Longa é estrelado por duas estrelas de Pulp Fiction: Willis e Samuel L. Jackson.
O conhecimento enciclopédico de Quentin Tarantino sobre cinema – adquirido especialmente durante sua época como dono de locadora – é repetidamente encontrado em suas próprias obras repletas de referências à história do cinema, entrevistas e em seu podcast com o coautor de Pulp Fiction, Roger Avary.
No thriller, Willis (que trabalhou com Tarantino em Pulp Fiction) interpreta um homem chamado David Dunn, que é o único passageiro a sobreviver a um grave acidente de trem – sem um único arranhão. Ele é visitado pelo misterioso Elijah Price (Samuel L. Jackson, também colega de Tarantino), que sofre de uma doença rara e ajuda Dunn a entender que ele é, literalmente, inquebrável.
O longa completa a lista de Tarantino dos 20 melhores filmes desde 1992. O cineasta explicou sua escolha à Sky Movies da seguinte forma: “[Corpo Fechado] não apenas contém o melhor desempenho da carreira de Bruce Willis – acho que ele está absolutamente ótimo neste filme – mas também é uma releitura brilhante da mitologia do Superman. […] É uma das obras-primas do nosso tempo.”
Longa de Alfonso Cuarón é uma verdadeira joia do gênero sci-fi.
Hoje, o AdoroCinema trouxe uma recomendação especial para todos os fãs de ficções científicas sombrias, emocionantes e, acima de tudo, tangíveis. Definitivamente vale a pena dar uma olhada na pérola apocalípticaFilhos da Esperança, dirigida por Alfonso Cuarón. Atualmente, o filme está disponível para compra ou aluguel no Prime Video.
Filhos da Esperança: Um visual deslumbrante
O longa traz uma trama que nos provoca desde a cena de abertura. Uma das razões para isso é sua atmosfera: o engenhoso design de produção não é apenas o cinza sobre cinza típico de Londres – cenário no qual se passa o filme -, mas também maravilhosamente distópico e profundamente realista.
Universal Pictures
Leva apenas alguns momentos até que o filme estrelado por Clive Owen, Julianne Moore e Michael Caine nos chacoalhe com uma explosão que surge do nada – primeiro de vários momentos surpreendentes e chocantes que mostram de forma inflexível o quão sombrio realmente é esse cenário futuro, que não reserva piedade ou segurança a nada nem ninguém.
Os personagens, sua missão e o próprio mundo de Filhos da Esperança são profundamente humanos – e isso é o suficiente para mostrar com clareza ao público, em uma odisseia implacável e, como o nome já diz, esperançosa, o que uma vida humana significa do que qualquer outra produção já feita.
Com Chris Hemsworth em papel inusitado, longa conta com o retorno de George Miller.
Furiosa: Uma Saga Mad Max chega aos cinemas nesta semana com a origem de uma das personagens mais importantes da franquia de ação distópica. Sob direção de George Miller, o universo pós-apocalíptico deste universo se expande com Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth nos papéis principais.
O longa acompanha a jovem Furiosa a partir do momento em que é sequestrada por Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra, Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe.
Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Onde Furiosa se encaixa na franquia Mad Max?
Warner Bros.
Embora tenha quatro filmes anteriores, Furiosa é uma história que se conecta diretamente – em vários sentidos – apenas com o projeto lançado em 2015. Estrada da Fúria apresenta uma nova versão de Max, dessa vez interpretado por Tom Hardy, e adiciona a guerreira Furiosa (Charlize Theron) já adulta em uma missão que é elaborada no filme que está prestes a chegar aos cinemas.
Como um prelúdio, Furiosa se preocupa em mostrar a origem da personagem-título e também apresentar detalhadamente uma Terra devastada pela falta de recursos. Tudo, décadas antes da trama cheia de adrenalina lançada há quase 10 anos.
Ainda não há uma confirmação exata dos próximos passos da franquia, mas é possível que ainda existam pelo menos mais dois filmes dessa nova etapa da série: um novo prelúdio e uma continuação de Mad Max: Estrada da Fúria.
Furiosa chega aos cinemas em 23 de maio, próxima quinta-feira.
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A produtora Legendary adquiriu os direitos do livro “Nuclear War – A Scenario” e agora pretende levá-lo aos cinemas. Segundo o Deadline, Denis Villeneuve está em negociação para assumir a direção.
Escrito por Annie Jacobsen e finalista do Prêmio Pulitzer, “Nuclear War” explora um cenário cronológico sobre o que aconteceria no caso de uma guerra nuclear, com base em dezenas de novas entrevistas exclusivas com especialistas militares e civis que construíram as armas e estiveram a par dos planos de resposta e foram responsáveis pela tomada de decisões em situações extremas. A informação vem após “Oppenheimer“, de Christopher Nolan, conquistar o Oscar de Melhor Filme contando a história de J. Robert Oppenheimer, o pai da bomba atômica.
A expectativa é que Villeneuve busque adaptar e dirigir “Nuclear War”, produzindo com sua parceira de longa data Tanya Lapointe. A expectativa também é que esta seja uma história sobre o rumo que o mundo poderá tomar numa era de volatilidade política, numa altura em que países demais têm armamentos nucleares.
Ainda não há acordos firmados oficialmente, mas a Legendary espera que Villeneuve assuma o projeto após concluir a adaptação de “Messias de Duna”, terceiro filme de sua trilogia baseada na obra de Frank Herbert.
Suposta ação da plataforma de streaming teria promoção para usuários selecionados.
Assim como os nossos antepassados diziam, “surfar na internet” é sempre uma aventura cheia de perigos e tentações. As gerações posteriores ao boom da ferramenta de comunicação podem, inclusive, adicionar o fato de que além de estar sempre atento a informações falsas ou links fraudulentos, existem algumas oportunidades pelo caminho.
É natural ver os mais variados tipos de promoções na internet, mas é sempre bom lembrar de realizar a boa e velha checagem. Há algumas semanas, a promessa de uma assinatura vitalícia da Netflix, por apenas 119 reais, deixou muitos usuários perplexos.
De acordo com as artes de divulgação dessa suposta promoção, a decisão da empresa surge como uma ação do aniversário de 27 anos do serviço de streaming. Parafraseando mais uma vez quem veio antes das atuais gerações: existem coisas que são boas demais para ser verdade.
Plano vitalício da Netflix?
reprodução
A mensagem da suposta promoção diz o seguinte: “Plano com até 4 telas, 6 logins e qualidade em 4k (Ultra HD). Utilize seu novo plano em até 4 aparelhos diferentes com 6 logins disponíveis e desfrute dos melhores filmes e séries em qualidade 4k. Assine o plano e ganhe um Mini Projetor 4k de brinde!”
Para tentar camuflar o golpe, que ainda solicita o envio de e-mail e número de telefone das pessoas interessadas, é dito que essa é uma ação silenciosa, feita apenas para usuários selecionados. Como se o algoritmo delimitasse quem seria prestigiado com a chance de ter acesso à plataforma para sempre através de um valor baixo. Isso também explicaria o fato de que não há nenhuma comunicação do gênero nas redes sociais e portais do serviço de streaming.
Nenhum perfil oficial da Netflix divulgou esse tipo de informação e o aniversário da empresa será celebrado apenas em agosto. Além disso, a própria plataforma confirmou a falsidade destes anúncios: A Netflix somente apresenta três planos de assinatura, com valores mensais entre R$ 18,90 e R$ 55,90. Nenhum deles com uma assinatura vitalícia.
Dessa forma, é sempre importante realizar diversas checagens quando algo do gênero é enviado. Não clicar em links suspeitos, verificar se perfis oficiais da empresa estão cuidando de qualquer promoção e evitar compartilhar informações pessoais são alguns passos para não cair em golpes.
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Já confirmada para sua segunda e terceira temporada, “Avatar: O Último Mestre do Ar” passa por reformulações. Segundo o Deadline, Albert Kim deixou o cargo de showrunner da série, assumido agora por Christine Boylan e Jabbar Raisani.
Kim liderou o projeto de “Avatar” por quase dois anos e meio e permanecerá na equipe como produtor executivo. Ele acaba de assinar um contrato com a Disney para se juntar à produção de “Percy Jackson e os Olimpianos” como produtor executivo após a renovação para uma segunda temporada. Já Boylan e Raisani foram ambos produtores na primeira temporada de “Avatar”, agora promovidos.
A produção da Netflix adapta a série original da Nickelodeon, que foi ao ar entre 2005 e 2008, com três temporadas. Na trama da animação, o mundo está dividido em quatro nações elementares: as Tribos da Água do Norte e do Sul, o Reino da Terra, a Nação do Fogo e os Nômades do Ar. O Avatar mantém o equilíbrio entre as nações, mas tudo mudou quando a Nação do Fogo invadiu as terras dos demais povos. Apenas o Avatar, mestre dos quatro elementos, pode detê-los. Entretanto, quando o mundo mais precisou dele, o Avatar desaparece. Cem anos depois, Katara e Sokka descobrem o paradeiro do Avatar, um menino dobrador de ar chamado Aang. Juntos, eles devem ajudar Aang a dominar os elementos e salvar o mundo.
Gordon Cormier faz Aang, Kiawentiio é Katara, Ian Ousley é Sokka e Dallas Liu interpreta Zuko. A série também já anunciou Casey Camp-Horinek como Gran Gran, a avó de Sokka e Katara, Daniel Dae Kim no papel do Senhor do Fogo Ozai, Paul Sun-Hyung Lee como Iroh, Elizabeth Yu como Azula, Lim Kay Siu como o monge Gyatso, Yvonne Chapman como a Avatar Kyoshi, Maria Zhang como Suki, Tamlyn Tomita como Yukari, a mãe de Suki, Ken Leung como o comandante Zhao, e Joel Montgrand como Hakoda e Rainbow Dickerson como Kya, pai e mãe de Sokka e Katara. Completam o elenco George Takei como o espírito Koh, Dani Pudi como o Mecânico, Amber Midthunder como a princesa Yue, Utkarsh Ambudkar como Bumi, velho amigo de Aang e Rei de Omashu; James Sie, que foi a voz original do Mercador de Repolhos na animação, e agora retorna para o papel no live-action; Arden Cho como June; Momona Tamada como Ty Lee; e Thalia Tran no papel de Mai.
Albert Kim (“Nikita”) é o showrunner e principal roteirista, com Roseanne Liang (“Uma Sombra na Nuvem”), Michael Goi (“O Mundo Sombrio de Sabrina”) e Jabbar Raisani (“Perdidos no Espaço”) como diretores. Os quatro também servem como produtores executivos junto a Dan Lin e Lindsey Liberatore.
Vale lembrar que os criadores da franquia “Avatar: A Lenda de Aang”, Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino, deixaram a produção da Netflix, novamente se juntando à Nickelodeon para criar o Avatar Studios – saiba mais.
A saga com maior número de filmes de todos os tempos é feita na China.
É muito comum encontrar guias sobre a melhor forma de conhecer o Universo Cinematográfico Marvel, e até o momento apenas 33 filmes – e um punhado de séries – da saga de super-heróis foram lançados. Haverá quem pense que 33 é muito, mas a verdade é que a franquia mais longa de todos os tempos tem 123 filmes e 69 anos de histórias.
A estrela da sorte de Wong Fei-hung
A franquia em questão gira em torno do personagem Wong Fei-hung, baseado em uma pessoa real de mesmo nome. Popularmente conhecido por suas habilidades como mestre de artes marciais, a verdade é que na época ele era mais conhecido por sua condição de médico e por seu domínio da acupuntura. Viveu de 1847 a 1925 e o primeiro filme desta enorme saga cinematográfica só chegaria em 1949.
Sua primeira aparição na tela grande veio em Huang Fei-hong zhuan: Bian feng mie zhu com Kwan Tak-hing dando vida ao seu icônico protagonista. Desde então, ele apareceu em mais de 100 filmes e em algumas séries de televisão, mas sua iteração mais popular é certamente aquela que Jet Li interpretou na franquia Era Uma Vez na China.
Por enquanto, o último filme lançado em torno do personagem Wong Fei-hung veio em 2018, embora certamente seria mais correto falar no plural, já que vários foram lançados naquele ano, e todos eles com exceção de um estrelados por Vincent Zhao.
Agora é uma questão de tempo até que o cinema chinês recupere o interesse por uma personagem tão emblemática. Enquanto isso, temos inúmeros filmes com uma infinidade de atores diferentes o interpretando, para que possamos ver por nós mesmos o que há de tão especial nele.
Dá pra entender Por Que X-Men 97 é Tão Elogiado? Depois de 10 episódios, chega ao fim a primeira temporada da nova animação Marvel, que é facilmente uma das melhores coisas que a Casa das Ideias já produziu em anos. Será que X-Men 97 é o melhor projeto Marvel Studios de sempre? Vamos lá, vamos trocar uma ideia sobre essa maravilhosa animação e entender de uma vez por todas Por Que X-Men 97 é Tão Elogiado.
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A Legendary Entertainment, produtora e detentora dos direitos de adaptação de “Duna“, confirmou que está trabalhando com o diretor Denis Villeneuve para desenvolver um terceiro filme da franquia. As informações são da Variety.
A confirmação veio junto com o anúncio de que o cineasta negocia para comandar a adaptação do livro Nuclear War – A Scenario, também em parceria com a Legendary. A produtora afirmou que espera contar com Villeneuve no projeto após o desenvolvimento do terceiro longa da franquia “Duna”.
Enquanto isso, “Duna: Parte Dois” segue fazendo sucesso nas bilheterias, somando US$ 630 milhões de arrecadação em todo o mundo. A sequência, liderada por Timothée Chalamet, Zendaya e um elenco estrelado, é atualmente o filme de maior bilheteria de 2024. Já o primeiro filme, lançado em 2021, arrecadou US$ 402 milhões globalmente.
Detalhes sobre a produção ou previsão de estreia de “Duna 3” são desconhecidos.
Durante o breve período em que trabalhou na DirectTV, Scorsese escreveu uma crítica para o que chamou de “o filme mais aterrorizante” de Kiyoshi Kurosawa. Em 1997, o cineasta japonês lançou um longa-metragem de terror psicológico que conseguiu causar arrepios na espinha de Martin, intitulado no Brasil de A Cura.
“Este é um dos melhores filmes do extremamente talentoso Kiyoshi Kurosawa… Ele é um mestre absoluto em luz, enquadramento e ritmo, e tem tanto controle sobre todos os três que há momentos em seus filmes em que o menor gesto no canto do quadro causará um arrepio na espinha”, coloca o criador de Gangues de Nova York.
“Seus filmes estão cheios de um pavor estranho. Em muitos deles, algo aconteceu, ninguém sabe exatamente o quê, como ou com que propósito: a realidade permanece intocada, exceto por um ou dois pequenos e perturbadores detalhes, que se transformam em violência e irracionalidade”, acrescenta.
“Junto com Pulse, que é sobre fantasmas na Internet, A Cura é seu filme mais aterrorizante… Há imagens e momentos surpreendentes nesta obra que irão assombrá-lo por muito tempo, e suponho que devo dizer que não é para os fracos de coração. Mas seja corajoso, porque vale a pena. Kurosawa é um grande cineasta”, completa.
Para quem não conhece, Kurosawa é um diretor que se destacou bastante no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Ele é responsável por algumas das obras mais perturbadoras do cinema japonês, comandando títulos como Sweet Home, Serpent’s Path, Seance e Creepy.
Em A Cura, uma onda de assassinatos horríveis está varrendo Tóquio. A única conexão é um X esculpido no pescoço de cada uma das vítimas. Em cada caso, o assassino é encontrado perto do morto e não se lembra de nada do que aconteceu. O detetive Takabe e o psicólogo Sakuma são então chamados para descobrir a conexão existente entre os crimes, mergulhando em uma perigosa jornada investigativa.
Uma nova aventura por Westeros está prestes a começar. A HBO definiu os primeiros nomes do elenco de “O Cavaleiro dos Sete Reinos: O Cavaleiro Andante“, novo spin-off de “Game of Thrones“. Peter Claffey será o cavaleiro Sor Duncan, o Alto, e Dexter Sol Ansell, será seu escudeiro Egg (via Deadline).
Ambientada um século antes dos eventos de “Game of Thrones“, “O Cavaleiro dos Sete Reinos”segue dois heróis improváveis que vagam por Westeros, um jovem e ingênuo mas corajoso cavaleiro, Sor Duncan, o Alto (conhecido como Dunk), e seu pequeno escudeiro, Egg, que na verdade é o futuro rei Aegon V. Situado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não passou, grandes destinos, inimigos poderosos e façanhas perigosas aguardam estes amigos improváveis e incomparáveis. A série também se passa cerca de 72 anos depois dos eventos de “A Casa do Dragão“.
Claffey apareceu anteriormente em “Bad Sisters“, da Apple TV+, e está na terceira temporada de “Vikings: Valhalla“, da Netflix. Ansell começou sua carreira na novela britânica “Emmerdale” e esteve em “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes“.
A série é escrita e produzida por Martin e Ira Parker. Os produtores executivos são Ryan Condal, Vince Gerardis, Owen Harris e Sarah Bradshaw.
“O Cavaleiro dos Sete Reinos” tem estreia prevista para o segundo semestre de 2025.
Estúdio demitiu 14% da força de trabalho da Pixar, a maior reestruturação de sua história.
É tempo de reestruturação na Disney. Depois de um período crescente culminando em um dos melhores anos da empresa em 2019, a pandemia e as decisões de mercado da empresa foram responsáveis por mudar drasticamente o andamento da casa do Mickey e todas as suas subdivisões.
Neste momento, a Pixar passa por uma turbulência. Nesta semana, a Disney anunciou a demissão de 14% dos trabalhadores da empresa, a maior redução do estúdio responsável por Toy Story, Os Incríveis e Procurando Nemo em 38 anos. Devido ao baixo desempenho dos últimos filmes da empresa, mudanças eram esperadas, mas um corte massivo como esse parece uma decisão brusca nesse período de transição.
No ano passado, a Pixar já havia passado por algo semelhante, após 75 funcionários serem demitidos. Agora, o número disparou para 175. De acordo com a Disney, todas as mudanças surgiram pela necessidade de redução de custos.
Nessa toada, outra mudança de direção: o estúdio não deve focar em nenhum desenvolvimento de série para o Disney+, com atenção total aos cinemas. Durante o período crítico da pandemia, muitos títulos, como Soul, Luca e Red: Crescer é uma Fera, foram lançados diretamente no streaming, o que influenciou negativamente os costumeiros lucros da empresa.
Vale observar que essa mudança não indica o cancelamento de Win or Lose, a primeira (e talvez única) produção seriada da Pixar. O projeto deve chegar ainda neste ano no streaming.
Agora, a maior aposta do estúdio é Divertida Mente 2, que chega às telonas em 13 de junho. A expectativa é que o filme supere a bilheteria da animação original, que atingiu 858 milhões de dólares em todo o mundo.
*Conteúdo Global AdoroCinema
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A Disney anunciou a data de estreia de “The Mandalorian & Grogu“, filme que dará continuidade aos eventos da série “The Mandalorian”. O longa chegará aos cinemas em 22 de maio de 2026. A informação é do THR.
Detalhes sobre o enredo ainda não foram revelados, mas já foi confirmado que a produção começará ainda este ano. Além de Jon Favreau, que também vai dirigir o longa, Kathleen Kennedy e Dave Filoni vão produzir.
“The Mandalorian & Grogu“ vai marcar o retorno da franquia “Star Wars” ao cinema desde 2019, quando estreou “A Ascenção Skywalker”. O filme também vai liderar a lista de futuros longas-metragens da Lucasfilm nas telonas, incluindo as obras dirigidas por Sharmeen Obaid-Chinoy, James Mangold e Dave Filoni.
As três temporadas de “The Mandalorian” estão disponíveis no Disney Plus.
Segundo o Deadline, Margot Robbie e sua produtora Lucky Chap estão desenvolvendo uma adaptação dos quadrinhos de “Avengelyne” com Olivia Wilde na direção. Robbie pode estrelar o filme, mas ainda não há confirmação.
“Avengelyne” é uma série em quadrinhos escrita por Rob Liefeld, mesmo criador de Deadpool. A personagem título é um anjo que luta contra as forças do mal e muitas vezes se encontra cara a cara com demônios e monstros. Ela era a guerreira mais temida de Heaven’s Warhost, tendo invadido sozinha o Pandemonium, a fortaleza externa do Inferno, para enfrentar o próprio Diabo. Ela é um anjo caído, banido do Céu por Deus depois de ser levada a questionar seu amor pelos humanos. Avengelyne foi despojada de todas as suas habilidades angelicais, exceto sua grande força e seu sangue, que, uma vez extraído de seu corpo, poderia ser usado como uma arma ou um milagre, uma vez fortalecido citando versículos da Bíblia. Avengelyne usa seus poderes para lutar contra demônios na Terra e está sendo preparada para ser a última esperança da humanidade no Armagedom que se aproxima.
Ainda não há roteirista atrelado ao projeto. Robbie produz junto a seu marido, Tom Ackerley, e Josey McNamara pela Lucky Chap junto a Simon Kinberg e Audrey Chon.
Ainda não há previsão de estreia para “Avengelyne”.
A Disney confirmou as datas de lançamento de “Toy Story 5” e do live-action de “Moana“. Woody e Buzz voltarão às telonas em 19 de junho de 2026, enquanto o longa que trará Dwayne Johnson dando vida ao deus Maui chegará aos cinemas em 10 de julho de 2026. As informações são do THR.
O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou “Toy Story 5” pela primeira vez em fevereiro de 2023. A sequência é uma tentativa de retomar o sucesso da franquia depois do desempenho decepcionante de “Lightyear”, spin-off de 2022 que arrecadou pouco mais de US$ 226 milhões. Enquanto isso, “Toy Story 4”, lançado em 2019, ultrapassou US$ 1 bilhão de arrecadação.
Já o remake live-action de “Moana” com Dwayne Johnson foi adiado em um ano — anteriormente estava previsto para estrear em 27 de junho de 2025. A mudança aumenta o intervalo de tempo para a animação “Moana 2”, que estreia em novembro deste ano.
A Disney definiu a data de estreia de “Tron: Ares“, novo filme da franquia iniciada em 1982. O longa estrelado por Jared Leto chega aos cinemas em 10 de outubro de 2025.
O filme já tem sua primeira imagem oficial divulgada, abaixo:
O primeiro filme, de 1982, não foi um grande sucesso de público, mas com o tempo alcançou um status de cult e possibilitou a sequência “Tron: O Legado”, em 2010, que teve uma boa arrecadação, e conquistou muitos fãs, apesar da recepção mediana de crítica. A Disney, no entanto, não quis levar a franquia para frente, e por anos deixou o projeto de lado. Em 2017, a empresa voltou a demonstrar interesse pela franquia e iniciou conversas com Jared Leto.
O novo longa tem Jared Leto no papel principal, com Evan Peters como o vilão. Jodie Turner-Smith, Greta Lee, Cameron Monaghan e Sarah Desjardins completam o elenco anunciado até o momento. Joachim Rønning dirige a partir do roteiro de Jesse Wigutow e Jack Thorne.
Além de “Tron: Ares”, a Disney também confirmou as datas de estreia de “The Mandalorian & Grogu“, “Toy Story 5” e “Moana 2“. “The Amateur“, estrelado por Rami Malek e Rachel Brosnahan para a 20th Century Studios foi adiado para 11 de abril de 2025. “Zootopia 2” segue mantido para 26 de novembro de 2025, e “Frozen 3” estreando em 25 de novembro de 2026.
A Diamond Films confirmou que vai distribuir “Monkey Man”, estrelado e dirigido por Dev Patel, nos cinemas brasileiros. O filme ganhou o título “Fúria Primitiva” está previsto para chegar às telonas em 23 de maio.
Veja abaixo o pôster nacional do longa:
Na trama, Patel é Kid, um jovem que ganha a vida em um clube de luta clandestino, onde, usando uma máscara de gorila, é brutalmente espancado todas as noites por lutadores mais populares. Após anos de raiva contida e uma vida muito dura, Kid encontra uma maneira de se infiltrar na elite da cidade. À medida que seu trauma de infância ressurge, ele não mede esforços para acertar as contas com os homens da alta sociedade que tiraram o pouco que ele tinha.
“Fúria Primitiva” marca a estreia de Patel como diretor. A história original também é dele, que assina o roteiro ao lado de Paul Angunawela e John Collee, inspirada no mito hindu da divindade Hanuman, que é metade homem, metade macaco. Segundo reportes, a obra é descrita como “‘John Wick’ em Mumbai”.
Sharlto Copley, Sobhita Dhulipala e Sikandar Kher completam o elenco principal. Jordan Peele não apenas atua como produtor, como foi o responsável por persuadir a Universal Pictures a distribuir o longa nos cinemas.
A cineasta Maggie Gyllenhaal divulgou em suas redes as primeiras imagens de “The Bride“, nova adaptação da história do monstro de Frankenstein. Nelas, Christian Bale é o monstro, com Jessie Buckley sendo sua noiva.
Veja abaixo:
“Conheçam a noiva e Frank!”
“The Bride” se passa na Chicago dos anos 1930 e é uma releitura da clássica história do monstro de Frankenstein. Uma jovem assassinada (Buckley) é revivida, mas sua nova vida surpreende seus criadores enquanto ela anseia por romance e inicia um movimento social radical.
Além de Bale e Buckley, o elenco conta com Penélope Cruz, Peter Sarsgaard e Annette Bening. Gyllenhaal dirige após o sucesso de seu primeiro filme como diretora, “A Filha Perdida“.
“The Bride” tem previsão de estreia para 2 de outubro de 2025.
A A24 divulgou o primeiro trailer de “MaXXXine“, capítulo final da trilogia de terror estrelada por Mia Goth e dirigida por Ti West. Assista acima (sem legendas).
Maxine é a única sobrevivente dos eventos de “X“, que acompanha gravações de um filme pornô que dá errado, no qual elenco e equipe de produção precisam lutar por suas vidas após seus anfitriões idosos descobrirem o que de fato está acontecendo. Já “Pearl” é ambientado décadas antes de “X“, acompanhando a juventude da personagem título, que é dona da fazenda onde décadas depois os acontecimentos do primeiro filme se dão, em sua jornada rumo à psicopatia assassina.
Em “MaXXXine”, a protagonista Maxine Minx tenta se tornar uma estrela em Hollywood. Quando um serial killer chamado Night Stalker começa a assassinar garotas com grandes ambições, Maxine tem sua carreira ameaçada, e agora terá que lutar por ela.
Além de Goth, o elenco tem também Elizabeth Debicki, Lily Collins, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey e Moses Sumney.
“MaXXXine” tem direção e roteiro de West. Ainda não há data confirmada para a estreia.
A A24 divulgou o primeiro trailer de “MaXXXine“, capítulo final da trilogia de terror estrelada por Mia Goth e dirigida por Ti West. Assista acima (sem legendas).
Maxine é a única sobrevivente dos eventos de “X“, que acompanha gravações de um filme pornô que dá errado, no qual elenco e equipe de produção precisam lutar por suas vidas após seus anfitriões idosos descobrirem o que de fato está acontecendo. Já “Pearl” é ambientado décadas antes de “X“, acompanhando a juventude da personagem título, que é dona da fazenda onde décadas depois os acontecimentos do primeiro filme se dão, em sua jornada rumo à psicopatia assassina.
Em “MaXXXine”, a protagonista Maxine Minx tenta se tornar uma estrela em Hollywood. Quando um serial killer chamado Night Stalker começa a assassinar garotas com grandes ambições, Maxine tem sua carreira ameaçada, e agora terá que lutar por ela.
Além de Goth, o elenco tem também Elizabeth Debicki, Lily Collins, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey e Moses Sumney.
“MaXXXine” tem direção e roteiro de West. Ainda não há data confirmada para a estreia.
Novo filme de Francis Ford Coppola, “Megalopolis” terá sua estreia em 17 de maio como parte do Festival de Cannes. O longa fará parte da mostra competitiva, podendo concorrer ao prêmio máximo, a Palma de Ouro (via Variety).
Thierry Fremaux, diretor do Festival de Cannes, revelou anteriormente que ter Coppola na programação do evento seria uma honra:
“‘Megalopolis’ é um projeto que ele queria realizar há muito tempo e o fez de forma independente, à sua maneira, como artista. Ele construiu a lenda do Festival de Cannes e seria uma honra recebê-lo de volta, como um cineasta que vem apresentar seu novo filme.”
Para o filme, a notícia vem em boa hora. Apesar de ser um projeto financiado pelo próprio Coppola, “Megalopolis” vem enfrentando problemas para encontrar distribuidores. Uma sessão para executivos de Hollywood foi realizada, mas não houve quem apostasse em uma estratégia, apesar da boa repercussão entre os presentes. O sentimento geral é de que trata-se de um filme muito grande que não deve gerar o retorno que torne uma campanha de publicidade que não dê prejuízo (via THR). Em Cannes, a expectativa é de que a situação mude de figura e Coppola convença público e executivos do potencial de “Megalopolis”.
A sinopse oficial de “Magalopolis” diz: “O destino de Roma assombra um mundo moderno incapaz de solucionar seus próprios problemas sociais nessa história épica de ambição política, genialidade e amor conflituoso“. Apesar de ambientado nos tempos atuais, o enredo de “Megalopolis” busca inspiração na Roma Antiga e na Conspiração Catilinária – quando o senador patrício Catilina entrou em conflito com o cônsul Cícero em uma tentativa de tirá-lo do poder.
O elenco já conta com Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Giancarlo Esposito, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB Sweeney, Talia Shire, Jason Schwartzman, Bailey Ives, Grace Vanderwaal e James Remar.
Além de dirigir, Coppola escreveu o roteiro. O diretor afirma que, apesar dos últimos contratempos, o filme está dentro do cronograma e do orçamento.
Novo filme de Francis Ford Coppola, “Megalopolis” terá sua estreia em 17 de maio como parte do Festival de Cannes. O longa fará parte da mostra competitiva, podendo concorrer ao prêmio máximo, a Palma de Ouro (via Variety).
Thierry Fremaux, diretor do Festival de Cannes, revelou anteriormente que ter Coppola na programação do evento seria uma honra:
“‘Megalopolis’ é um projeto que ele queria realizar há muito tempo e o fez de forma independente, à sua maneira, como artista. Ele construiu a lenda do Festival de Cannes e seria uma honra recebê-lo de volta, como um cineasta que vem apresentar seu novo filme.”
Para o filme, a notícia vem em boa hora. Apesar de ser um projeto financiado pelo próprio Coppola, “Megalopolis” vem enfrentando problemas para encontrar distribuidores. Uma sessão para executivos de Hollywood foi realizada, mas não houve quem apostasse em uma estratégia, apesar da boa repercussão entre os presentes. O sentimento geral é de que trata-se de um filme muito grande que não deve gerar o retorno que torne uma campanha de publicidade que não dê prejuízo (via THR). Em Cannes, a expectativa é de que a situação mude de figura e Coppola convença público e executivos do potencial de “Megalopolis”.
A sinopse oficial de “Magalopolis” diz: “O destino de Roma assombra um mundo moderno incapaz de solucionar seus próprios problemas sociais nessa história épica de ambição política, genialidade e amor conflituoso“. Apesar de ambientado nos tempos atuais, o enredo de “Megalopolis” busca inspiração na Roma Antiga e na Conspiração Catilinária – quando o senador patrício Catilina entrou em conflito com o cônsul Cícero em uma tentativa de tirá-lo do poder.
O elenco já conta com Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Giancarlo Esposito, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB Sweeney, Talia Shire, Jason Schwartzman, Bailey Ives, Grace Vanderwaal e James Remar.
Além de dirigir, Coppola escreveu o roteiro. O diretor afirma que, apesar dos últimos contratempos, o filme está dentro do cronograma e do orçamento.
Atriz revela negociações com ChatGPT e relembra “insinuação” de executivo da empresa.
Uma das ferramentas de inteligência artificial mais populares atualmente, o ChatGPT ganhou recentemente uma atualização em seu recurso de áudio, que contaria com uma voz muito semelhante a de Scarlett Johansson – um lançamento que deixou a atriz tão “chocada, irritada e incrédula”, em suas próprias palavras, que a levou a tomar medidas judiciais para resolver o imbróglio.
Em comunicado oficial (via New York Times), a atriz relembrou negociações com o CEO da empresa desenvolvedora do ChatGPT, Sam Altman:
“Em setembro passado, recebi uma oferta de Sam Altman, que queria me contratar para dar voz ao atual sistema ChatGPT 4.0. Ele me disse que sentia que, ao dar voz ao sistema, eu poderia preencher a lacuna entre empresas de tecnologia e criativos e ajudar os consumidores a se sentirem confortáveis com a mudança sísmica em relação aos humanos e Al. Ele disse que sentiu que minha voz seria reconfortante para as pessoas.
Depois de muito considerar e por motivos pessoais, recusei a oferta. Nove meses depois, meus amigos, familiares e o público em geral notaram o quanto o mais novo sistema chamado ‘Sky’ soava como eu”
Taylor Hill/FilmMagic
Na sequência, a atriz da Marvel relatou o choque com a ferramenta e relembrou uma suposta referência que Sam Altman teria feito a Her, filme de 2013 estrelado por Joaquin Phoenix, em que Scarlett Johansson dá voz a uma assistente virtual.
“Quando ouvi a demo lançada, fiquei chocada, irritada e sem acreditar que o Sr. Altman iria seguir com uma voz que soava tão estranhamente semelhante à minha que meus amigos mais próximos e meios de comunicação não perceberam a diferença. Altman até insinuou que a semelhança era intencional, twittando uma única palavra “Her” – uma referência ao filme em que dei voz a um sistema de chat, Samantha, que estabelece um relacionamento íntimo com um humano.
Dois dias antes do lançamento da demonstração do ChatGPT 4.0, o Sr. Altman contatou meu agente, pedindo-me para reconsiderar. Antes que pudéssemos nos conectar, o sistema já estava disponível. Como resultado de suas ações, fui forçada a contratar um advogado, que escreveu duas cartas ao Sr. Altman e à OpenAl, expondo o que haviam feito e pedindo-lhes que detalhassem o processo exato pelo qual criaram a voz ‘Sky’. Consequentemente, a OpenAl concordou relutantemente em retirar a voz ‘Sky’.”
No comunicado, a atriz ressalta ainda a importância da discussão a respeito do uso de inteligência artificial para imitar pessoas de verdade e da proteção de sua imagem e trabalho.
Warner Bros. Pictures
Cena do filme Her (2013)
O que a OpenAI diz?
O site oficial da OpenAI fez uma publicação detalhando o processo de escolha das vozes de suas ferramentas, afirmando que a semelhança com a voz de Scarlett Johansson não foi intencional.
“Acreditamos que as vozes da IA não devem imitar deliberadamente a voz distinta de uma celebridade – a voz de Sky não é uma imitação de Scarlett Johansson, mas pertence a uma atriz profissional diferente, usando sua própria voz natural. Para proteger sua privacidade, não podemos compartilhar os nomes de nossos dubladores”, diz o texto.
Além disso, a empresa afirmou que atualmente deixou de usar a voz de Sky. “Escolhemos a dublada para a voz de Sky antes de qualquer contato com a Sra. Johansson (…) Por respeito a ela, deixamos de usar a voz da Sky em nossos produtos. Lamentamos a Sra. Johansson por não termos nos comunicado melhor” (via The New York Times).
A Apple divulgou o trailer oficial de “Como Vender a Lua“, novo filme estrelado por Scarlett Johansson e Channing Tatum sobre a missão que levou os primeiros astronautas estadunidenses para a Lua. Assista acima (legendado).
O filme se passa na corrida espacial dos anos 1960 e apresenta Johansson como um executivo de marketing contratado pela NASA para filmar um falso pouso na Lua, caso a missão real falhe. A Apple adquiriu o projeto em um acordo de US$ 100 milhões em meio a grande concorrência em 2022, quando o projeto era conhecido como “Projeto Artemis”.
Jim Rash, Ray Romano, Anna Garcia, Donald Elise Watkins, Noah Robbins, Colin Woodell, Nick Dillenburg, Christian Zuber e Woody Harrelson. Greg Berlanti dirige a partir do roteiro de Rose Gilroy.
“Como Vender a Lua” tem estreia prevista para 12 de junho.
Neto do artista também reprovou o uso de inteligência artificial para reproduzir a voz do avô.
Desde que Deadpool & Wolverine e X-Men ‘97 foram anunciados, algumas discussões sobre quem seria o novo dublador do mutante interpretado por Hugh Jackman despontaram nas redes sociais.
Anteriormente, o herói da Marvel recebia a voz de Isaac Bardavid, ator responsável por criar um imaginário auditivo do personagem através dos filmes dos filmes do X-Men na extinta Fox e também na clássica animação dos anos 1990 – que acaba de ganhar um revival.
Após a morte do dublador, no início de 2022, os fãs ficaram preocupados com quem seria a próxima voz de Wolverine.
Com a popularização do uso de inteligência artificial para emular vozes, algumas pessoas passaram a pedir para que as novas produções da Casa das Ideias utilizassem o recurso para trazer a voz de Isaac de volta como uma forma de “homenagem”.
Essa ideia saiu do papel quando alguns fãs decidiram utilizar uma IA para dublar um recente trailer de Deadpool & Wolverine com retalhos da voz do dublador. Alguns dias após o retorno das discussões sobre a ética e a falta de regulamentação dessa tecnologia, tanto familiares de Bardavid quanto amigos resolveram se pronunciar.
Guilherme Briggs e João Bardavid se pronunciam
Reprodução/Instagram / Marvel Studios
Na última terça-feira (21), Guilherme Briggs, dublador e ator que dá vida a personagens como Superman, Optimus Prime e Buzz Lightyear, publicou um vídeo sobre a questão. “Até entendo a saudade que a gente tem dele, a vontade de ver a voz dele sempre no Wolverine, mas estamos passando do limite”, disse ele. “O próprio Isaac não iria gostar nem um pouco disso. Eu também não gosto nem um pouco disso.”
“Se você quer realmente homenagear o Isaac na forma como ele gostaria, é só compartilhar links de dublagens que ele fez, de trabalhos que ele fez na televisão. Faça uma caricatura dele, escreva um texto sobre ele, faça uma postagem sobre ele. Relembre trabalhos antigos e memoráveis do Isaac. Essa é a forma como um artista do calibre do Isaac iria se sentir realmente homenageado, realmente querido. “
Ele continua: “Se ele visse a voz dele sendo manipulada por uma máquina, por um software de inteligência artificial (…), ele perguntaria ‘O que é isso? Que Frankenstein é esse? Será que meu dom mais precioso, que é a minha arte, a minha técnica de interpretação, de criação de personagens, será que isso tudo pode ser feito facilmente agora por uma máquina, um computador? Será que não é mais necessário nem ter mais um Isaac Bardavid?’”.
Guilherme Briggs ainda explica a diferença entre usar o recurso e ter outros atores que fazem homenagens, dentro do campo da dublagem, e embasa sua crítica ao uso de IA: “Fica uma coisa oca, uma coisa fria, uma coisa que não tem arte e o Isaac era, acima de tudo, um artista na sua mais alta concepção”, completa. “Vamos deixar o Isaac Bardavid descansar.”
João Bardavid, neto de Isaac, também fez uma publicação em seu Instagram desaprovando o uso de inteligência artificial para emular a voz do seu avô. “Eu agradeço o carinho que os fãs tem por ele, fico contente de ver que ele não morreu para vocês, assim como nunca deixei de pensar nele em nenhum dia após sua partida”, escreveu ele.
“Eu consigo imaginar a cena dele falando o que achou desse trailer. Olhando pelo lado de que foi um fã numa tentativa de apreciar o novo filme com a voz marcante, ele iria dar uma leve risada e falar: que bacana, quem fez? Como ele conseguiu pegar todas essas frases e juntar pra ficar assim? Eu ia rir e explicar que era um programa de computador. Eu, João, também consigo enxergar o que o fã quis com esse trailer… Ele só está com saudade. Assim como a maioria de nós”, acrescenta.
“Mas agora, se Isaac fosse olhar pelo lado profissional ele ia dizer: isso tá uma m*rda, apaga isso João, apaga isso. Eu ia rir e explicar que isso foi um trabalho de um fã, que todos sabem que não é a voz real, e que não tem ninguém ganhando dinheiro em cima disso”, finaliza. “Então pra resumir: Isaac acharia uma m*rda essa coisa de IA.”
Atualmente, Wolverine é dublado por Luiz Feier Motta em X-Men ’97 e Deadpool & Wolverine. O ator já havia feito a voz do personagem anteriormente, em X-Men: Evolution.
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A Warner divulgou o primeiro trailer de “Coringa: Delírio a Dois”, sequência do sucesso de público e bilheteria, “Coringa” (2019). Assista acima.
O longa contará com o retorno de Joaquin Phoenix ao papel de Arthur Fleck/Coringa e a chegada de Lady Gaga como a Arlequina. O elenco conta ainda com Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Zazie Beetz, que negocia para retomar o papel do primeiro filme.
O roteiro de “Coringa: Delírio a Dois” é assinado por Todd Phillips junto a Scott Silver. A parceria é a mesma que levou o filme original ao sucesso em 2019.
“Coringa: Delírio a Dois” estreia em 3 de outubro de 2024.
Representante da Bélgica em 2023, longa tem causado grandes reflexões (e ondas de choro) no público.
Premiações como o Oscar, o Globo de Ouro e o Emmy Awards são ótimas práticas para exaltar o trabalho de inúmeros trabalhadores de Hollywood, mas também são honrarias que apresentam histórias plurais do cinema que nem sempre chegam ao público de maneira convencional. Entre tantas narrativas que fogem do mainstream, Close foi indicado pela Academia na categoria de Melhor Filme Internacional – e mesmo não vencendo, conquistou o coração das pessoas de maneira significativa.
A trama acompanha a história de dois super próximos, Leo e Rémi, ambos com 13 anos, acabam tendo a amizade interrompida. Tentando compreender o que aconteceu, Leo fala com Sophie, mãe de Rémi. Mas tudo isso aconteceu quando eles entraram na escola. Seus colegas percebem essa intimidade, comentam e alguns perguntam.
Apesar de tudo, Leo parece ser o primeiro a perceber que sua relação com Rémi pode ser ruim para outras pessoas. Ele começa a evitar o contato físico entre eles na escola e também quando estão sozinhos, o que leva a uma luta de quarto que vai um pouco longe demais em uma manhã. Ele faz amizade com outro garoto e começa a jogar hóquei no gelo.
Mas, Leo é surpreendido quando ouve notícias ruins sobre seu amigo e como ele reage pelos próximos anos. Essa não é uma história de amor, mas de pesar e como Leo processa as más notícias de seu amigo.
Reações do Brasil e do mundo
Netflix
A mídia internacional se entregou ao trabalho do diretor Lukas Dhont, de O Florescer de Uma Garota. Para o Hollywood Reporter, “Dhont e sua equipe sabem exatamente como aumentar os mostradores emocionais com impressionantes lentes de hora mágica que dão a Dambrine de cabelos dourados um halo de sofrimento em contraluz enquanto ele está em campos de dálias, aquela flor gloriosamente doméstica e benevolente”.
Já o The Guardian afirma que “a história de Close é perturbadora porque, por mais que os adolescentes mais sábios sejam agora sobre a linguagem dos relacionamentos e questões LGBT, em comparação com a relativa ingenuidade de talvez 10 anos atrás, o rompimento de uma amizade intensa é chocante”.
Lançamento original da MUBI, o filme chegou recentemente ao catálogo da Netflix e tem sido a fonte de muitas emoções na audiência do streaming. “Assisti o filme Close agora no Netflix e (…) um misto de sentimentos, ódio, tristeza, agonia e indignação”, disse um usuário do X (Twitter). “Como crianças conseguem ser tão cruéis e como eu odeio bullying… chorei, mas chorei de ódio. Fica uma lição para a vida e eu acho que vou demorar a superar isso.”
“Hoje quero criar traumas, então verei Close na Netflix”, disse outra pessoa na rede social. A declaração combina com a publicação de Liam, que destaca a importância do projeto como uma narrativa que precisa chegar a grandes públicos: “É destruidor, mas coloquem as famílias de vocês para assistir na Netflix. As pessoas precisam ver os impactos que a homofobia pode causar”.
um dos melhores filmes e um dos mais lindos acabou de chegar na netflix, finalmente vou poder rever close inúmeras vezes e agora com dublagem. pic.twitter.com/HMw4dVf5jY
Em entrevista ao AdoroCinema, Lukas Dhont também falou sobre a construção do longa – e como ele dialoga com a desconstrução da masculinidade:
Como é o meu segundo filme, de várias maneiras, eu queria fazê-lo como uma peça complementar para o primeiro [Girl], que entre muitas coisas, é uma obra sobre feminilidade. Eu sabia que queria fazer, neste longa, algo sobre a masculinidade. Eu tive essa realização de estar filmando mais do que homens brigando. De estar filmando homens dando suporte um ao outro. Existia o desejo de ver intimidade nesse universo masculino.
Quando pensei sobre as amizades jovens que tive com meninos, eu lembrei aquele momento onde, durante a puberdade, eu comecei a ter medo dos relacionamentos, porque intimidade não é algo que vemos muito entre homens. Nós colocamos que intimidade é para ser desenvolvida no sexo e não na amizade.
Eu sinto que as mulheres têm feito um trabalho muito melhor em estar intimamente presentes umas para as outras, também porque elas receberam esse espaço. Assim, talvez o desejo político para essa história tenha surgido desse tipo de prisma muito pessoal, armazenado na história de uma jovem amizade e como vivemos em um mundo que separa esses jovens.
Close está disponível no catálogo da Netflix e da MUBI.
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