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  • MaXXXine | Mia Goth vai em busca da fama no trailer do capítulo final da trilogia de Ti West para a A24

    MaXXXine | Mia Goth vai em busca da fama no trailer do capítulo final da trilogia de Ti West para a A24

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    (Imagens: A24)

    A A24 divulgou o primeiro trailer de “MaXXXine“, capítulo final da trilogia de terror estrelada por Mia Goth e dirigida por Ti West. Assista acima (sem legendas).

    Maxine é a única sobrevivente dos eventos de “X“, que acompanha gravações de um filme pornô que dá errado, no qual elenco e equipe de produção precisam lutar por suas vidas após seus anfitriões idosos descobrirem o que de fato está acontecendo. Já “Pearl” é ambientado décadas antes de “X“, acompanhando a juventude da personagem título, que é dona da fazenda onde décadas depois os acontecimentos do primeiro filme se dão, em sua jornada rumo à psicopatia assassina.

    Em “MaXXXine”, a protagonista Maxine Minx tenta se tornar uma estrela em Hollywood. Quando um serial killer chamado Night Stalker começa a assassinar garotas com grandes ambições, Maxine tem sua carreira ameaçada, e agora terá que lutar por ela.

    Além de Goth, o elenco tem também Elizabeth Debicki, Lily Collins, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey e Moses Sumney.

    “MaXXXine” tem direção e roteiro de West. Ainda não há data confirmada para a estreia.

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  • MaXXXine | Mia Goth vai em busca da fama no trailer do capítulo final da trilogia de Ti West para a A24

    MaXXXine | Mia Goth vai em busca da fama no trailer do capítulo final da trilogia de Ti West para a A24

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    (Imagens: A24)

    A A24 divulgou o primeiro trailer de “MaXXXine“, capítulo final da trilogia de terror estrelada por Mia Goth e dirigida por Ti West. Assista acima (sem legendas).

    Maxine é a única sobrevivente dos eventos de “X“, que acompanha gravações de um filme pornô que dá errado, no qual elenco e equipe de produção precisam lutar por suas vidas após seus anfitriões idosos descobrirem o que de fato está acontecendo. Já “Pearl” é ambientado décadas antes de “X“, acompanhando a juventude da personagem título, que é dona da fazenda onde décadas depois os acontecimentos do primeiro filme se dão, em sua jornada rumo à psicopatia assassina.

    Em “MaXXXine”, a protagonista Maxine Minx tenta se tornar uma estrela em Hollywood. Quando um serial killer chamado Night Stalker começa a assassinar garotas com grandes ambições, Maxine tem sua carreira ameaçada, e agora terá que lutar por ela.

    Além de Goth, o elenco tem também Elizabeth Debicki, Lily Collins, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey e Moses Sumney.

    “MaXXXine” tem direção e roteiro de West. Ainda não há data confirmada para a estreia.

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  • Megalopolis | Novo filme de Francis Ford Coppola define estreia na mostra competitiva do Festival de Cannes

    Megalopolis | Novo filme de Francis Ford Coppola define estreia na mostra competitiva do Festival de Cannes

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    (Imagem: IG/Francis Ford Coppola)

    Novo filme de Francis Ford Coppola, “Megalopolis” terá sua estreia em 17 de maio como parte do Festival de Cannes. O longa fará parte da mostra competitiva, podendo concorrer ao prêmio máximo, a Palma de Ouro (via Variety).

    Thierry Fremaux, diretor do Festival de Cannes, revelou anteriormente que ter Coppola na programação do evento seria uma honra:

    “‘Megalopolis’ é um projeto que ele queria realizar há muito tempo e o fez de forma independente, à sua maneira, como artista. Ele construiu a lenda do Festival de Cannes e seria uma honra recebê-lo de volta, como um cineasta que vem apresentar seu novo filme.”

    Para o filme, a notícia vem em boa hora. Apesar de ser um projeto financiado pelo próprio Coppola, “Megalopolis” vem enfrentando problemas para encontrar distribuidores. Uma sessão para executivos de Hollywood foi realizada, mas não houve quem apostasse em uma estratégia, apesar da boa repercussão entre os presentes. O sentimento geral é de que trata-se de um filme muito grande que não deve gerar o retorno que torne uma campanha de publicidade que não dê prejuízo (via THR). Em Cannes, a expectativa é de que a situação mude de figura e Coppola convença público e executivos do potencial de “Megalopolis”.

    A sinopse oficial de “Magalopolis” diz: “O destino de Roma assombra um mundo moderno incapaz de solucionar seus próprios problemas sociais nessa história épica de ambição política, genialidade e amor conflituoso“. Apesar de ambientado nos tempos atuais, o enredo de “Megalopolis” busca inspiração na Roma Antiga e na Conspiração Catilinária – quando o senador patrício Catilina entrou em conflito com o cônsul Cícero em uma tentativa de tirá-lo do poder.

    O elenco já conta com Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Giancarlo Esposito, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB Sweeney, Talia Shire, Jason Schwartzman, Bailey Ives, Grace Vanderwaal e James Remar.

    Além de dirigir, Coppola escreveu o roteiro. O diretor afirma que, apesar dos últimos contratempos, o filme está dentro do cronograma e do orçamento.

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  • Megalopolis | Novo filme de Francis Ford Coppola define estreia na mostra competitiva do Festival de Cannes

    Megalopolis | Novo filme de Francis Ford Coppola define estreia na mostra competitiva do Festival de Cannes

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    (Imagem: IG/Francis Ford Coppola)

    Novo filme de Francis Ford Coppola, “Megalopolis” terá sua estreia em 17 de maio como parte do Festival de Cannes. O longa fará parte da mostra competitiva, podendo concorrer ao prêmio máximo, a Palma de Ouro (via Variety).

    Thierry Fremaux, diretor do Festival de Cannes, revelou anteriormente que ter Coppola na programação do evento seria uma honra:

    “‘Megalopolis’ é um projeto que ele queria realizar há muito tempo e o fez de forma independente, à sua maneira, como artista. Ele construiu a lenda do Festival de Cannes e seria uma honra recebê-lo de volta, como um cineasta que vem apresentar seu novo filme.”

    Para o filme, a notícia vem em boa hora. Apesar de ser um projeto financiado pelo próprio Coppola, “Megalopolis” vem enfrentando problemas para encontrar distribuidores. Uma sessão para executivos de Hollywood foi realizada, mas não houve quem apostasse em uma estratégia, apesar da boa repercussão entre os presentes. O sentimento geral é de que trata-se de um filme muito grande que não deve gerar o retorno que torne uma campanha de publicidade que não dê prejuízo (via THR). Em Cannes, a expectativa é de que a situação mude de figura e Coppola convença público e executivos do potencial de “Megalopolis”.

    A sinopse oficial de “Magalopolis” diz: “O destino de Roma assombra um mundo moderno incapaz de solucionar seus próprios problemas sociais nessa história épica de ambição política, genialidade e amor conflituoso“. Apesar de ambientado nos tempos atuais, o enredo de “Megalopolis” busca inspiração na Roma Antiga e na Conspiração Catilinária – quando o senador patrício Catilina entrou em conflito com o cônsul Cícero em uma tentativa de tirá-lo do poder.

    O elenco já conta com Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Giancarlo Esposito, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB Sweeney, Talia Shire, Jason Schwartzman, Bailey Ives, Grace Vanderwaal e James Remar.

    Além de dirigir, Coppola escreveu o roteiro. O diretor afirma que, apesar dos últimos contratempos, o filme está dentro do cronograma e do orçamento.

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  • Scarlett Johansson ficou “chocada e incrédula” com recurso do ChatGPT que teria imitado sua voz: Empresa rebateu atriz da Marvel – Notícias de cinema

    Scarlett Johansson ficou “chocada e incrédula” com recurso do ChatGPT que teria imitado sua voz: Empresa rebateu atriz da Marvel – Notícias de cinema

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    Atriz revela negociações com ChatGPT e relembra “insinuação” de executivo da empresa.

    Uma das ferramentas de inteligência artificial mais populares atualmente, o ChatGPT ganhou recentemente uma atualização em seu recurso de áudio, que contaria com uma voz muito semelhante a de Scarlett Johansson – um lançamento que deixou a atriz tão “chocada, irritada e incrédula”, em suas próprias palavras, que a levou a tomar medidas judiciais para resolver o imbróglio.

    Em comunicado oficial (via New York Times), a atriz relembrou negociações com o CEO da empresa desenvolvedora do ChatGPT, Sam Altman:

    “Em setembro passado, recebi uma oferta de Sam Altman, que queria me contratar para dar voz ao atual sistema ChatGPT 4.0. Ele me disse que sentia que, ao dar voz ao sistema, eu poderia preencher a lacuna entre empresas de tecnologia e criativos e ajudar os consumidores a se sentirem confortáveis ​​com a mudança sísmica em relação aos humanos e Al. Ele disse que sentiu que minha voz seria reconfortante para as pessoas.

    Depois de muito considerar e por motivos pessoais, recusei a oferta. Nove meses depois, meus amigos, familiares e o público em geral notaram o quanto o mais novo sistema chamado ‘Sky’ soava como eu”


    Taylor Hill/FilmMagic

    Na sequência, a atriz da Marvel relatou o choque com a ferramenta e relembrou uma suposta referência que Sam Altman teria feito a Her, filme de 2013 estrelado por Joaquin Phoenix, em que Scarlett Johansson dá voz a uma assistente virtual.

    “Quando ouvi a demo lançada, fiquei chocada, irritada e sem acreditar que o Sr. Altman iria seguir com uma voz que soava tão estranhamente semelhante à minha que meus amigos mais próximos e meios de comunicação não perceberam a diferença. Altman até insinuou que a semelhança era intencional, twittando uma única palavra “Her” – uma referência ao filme em que dei voz a um sistema de chat, Samantha, que estabelece um relacionamento íntimo com um humano.

    Dois dias antes do lançamento da demonstração do ChatGPT 4.0, o Sr. Altman contatou meu agente, pedindo-me para reconsiderar. Antes que pudéssemos nos conectar, o sistema já estava disponível. Como resultado de suas ações, fui forçada a contratar um advogado, que escreveu duas cartas ao Sr. Altman e à OpenAl, expondo o que haviam feito e pedindo-lhes que detalhassem o processo exato pelo qual criaram a voz ‘Sky’. Consequentemente, a OpenAl concordou relutantemente em retirar a voz ‘Sky’.”

    No comunicado, a atriz ressalta ainda a importância da discussão a respeito do uso de inteligência artificial para imitar pessoas de verdade e da proteção de sua imagem e trabalho.


    Warner Bros. Pictures
    Cena do filme Her (2013)

    O que a OpenAI diz?

    O site oficial da OpenAI fez uma publicação detalhando o processo de escolha das vozes de suas ferramentas, afirmando que a semelhança com a voz de Scarlett Johansson não foi intencional.

    “Acreditamos que as vozes da IA ​​não devem imitar deliberadamente a voz distinta de uma celebridade – a voz de Sky não é uma imitação de Scarlett Johansson, mas pertence a uma atriz profissional diferente, usando sua própria voz natural. Para proteger sua privacidade, não podemos compartilhar os nomes de nossos dubladores”, diz o texto.

    Além disso, a empresa afirmou que atualmente deixou de usar a voz de Sky. “Escolhemos a dublada para a voz de Sky antes de qualquer contato com a Sra. Johansson (…) Por respeito a ela, deixamos de usar a voz da Sky em nossos produtos. Lamentamos a Sra. Johansson por não termos nos comunicado melhor” (via The New York Times).

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  • Como Vender a Lua | Scarlett Johansson e Channing Tatum estão no trailer do novo filme da Apple

    Como Vender a Lua | Scarlett Johansson e Channing Tatum estão no trailer do novo filme da Apple

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    (Imagem: Apple)

    A Apple divulgou o trailer oficial de “Como Vender a Lua“, novo filme estrelado por Scarlett Johansson e Channing Tatum sobre a missão que levou os primeiros astronautas estadunidenses para a Lua. Assista acima (legendado).

    O filme se passa na corrida espacial dos anos 1960 e apresenta Johansson como um executivo de marketing contratado pela NASA para filmar um falso pouso na Lua, caso a missão real falhe. A Apple adquiriu o projeto em um acordo de US$ 100 milhões em meio a grande concorrência em 2022, quando o projeto era conhecido como “Projeto Artemis”.

    Jim Rash, Ray Romano, Anna Garcia, Donald Elise Watkins, Noah Robbins, Colin Woodell, Nick Dillenburg, Christian Zuber e Woody Harrelson. Greg Berlanti dirige a partir do roteiro de Rose Gilroy.

    “Como Vender a Lua” tem estreia prevista para 12 de junho.

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  • “Uma coisa oca, fria e que não tem arte”: Guilherme Briggs detona uso de IA para recriar voz de Isaac Bardavid, dublador do Wolverine – Notícias de cinema

    “Uma coisa oca, fria e que não tem arte”: Guilherme Briggs detona uso de IA para recriar voz de Isaac Bardavid, dublador do Wolverine – Notícias de cinema

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    Neto do artista também reprovou o uso de inteligência artificial para reproduzir a voz do avô.

    Desde que Deadpool & Wolverine e X-Men ‘97 foram anunciados, algumas discussões sobre quem seria o novo dublador do mutante interpretado por Hugh Jackman despontaram nas redes sociais.

    Anteriormente, o herói da Marvel recebia a voz de Isaac Bardavid, ator responsável por criar um imaginário auditivo do personagem através dos filmes dos filmes do X-Men na extinta Fox e também na clássica animação dos anos 1990 – que acaba de ganhar um revival.

    Após a morte do dublador, no início de 2022, os fãs ficaram preocupados com quem seria a próxima voz de Wolverine.

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    Com a popularização do uso de inteligência artificial para emular vozes, algumas pessoas passaram a pedir para que as novas produções da Casa das Ideias utilizassem o recurso para trazer a voz de Isaac de volta como uma forma de “homenagem”.

    Essa ideia saiu do papel quando alguns fãs decidiram utilizar uma IA para dublar um recente trailer de Deadpool & Wolverine com retalhos da voz do dublador. Alguns dias após o retorno das discussões sobre a ética e a falta de regulamentação dessa tecnologia, tanto familiares de Bardavid quanto amigos resolveram se pronunciar.

    Guilherme Briggs e João Bardavid se pronunciam


    Reprodução/Instagram / Marvel Studios

    Na última terça-feira (21), Guilherme Briggs, dublador e ator que dá vida a personagens como Superman, Optimus Prime e Buzz Lightyear, publicou um vídeo sobre a questão. “Até entendo a saudade que a gente tem dele, a vontade de ver a voz dele sempre no Wolverine, mas estamos passando do limite”, disse ele. “O próprio Isaac não iria gostar nem um pouco disso. Eu também não gosto nem um pouco disso.”

    “Se você quer realmente homenagear o Isaac na forma como ele gostaria, é só compartilhar links de dublagens que ele fez, de trabalhos que ele fez na televisão. Faça uma caricatura dele, escreva um texto sobre ele, faça uma postagem sobre ele. Relembre trabalhos antigos e memoráveis do Isaac. Essa é a forma como um artista do calibre do Isaac iria se sentir realmente homenageado, realmente querido. “

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    Ele continua: “Se ele visse a voz dele sendo manipulada por uma máquina, por um software de inteligência artificial (…), ele perguntaria ‘O que é isso? Que Frankenstein é esse? Será que meu dom mais precioso, que é a minha arte, a minha técnica de interpretação, de criação de personagens, será que isso tudo pode ser feito facilmente agora por uma máquina, um computador? Será que não é mais necessário nem ter mais um Isaac Bardavid?’”.

    Guilherme Briggs ainda explica a diferença entre usar o recurso e ter outros atores que fazem homenagens, dentro do campo da dublagem, e embasa sua crítica ao uso de IA: “Fica uma coisa oca, uma coisa fria, uma coisa que não tem arte e o Isaac era, acima de tudo, um artista na sua mais alta concepção”, completa. “Vamos deixar o Isaac Bardavid descansar.”

    João Bardavid, neto de Isaac, também fez uma publicação em seu Instagram desaprovando o uso de inteligência artificial para emular a voz do seu avô. “Eu agradeço o carinho que os fãs tem por ele, fico contente de ver que ele não morreu para vocês, assim como nunca deixei de pensar nele em nenhum dia após sua partida”, escreveu ele.

    “Eu consigo imaginar a cena dele falando o que achou desse trailer. Olhando pelo lado de que foi um fã numa tentativa de apreciar o novo filme com a voz marcante, ele iria dar uma leve risada e falar: que bacana, quem fez? Como ele conseguiu pegar todas essas frases e juntar pra ficar assim? Eu ia rir e explicar que era um programa de computador. Eu, João, também consigo enxergar o que o fã quis com esse trailer… Ele só está com saudade. Assim como a maioria de nós”, acrescenta.

    “Mas agora, se Isaac fosse olhar pelo lado profissional ele ia dizer: isso tá uma m*rda, apaga isso João, apaga isso. Eu ia rir e explicar que isso foi um trabalho de um fã, que todos sabem que não é a voz real, e que não tem ninguém ganhando dinheiro em cima disso”, finaliza. “Então pra resumir: Isaac acharia uma m*rda essa coisa de IA.”

    Atualmente, Wolverine é dublado por Luiz Feier Motta em X-Men ’97 e Deadpool & Wolverine. O ator já havia feito a voz do personagem anteriormente, em X-Men: Evolution.

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  • Coringa: Delírio a Dois | Lady Gaga e Joaquin Phoenix estrelam primeiro trailer da sequência; assista

    Coringa: Delírio a Dois | Lady Gaga e Joaquin Phoenix estrelam primeiro trailer da sequência; assista

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    A Warner divulgou o primeiro trailer de “Coringa: Delírio a Dois”, sequência do sucesso de público e bilheteria, “Coringa” (2019). Assista acima.

    O longa contará com o retorno de Joaquin Phoenix ao papel de Arthur Fleck/Coringa e a chegada de Lady Gaga como a Arlequina. O elenco conta ainda com Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Zazie Beetz, que negocia para retomar o papel do primeiro filme.

    O roteiro de “Coringa: Delírio a Dois” é assinado por Todd Phillips junto a Scott Silver. A parceria é a mesma que levou o filme original ao sucesso em 2019.

    “Coringa: Delírio a Dois” estreia em 3 de outubro de 2024.

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  • “Quero criar traumas, então verei”: Close é o filme indicado ao Oscar que acabou de estrear na Netflix e está destruindo corações – Notícias de cinema

    “Quero criar traumas, então verei”: Close é o filme indicado ao Oscar que acabou de estrear na Netflix e está destruindo corações – Notícias de cinema

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    Representante da Bélgica em 2023, longa tem causado grandes reflexões (e ondas de choro) no público.

    Premiações como o Oscar, o Globo de Ouro e o Emmy Awards são ótimas práticas para exaltar o trabalho de inúmeros trabalhadores de Hollywood, mas também são honrarias que apresentam histórias plurais do cinema que nem sempre chegam ao público de maneira convencional. Entre tantas narrativas que fogem do mainstream, Close foi indicado pela Academia na categoria de Melhor Filme Internacional – e mesmo não vencendo, conquistou o coração das pessoas de maneira significativa.

    A trama acompanha a história de dois super próximos, Leo e Rémi, ambos com 13 anos, acabam tendo a amizade interrompida. Tentando compreender o que aconteceu, Leo fala com Sophie, mãe de Rémi. Mas tudo isso aconteceu quando eles entraram na escola. Seus colegas percebem essa intimidade, comentam e alguns perguntam.

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    Apesar de tudo, Leo parece ser o primeiro a perceber que sua relação com Rémi pode ser ruim para outras pessoas. Ele começa a evitar o contato físico entre eles na escola e também quando estão sozinhos, o que leva a uma luta de quarto que vai um pouco longe demais em uma manhã. Ele faz amizade com outro garoto e começa a jogar hóquei no gelo.

    Mas, Leo é surpreendido quando ouve notícias ruins sobre seu amigo e como ele reage pelos próximos anos. Essa não é uma história de amor, mas de pesar e como Leo processa as más notícias de seu amigo.

    Reações do Brasil e do mundo


    Netflix

    A mídia internacional se entregou ao trabalho do diretor Lukas Dhont, de O Florescer de Uma Garota. Para o Hollywood Reporter, “Dhont e sua equipe sabem exatamente como aumentar os mostradores emocionais com impressionantes lentes de hora mágica que dão a Dambrine de cabelos dourados um halo de sofrimento em contraluz enquanto ele está em campos de dálias, aquela flor gloriosamente doméstica e benevolente”.

    Já o The Guardian afirma que “a história de Close é perturbadora porque, por mais que os adolescentes mais sábios sejam agora sobre a linguagem dos relacionamentos e questões LGBT, em comparação com a relativa ingenuidade de talvez 10 anos atrás, o rompimento de uma amizade intensa é chocante”.

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    Lançamento original da MUBI, o filme chegou recentemente ao catálogo da Netflix e tem sido a fonte de muitas emoções na audiência do streaming. “Assisti o filme Close agora no Netflix e (…) um misto de sentimentos, ódio, tristeza, agonia e indignação”, disse um usuário do X (Twitter). “Como crianças conseguem ser tão cruéis e como eu odeio bullying… chorei, mas chorei de ódio. Fica uma lição para a vida e eu acho que vou demorar a superar isso.”

    “Hoje quero criar traumas, então verei Close na Netflix”, disse outra pessoa na rede social. A declaração combina com a publicação de Liam, que destaca a importância do projeto como uma narrativa que precisa chegar a grandes públicos: “É destruidor, mas coloquem as famílias de vocês para assistir na Netflix. As pessoas precisam ver os impactos que a homofobia pode causar”.


    Netflix

    Em entrevista ao AdoroCinema, Lukas Dhont também falou sobre a construção do longa – e como ele dialoga com a desconstrução da masculinidade:

    Como é o meu segundo filme, de várias maneiras, eu queria fazê-lo como uma peça complementar para o primeiro [Girl], que entre muitas coisas, é uma obra sobre feminilidade. Eu sabia que queria fazer, neste longa, algo sobre a masculinidade. Eu tive essa realização de estar filmando mais do que homens brigando. De estar filmando homens dando suporte um ao outro. Existia o desejo de ver intimidade nesse universo masculino.

    Quando pensei sobre as amizades jovens que tive com meninos, eu lembrei aquele momento onde, durante a puberdade, eu comecei a ter medo dos relacionamentos, porque intimidade não é algo que vemos muito entre homens. Nós colocamos que intimidade é para ser desenvolvida no sexo e não na amizade.

    Eu sinto que as mulheres têm feito um trabalho muito melhor em estar intimamente presentes umas para as outras, também porque elas receberam esse espaço. Assim, talvez o desejo político para essa história tenha surgido desse tipo de prisma muito pessoal, armazenado na história de uma jovem amizade e como vivemos em um mundo que separa esses jovens.

    Close está disponível no catálogo da Netflix e da MUBI.

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  • Eleanor Coppola, diretora do documentário Hearts of Darkness, morre aos 87 anos

    Eleanor Coppola, diretora do documentário Hearts of Darkness, morre aos 87 anos

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    (Imagem: Getty Images)

    A cineasta Eleanor Coppola, diretora do clássico documentário “Hearts of Darkness: O Apocalipse de um Cineasta” e matriarca da dinastia Coppola em Hollywood, morreu aos 87 nesta sexta-feira, 12 (via AP).

    Eleanor foi um dos nomes mais influentes do cinema na segunda metade do século 20. Esposa de Francis Ford Coppola, ela produziu diversos filmes do marido durante a carreira. Por mais de 200 dias, a família Coppola se mudou para as Filipinas para acompanhar Francis durante o caótico processo de gravação de “Apocalypse Now“. Durante o período, Eleanor não só deu conta dos dois filhos do casal, como também documentou toda vivência da família e o trabalho de seu marido. O resultado foi o documentário “Hearts of Darkness: O Apocalipse de um Cineasta“, obrigatório para fãs do cinema. Décadas mais tarde, Eleanor fez sua estreia como diretora em longas-metragem com “Paris Pode Esperar”, comédia estrelada por Diane Lane e Alec Baldwin. Em 2020, ela lançou seu segundo filme, “Love Is Love Is Love”.

    Além de uma competente cineasta, Eleanor também foi a matriarca de uma das dinastias mais importantes de Hollywood. Seu casamento com Francis Ford Coppola teve como fruto os filhos Roman e Sofia Coppola, ambos cineastas aclamados com estilos e personalidades artísticas próprias.

    Eleanor deixa o marido, dois filhos, e três netos.

    Saiba Mais:

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  • “Isso me quebrou”: Terrence Howard diz que se sentiu traído quando Robert Downey Jr. não o ajudou a manter seu papel na Marvel – Notícias de cinema

    “Isso me quebrou”: Terrence Howard diz que se sentiu traído quando Robert Downey Jr. não o ajudou a manter seu papel na Marvel – Notícias de cinema

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    Após um conflito financeiro no contrato, Terrence Howard acabou sendo substituído por Don Cheadle no Universo Cinematográfico Marvel

    Os Estúdios Marvel começaram com tudo há mais de 15 anos com o lançamento do Homem de Ferro (2008), protagonizado por Robert Downey Jr., um filme que cativou uma boa parte dos fãs da Marvel, graças, principalmente, ao excelente elenco de atores. No entanto, uma das estrelas do longa, Terrence Howard, responsável por dar vida ao James Rhodes, foi substituído na continuação da franquia, algo que não o agradou em nada.

    Agora, vários anos depois, Howard comentou sobre essa situação mais uma vez durante o podcast do apresentador Joe Rogan, explicando de forma mais detalhada o ocorrido e afirmando que se sentiu traído por Downey Jr., uma pessoa que ele admirava, mas ignorou sua solicitação de ajuda nesta situação.

    Quando aconteceu, liguei para Robert, que estava fazendo Sherlock Holmes. Liguei para ele 27 vezes e deixei uma mensagem. Ligo para o seu assistente. Digo: ‘Preciso da ajuda que te dei’. Não soube dele até 3 anos depois quando o encontrei no casamento de Brian Grazer. Mas naquele momento eu já tinha tido Empire ou o que quer que fosse e ele me disse: ‘Ah, mas tudo deu certo para você’. Isso me quebrou um pouco.

    O ator ainda criticou o astro de Oppenheimer por vários anos, dizendo que o dinheiro que ele perdeu ficou com Downey Jr., pois ele ganhou cachê o suficiente para aumentar o seu salário no estúdio. A relação dos amigos foi se distanciando cada vez mais após essa situação e, desde então, a carreira de Howard na televisão e no cinema tem sido muito diferente da do seu ex colega de cena.


    Marvel Studios

    No entanto, nem tudo são espinhos. Felizmente para a Marvel, Don Cheadle conseguiu estar à altura de Terrence e se tornou a nova Máquina de Combate. A prova disso é que, com previsão para 2026, Armor Wars estará nas telonas e então será revelado se finalmente Cheadle estará à altura de se tornar o novo Homem de Ferro, ou se ficará mais uma vez em segundo plano com a chegada da série Ironheart, previsto para 2025.

    *Conteúdo Global AdoroCinema

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  • Quentin Tarantino desiste de The Movie Critic como seu último projeto

    Quentin Tarantino desiste de The Movie Critic como seu último projeto

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    (Imagens: Getty Images) 

    O cineasta Quentin Tarantino trabalhava no projeto autoral “The Movie Critic” como seu famigerado último projeto, mas, segundo o Deadline, desistiu. Seu décimo filme ainda será seu último, mas agora Tarantino decidiu voltar à estaca zero e pensar em um novo projeto.

    “The Movie Critic” teria Brad Pitt como estrela principal, o que marcaria sua terceira parceria do ator com Tarantino depois de “Bastardos Inglórios” e “Era uma vez em Hollywood“. Havia rumores de que muitos dos elencos de seus filmes anteriores poderiam participar, e a Sony estava se preparando para fazer o filme depois de fazer um trabalho tão excelente no último. Segundo rumores, Tarantino teria reescrito o roteiro do filme, o que atrasou o início da produção. Então, Tarantino simplesmente decidiu que não queria que “The Movie Critic” fosse seu último filme e desistiu do projeto. Agora ele volta à estaca zero para descobrir qual será seu próximo e último filme.

    De acordo com o próprio Tarantino, “The Movie Critic” se passaria na Califórnia, em 1977, e seria baseado em um homem que realmente viveu, mas nunca foi realmente famoso, e que costumava escrever resenhas de filmes para uma revista pornô.

    Agora, não há previsão ou maiores informações sobre o último filme de Tarantino.

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  • “Achei muito rude”: Funcionários da Disney são proibidos de conversar nos parques? – Notícias de cinema

    “Achei muito rude”: Funcionários da Disney são proibidos de conversar nos parques? – Notícias de cinema

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    Os funcionários dos parques da Disney devem seguir muitas regras, mas será que não pode nem falar?

    Quem frequenta redes sociais como o tik tok, sabe que existe uma moda onde antigos funcionários de parques da Disney contam histórias engraçadas ou absurdas dos seus tempos com Mickey Mouse como chefe. E, certamente, esse elenco precisa seguir muitas regras para lidar com o público todos os dias, mas será que eles não podem nem conversar entre si?


    Disney

    Na verdade, parece que essa norma nem foi uma exigência dos parques em si, mas dos próprios clientes que frequentam os locais. Aparentemente, alguns dos convidados mais exigentes não permitem que funcionários conversem durante os eventos que ocorrem por lá. Pelo menos, é isso que afirma Vanessa Marie (@xvanessaxmariex no TikTok), que já trabalhou no parque da Disney na Flórida.

    Oi, do que vocês estão falando? Eu estava observando vocês e me perguntando o que havia de tão importante para vocês conversarem durante as interações com os personagens? Sabe, na verdade, acho isso muito rude e desrespeitoso. Eles estão tentando conhecer um personagem e você está batendo um papo.

    Essa foi a reclamação de um convidado. Vanessa explicou que sua colega de trabalho estava procurando cartões PhotoPass extras e perguntou se o cliente precisava de algo mais, pois tinha que voltar para seu personagem. Infelizmente, ele não acreditou nela. “Certo, é por isso que vocês estavam rindo como se estivessem contando piadas um ao outro. Bem, você não estava preocupado com seu personagem há cinco minutos. Chame um gerente. Acho que eles estaria muito interessado em saber que você não está fazendo seu trabalho corretamente.”

    O gerente apareceu e agradeceu o convidado pela sua opinião, mas ignorou a crítica, fazendo as funcionárias apenas “acenarem com a cabeça”, enquanto o cliente ia embora. Ou seja, arranjar um flerte enquanto trabalha no castelo da Disney, tipo Jim e Pam em The Office, deve ser praticamente impossível.

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  • [ENTREVISTA] Guerra Civil | “É um conflito que pode ser evitado”, diz Wagner Moura sobre seu novo filme

    [ENTREVISTA] Guerra Civil | “É um conflito que pode ser evitado”, diz Wagner Moura sobre seu novo filme

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    Em tempos de desacordo, nada é mais fundamental do que ouvir. Pelo menos essa é a mensagem de “Guerra Civil“, novo filme do diretor e roteirista britânico Alex Garland. É o primeiro filme da produtora A24 com ares de superprodução, e não há forma melhor de fazer jus a essa ideia do que ter em seu elenco nomes como Kirsten Dunst, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Wagner Moura – este em uma atuação aclamadíssima pela mídia estadunidense. À convite da Diamond Films, o Cinema Com Rapadura sentou com Wagner – nordestino como nosso site – para conversar sobre “Guerra Civil”, as polêmicas ao redor do filme e o trabalho com um cineasta tão inovador como Alex Garland.

    O filme acompanha a jornada de quatro jornalistas de Nova York à capital Washington, onde Joel (Moura) espera obter a última entrevista do presidente dos EUA (Nick Offerman) antes de ser deposto. Já Lee (Dunst), experiente fotógrafa de guerra, busca obter as primeiras imagens do novo país que surgir após a queda do presidente. Junto a eles estão o cauteloso veterano Sammy (Henderson) e a enérgica novata Jessie, também fã do trabalho de Lee.

    >> Confira a entrevista completa em nossas redes

    Uma das principais críticas a “Guerra Civil” vêm de uma ideia de que seria um filme “bagunçado”. De fato, muito do contexto de mundo é deixado de lado propositalmente. Mas, para Wagner Moura, não há necessidade de se esclarecer tudo quando a mensagem do filme é tão simples.

    Engraçado, isso é muito interessante, porque a gente leu e, conversando com Cailee, Kirsten e Stephen, todos nós tivemos a mesma leitura. A gente leu e a gente entendeu o que ele [Garland] queria. Se esse é um filme que denuncia a polarização como ameaça à democracia, esse não é um filme que explicaria como foi que a guerra começou. Até porque nenhum filme de guerra explica, né? Você nunca vê um filme de guerra que dissesse: “Olha, assim começou a guerra.” Todos têm uma tropa americana no Iraque, no Vietnã, na Coreia, no Afeganistão… Nunca tem uma explicação. Eu entendo que os americanos meio que esperavam algo assim porque é guerra civil, e eles vivem essa onda de polarização lá. Mas é um filme que não tem uma agenda ideológica. É um filme político, claro. Mas é um filme que está dizendo: “Olha só, a polarização é hoje um grande perigo.” Não digo que vá levar uma guerra civil, mas é um conflito social que pode ser evitado. Se a gente começa ra erguer mais pontes entre nós.

    Mesmo durante o filme, Garland pinta uma imagem tão certeira (e propositalmente confusa) do que seria uma guerra civil no contexto atual, que é fácil taxar o filme como “apolítico” ou até “chapa branca”. Muitas vezes temos que prestar muita atenção no que está no subtexto para compreender o que acontece. Moura, um ator conhecido por sua articulação e engajamento político a ponto de dirigir um filme sobre a vida do militante brasileiro Carlos Marighella, discorda de tais taxações, mas acredita que a interpretação do espectador é parte da experiência:

    Eu discordo completamente. Eu acho que, por exemplo, “Marighella”. Tanto “Guerra Civil”, quanto “Marighella” são dois filmes políticos. Mas “Marighella” é um filme que trata de um contexto histórico. O ponto de vista do “Marighella” é o ponto de vista dos revolucionários que lutaram contra a ditadura. No ponto de vista de “Guerra Civil”, são jornalistas que têm como natureza ser imparciais, ouvirem os dois lados. Há falas no filme que dizem. Nossa função é reportar para que as outras pessoas tirem suas conclusões. 

    Em “Guerra Civil”, Moura interpreta um jornalista pela segunda vez em pouco tempo – a primeira sendo na série “Iluminadas“, do Apple TV+. Pois ele também chegou a estudar jornalismo na faculdade, e comenta o quanto sua experiência no ramo o ajudou a compor o papel de Joel:

    Eu tinha feito um jornalista antes em uma série chamada “Iluminadas”, e acho que ali isso me ajudou muito. Nesse filme, menos. O jornalismo de guerra é um negócio muito louco e muito diferente. A maioria dos meus amigos são jornalistas em Salvador. Mas eu nunca conheci um jornalista de guerra pessoalmente. Eu comecei a pesquisar e conversar com eles por causa do filme. O meu background ajuda de alguma maneira, mas estava tudo alí, no roteiro. O cara escreve muito bem. No roteiro, ele constrói os personagens e a dinâmica deles, como cada um é. Estava muito claro, muito fácil para o ator.

    O cineasta Alex Garland tem uma carreira extensa desde os anos 2000. São dele filmes como “Ex Machina – Instinto Artificial“, “Aniquilação” e a série “Devs“, do FX. Na maioria de suas obras, Garland recruta um mesmo círculo de atores, muitos dos quais estão de volta em “Guerra Civil” – Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Sonoya Mizuno, Nick Offerman, entre outros. Wagner Moura e Kirsten Dunst são os “novatos”, por assim dizer. Se fica no Brasil a torcida para que ele entre de vez para o “clube” de Garland, o próprio Wagner comenta que faria o mesmo como diretor:

    É interessante, porque tem a Cailee, tem o Stephen, tem os dois jornalistas de guerra, a Sonoya… Os dois snipers, também, que estão em “Devs”… Eu acho o máximo. Adoro diretores que têm uma galera, Se eu pudesse, o próximo filme que eu fizer, colocaria o elenco todo do “Marighella”. [risos] Acho bonito. Se você gosta de trabalhar com uma galera, você quer continuar. Mas a Kirsten também nunca tinha  trabalhado com ele. Foi? Não foi como se eu estivesse entrando num clube. A gente se deu muito bem, os atores. Éramos nós quatro naquele carro, e a gente passa 70% do filme dentro do carro, então a gente se deu muito bem. Apesar de ser um filme pesado, a gente se divertiu, foi muito bom. A gente criou uma amizade, são boas pessoas, todos eles.

    Em alemão, “zeitgeist” é o termo que defini o “espírito do tempo”, a definição da vida em geral um período histórico. O zeitgeist atual é complexo e marcado por divisões e contradições políticas e sociais, algo que, segundo Wagner, poucas obras abordam como “Guerra Civil”:

    A realidade do mundo, né? Poucos projetos que eu fiz captaram tão bem o chamado “zeitgeist”, o espírito do tempo, do que esse filme. Essa explicação que as pessoas ficam procurando, eu não entendo o que mais eles querem que explique, porque senão… A gente vive um momento de conflito, o momento de que tem dois lados. Um lado odeia o outro, um lado cria narrativas loucas sobre o outro, não se conversam… É muito claro. E que essa divisão pode levar a uma situação perigosa. Poucas vezes fiz uma coisa em que a realidade estivesse tão presente no momento da filmagem.

    Novamente, em tempos de divisão, o melhor a fazer é estar aberto a ouvir o outro lado antes de mais nada. Em “Guerra Civil”, Wagner Moura interpreta o repórter Joel, mas é a fotógrafa Lee, de Kirsten Dunst, que melhor define a frustração em relação a como as pessoas se comunicam atualmente ao mencionar passou a carreira inteira alertando o mundo sobre o perigo que guerras representam, apenas para ver uma eclodir em seu próprio país. Mas Wagner acha que ainda há como evitar que o cenário de “Guerra Civil” possa eventualmente se concretizar:

    Acho. Eu espero mais do que eu acho. Gosto muito do fato de esse ser um filme sobre jornalismo. Eu tenho muita preocupação com relação ao momento do jornalismo no mundo e o descrédito pelo qual os jornalistas têm vivido e passado no mundo inteiro. E acho que é o momento de se criar pontes, de se comunicar mais. Nós, como cidadãos, começar a ouvir mais as pessoas que pensam diferente de nós, e não esquecer nunca que… Eu sei que parece uma coisa meio clichê, mas nós somos todos seres humanos. Todo mundo teve pai, teve mãe… Mais do que nunca. “Marighella”, por exemplo, foi um filme de contestação. Compramos briga com o governo Bolsonaro e tudo mais, então a gente precisava daquilo. Hoje, eu penso que está na hora de a gente comerçar a ouvir mais o outro, mesmo. Claro, não vou sentar para conversar com um nazista ou alguma coisa louca dessas. Mas se uma pessoa pensa que o Estado deve gerir as coisas de um jeito diferente do que eu penso, por que eu teria que odiar? Criar uma narrativa, fake news… É um negócio bizarro, né. Então acho que está na hora de a gente se comunicar mais. Talvez ouvir mais do que falar. E eu adoraria que o jornalismo restaurasse sua importância como pilar fundamental da democracia, porque é.

    “Guerra Civil” está em cartaz em todo o Brasil.

    >> Leia nossa crítica de “Guerra Civil”

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  • Trap | Josh Hartnett cai na armadilha de M. Night Shyamalan no trailer do novo filme do cineasta

    Trap | Josh Hartnett cai na armadilha de M. Night Shyamalan no trailer do novo filme do cineasta

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    (Imagens: Warner)

    A Warner divulgou o trailer de “Trap“, novo filme de M. Night Shyamalan estrelado por Josh Hartnett. Assista acima (sem legendas).

    A trama segue um pai e sua filha adolescente indo ao show de uma artista pop. Ao ir ao banheiro, o pai (Hartnett) descobre que o evento está servindo como armadilha para um serial killer, colocando ele e a filha no centro de um evento sombrio e sinistro.

    Além de Hartnett, o elenco conta ainda com Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Marnie McPhail.

    “Trap” tem estreia prevista para 9 de agosto nos EUA.

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  • Este astro de Star Trek não tem vergonha de ter atuado em um dos piores filmes de todos os tempos – Notícias de cinema

    Este astro de Star Trek não tem vergonha de ter atuado em um dos piores filmes de todos os tempos – Notícias de cinema

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    Às vezes, quando se está fazendo um filme, você não se tem ideia de quão bom ou ruim ele será. Brent Spiner tem algumas coisas a dizer sobre isso.

    Brent Spiner é mais conhecido pelos fãs de ficção científica como o androide Data, que constantemente tentava se tornar o mais humano possível em Jornada nas Estrelas: A Nova Geração. Mas, mesmo durante suas tentativas menos bem-sucedidas, seu personagem na série não parecia tão falso e artificial quanto os personagens de uma comédia absolutamente desastrosa, na qual Spiner se tornou um vilão que soltava peidos constantemente.

    Isso é totalmente subjetivo? Será que já pertence à categoria de tão ruim que é bom? O ator tem sua própria perspectiva sobre isso.

    Brent Spiner participou de um dos piores filmes de todos os tempos… e não tem nenhum problema com isso

    Estamos falando de Mestre do Disfarce, uma comédia que deveria ser o grande retorno para a estrela de Quanto Mais Idiota Melhor, Dana Carvey, em 2002. Com um terrível sotaque italiano que não seria aceitável nem mesmo para um teatro de esquetes, ele interpreta Pistachio Disguisey, um garçom atrapalhado de uma família de artistas italianos.

    Quando os pais de Pistachio são sequestrados pelo bandido Devlin Bowman (Spiner com ainda mais cor de cabelo falsa e lentes de contato do que Data), ele precisa aprender as técnicas antigas de seus ancestrais para salvá-los.


    Columbia TriStar
    Brent Spiner em Mestre do Disfarce

    No podcast Inside of You, em 2023, Spiner falou sobre o legado do filme, que é ao mesmo tempo excitante e sentimental, parece exagerado como Austin Powers, mas não é tão engraçado (e infelizmente só tem nota 2,9 no AdoroCinema). O ator também explicou por que ele não se envergonha do filme: “Não é como se eu não tivesse filmado coisas ruins. Deus sabe que sim. São quase clássicos”.

    Ele continua a falar sobre o assunto: “Eu adoro Mestre do Disfarce em sua terribilidade, e foi muito divertido. […] Dana escreveu o filme, Adam Sandler o produziu e teve uma equipe que trabalhou o tempo todo. Ele perguntou ‘quem quer dirigir?’ e ninguém se apresentou. Ele perguntou ao diretor de fotografia, mas ele disse ‘não’. Por fim, o diretor de arte disse: ‘eu faço’, então ele respondeu: ‘ok, faça você’, e ele fez.”

    A propósito, o diretor estreante em questão era Perry Andelin Blake, que posteriormente filmou apenas mais um episódio de TV (e como diretor de segunda unidade). No entanto, ele continua ativo como designer de produção até hoje.

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  • Deadpool & Wolverine | Bromance de Ryan Reynolds e Hugh Jackman pode salvar o multiverso no novo trailer

    Deadpool & Wolverine | Bromance de Ryan Reynolds e Hugh Jackman pode salvar o multiverso no novo trailer

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    (Imagens: Marvel)

    A Marvel divulgou o novo trailer de “Deadpool e Wolverine“, terceiro filme do Mercenário Tagarela nos cinemas – e o primeiro como parte do MCU. Assista acima (legendado).

    No trailer, Deadpool recruta uma variante depressiva de Wolverine para ajudá-lo a salvar o multiverso, sem especificar muito bem como. A dupla não se dá muito bem inicialmente, com muitas discussões e lutas, mas, ao final, enfrentam juntos o desafio do filme. Há também a revelação de Cassandra Nova como vilã, utilizando magia tal qual Doutor Estranho. Tudo ao som de “Like a Prayer”, da diva Madonna.

    Ryan Reynolds retorna como o Mercenário Tagarela em seu terceiro filme solo, o primeiro como parte do MCU. Junto a ele, o aguardado retorno de Hugh Jackman ao papel de Logan Howlett, o Wolverine. Matthew Macfadyen é o agente Paradoxo da AVT, e Emma Corrin é a vilã Cassandra Nova.

    “Deadpool & Wolverine” chega aos cinemas em 26 de julho.

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  • Hoje à noite no streaming: Este filme de ficção científica tem um final extremamente polêmico (e é preciso ver para acreditar) – Notícias de cinema

    Hoje à noite no streaming: Este filme de ficção científica tem um final extremamente polêmico (e é preciso ver para acreditar) – Notícias de cinema

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    Antes da trilogia Planeta dos Macacos conquistar uma legião de fãs, o diretor Tim Burton tinha dirigido sua própria versão da história.

    Planeta dos Macacos: O Reinado, o mais recente episódio da saga Planeta dos Macacos, chegou recentemente aos cinemas. Além do filme original de 1968, a trilogia Caesar da década de 2010 é particularmente popular entre os fãs. A versão de Tim Burton não pode necessariamente dizer o mesmo.

    Em 2001, o diretor por trás de obras-primas de fantasia como Os Fantasmas Se Divertem e Edward Mãos de Tesoura levou ao cinema um remake do romance homônimo de Pierre Boulle. Embora o filme tenha feito certo sucesso, foi um fracasso com a crítica.

    Planeta dos Macacos, de Tim Burton, dá à história de ficção científica sua própria reviravolta no final

    Como no original, a interpretação de Burton é centrada em um astronauta que fica preso em um planeta alienígena no futuro, onde macacos inteligentes estão no comando. Antes que ele perceba, o Capitão Leo Davidson (Mark Wahlberg) entra em conflito com o maligno General Thade (Tim Roth), que não tem nada além de desprezo pela espécie humana.

    Burton transformou Planeta dos Macacos em um blockbuster moderno de ficção científica e deu à história sua própria reviravolta no final. É justamente esse final que até hoje é um problema para muitos fãs do filme original. No entanto, a cena é notável. Burton se atreve a mudar uma das reviravoltas mais icônicas da história do cinema.

    Atenção: spoilers a seguir!

    Nos segundos finais do primeiro filme de Planeta dos Macacos, o astronauta de Charlton Heston, George Taylor, fica chocado ao perceber que esteve na Terra o tempo todo. À sua frente, estão os restos da Estátua da Liberdade na praia – as últimas ruínas da civilização humana após uma guerra nuclear devastadora.

    No remake, as coisas são diferentes: Leo retorna à Terra em Washington, D.C. e descobre que a estátua gigantesca no Lincoln Memorial não é mais Abraham Lincoln. Em vez disso, o General Thade está agora entronizado lá, e o capitão está cercado por um grupo de macacos policiais.


    20th Century Studios
    O General Thade assume o lugar de Abraham Lincoln

    Desde o lançamento nos cinemas do filme Planeta dos Macacos, de Burton, esse final tem sido objeto de debates acalorados. Será que ele faz sentido? Ou é uma piada? Como o original de Boulle e os filmes anteriores já continham alguns elementos satíricos, o final absurdo e provocativo de Burton certamente pode ser visto como a grande piada final.

    Planeta dos Macacos, de Tim Burton, pode ser visto no Star+ e no Disney+.

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  • Não Fale o Mal | Remake estrelado por James McAvoy ganha primeiro trailer; assista

    Não Fale o Mal | Remake estrelado por James McAvoy ganha primeiro trailer; assista

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    (Reprodução/Universal Pictures)

    A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de “Não Fale O Mal“, novo suspense estrelado por James McAvoy. O filme é baseado no elogiado terror dinamarquês “Gæsterne” (“Speak no Evil”). Assista acima (legendado).

    Veja abaixo a versão dublada:

    Na trama, uma família é convidada a passar o fim de semana na casa de campo de amigos britânicos, mas o que era para ser o feriado dos sonhos, se transforma em um verdadeiro pesadelo psicológico.

    O elenco conta também com Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Alix West Lefle, Aisling Franciosi e o estreante Daniel Hough. James Watkins, de “Sem Saída” e “A Mulher de Preto”, dirige e assina o roteiro. A produção fica por conta de Jason Blum e Paul Ritchie.

    “Não Fale O Mal” está previsto para estrear em setembro deste ano.

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  • Que fofura seria uma versão de O Senhor dos Anéis estrelada por gatinhos – Notícias de cinema

    Que fofura seria uma versão de O Senhor dos Anéis estrelada por gatinhos – Notícias de cinema

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    A lendária trilogia fica um pouco mais épica com essa versão felina.

    O Senhor dos Anéis é aquela trilogia que, não importa o tempo, permanecerá tão épica quanto a primeira vez que chegou aos cinemas. Hoje, a história de J.R.R. Tolkien, em comunhão com a direção de Peter Jackson, continua sendo referência para diferentes séries e filmes que, ao serem vistos, relembram a Terra Média. Ao mesmo tempo, essas novas produções fazem este universo único crescer cada vez mais.

    Embora tenhamos a série Os Anéis de Poder no Amazon Prime Video e dois filmes – um chamado The Lord of the Rings: War of the Rohirrim e outro sobre Gollum – que serão lançados em breve, essa não é a única maneira de expandir o universo de Frodo, Sam e companhia.

    Os fãs adoram combinar mundos e compartilhar fusões criativas desta trilogia. Um fã utilizou a inteligência artificial para imaginar como seria a história de O Senhor dos Anéis estrelada por gatinhos – e o resultado é uma verdadeira fofura. Confira abaixo.

    Frodo


    @the_ai_dreams

    Com pelos levemente ondulados e usando o precioso anel, temos uma versão muito fofa de Frodo Bolseiro.

    Saruman


    @the_ai_dreams

    Sauraman, o principal antagonista de As Duas Torres, é capaz de conquistar qualquer um nesta versão. Quase poderíamos perdoar sua traição… porque olhe para esses olhos!

    Merry e Pippin


    @the_ai_dreams

    Se esta dupla inseparável já era uma das mais amadas nos filmes originais, vê-los com essa aparência só nos faz precisar de mais tempo de tela.

    Legolas


    @the_ai_dreams

    O arqueiro mais habilidoso da Terra Média é, sem dúvida, Legolas. Além de suas patinhas fofas e olhos verdes intensos, estar no corpo desse gatinho certamente ajudaria na precisão de seus tiros.

    Gandalf


    @the_ai_dreams

    Uma das versões felinas mais fofas é, sem dúvida, a de Gandalf. Como não confiar nesse visual meigo adornado com uma cartola? O detalhe da barba combinada com seus cabelos brancos é um dos melhores nessa recriação do sábio mago.

    Gollum


    @the_ai_dreams

    É verdade que talvez não seja um dos mais fofos, mas ainda assim essa versão de Gollum parece muito mais bonita do que a versão original. Talvez tenha sido um gatinho egípcio que enlouqueceu com a posse do anel, você não acha?

    Aragorn


    @the_ai_dreams

    Um dos guerreiros mais icônicos da trilogia. Por mais que amemos a versão de Aragorn do ator Viggo Mortensen, esse gatinho seria a escolha ideal para o enigmático papel do rei.

    Sam


    @the_ai_dreams

    Um dos melhores amigos que alguém gostaria de ter na vida é Sam. Além de sua grande atitude e apoio a Frodo, como não ser fã desse rostinho e pelagem alaranjados?

    Sauron


    @the_ai_dreams

    Tão intimidador quanto na versão original, Sauron também tem sua própria versão felina com um par de olhos amarelos para combinar com o personagem. E mesmo sendo maligno, ele ainda parece muito fofo em sua pequena armadura e capa.

    Gimli


    @the_ai_dreams

    Uma ótima versão de Gimli. Quase podemos ouvi-lo fazendo as pazes com Legolas e o restante dos elfos no meio da batalha. Ele é tão fofo quanto a versão bebê de Garfield: Fora de Casa e nós adoramos isso.

    Galadriel


    @the_ai_dreams

    Tão etérea quanto a versão live-action de Cate Blanchett, temos Galadriel. A Princesa dos Noldor tem um visual fantástico com uma coroa de flora decorando sua cabeça e poderia até pertencer à família dos Aristogatas.

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  • O Auto da Compadecida 2 | João Grilo e Chicó retornam em primeiro teaser da sequência; assista

    O Auto da Compadecida 2 | João Grilo e Chicó retornam em primeiro teaser da sequência; assista

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    Reprodução/H2O Films

    Vinte e cinco anos após protagonizarem um dos filmes mais memoráveis do cinema brasileiro, a dupla João Grilo e Chicó está de volta no primeiro teaser de “O Auto da Compadecida 2“. Assista acima.

    O filme deve mostrar o retorno de João Grilo à cidade de Taperoá, quando percebe que virou uma lenda na região, após Chicó passar anos contando as aventuras e causos da dupla. Com isso, Grilo vai usar toda sua esperteza e astúcia para tentar tirar proveito de sua fama.

    O elenco de “O Auto da Compadecida 2” traz os retornos de Matheus Nachtergaele, Selton Mello, Virginia Cavendish e Enrique Díaz. Os novos nomes incluem Taís Araújo, Eduardo Sterblitch, Humberto Martins, Luís Miranda, Fabiula Nascimento e Juliano Cazarré.

    Com aprovação da família de Ariano Suassuna, o novo longa tem produção da Conspiração, Guel Produções e H2O Films, que também assina a distribuição. Guel Arraes retorna à direção junto de Flávia Lacerda.

    “O Auto da Compadecida 2” estreia em 25 de dezembro.

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  • Ação domina os cinemas com estreia de ‘Furiosa’

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    Ação domina os cinemas com estreia de ‘Furiosa’

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  • Travaram uma verdadeira batalha na sua cidade natal. Filme de aventura e drama para toda a família

    Travaram uma verdadeira batalha na sua cidade natal. Filme de aventura e drama para toda a família

    Travaram uma verdadeira batalha na sua cidade natal. Filme de aventura e drama para toda a família

    Benji the Dove é um excelente filme familiar que combina elementos de comédia, aventura e drama para criar uma história cativante que agrada a públicos de todas as idades. Este filme é um exemplo brilhante dos melhores filmes de família que combinam humor, emoção e uma aventura inesquecível.

    O filme conta a história de quatro amigos que embarcam numa viagem emocionante para ultrapassar os seus medos e encontrar o seu próprio caminho na vida. O protagonista, Benji, conhecido entre os seus amigos como Pigeon, torna-se o líder deste grupo. Decidem empreender uma espécie de missão, que se torna um teste e uma oportunidade para crescerem como indivíduos.

    O filme combina habilmente momentos cómicos que ajudam a aliviar a tensão e proporcionam muitas gargalhadas ao público com elementos dramáticos que revelam os conflitos internos das personagens. O público pode ver como cada uma das personagens enfrenta os seus próprios problemas e encontra uma forma de os ultrapassar com o apoio dos seus amigos.

    A componente de aventura do filme torna-o ainda mais emocionante. As crianças passam por muitos acontecimentos interessantes e inesperados que as obrigam a sair da sua zona de conforto e a mostrar coragem. As suas aventuras estão repletas não só de desafios, mas também de momentos divertidos, o que torna o filme muito apelativo para toda a família.

    Benji, a Pomba é o derradeiro filme familiar que pode ensinar aos espectadores importantes lições de vida, como o poder da amizade, a importância do apoio e a coragem perante a adversidade. O filme proporciona aos espectadores momentos de alegria e de reflexão, o que o torna uma escolha ideal para ver em família.

    Este filme é um daqueles que ficará na memória durante muito tempo devido à sua atmosfera calorosa, personagens profundas e enredo fascinante. Benji the Dove é uma história que nos ensina a valorizar a verdadeira amizade e a nunca desistir perante a adversidade, tornando-o uma verdadeira obra-prima no género da comédia de aventura familiar. trinianpal117

    Bem-vindo à Vitrine de Filme Prateado – um mundo onde o cinema vira arte e a arte vira viagem. Nosso canal convida você para uma emocionante viagem pela magia do cinema, apresentando os filmes mais incríveis, emocionantes e intrigantes de diferentes partes do mundo.

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  • No streaming: A luta pela sobrevivência nesta ficção científica com Ryan Reynolds e Jake Gyllenhaal é extremamente difícil e emocionante – Notícias de cinema

    No streaming: A luta pela sobrevivência nesta ficção científica com Ryan Reynolds e Jake Gyllenhaal é extremamente difícil e emocionante – Notícias de cinema

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    Neste filme de terror e ficção científica para fãs de alienígenas, astros de primeira linha sofrem a agonia de um filme B.

    Em Vida, de 2017, uma equipe de astronautas está ocupada recuperando uma sonda de amostra de Marte. Ela deve fornecer evidências de vida alienígena no planeta. Depois que a equipe realmente encontra traços de inteligência nos esporos, sua conquista rapidamente se torna sua ruína. A criatura alienígena desencadeia uma luta brutal pela sobrevivência a bordo da estação espacial.

    Vida, estrelado por Ryan Reynolds (Deadpool) e Jake Gyllenhaal (Matador de Aluguel), está disponível na Netflix e no Prime Video. Para os fãs de filmes de alienígenas, essa é a pedida certa para esta noite.

    Vida é marcado por uma dureza áspera e picos de tensão eletrizantes

    Enquanto o plano-sequência inicial que introduz o cenário ainda finge elegância e calma, Vida, do diretor de Morbius, Daniel Espinosa, logo se transforma em um pesadelo de cortes inquietos e pânico agitado. O organismo alienígena que a tripulação trouxe a bordo da estação espacial abre caminho brutalmente entre os tripulantes.


    Sony Pictures

    Embora o cenário espacial pareça cada vez mais uma prisão claustrofóbica, os paralelos óbvios entre Vida e os grandes clássicos do gênero, como Alien, o Oitavo Passageiro, não podem ser ignorados. Espinosa sacode o enredo previsível com picos regulares de tensão e momentos de morte desagradáveis, que o diretor às vezes arrasta até o limite da agonia.

    Vida se alimenta do elenco de primeira linha centrado em Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds

    O fato de o filme ter um elenco composto por grandes estrelas de Hollywood apenas disfarça superficialmente o ritmo sombrio do terror de ficção científica. Além de grandes nomes, como Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds, o elenco também inclui a estrela de Duna, Rebecca Ferguson, e Hiroyuki Sanada, que recentemente chamou a atenção com seu papel principal em Xógum: A Gloriosa Saga do Japão.


    Sony Pictures

    O maior atrativo de Vida está em se expor a uma produção brilhante de Hollywood que manda seu elenco para o inferno em um desagradável estilingue de filme B. Os atores de peso são deixados para morrer de uma maneira particularmente pérfida e, mesmo no final, o filme reserva uma reviravolta amarga.

    Você procurará em vão por inovações e surpresas dentro do gênero em Vida. No entanto, o filme de terror e ficção científica não deixa a desejar em termos de terror macabro e picos amargos que podem ficar na mente de um público mais sensível.

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  • O Agente Secreto | Wagner Moura vai estrelar thriller político dirigido por Kleber Mendonça Filho

    O Agente Secreto | Wagner Moura vai estrelar thriller político dirigido por Kleber Mendonça Filho

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    (Reprodução/A24-Victor Juca/Divulgação)

    Depois do sucesso de “Guerra Civil”, Wagner Moura já está pronto para um novo papel. O ator vai protagonizar o thriller político “O Agente Secreto“, dirigido por Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”). As informações são da Variety.

    O filme se passa no final da década de 1970, durante os últimos anos da ditadura militar brasileira. Moura interpreta Marcelo, um homem em fuga que viaja de São Paulo para Recife na esperança de reencontrar o filho. Mas ele logo descobre que foi seguido, não lhe deixando nenhuma possibilidade de escapar dos tentáculos da corrupção. Maria Fernanda Candido também está no elenco.

    “O Agente Secreto” foi escrito por Mendonça Filho com base em uma extensa pesquisa e um mergulho profundo em seus arquivos próprios. A história se desenrola em sua cidade natal, Recife, que serviu de cenário para outros longas da sua filmografia, como “Aquarius”, “O Som ao Redor” e “Retratos Fantasmas”.

    A MK2 Films, marca de vendas por trás do filme vencedor do Oscar “Anatomia de uma Queda”, apresentará o projeto aos compradores no Mercado de Filmes de Cannes. Agora em pré-produção, “O Agente Secreto” está sendo produzido pela Cinemascopio (“Bacurau”, “Aquarius”) e MK Produções, cujos créditos incluem filmes indicados ao Oscar, como “A Pior Pessoa do Mundo” e “Guerra Fria”.

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  • Novas alegações contra Dwayne Johnson: Atraso de até 8 horas e 50 milhões de dólares em danos durante as filmagens de seu novo filme – Notícias de cinema

    Novas alegações contra Dwayne Johnson: Atraso de até 8 horas e 50 milhões de dólares em danos durante as filmagens de seu novo filme – Notícias de cinema

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    Fontes anônimas dizem que The Rock atraiu atenção negativa no set de Red One, da Amazon, por causa de sua falta de pontualidade.

    Más notícias envolvendo as filmagens do próximo blockbuster de ação de Dwayne Johnson para a Amazon: Red One – que também é estrelado por Chris Evans, astro de Capitão América. Fontes internas afirmam que a falta de pontualidade de The Rock levou a grandes problemas financeiros para o set de filmagens.

    O relatório vem do The Wrap, no qual várias vozes anônimas dão sua versão dos fatos. As fontes não quiseram se identificar por medo de serem demitidas, portanto, não se trata de uma informação confirmada oficialmente.

    Elas descrevem Johnson como “regularmente pouco pontual”. Diz-se que o astro teve atrasos médios de sete a oito horas, e que ele não apareceu em alguns dias de filmagem, o que fez com que a equipe tivesse que filmar as cenas em torno da ausência do ator. Uma fonte diz, por exemplo:

    A única coisa que Dwayne conseguia fazer consistentemente era se atrasar de forma crônica.

    O artigo do The Wrap cita exemplos do passado em que The Rock teria atraído um atenção negativa nos sets de filmagem por causa de atrasos. Durante as filmagens de Alerta Vermelho, da Netflix, Ryan Reynolds teria surtado depois de ter que esperar cinco horas pelo astro. Diz-se que isso levou a uma grande discussão entre os dois. No entanto, esse incidente não foi confirmado oficialmente.


    Netflix

    O próximo filme de ação da Amazon, Red One, que originalmente deveria ser lançado por volta do Natal de 2023 e foi adiado para novembro de 2024, teria custado pelo menos 50 milhões de dólares a mais devido aos constantes atrasos de Johnson.

    Fontes defendem Dwayne Johnson contra alegações de atrasos

    No relatório do The Wrap, o astro também é ocasionalmente defendido. Em uma declaração, uma pessoa não identificada da Amazon MGM afirmou que não houve problemas ou atrasos no set de Red One devido a Dwayne Johnson. No momento, não há nenhuma declaração oficial do próprio The Rock ou de sua assessoria.

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