Yen interpreta Shan, um policial justo extremamente admirado pelos colegas e conhecido por sua habilidade de resolver casos particularmente difíceis. Mas, então, seu passado o alcança – e sua vida desmorona completamente.
Isso porque Shan é atacado por um grupo de criminosos liderados por seu ex-protegido Ngo (Nicholas Tse). Após ser vítima de um terrível incidente que destruiu sua vida, Ngo passa a alimentar um grande desejo de vingança contra o homem que uma vez o colocou sob sua proteção.
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Como despedida, o cineasta Benny Chan mais uma vez trouxe uma luta entre duas grandes estrelas de Hong Kong no filme – que quase lembra o lendário thriller de assalto de Michael Mann, Fogo Contra Fogo. A ação é muito concentrada, as perseguições são muito rápidas, o combate corpo a corpo e os tiros são muito brutais – e tudo isso em pouco mais de duas horas.
Frente à Frente é um dos destaques da ação dos últimos anos. Então, se você está com vontade de um espetáculo em ritmo acelerado em que carros voam descontroladamente, cabeças são quebradas e fogos de artifício reais são disparados, o filme é a dica perfeita para sua noite.
A Warner divulgou o primeiro trailer de “Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice“, sequência do clássico “Os Fantasmas Se Divertem” estrelada por Jenna Ortega e Michael Keaton. Assista acima (legendado).
O filme original também teve Alec Baldwin, Geena Davis e Jeffrey Jordan, e arrecadou US$ 80 milhões com um orçamento de US$ 15 milhões, além de conquistar o Oscar de Melhor Maquiagem em 1989. A sequência passou por várias iterações ao longo dos anos, com vários escritores indo e vindo e o próprio Tim Burton publicamente falando sobre seu próprio envolvimento.
Ortega vai interpretar Astrid, a filha de Lydia Deetz, personagem de Winona Ryder no original. O elenco tem os retornos de Ryder e Catherine O’Hara, além das adições de Monica Bellucci e Justin Theroux. Al Gough e Miles Millar, os criadores da série “Wandinha“, escrevem o roteiro. Tim Burton retorna à direção.
“Os Fantasmas Ainda Se Divertem” chega aos cinemas em 5 de setembro.
Durante o Festival de Cinema de Cannes 2023, onde estreou Jeanne du Barry, Maïwenn respondeu aos rumores de que Johnny era incontrolável no set. Há poucos dias, a francesa de 48 anos voltou a falar de sua colaboração com a estrela de Hollywood – e o mínimo que podemos dizer é que as coisas aparentemente não foram fáceis.
Antes do filme ser rodado, tudo corria perfeitamente bem entre os dois artistas. “Nós trocamos mensagens de texto, conversamos ao telefone. Foi muito simples, muito natural”, disse Maïwenn ao The Independent. Mas foi com o início das filmagens que as coisas se complicaram.
Le pacte
“Toda a equipe tinha medo dele”
Além de algumas divergências em relação ao roteiro do filme, a personalidade do astro de Hollywood conturbou as filmagens. “Serei honesta, é difícil filmar com Johnny”, disse Maïwenn sem rodeios. “Toda a equipe tinha medo dele porque ele tem um senso de humor diferente. Não sabíamos se ele chegaria na hora ou se saberia suas falas, o pessoal ficou com medo dele.”
E, agora, como anda a relação entre Maïwenn e Johnny? “Não temos mais um relacionamento normal desde as filmagens”, declara ela. “Para mim, Johnny é um gênio absoluto, mas ele está em outro mundo. Não consigo me comunicar com ele.”
E a sequência RoboCop 2 pode até não superar a qualidade do primeiro filme, mas ainda tem seu valor. RoboCop 3, por fim, é geralmente considerado o capítulo mais fraco da saga original – em 2014 tivemos um remake dirigido por José Padilha (infelizmente, ele não se saiu nada bem).
Tratando-se de um clássico atemporal, claro que é bom assistir e tirar suas próprias conclusões. Felizmente, você pode fazer isso nesta noite: os três volumes estão disponíveis na assinatura premium do Prime Video.
É disto que se trata a trilogia original RoboCop
Orion Pictures
O primeiro RoboCop se passa em uma Detroit futurista, dominada por criminosos e comandada pela grande corporação OCP. O presidente da empresa quer reconstruir a cidade degradada, mas, para isso, a taxa de criminalidade deve ser enormemente reduzida. Para resolver o problema, um robô policial entra na jogada.
Em RoboCop 2, apenas alguns policiais ainda estão fazendo seu trabalho, e o crime organizado está se espalhando sem impedimentos. Quando RoboCop investiga um laboratório de drogas, ele conhece um garoto que traz de volta memórias de sua vida anterior. Em crise emocional, ele começa uma luta impiedosa contra seus oponentes.
No capítulo final, a OCP decide construir uma cidade sobre as ruínas de Detroit, usando mercenários brutais e robôs ninja para expulsar a população. No entanto, um grupo de moradores indisciplinados se recusa a deixar a cidade. RoboCop toma frente da situação – mas uma reviravolta o faz questionar se está do lado certo da batalha.
Para a produção de 300 milhões de dólares, o elenco e a equipe viajaram para cantos remotos do globo. Mas seu maior desafio esperava, entre todos os lugares, em um hangar de aviões na Califórnia.
O primeiro Piratas do Caribe foi uma produção excepcional para a Disney. Mas depois que a fórmula de ação, aventura, humor subversivo e o desajeitado Johnny Depp provou ser um método vencedor, o diretor Gore Verbinski exigiu que as sequências seguissem padrões mais elevados.
Piratas do Caribe – O Baú da Morte e Piratas do Caribe – No Fim do Mundo seriam filmados juntos em locais incomuns, com vários navios em condições de navegar e um orçamento de 225 milhões de dólares cada, o que era quase inimaginável na época. Mas os furacões e as ambições crescentes fizeram com que estas somas parecessem demasiado cautelosas em retrospectiva: o terceiro longa acabou por consumir um orçamento de 300 milhões.
No ato final de No Fim do Mundo, dois veleiros, o Pérola Negra e o Holandês Voador, duelam para decidir o destino da pirataria, do mundo livre e de nossos queridos personagens. Esta batalha se desenrola dentro de um vórtice colossal – o Maelstrom. Ou como o ator coadjuvante, Geoffrey Rush é cita no comunicado de imprensa do filme: “O Maelstrom é algo como o redemoinho bíblico do inferno – e estamos filmando como Cecil B. DeMille teria feito”.
DeMille foi o diretor por trás de filmes monumentais como Os Dez Mandamentos e gozava da reputação de ser um cineasta que combinava truques elaborados sem poupar esforços e capturando o máximo de material possível em condições da vida real. Foi exatamente assim que Verbinski procedeu, porque o final de Piratas do Caribe 3 foi filmado usando uma réplica do Pérola Negra e do Holandês Voador – em sua escala original.
Para recriar de forma controlada os movimentos de dois navios puxados para um redemoinho, essas réplicas de navios foram construídas em plataformas elevatórias gigantescas que podiam inclinar 15%. Subconjuntos também foram erguidos para tomadas individuais, como o mastro de um navio no qual os arqui-inimigos, Capitão Jack Sparrow e Davy Jones, interpretados por Johnny Depp e Bill Nighy, duelam.
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Isso só foi possível em um local de filmagem no mundo: um hangar de aeronaves em Palmdale, Califórnia. Este foi construído em 1983 pela Rockwell International para poder montar 100 bombardeiros voadores na linha de montagem e tem 183 metros de comprimento, 91,5 metros de largura e mais de 71 metros de altura.
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Registros Chuvosos e Brilhantes
Os principais responsáveis pela construção do extraordinário cenário de Maelstrom foram o designer de produção de Os Fantasmas Se Divertem, Rick Heinrichs, e o artista de efeitos de Homem-Aranha 2, John Frazier. Eles tiveram que trabalhar juntos para garantir que o público não conseguisse distinguir as réplicas dos navios usados no resto do filme, mas que ainda pudessem se movimentar pelo hangar conforme planejado.
O cinegrafista Dariusz Wolski também esteve envolvido na construção do cenário para viabilizar a dramaturgia luminosa que ele e Verbinski tinham em mente no hangar. Então ele montou uma rede complexa que consistia em oito poderosos geradores de energia, 90 quilômetros de cabos e 1.400 holofotes especiais. De acordo com o produtor executivo, Mike Stenson, No Fim do Mundo foi garantido como um recorde comercial. No material bônus em blu-ray, ele afirma com orgulho: “Essas são as maiores luzes já usadas para iluminar algo na indústria cinematográfica”.
Além disso, foram necessárias 40 luzes adicionais no set apenas para a tela azul de aproximadamente 18 metros de altura – afinal, o mar agitado teve que ser adicionado na pós-produção. No entanto, também havia água de verdade no hangar, já que a sequência do turbilhão ocorre durante uma tempestade terrível. Para simular isso, foram instaladas enormes máquinas de chuva e um poderoso sistema hidráulico para captar e reutilizar a água.
Como Frazier se gaba no comunicado de imprensa de Piratas do Caribe 3, as máquinas de chuva foram capazes de produzir mais de 300.000 galões por minuto – outro recorde: “Isso é mais chuva do que jamais foi feito em um cenário de filme antes!”, como registrou a Total Film em 2007: Para evitar o desenvolvimento de bactérias durante as filmagens, o interior do hangar teve que ser resfriado significativamente e a água utilizada teve que ser gelada.
Um desafio estranho que valeu a pena
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Também foram utilizadas máquinas eólicas que podiam gerar uma corrente de ar de mais de 160 km/h – força de furacão. Este encontro dos elementos tornou a filmagem do Maelstrom uma tortura. Keira Knightley, por exemplo, diz nos extras do blu-ray: “Você joga chuva e em dez segundos está encharcado – isso é bastante desafiador.”
Devido ao perfeccionismo de todos os envolvidos, o desafio foi de longo prazo: as filmagens de Mastrom duraram quase quatro meses. “Esta é uma daquelas situações tão estranhas que você não questiona mais”, disse Depp no comunicado à imprensa.
Orlando Bloom comenta sobre as condições de filmagem que lhe facilitaram o sofrimento com seu papel: “Não chamo isso de atuação, chamo isso de sobrevivência! É brutal ficar molhado das oito da manhã às oito da noite.” Mas também chega à conclusão: “O gole valeu o esforço”.
Sequência de 2011 não foi tão bem-recebida, mas o remake de 2024 foi um sucesso.
Uma jovem vinda da África se muda para os Estados Unidos e vai parar em uma escola cheia de desafios – que ela não poderia ter imaginado nem em seus sonhos! Essa trama pertence a Meninas Malvadas, clássico adolescente de 2003 que ganhou uma (esquecida) sequência em 2011 e um remake musical no começo deste ano.
O fato de o longa original ser um clássico não pode ser negado – aliás, pode ser verificado, entre outras formas, nas avaliações do público. No Letterboxd, por exemplo, Meninas Malvadas de 2004 tem incríveis 3,8 de 5 estrelas, alcançando o mesmo nível de outros cults do gênero como Curtindo a Vida Adoidado ou Clube dos Cinco.
Outra prova de que o filme ainda é um fenômeno absoluto mesmo após 20 anos é o remake. O musical reconta a conhecida história em uma versão alternativa da qual quase ninguém imaginava que precisávamos. E, ainda assim , futuramente, dependendo do apego, humor e geração, os fãs vão poder escolher entre o original ou o remake quando quiserem mergulhar outra vez na selva do ensino médio.
Meninas Malvadas pode ser encontrado no Telecine (via Globoplay) e na assinatura premium do Prime Video. Já Meninas Malvadas: O Musical está disponível para compra ou aluguel no Prime Video.
Porém, com o início das filmagens previsto para maio de 2015, Cumberbatch precisou recusar por conflitos de agenda – na época, ele estava apresentando a peça Hamlet, em Londres. As atenções foram, então, redirecionadas para Joaquin Phoenix e Ryan Gosling. As negociações com Phoenix provavelmente foram mais longe, como revelou Derrickson ao SlashFilm.
Disney
O diretor disse que queria dar uma chance ao futuro astro de Coringa, mas não tinha um roteiro finalizado na época. Isso fez com que Joaquin hesitasse: “Acho que [a falta de roteiro] o deixou muito nervoso. Até porque ele deveria se comprometer com vários filmes ao mesmo tempo – algo que ele nunca tinha feito antes.”
Mas Derrickson ainda sonhava em ver Cumberbatch no papel e, com a recusa de Phoenix, lutou para tornar isso uma realidade: “Fui até Kevin Feige e disse: ‘Temos que remarcar [o lançamento do filme] porque tem que ser Benedict.’ Eles mudaram a data de lançamento e o filme foi adiado.”
A estreia prevista incialmente, por volta de junho ou julho, poderia trazer até 50% mais lucro do que o lançamento em novembro. Para cumprir o desejo do diretor, a Marvel e a Disney renunciaram ao que provavelmente era uma soma enorme. No entanto, a mudança pode ter valido a pena no longo prazo: Doutor Estranho não apenas se tornou a estreia de maior sucesso de um super-herói do MCU na época, mas Cumberbatch também se tornou um dos grandes favoritos dos fãs.
Nas prateleiras dos supermercados dos EUA, as empresas rivais Kellogg’s e Post estão envolvidas numa dura batalha por espaço e pela fidelidade dos clientes. Ambas estão ocupadas trabalhando em uma ideia que deve revolucionar para sempre o café da manhã das famílias dos Estados Unidos.
Netflix
A empresa que conseguir aperfeiçoar a ideia e a levá-la ao mercado primeiro vai vencer a feroz competição pelo poder de mercado na América. No filme, Hugh Grant encarna Thurl Ravenscroft, uma das vozes mais memoráveis da cultura pop norte-americana. Ele aparece em inúmeras atrações e filmes dos parques temáticos da Disney, e dublou Tony, o mascote publicitário da Kellogg’s.
Longa é estrelado por duas estrelas de Pulp Fiction: Willis e Samuel L. Jackson.
O conhecimento enciclopédico de Quentin Tarantino sobre cinema – adquirido especialmente durante sua época como dono de locadora – é repetidamente encontrado em suas próprias obras repletas de referências à história do cinema, entrevistas e em seu podcast com o coautor de Pulp Fiction, Roger Avary.
No thriller, Willis (que trabalhou com Tarantino em Pulp Fiction) interpreta um homem chamado David Dunn, que é o único passageiro a sobreviver a um grave acidente de trem – sem um único arranhão. Ele é visitado pelo misterioso Elijah Price (Samuel L. Jackson, também colega de Tarantino), que sofre de uma doença rara e ajuda Dunn a entender que ele é, literalmente, inquebrável.
O longa completa a lista de Tarantino dos 20 melhores filmes desde 1992. O cineasta explicou sua escolha à Sky Movies da seguinte forma: “[Corpo Fechado] não apenas contém o melhor desempenho da carreira de Bruce Willis – acho que ele está absolutamente ótimo neste filme – mas também é uma releitura brilhante da mitologia do Superman. […] É uma das obras-primas do nosso tempo.”
Longa de Alfonso Cuarón é uma verdadeira joia do gênero sci-fi.
Hoje, o AdoroCinema trouxe uma recomendação especial para todos os fãs de ficções científicas sombrias, emocionantes e, acima de tudo, tangíveis. Definitivamente vale a pena dar uma olhada na pérola apocalípticaFilhos da Esperança, dirigida por Alfonso Cuarón. Atualmente, o filme está disponível para compra ou aluguel no Prime Video.
Filhos da Esperança: Um visual deslumbrante
O longa traz uma trama que nos provoca desde a cena de abertura. Uma das razões para isso é sua atmosfera: o engenhoso design de produção não é apenas o cinza sobre cinza típico de Londres – cenário no qual se passa o filme -, mas também maravilhosamente distópico e profundamente realista.
Universal Pictures
Leva apenas alguns momentos até que o filme estrelado por Clive Owen, Julianne Moore e Michael Caine nos chacoalhe com uma explosão que surge do nada – primeiro de vários momentos surpreendentes e chocantes que mostram de forma inflexível o quão sombrio realmente é esse cenário futuro, que não reserva piedade ou segurança a nada nem ninguém.
Os personagens, sua missão e o próprio mundo de Filhos da Esperança são profundamente humanos – e isso é o suficiente para mostrar com clareza ao público, em uma odisseia implacável e, como o nome já diz, esperançosa, o que uma vida humana significa do que qualquer outra produção já feita.
Com Chris Hemsworth em papel inusitado, longa conta com o retorno de George Miller.
Furiosa: Uma Saga Mad Max chega aos cinemas nesta semana com a origem de uma das personagens mais importantes da franquia de ação distópica. Sob direção de George Miller, o universo pós-apocalíptico deste universo se expande com Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth nos papéis principais.
O longa acompanha a jovem Furiosa a partir do momento em que é sequestrada por Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra, Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe.
Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Onde Furiosa se encaixa na franquia Mad Max?
Warner Bros.
Embora tenha quatro filmes anteriores, Furiosa é uma história que se conecta diretamente – em vários sentidos – apenas com o projeto lançado em 2015. Estrada da Fúria apresenta uma nova versão de Max, dessa vez interpretado por Tom Hardy, e adiciona a guerreira Furiosa (Charlize Theron) já adulta em uma missão que é elaborada no filme que está prestes a chegar aos cinemas.
Como um prelúdio, Furiosa se preocupa em mostrar a origem da personagem-título e também apresentar detalhadamente uma Terra devastada pela falta de recursos. Tudo, décadas antes da trama cheia de adrenalina lançada há quase 10 anos.
Ainda não há uma confirmação exata dos próximos passos da franquia, mas é possível que ainda existam pelo menos mais dois filmes dessa nova etapa da série: um novo prelúdio e uma continuação de Mad Max: Estrada da Fúria.
Furiosa chega aos cinemas em 23 de maio, próxima quinta-feira.
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A produtora Legendary adquiriu os direitos do livro “Nuclear War – A Scenario” e agora pretende levá-lo aos cinemas. Segundo o Deadline, Denis Villeneuve está em negociação para assumir a direção.
Escrito por Annie Jacobsen e finalista do Prêmio Pulitzer, “Nuclear War” explora um cenário cronológico sobre o que aconteceria no caso de uma guerra nuclear, com base em dezenas de novas entrevistas exclusivas com especialistas militares e civis que construíram as armas e estiveram a par dos planos de resposta e foram responsáveis pela tomada de decisões em situações extremas. A informação vem após “Oppenheimer“, de Christopher Nolan, conquistar o Oscar de Melhor Filme contando a história de J. Robert Oppenheimer, o pai da bomba atômica.
A expectativa é que Villeneuve busque adaptar e dirigir “Nuclear War”, produzindo com sua parceira de longa data Tanya Lapointe. A expectativa também é que esta seja uma história sobre o rumo que o mundo poderá tomar numa era de volatilidade política, numa altura em que países demais têm armamentos nucleares.
Ainda não há acordos firmados oficialmente, mas a Legendary espera que Villeneuve assuma o projeto após concluir a adaptação de “Messias de Duna”, terceiro filme de sua trilogia baseada na obra de Frank Herbert.
Suposta ação da plataforma de streaming teria promoção para usuários selecionados.
Assim como os nossos antepassados diziam, “surfar na internet” é sempre uma aventura cheia de perigos e tentações. As gerações posteriores ao boom da ferramenta de comunicação podem, inclusive, adicionar o fato de que além de estar sempre atento a informações falsas ou links fraudulentos, existem algumas oportunidades pelo caminho.
É natural ver os mais variados tipos de promoções na internet, mas é sempre bom lembrar de realizar a boa e velha checagem. Há algumas semanas, a promessa de uma assinatura vitalícia da Netflix, por apenas 119 reais, deixou muitos usuários perplexos.
De acordo com as artes de divulgação dessa suposta promoção, a decisão da empresa surge como uma ação do aniversário de 27 anos do serviço de streaming. Parafraseando mais uma vez quem veio antes das atuais gerações: existem coisas que são boas demais para ser verdade.
Plano vitalício da Netflix?
reprodução
A mensagem da suposta promoção diz o seguinte: “Plano com até 4 telas, 6 logins e qualidade em 4k (Ultra HD). Utilize seu novo plano em até 4 aparelhos diferentes com 6 logins disponíveis e desfrute dos melhores filmes e séries em qualidade 4k. Assine o plano e ganhe um Mini Projetor 4k de brinde!”
Para tentar camuflar o golpe, que ainda solicita o envio de e-mail e número de telefone das pessoas interessadas, é dito que essa é uma ação silenciosa, feita apenas para usuários selecionados. Como se o algoritmo delimitasse quem seria prestigiado com a chance de ter acesso à plataforma para sempre através de um valor baixo. Isso também explicaria o fato de que não há nenhuma comunicação do gênero nas redes sociais e portais do serviço de streaming.
Nenhum perfil oficial da Netflix divulgou esse tipo de informação e o aniversário da empresa será celebrado apenas em agosto. Além disso, a própria plataforma confirmou a falsidade destes anúncios: A Netflix somente apresenta três planos de assinatura, com valores mensais entre R$ 18,90 e R$ 55,90. Nenhum deles com uma assinatura vitalícia.
Dessa forma, é sempre importante realizar diversas checagens quando algo do gênero é enviado. Não clicar em links suspeitos, verificar se perfis oficiais da empresa estão cuidando de qualquer promoção e evitar compartilhar informações pessoais são alguns passos para não cair em golpes.
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Já confirmada para sua segunda e terceira temporada, “Avatar: O Último Mestre do Ar” passa por reformulações. Segundo o Deadline, Albert Kim deixou o cargo de showrunner da série, assumido agora por Christine Boylan e Jabbar Raisani.
Kim liderou o projeto de “Avatar” por quase dois anos e meio e permanecerá na equipe como produtor executivo. Ele acaba de assinar um contrato com a Disney para se juntar à produção de “Percy Jackson e os Olimpianos” como produtor executivo após a renovação para uma segunda temporada. Já Boylan e Raisani foram ambos produtores na primeira temporada de “Avatar”, agora promovidos.
A produção da Netflix adapta a série original da Nickelodeon, que foi ao ar entre 2005 e 2008, com três temporadas. Na trama da animação, o mundo está dividido em quatro nações elementares: as Tribos da Água do Norte e do Sul, o Reino da Terra, a Nação do Fogo e os Nômades do Ar. O Avatar mantém o equilíbrio entre as nações, mas tudo mudou quando a Nação do Fogo invadiu as terras dos demais povos. Apenas o Avatar, mestre dos quatro elementos, pode detê-los. Entretanto, quando o mundo mais precisou dele, o Avatar desaparece. Cem anos depois, Katara e Sokka descobrem o paradeiro do Avatar, um menino dobrador de ar chamado Aang. Juntos, eles devem ajudar Aang a dominar os elementos e salvar o mundo.
Gordon Cormier faz Aang, Kiawentiio é Katara, Ian Ousley é Sokka e Dallas Liu interpreta Zuko. A série também já anunciou Casey Camp-Horinek como Gran Gran, a avó de Sokka e Katara, Daniel Dae Kim no papel do Senhor do Fogo Ozai, Paul Sun-Hyung Lee como Iroh, Elizabeth Yu como Azula, Lim Kay Siu como o monge Gyatso, Yvonne Chapman como a Avatar Kyoshi, Maria Zhang como Suki, Tamlyn Tomita como Yukari, a mãe de Suki, Ken Leung como o comandante Zhao, e Joel Montgrand como Hakoda e Rainbow Dickerson como Kya, pai e mãe de Sokka e Katara. Completam o elenco George Takei como o espírito Koh, Dani Pudi como o Mecânico, Amber Midthunder como a princesa Yue, Utkarsh Ambudkar como Bumi, velho amigo de Aang e Rei de Omashu; James Sie, que foi a voz original do Mercador de Repolhos na animação, e agora retorna para o papel no live-action; Arden Cho como June; Momona Tamada como Ty Lee; e Thalia Tran no papel de Mai.
Albert Kim (“Nikita”) é o showrunner e principal roteirista, com Roseanne Liang (“Uma Sombra na Nuvem”), Michael Goi (“O Mundo Sombrio de Sabrina”) e Jabbar Raisani (“Perdidos no Espaço”) como diretores. Os quatro também servem como produtores executivos junto a Dan Lin e Lindsey Liberatore.
Vale lembrar que os criadores da franquia “Avatar: A Lenda de Aang”, Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino, deixaram a produção da Netflix, novamente se juntando à Nickelodeon para criar o Avatar Studios – saiba mais.
A saga com maior número de filmes de todos os tempos é feita na China.
É muito comum encontrar guias sobre a melhor forma de conhecer o Universo Cinematográfico Marvel, e até o momento apenas 33 filmes – e um punhado de séries – da saga de super-heróis foram lançados. Haverá quem pense que 33 é muito, mas a verdade é que a franquia mais longa de todos os tempos tem 123 filmes e 69 anos de histórias.
A estrela da sorte de Wong Fei-hung
A franquia em questão gira em torno do personagem Wong Fei-hung, baseado em uma pessoa real de mesmo nome. Popularmente conhecido por suas habilidades como mestre de artes marciais, a verdade é que na época ele era mais conhecido por sua condição de médico e por seu domínio da acupuntura. Viveu de 1847 a 1925 e o primeiro filme desta enorme saga cinematográfica só chegaria em 1949.
Sua primeira aparição na tela grande veio em Huang Fei-hong zhuan: Bian feng mie zhu com Kwan Tak-hing dando vida ao seu icônico protagonista. Desde então, ele apareceu em mais de 100 filmes e em algumas séries de televisão, mas sua iteração mais popular é certamente aquela que Jet Li interpretou na franquia Era Uma Vez na China.
Por enquanto, o último filme lançado em torno do personagem Wong Fei-hung veio em 2018, embora certamente seria mais correto falar no plural, já que vários foram lançados naquele ano, e todos eles com exceção de um estrelados por Vincent Zhao.
Agora é uma questão de tempo até que o cinema chinês recupere o interesse por uma personagem tão emblemática. Enquanto isso, temos inúmeros filmes com uma infinidade de atores diferentes o interpretando, para que possamos ver por nós mesmos o que há de tão especial nele.
Dá pra entender Por Que X-Men 97 é Tão Elogiado? Depois de 10 episódios, chega ao fim a primeira temporada da nova animação Marvel, que é facilmente uma das melhores coisas que a Casa das Ideias já produziu em anos. Será que X-Men 97 é o melhor projeto Marvel Studios de sempre? Vamos lá, vamos trocar uma ideia sobre essa maravilhosa animação e entender de uma vez por todas Por Que X-Men 97 é Tão Elogiado.
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A Legendary Entertainment, produtora e detentora dos direitos de adaptação de “Duna“, confirmou que está trabalhando com o diretor Denis Villeneuve para desenvolver um terceiro filme da franquia. As informações são da Variety.
A confirmação veio junto com o anúncio de que o cineasta negocia para comandar a adaptação do livro Nuclear War – A Scenario, também em parceria com a Legendary. A produtora afirmou que espera contar com Villeneuve no projeto após o desenvolvimento do terceiro longa da franquia “Duna”.
Enquanto isso, “Duna: Parte Dois” segue fazendo sucesso nas bilheterias, somando US$ 630 milhões de arrecadação em todo o mundo. A sequência, liderada por Timothée Chalamet, Zendaya e um elenco estrelado, é atualmente o filme de maior bilheteria de 2024. Já o primeiro filme, lançado em 2021, arrecadou US$ 402 milhões globalmente.
Detalhes sobre a produção ou previsão de estreia de “Duna 3” são desconhecidos.
Durante o breve período em que trabalhou na DirectTV, Scorsese escreveu uma crítica para o que chamou de “o filme mais aterrorizante” de Kiyoshi Kurosawa. Em 1997, o cineasta japonês lançou um longa-metragem de terror psicológico que conseguiu causar arrepios na espinha de Martin, intitulado no Brasil de A Cura.
“Este é um dos melhores filmes do extremamente talentoso Kiyoshi Kurosawa… Ele é um mestre absoluto em luz, enquadramento e ritmo, e tem tanto controle sobre todos os três que há momentos em seus filmes em que o menor gesto no canto do quadro causará um arrepio na espinha”, coloca o criador de Gangues de Nova York.
“Seus filmes estão cheios de um pavor estranho. Em muitos deles, algo aconteceu, ninguém sabe exatamente o quê, como ou com que propósito: a realidade permanece intocada, exceto por um ou dois pequenos e perturbadores detalhes, que se transformam em violência e irracionalidade”, acrescenta.
“Junto com Pulse, que é sobre fantasmas na Internet, A Cura é seu filme mais aterrorizante… Há imagens e momentos surpreendentes nesta obra que irão assombrá-lo por muito tempo, e suponho que devo dizer que não é para os fracos de coração. Mas seja corajoso, porque vale a pena. Kurosawa é um grande cineasta”, completa.
Para quem não conhece, Kurosawa é um diretor que se destacou bastante no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Ele é responsável por algumas das obras mais perturbadoras do cinema japonês, comandando títulos como Sweet Home, Serpent’s Path, Seance e Creepy.
Em A Cura, uma onda de assassinatos horríveis está varrendo Tóquio. A única conexão é um X esculpido no pescoço de cada uma das vítimas. Em cada caso, o assassino é encontrado perto do morto e não se lembra de nada do que aconteceu. O detetive Takabe e o psicólogo Sakuma são então chamados para descobrir a conexão existente entre os crimes, mergulhando em uma perigosa jornada investigativa.
Uma nova aventura por Westeros está prestes a começar. A HBO definiu os primeiros nomes do elenco de “O Cavaleiro dos Sete Reinos: O Cavaleiro Andante“, novo spin-off de “Game of Thrones“. Peter Claffey será o cavaleiro Sor Duncan, o Alto, e Dexter Sol Ansell, será seu escudeiro Egg (via Deadline).
Ambientada um século antes dos eventos de “Game of Thrones“, “O Cavaleiro dos Sete Reinos”segue dois heróis improváveis que vagam por Westeros, um jovem e ingênuo mas corajoso cavaleiro, Sor Duncan, o Alto (conhecido como Dunk), e seu pequeno escudeiro, Egg, que na verdade é o futuro rei Aegon V. Situado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não passou, grandes destinos, inimigos poderosos e façanhas perigosas aguardam estes amigos improváveis e incomparáveis. A série também se passa cerca de 72 anos depois dos eventos de “A Casa do Dragão“.
Claffey apareceu anteriormente em “Bad Sisters“, da Apple TV+, e está na terceira temporada de “Vikings: Valhalla“, da Netflix. Ansell começou sua carreira na novela britânica “Emmerdale” e esteve em “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes“.
A série é escrita e produzida por Martin e Ira Parker. Os produtores executivos são Ryan Condal, Vince Gerardis, Owen Harris e Sarah Bradshaw.
“O Cavaleiro dos Sete Reinos” tem estreia prevista para o segundo semestre de 2025.
Estúdio demitiu 14% da força de trabalho da Pixar, a maior reestruturação de sua história.
É tempo de reestruturação na Disney. Depois de um período crescente culminando em um dos melhores anos da empresa em 2019, a pandemia e as decisões de mercado da empresa foram responsáveis por mudar drasticamente o andamento da casa do Mickey e todas as suas subdivisões.
Neste momento, a Pixar passa por uma turbulência. Nesta semana, a Disney anunciou a demissão de 14% dos trabalhadores da empresa, a maior redução do estúdio responsável por Toy Story, Os Incríveis e Procurando Nemo em 38 anos. Devido ao baixo desempenho dos últimos filmes da empresa, mudanças eram esperadas, mas um corte massivo como esse parece uma decisão brusca nesse período de transição.
No ano passado, a Pixar já havia passado por algo semelhante, após 75 funcionários serem demitidos. Agora, o número disparou para 175. De acordo com a Disney, todas as mudanças surgiram pela necessidade de redução de custos.
Nessa toada, outra mudança de direção: o estúdio não deve focar em nenhum desenvolvimento de série para o Disney+, com atenção total aos cinemas. Durante o período crítico da pandemia, muitos títulos, como Soul, Luca e Red: Crescer é uma Fera, foram lançados diretamente no streaming, o que influenciou negativamente os costumeiros lucros da empresa.
Vale observar que essa mudança não indica o cancelamento de Win or Lose, a primeira (e talvez única) produção seriada da Pixar. O projeto deve chegar ainda neste ano no streaming.
Agora, a maior aposta do estúdio é Divertida Mente 2, que chega às telonas em 13 de junho. A expectativa é que o filme supere a bilheteria da animação original, que atingiu 858 milhões de dólares em todo o mundo.
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A Disney anunciou a data de estreia de “The Mandalorian & Grogu“, filme que dará continuidade aos eventos da série “The Mandalorian”. O longa chegará aos cinemas em 22 de maio de 2026. A informação é do THR.
Detalhes sobre o enredo ainda não foram revelados, mas já foi confirmado que a produção começará ainda este ano. Além de Jon Favreau, que também vai dirigir o longa, Kathleen Kennedy e Dave Filoni vão produzir.
“The Mandalorian & Grogu“ vai marcar o retorno da franquia “Star Wars” ao cinema desde 2019, quando estreou “A Ascenção Skywalker”. O filme também vai liderar a lista de futuros longas-metragens da Lucasfilm nas telonas, incluindo as obras dirigidas por Sharmeen Obaid-Chinoy, James Mangold e Dave Filoni.
As três temporadas de “The Mandalorian” estão disponíveis no Disney Plus.
Segundo o Deadline, Margot Robbie e sua produtora Lucky Chap estão desenvolvendo uma adaptação dos quadrinhos de “Avengelyne” com Olivia Wilde na direção. Robbie pode estrelar o filme, mas ainda não há confirmação.
“Avengelyne” é uma série em quadrinhos escrita por Rob Liefeld, mesmo criador de Deadpool. A personagem título é um anjo que luta contra as forças do mal e muitas vezes se encontra cara a cara com demônios e monstros. Ela era a guerreira mais temida de Heaven’s Warhost, tendo invadido sozinha o Pandemonium, a fortaleza externa do Inferno, para enfrentar o próprio Diabo. Ela é um anjo caído, banido do Céu por Deus depois de ser levada a questionar seu amor pelos humanos. Avengelyne foi despojada de todas as suas habilidades angelicais, exceto sua grande força e seu sangue, que, uma vez extraído de seu corpo, poderia ser usado como uma arma ou um milagre, uma vez fortalecido citando versículos da Bíblia. Avengelyne usa seus poderes para lutar contra demônios na Terra e está sendo preparada para ser a última esperança da humanidade no Armagedom que se aproxima.
Ainda não há roteirista atrelado ao projeto. Robbie produz junto a seu marido, Tom Ackerley, e Josey McNamara pela Lucky Chap junto a Simon Kinberg e Audrey Chon.
Ainda não há previsão de estreia para “Avengelyne”.
A Disney confirmou as datas de lançamento de “Toy Story 5” e do live-action de “Moana“. Woody e Buzz voltarão às telonas em 19 de junho de 2026, enquanto o longa que trará Dwayne Johnson dando vida ao deus Maui chegará aos cinemas em 10 de julho de 2026. As informações são do THR.
O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou “Toy Story 5” pela primeira vez em fevereiro de 2023. A sequência é uma tentativa de retomar o sucesso da franquia depois do desempenho decepcionante de “Lightyear”, spin-off de 2022 que arrecadou pouco mais de US$ 226 milhões. Enquanto isso, “Toy Story 4”, lançado em 2019, ultrapassou US$ 1 bilhão de arrecadação.
Já o remake live-action de “Moana” com Dwayne Johnson foi adiado em um ano — anteriormente estava previsto para estrear em 27 de junho de 2025. A mudança aumenta o intervalo de tempo para a animação “Moana 2”, que estreia em novembro deste ano.
A Disney definiu a data de estreia de “Tron: Ares“, novo filme da franquia iniciada em 1982. O longa estrelado por Jared Leto chega aos cinemas em 10 de outubro de 2025.
O filme já tem sua primeira imagem oficial divulgada, abaixo:
O primeiro filme, de 1982, não foi um grande sucesso de público, mas com o tempo alcançou um status de cult e possibilitou a sequência “Tron: O Legado”, em 2010, que teve uma boa arrecadação, e conquistou muitos fãs, apesar da recepção mediana de crítica. A Disney, no entanto, não quis levar a franquia para frente, e por anos deixou o projeto de lado. Em 2017, a empresa voltou a demonstrar interesse pela franquia e iniciou conversas com Jared Leto.
O novo longa tem Jared Leto no papel principal, com Evan Peters como o vilão. Jodie Turner-Smith, Greta Lee, Cameron Monaghan e Sarah Desjardins completam o elenco anunciado até o momento. Joachim Rønning dirige a partir do roteiro de Jesse Wigutow e Jack Thorne.
Além de “Tron: Ares”, a Disney também confirmou as datas de estreia de “The Mandalorian & Grogu“, “Toy Story 5” e “Moana 2“. “The Amateur“, estrelado por Rami Malek e Rachel Brosnahan para a 20th Century Studios foi adiado para 11 de abril de 2025. “Zootopia 2” segue mantido para 26 de novembro de 2025, e “Frozen 3” estreando em 25 de novembro de 2026.
A Diamond Films confirmou que vai distribuir “Monkey Man”, estrelado e dirigido por Dev Patel, nos cinemas brasileiros. O filme ganhou o título “Fúria Primitiva” está previsto para chegar às telonas em 23 de maio.
Veja abaixo o pôster nacional do longa:
Na trama, Patel é Kid, um jovem que ganha a vida em um clube de luta clandestino, onde, usando uma máscara de gorila, é brutalmente espancado todas as noites por lutadores mais populares. Após anos de raiva contida e uma vida muito dura, Kid encontra uma maneira de se infiltrar na elite da cidade. À medida que seu trauma de infância ressurge, ele não mede esforços para acertar as contas com os homens da alta sociedade que tiraram o pouco que ele tinha.
“Fúria Primitiva” marca a estreia de Patel como diretor. A história original também é dele, que assina o roteiro ao lado de Paul Angunawela e John Collee, inspirada no mito hindu da divindade Hanuman, que é metade homem, metade macaco. Segundo reportes, a obra é descrita como “‘John Wick’ em Mumbai”.
Sharlto Copley, Sobhita Dhulipala e Sikandar Kher completam o elenco principal. Jordan Peele não apenas atua como produtor, como foi o responsável por persuadir a Universal Pictures a distribuir o longa nos cinemas.
A cineasta Maggie Gyllenhaal divulgou em suas redes as primeiras imagens de “The Bride“, nova adaptação da história do monstro de Frankenstein. Nelas, Christian Bale é o monstro, com Jessie Buckley sendo sua noiva.
Veja abaixo:
“Conheçam a noiva e Frank!”
“The Bride” se passa na Chicago dos anos 1930 e é uma releitura da clássica história do monstro de Frankenstein. Uma jovem assassinada (Buckley) é revivida, mas sua nova vida surpreende seus criadores enquanto ela anseia por romance e inicia um movimento social radical.
Além de Bale e Buckley, o elenco conta com Penélope Cruz, Peter Sarsgaard e Annette Bening. Gyllenhaal dirige após o sucesso de seu primeiro filme como diretora, “A Filha Perdida“.
“The Bride” tem previsão de estreia para 2 de outubro de 2025.
