra ao tentar salvar o filhote. Consumido pela culpa, Simba deixa o reino rumo a um local distante, onde encontra amigos que o ensinam a mais uma vez ter prazer pela vida.
Lançado em 2019, O Rei Leão dividiu opiniões e teve uma recepção mista da crítica especializada, com apenas 52% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme foi muito elogiado pelos seus efeitos visuais, mas incomodou bastante pela falta de expressão dos personagens, o que tirou muito do impacto emocional que existia no original.
O Rei Leão está disponível no catálogo do Disney+.
Protagonizado por Jennifer Lopez, Atlas chega à plataforma de streaming nesta sexta-feira (24).
Um dos filmes mais aguardados da semana, Atlas está em vias de chegar ao catálogo da Netflix. Nele, acompanhamos a jornada de uma mulher que precisa superar suas desconfianças na tecnologia, juntando-se a uma inteligência artificial para assim salvar o mundo.
Durante uma entrevista recente para a própria plataforma de streaming – que contou com acesso exclusivo do AdoroCinema -, Brad Peyton, diretor, revelou suas inspirações para tirar o longa-metragem do papel. Segundo ele, clássicos como O Exterminador do Futuro e Aliens, O Resgate eram produções que o deixavam impressionado quando jovem, servindo como base para o seu trabalho.
“Eu cresci em Terra Nova e Labrador (Canadá), então ver que o também canadense James Cameron estava em Hollywood fazendo filmes gigantescos como O Exterminador do Futuro e Aliens, O Resgate me deixava de queixo caído. Era um feito maior do que qualquer outro que eu pudesse imaginar, vindo de uma cidade de nove mil habitantes. O trabalho dele teve um impacto muito grande em mim quando jovem, e finalmente poder fazer um filme que mergulhe nesse universo que eu tanto amo é incrível”, contou Peyton.
Ele ainda continua:
“Além disso, Terra Nova e Labrador é um lugar conhecido por ter um clima instável. Eu quis usar toda a minha experiência de ter passado a infância brincando na floresta, no pântano e em meio às nevascas para enfatizar o que o filme revela sobre a personagem protagonista: que ela é uma sobrevivente disposta a enfrentar todo esse trauma para chegar aonde está. Não existem criaturas neste filme, mas o planeta é a criatura. Todos nós vimos filmes em que os monstros são os vilões. Aqui, o planeta é um dos vilões.”
Em Atlas, Atlas Shepherd é uma analista de dados brilhante e antissocial que tem uma grande desconfiança em relação a uma inteligência artificial chamada Harlan. Quando nossa protagonista assume a missão de capturar este robô de passado misterioso, precisará confiar em Smith, outra IA, se quiser ter êxito em seu objetivo.
Pela primeira vez, Andy Serkis, que interpretou César nos três filmes anteriores, não aparece na saga, mas novos atores se juntaram ao elenco como Freya Allan. A atriz interpreta Mae, uma humana que se alia aos macacos enquanto segue seu próprio caminho e objetivos.
Com quase 2 horas e 30 minutos, Planeta dos Macacos: O Reinado apresenta ao público um novo espetáculo de ação e ficção científica, assim como seus antecessores e a primeira adaptação da história nos anos 60. Quase tudo foi filmado com efeitos práticos, o que fica ainda mais interessante quando se lembra do filme que inspirou Ball para este projeto.
O diretor norte-americano revelou que uma de suas inspirações para a filmagem deste filme foi um título de 2006 que retomava uma das culturas mais importantes da história do México: Apocalypto. Dirigido por Mel Gibson, este aclamado e violento filme falado 100% na língua maia retratou como era perigoso viver na selva nos anos 1500 em Yucatán. Na verdade, quando Wes Ball apresentou a ideia aos produtores, ele vendeu seu filme como “Apocalypto with Apes”, como o próprio confessou em entrevista à revista Empire.
20th Century Studios
Com inspiração do filme de Mel Gibson mesclado com Planeta dos Macacos, o diretor “teve uma enxurrada de ideias”, confessou à Empire, para “definir uma trajetória totalmente nova” na linha do tempo da franquia ambientado 300 anos após a trilogia mais recente.
Em Apocalypto, Jaguar Paw (Rudy Youngblood) levava uma vida tranquila, que foi interrompida devido à uma invasão. Os governantes de um império maia em declínio acreditavam que a chave para a prosperidade seria construir mais templos e realizar mais sacrifícios humanos. Jaguar é capturado para ser um destes sacrifícios, mas consegue escapar por acaso. Agora, guiado apenas pelo amor que sente por sua esposa e pela filha, ele realiza uma corrida desesperada para chegar em casa e salvar sua família.
Planeta dos Macacos: O Reinado está em exibição nos cinemas.
Previsto para chegar aos cinemas em setembro, filme conta com Winona Ryder, Willem Dafoe e Michael Keaton no elenco.
Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice não é apenas uma realidade, como está pronto para chegar aos cinemas de todo o mundo nos próximos meses. Uma longa espera para todos os fãs do longa original, com mais de 30 anos desde a primeira vez que Michael Keaton encarnou um dos seus melhores personagens, agora faltam menos de 4 meses para ver o que Tim Burton preparou para a sequência.
Nesta aguardada sequência, o cineasta traz de volta à casa em Winter River três gerações da família Deetz, unidas após uma tragédia familiar inesperada. No longa, Lydia Deeds (Winona Ryder) já é adulta e mãe da adolescente Astrid (Jenna Ortega), que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão, e abre sem querer o portal para a vida após a morte, mais uma vez, virando a vida da família Deeds de ponta-cabeça com o ressurgimento do fantasma mais extravagante do cinema, Beetlejuice.
Para a alegria dos fãs, após um teaser enigmático, a Warner Bros. liberou um trailer completo do filme nesta quinta-feira (23). O trailer confirma o plot da continuação: a morte de Charles Deetz, personagem interpretado por Jeffrey Jones no longa original.
Já era esperado que o ator não retornasse para o projeto, já que ele deixou a vida pública em 2022 após ser preso por posse de pornografia infantil. Ele foi condenado a 5 anos de liberdade condicional depois ainda foi preso mais duas vezes, em 2004 e 2010.
O registro mostra que essa reunião de família deve questionar a coexistência entre vivos e mortos, mais uma vez, após Astrid (Ortega) provocar sua mãe dizendo Beetlejuice três vezes – e, como o público já sabe bem, abrindo o portal do além.
Além das primeiras aparições dos personagens de Willem Dafoe e Monica Bellucci, o trailer confirma o que Burton e Keaton vem falando durante toda a divulgação: existe um grande destaque aos efeitos práticos nesta sequência, uma homenagem e referência ao projeto de 1988, que era conhecido pela ótima (e pitoresca) execução deste aspecto técnico.
Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice chega aos cinemas brasileiros em 5 de setembro.
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Alejandro Jodorowsky e Jean Giraud processaram Besson por acreditarem que ele se inspirou demais na história em quadrinhos O Incal.
O Quinto Elemento é um dos filmes de ficção científica mais divertidos e inventivos já feitos. Uma joia do gênero, o projeto impactou o cinema a ponto de manter sua relevância décadas após o lançamento.
Luc Besson moldou cuidadosamente esta aventura a partir de uma história que escreveu quando tinha 16 anos, mas acontece que há quem queira reivindicar a autoria de O Quinto Elemento. Especificamente, Alejandro Jodorowsky e Jean Giraud – também conhecido como Moebius – processaram o realizador francês em cerca de 23 milhões de euros, acusando-o de ter plagiado a sua ideia.
O diretor cresceu consumindo as obras da dupla e se apaixonou pelos cenários, histórias e aventuras em mundos distópicos futuristas. Quando O Quinto Elemento se tornou uma realidade pela Warner Bros, o estúdio deu sinal verde para que ele criasse o seu próprio universo. Nesse momento, Besson convocou Mézières e Moebius para um grupo com mais de 5 artistas responsáveis pelas principais ideias do projeto.
7 ilustradores trabalharam durante um ano em mais de 8.000 desenhos para desenhar no que seria o mundo imaginário do filme, mas a produção parou quando um protagonista não foi encontrado e ainda levaria vários anos até que a maquinaria começasse a girar novamente.
A obra de Moebius sem Moebius
Quando O Quinto Elemento voltou à produção, o universo que Moebius e Mézières haviam criado ganhou vida, só que eles não estavam mais envolvidos e possivelmente foi daí que surgiu o mal-entendido – bem, mais ou menos. Jean Giraud – nome verdadeiro do artista – e Alejandro Jodorowsky decidiram processar Luc Besson por plágio, alegando que ele se baseou na história em quadrinhos que criaram juntos, intitulada O Incal.
Pediram 13,1 milhões de euros por concorrência desleal, 9 milhões de indenização e juros e entre 2 e 5% das receitas de exploração do filme. Além disso, Jodorowsky também pediu 700 mil euros. Porém, a acusação não foi muito longe.
Em 2004, o Supremo Tribunal decidiu a favor de Luc Besson, considerando que as reivindicações dos demandantes se baseavam apenas “em pequenos fragmentos da obra” desenhada. Ele também levou em consideração que Moebius havia trabalhado no filme sob a égide da Warner Bros. e, portanto, foi um trabalho que ele fez para eles.
Besson, que tinha pedido 100 mil euros de indemnização por procedimento abusivo, também ficou a zero, mas foi autor de uma obra-chave de ficção científica.
*Conteúdo Global AdoroCinema
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Um grande clássico da literatura brasileira está voltando a fazer sucesso no mundo todo graças a uma internauta que o leu recentemente e popularizou a obra por meio das redes sociais.
O TikTok é responsável por trazer de volta grandes sucessos e não estamos falando apenas de músicas, filmes e novelas, mas também livros de séculos atrás – literalmente. Agora, graças a uma usuária da rede social que leu recentemente uma obra brasileira e ficou chocada com seu conteúdo, o título em questão se tornou um dos mais vendidos da Amazon, chegando a ocupar o topo da loja nos Estados Unidos, na categoria “Literatura caribenha e latino-americana”.
Mas você sabia que este clássico já foi adaptado para o cinema em uma versão que contou com Sônia Braga no elenco?
Memórias Póstumas de Brás Cubas viraliza no TikTok
Sim, estamos falando de Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis. A obra, que é um dos maiores símbolos da literatura brasileira, está dando o que falar na web depois do sucesso recente.
A trama conta a história do protagonista que dá nome ao livro após a sua morte. Isto é, ele revisita sua própria trajetória em vida, relembrando dos amigos, formação acadêmica, amores e o privilégio de nunca ter precisado trabalhar.
Em 2001, o título ganhou uma adaptação cinematográfica, dirigida por André Klotzel e protagonizada por Reginaldo Faria, Petrônio Gontijo e Sônia Braga. Atualmente, ele está disponível para ser assistido no serviço de streaming Prime Video.
E, se você ficou com vontade de ler o livro que inspirou o longa em questão, adquira já esse e outras produções de Machado de Assis.
Memórias póstumas de Brás Cubas, Machado de Assis
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Descrito por muitos como o romance brasileiro mais importante de todos os tempos, o título de 1881 acompanha a tentativa do protagonista de lançar o Emplasto Brás Cubas, um medicamento anti-hipocondríaco que se torna o estopim de uma série de lembranças de um defunto autor.
Dom Casmurro, Machado de Assis
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Muitos podem saber a respeito do grande dilema da literatura nacional envolvendo a suposta traição que Capitu teria cometido contra Bentinho. Mas, poucos leram, de fato o livro que deu origem a essa discussão. Esta obra do realismo conta a história de amor deste casal cheio de problemas, a partir do ponto de vista (pouco confiável) do protagonista que vive tal romance.
Quincas Borba, Machado de Assis
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Quem está familiarizado com os termos easter eggs e spin-offs vai amar saber que Machado de Assis pode ter sido um dos pais deles aqui no Brasil. Criando seu próprio universo unificado, o autor criou um personagem chamado Quincas Borba que transita entre as tramas de Memórias Póstumas e Dom Casmurro. Neste livro, conferimos a história do seu filho, Rubião, e dos tipos urbanos da corte que o levam à ruína.
O Alienista, Machado de Assis
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Já em O Alienista, Machado mergulha de cabeça em um dos seus temas prediletos: a loucura. No livro, Doutor Simão Bacamante é um médico que consolidou uma carreira de prestígio na Europa e decide vir ao Brasil ajudar a população. Com isso, cria o manicômio Casa Verde para tratar todos que sofrem de transtornos mentais, mas sua obsessão em encontrar esses pacientes faz com que qualquer um acabe sendo internado na casa de orates, o que faz com que a população se revolte contra ele.
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Sandler, que geralmente é visto em papéis mais cômicos, foi grandemente elogiado por seu trabalho em Joias Brutas. O ator interpreta aqui o negociante de diamantes nova-iorquino Howard Ratner, que é viciado em jogos de azar. Agora, ele pressente um grande golpe ao colocar as mãos em uma opala negra que não apenas o livrará de suas dívidas de jogo, mas também garantirá uma tremenda quantia para si mesmo.
Mas, inesperadamente, o plano começa a dar errado. Perseguido por bandidos e, ao mesmo tempo, tentando administrar os frágeis relacionamentos com sua esposa Dinah (Menzel), sua amante Julia (Fox) e seus dois filhos, Howard deve correr contra o tempo para salvar sua pele.
Todo o esforço e os orgulhosos 150 dias de filmagem valeram a pena no final? Isso é exatamente o que você pode ver agora no Telecine (via Globoplay) e no Prime Video, onde D’Artagnan está disponível para compra ou aluguel.
Esta é a história de Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan
Pathé
O diretor Martin Bourboulon conta a história do espirituoso D’Artagnan (François Civil), que parte para Paris para se juntar aos Mosqueteiros – a corajosa guarda real conhecida por todo o país. Chegando lá, ele conhece Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) e Aramis (Romain Duris), que logo o colocam sob sua proteção.
Enquanto uma guerra religiosa divide profundamente a França e a ameaça de uma invasão britânica se aproxima, os veteranos mosqueteiros definitivamente precisam de qualquer ajuda para frustrar os planos sombrios do Cardeal Richelieu (Eric Ruf). Mas qual o papel da misteriosa Milady de Winter (Eva Green) no cenário que pode decidir o futuro do país?
O lendário cineasta Francis Ford Coppola divulgou o primeiro trailer completo de “Megalopolis“, seu primeiro longa-metragem em mais de uma década. Assista acima (sem legendas).
A sinopse oficial de “Megalopolis” diz: “O destino de Roma assombra um mundo moderno incapaz de solucionar seus próprios problemas sociais nessa história épica de ambição política, genialidade e amor conflituoso“. Apesar de ambientado nos tempos atuais, o enredo de “Megalopolis” busca inspiração na Roma Antiga e na Conspiração Catilinária – quando o senador patrício Catilina entrou em conflito com o cônsul Cícero em uma tentativa de tirá-lo do poder.
O elenco conta com Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Giancarlo Esposito, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB Sweeney, Talia Shire, Jason Schwartzman, Bailey Ives, Grace Vanderwaal e James Remar.
Além de dirigir, Coppola escreveu o roteiro. O diretor afirma que, apesar dos últimos contratempos, o filme está dentro do cronograma e do orçamento.
Yen interpreta Shan, um policial justo extremamente admirado pelos colegas e conhecido por sua habilidade de resolver casos particularmente difíceis. Mas, então, seu passado o alcança – e sua vida desmorona completamente.
Isso porque Shan é atacado por um grupo de criminosos liderados por seu ex-protegido Ngo (Nicholas Tse). Após ser vítima de um terrível incidente que destruiu sua vida, Ngo passa a alimentar um grande desejo de vingança contra o homem que uma vez o colocou sob sua proteção.
Emperor Motion Pictures
Como despedida, o cineasta Benny Chan mais uma vez trouxe uma luta entre duas grandes estrelas de Hong Kong no filme – que quase lembra o lendário thriller de assalto de Michael Mann, Fogo Contra Fogo. A ação é muito concentrada, as perseguições são muito rápidas, o combate corpo a corpo e os tiros são muito brutais – e tudo isso em pouco mais de duas horas.
Frente à Frente é um dos destaques da ação dos últimos anos. Então, se você está com vontade de um espetáculo em ritmo acelerado em que carros voam descontroladamente, cabeças são quebradas e fogos de artifício reais são disparados, o filme é a dica perfeita para sua noite.
A Warner divulgou o primeiro trailer de “Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice“, sequência do clássico “Os Fantasmas Se Divertem” estrelada por Jenna Ortega e Michael Keaton. Assista acima (legendado).
O filme original também teve Alec Baldwin, Geena Davis e Jeffrey Jordan, e arrecadou US$ 80 milhões com um orçamento de US$ 15 milhões, além de conquistar o Oscar de Melhor Maquiagem em 1989. A sequência passou por várias iterações ao longo dos anos, com vários escritores indo e vindo e o próprio Tim Burton publicamente falando sobre seu próprio envolvimento.
Ortega vai interpretar Astrid, a filha de Lydia Deetz, personagem de Winona Ryder no original. O elenco tem os retornos de Ryder e Catherine O’Hara, além das adições de Monica Bellucci e Justin Theroux. Al Gough e Miles Millar, os criadores da série “Wandinha“, escrevem o roteiro. Tim Burton retorna à direção.
“Os Fantasmas Ainda Se Divertem” chega aos cinemas em 5 de setembro.
Durante o Festival de Cinema de Cannes 2023, onde estreou Jeanne du Barry, Maïwenn respondeu aos rumores de que Johnny era incontrolável no set. Há poucos dias, a francesa de 48 anos voltou a falar de sua colaboração com a estrela de Hollywood – e o mínimo que podemos dizer é que as coisas aparentemente não foram fáceis.
Antes do filme ser rodado, tudo corria perfeitamente bem entre os dois artistas. “Nós trocamos mensagens de texto, conversamos ao telefone. Foi muito simples, muito natural”, disse Maïwenn ao The Independent. Mas foi com o início das filmagens que as coisas se complicaram.
Le pacte
“Toda a equipe tinha medo dele”
Além de algumas divergências em relação ao roteiro do filme, a personalidade do astro de Hollywood conturbou as filmagens. “Serei honesta, é difícil filmar com Johnny”, disse Maïwenn sem rodeios. “Toda a equipe tinha medo dele porque ele tem um senso de humor diferente. Não sabíamos se ele chegaria na hora ou se saberia suas falas, o pessoal ficou com medo dele.”
E, agora, como anda a relação entre Maïwenn e Johnny? “Não temos mais um relacionamento normal desde as filmagens”, declara ela. “Para mim, Johnny é um gênio absoluto, mas ele está em outro mundo. Não consigo me comunicar com ele.”
E a sequência RoboCop 2 pode até não superar a qualidade do primeiro filme, mas ainda tem seu valor. RoboCop 3, por fim, é geralmente considerado o capítulo mais fraco da saga original – em 2014 tivemos um remake dirigido por José Padilha (infelizmente, ele não se saiu nada bem).
Tratando-se de um clássico atemporal, claro que é bom assistir e tirar suas próprias conclusões. Felizmente, você pode fazer isso nesta noite: os três volumes estão disponíveis na assinatura premium do Prime Video.
É disto que se trata a trilogia original RoboCop
Orion Pictures
O primeiro RoboCop se passa em uma Detroit futurista, dominada por criminosos e comandada pela grande corporação OCP. O presidente da empresa quer reconstruir a cidade degradada, mas, para isso, a taxa de criminalidade deve ser enormemente reduzida. Para resolver o problema, um robô policial entra na jogada.
Em RoboCop 2, apenas alguns policiais ainda estão fazendo seu trabalho, e o crime organizado está se espalhando sem impedimentos. Quando RoboCop investiga um laboratório de drogas, ele conhece um garoto que traz de volta memórias de sua vida anterior. Em crise emocional, ele começa uma luta impiedosa contra seus oponentes.
No capítulo final, a OCP decide construir uma cidade sobre as ruínas de Detroit, usando mercenários brutais e robôs ninja para expulsar a população. No entanto, um grupo de moradores indisciplinados se recusa a deixar a cidade. RoboCop toma frente da situação – mas uma reviravolta o faz questionar se está do lado certo da batalha.
Para a produção de 300 milhões de dólares, o elenco e a equipe viajaram para cantos remotos do globo. Mas seu maior desafio esperava, entre todos os lugares, em um hangar de aviões na Califórnia.
O primeiro Piratas do Caribe foi uma produção excepcional para a Disney. Mas depois que a fórmula de ação, aventura, humor subversivo e o desajeitado Johnny Depp provou ser um método vencedor, o diretor Gore Verbinski exigiu que as sequências seguissem padrões mais elevados.
Piratas do Caribe – O Baú da Morte e Piratas do Caribe – No Fim do Mundo seriam filmados juntos em locais incomuns, com vários navios em condições de navegar e um orçamento de 225 milhões de dólares cada, o que era quase inimaginável na época. Mas os furacões e as ambições crescentes fizeram com que estas somas parecessem demasiado cautelosas em retrospectiva: o terceiro longa acabou por consumir um orçamento de 300 milhões.
No ato final de No Fim do Mundo, dois veleiros, o Pérola Negra e o Holandês Voador, duelam para decidir o destino da pirataria, do mundo livre e de nossos queridos personagens. Esta batalha se desenrola dentro de um vórtice colossal – o Maelstrom. Ou como o ator coadjuvante, Geoffrey Rush é cita no comunicado de imprensa do filme: “O Maelstrom é algo como o redemoinho bíblico do inferno – e estamos filmando como Cecil B. DeMille teria feito”.
DeMille foi o diretor por trás de filmes monumentais como Os Dez Mandamentos e gozava da reputação de ser um cineasta que combinava truques elaborados sem poupar esforços e capturando o máximo de material possível em condições da vida real. Foi exatamente assim que Verbinski procedeu, porque o final de Piratas do Caribe 3 foi filmado usando uma réplica do Pérola Negra e do Holandês Voador – em sua escala original.
Para recriar de forma controlada os movimentos de dois navios puxados para um redemoinho, essas réplicas de navios foram construídas em plataformas elevatórias gigantescas que podiam inclinar 15%. Subconjuntos também foram erguidos para tomadas individuais, como o mastro de um navio no qual os arqui-inimigos, Capitão Jack Sparrow e Davy Jones, interpretados por Johnny Depp e Bill Nighy, duelam.
Walt Disney Pictures
Isso só foi possível em um local de filmagem no mundo: um hangar de aeronaves em Palmdale, Califórnia. Este foi construído em 1983 pela Rockwell International para poder montar 100 bombardeiros voadores na linha de montagem e tem 183 metros de comprimento, 91,5 metros de largura e mais de 71 metros de altura.
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Registros Chuvosos e Brilhantes
Os principais responsáveis pela construção do extraordinário cenário de Maelstrom foram o designer de produção de Os Fantasmas Se Divertem, Rick Heinrichs, e o artista de efeitos de Homem-Aranha 2, John Frazier. Eles tiveram que trabalhar juntos para garantir que o público não conseguisse distinguir as réplicas dos navios usados no resto do filme, mas que ainda pudessem se movimentar pelo hangar conforme planejado.
O cinegrafista Dariusz Wolski também esteve envolvido na construção do cenário para viabilizar a dramaturgia luminosa que ele e Verbinski tinham em mente no hangar. Então ele montou uma rede complexa que consistia em oito poderosos geradores de energia, 90 quilômetros de cabos e 1.400 holofotes especiais. De acordo com o produtor executivo, Mike Stenson, No Fim do Mundo foi garantido como um recorde comercial. No material bônus em blu-ray, ele afirma com orgulho: “Essas são as maiores luzes já usadas para iluminar algo na indústria cinematográfica”.
Além disso, foram necessárias 40 luzes adicionais no set apenas para a tela azul de aproximadamente 18 metros de altura – afinal, o mar agitado teve que ser adicionado na pós-produção. No entanto, também havia água de verdade no hangar, já que a sequência do turbilhão ocorre durante uma tempestade terrível. Para simular isso, foram instaladas enormes máquinas de chuva e um poderoso sistema hidráulico para captar e reutilizar a água.
Como Frazier se gaba no comunicado de imprensa de Piratas do Caribe 3, as máquinas de chuva foram capazes de produzir mais de 300.000 galões por minuto – outro recorde: “Isso é mais chuva do que jamais foi feito em um cenário de filme antes!”, como registrou a Total Film em 2007: Para evitar o desenvolvimento de bactérias durante as filmagens, o interior do hangar teve que ser resfriado significativamente e a água utilizada teve que ser gelada.
Um desafio estranho que valeu a pena
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Também foram utilizadas máquinas eólicas que podiam gerar uma corrente de ar de mais de 160 km/h – força de furacão. Este encontro dos elementos tornou a filmagem do Maelstrom uma tortura. Keira Knightley, por exemplo, diz nos extras do blu-ray: “Você joga chuva e em dez segundos está encharcado – isso é bastante desafiador.”
Devido ao perfeccionismo de todos os envolvidos, o desafio foi de longo prazo: as filmagens de Mastrom duraram quase quatro meses. “Esta é uma daquelas situações tão estranhas que você não questiona mais”, disse Depp no comunicado à imprensa.
Orlando Bloom comenta sobre as condições de filmagem que lhe facilitaram o sofrimento com seu papel: “Não chamo isso de atuação, chamo isso de sobrevivência! É brutal ficar molhado das oito da manhã às oito da noite.” Mas também chega à conclusão: “O gole valeu o esforço”.
Sequência de 2011 não foi tão bem-recebida, mas o remake de 2024 foi um sucesso.
Uma jovem vinda da África se muda para os Estados Unidos e vai parar em uma escola cheia de desafios – que ela não poderia ter imaginado nem em seus sonhos! Essa trama pertence a Meninas Malvadas, clássico adolescente de 2003 que ganhou uma (esquecida) sequência em 2011 e um remake musical no começo deste ano.
O fato de o longa original ser um clássico não pode ser negado – aliás, pode ser verificado, entre outras formas, nas avaliações do público. No Letterboxd, por exemplo, Meninas Malvadas de 2004 tem incríveis 3,8 de 5 estrelas, alcançando o mesmo nível de outros cults do gênero como Curtindo a Vida Adoidado ou Clube dos Cinco.
Outra prova de que o filme ainda é um fenômeno absoluto mesmo após 20 anos é o remake. O musical reconta a conhecida história em uma versão alternativa da qual quase ninguém imaginava que precisávamos. E, ainda assim , futuramente, dependendo do apego, humor e geração, os fãs vão poder escolher entre o original ou o remake quando quiserem mergulhar outra vez na selva do ensino médio.
Meninas Malvadas pode ser encontrado no Telecine (via Globoplay) e na assinatura premium do Prime Video. Já Meninas Malvadas: O Musical está disponível para compra ou aluguel no Prime Video.
Porém, com o início das filmagens previsto para maio de 2015, Cumberbatch precisou recusar por conflitos de agenda – na época, ele estava apresentando a peça Hamlet, em Londres. As atenções foram, então, redirecionadas para Joaquin Phoenix e Ryan Gosling. As negociações com Phoenix provavelmente foram mais longe, como revelou Derrickson ao SlashFilm.
Disney
O diretor disse que queria dar uma chance ao futuro astro de Coringa, mas não tinha um roteiro finalizado na época. Isso fez com que Joaquin hesitasse: “Acho que [a falta de roteiro] o deixou muito nervoso. Até porque ele deveria se comprometer com vários filmes ao mesmo tempo – algo que ele nunca tinha feito antes.”
Mas Derrickson ainda sonhava em ver Cumberbatch no papel e, com a recusa de Phoenix, lutou para tornar isso uma realidade: “Fui até Kevin Feige e disse: ‘Temos que remarcar [o lançamento do filme] porque tem que ser Benedict.’ Eles mudaram a data de lançamento e o filme foi adiado.”
A estreia prevista incialmente, por volta de junho ou julho, poderia trazer até 50% mais lucro do que o lançamento em novembro. Para cumprir o desejo do diretor, a Marvel e a Disney renunciaram ao que provavelmente era uma soma enorme. No entanto, a mudança pode ter valido a pena no longo prazo: Doutor Estranho não apenas se tornou a estreia de maior sucesso de um super-herói do MCU na época, mas Cumberbatch também se tornou um dos grandes favoritos dos fãs.
Nas prateleiras dos supermercados dos EUA, as empresas rivais Kellogg’s e Post estão envolvidas numa dura batalha por espaço e pela fidelidade dos clientes. Ambas estão ocupadas trabalhando em uma ideia que deve revolucionar para sempre o café da manhã das famílias dos Estados Unidos.
Netflix
A empresa que conseguir aperfeiçoar a ideia e a levá-la ao mercado primeiro vai vencer a feroz competição pelo poder de mercado na América. No filme, Hugh Grant encarna Thurl Ravenscroft, uma das vozes mais memoráveis da cultura pop norte-americana. Ele aparece em inúmeras atrações e filmes dos parques temáticos da Disney, e dublou Tony, o mascote publicitário da Kellogg’s.
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