Na série, oito pessoas que atravessam dificuldades financeiras participam no The 8 Show, um programa em que têm de ficar enclausuradas num misterioso edifício de oito andares para ganharem um prémio em dinheiro que vai aumentado à medida que o tempo passa.
Cada concorrente é identificado pelo número do andar onde iniciou o jogo e traz algo diferente ao programa. “3” (Ryu Jun-yeol) é uma vítima de fraude que foi convidado para o The 8 Show e, sem nada a perder, aceitou a oportunidade. “8” (Chun Woo-hee) está no programa não só pelo dinheiro, mas também pelo entretenimento. “7” (Park Jeong-min) é o cérebro do grupo, o primeiro a decifrar as exigências do jogo e a delinear soluções estratégicas. “4” (Lee Yul-eum) é conhecida pela sua excecional capacidade de ler as pessoas. “6” (Park Hae-joon) recorre à agressão física para resolver qualquer conflito. “2” (Lee Zoo-young) é uma feroz defensora da justiça. “5” (Moon Jeong-hee) é a pacifista do grupo e “1” (Bae Seong-woo) é o único concorrente com uma deficiência, mas, apesar da sua mobilidade limitada, fará tudo ao seu alcance para continuar em jogo.
O programa não vai exigir nem competências, nem conhecimentos especiais, apenas o tempo dos seus participantes.
Realizado pelo visionário Han Jae-rim, The 8 Show pretende cativar audiências por todo o mundo a partir do dia 17 de maio. Espreita aqui o teaser e o poster da série!
A 1.ª temporada da comédia britânica Big Boys vai chegar à Filmin já no dia 7 de maio.
Escrita e criada pelo comediante Jack Rooke, Big Boys acompanha Jack (Dylan Llewellyn), um rapaz inglês que passou o último ano fechado em casa com a mãe, a chorar a morte do pai, e que agora se prepara para ir para a universidade. É aí que vai conhecer Danny (Jonathan Pointing), um estudante mais velho com quem terá de partilhar o quarto. Jack, um rapaz gay tímido e retraído, é a antítese de Danny, um heterossexual másculo e muito confiante que parece ter saído diretamente de um reality show de encontros, mas os dois acabam por desenvolver uma terna amizade. Em Big Boys, Rooke conta a história da sua vida ao estilo de Heartstopper, um dos mais recentes fenómenos do Reino Unido, numa série sobre a amizade masculina, o luto e a saúde mental.
Tal como Jack, também Rooke perdeu o seu pai prematuramente. “A única forma de o ultrapassar foi através do humor. Rimo-nos das formas estranhas como as pessoas mudaram o seu tratamento para connosco. Rimo-nos, por exemplo, dos 26 pratos de lasanha que apareceram à nossa porta.”, recorda o comediante num comunicado à imprensa. “É neste espaço entre a tragédia e a comédia que se situa Big Boys”.
O sucesso de Big Boysfoi confirmadopelas suas múltiplas nomeações para os BAFTA. A 1.ª temporada da série recebeu quatro nomeações, incluindo Melhor Comédia, Melhor Argumentista de Comédia e Melhor Ator de Comédia, e a 2.ª temporada, que chegará à Filmin a 18 de junho, concorre a Melhor Comédia e Melhor Argumentista de Comédia na cerimónia deste ano, que terá lugar a 12 de maio. Espreita aqui o trailer da série!
Bem-vindo a Garotos Detetives Mortos: Crítica da nova série da Netflix onde eu vou compartilhar as minhas opiniões sinceras sobre essa produção, sem spoilers. Dois fantasmas adolescentes, decidem se unir para abrir uma agência de detetives sobrenaturais e fogem do os espera no pós-vida para ajudar pessoas e outros seres sobrenaturais. Será que isso funciona? Hoje você vai ficar por dentro dessa nova produção de Neil Gaiman que se passa no mesmo universo de Sandman. Garotos Detetives Mortos: Crítica da nova série da Netflix.
Entrevista com a atriz que faz a Morte no universo Sandman 👉 https://www.instagram.com/p/CmCKEMGOtU2/
Vídeo sobre Supernatural 👉 https://youtu.be/NHXbToPcCAc?si=oVKd3pV86tn0omG3
Se inscreva agora no canal agora mesmo! 👉 https://www.youtube.com/user/wofrox?sub_confirmation=1
Já sabe, né? Me segue no Insta 👉 https://www.instagram.com/seriemaniacostv
Outros vídeos que você pode gostar:
CONHEÇA BEBÊ RENA MINISSÉRIE ANGUSTIANTE DE SUCESSO NA NETFLIX 👉 https://youtu.be/LRAAFUqRWuo
RIPLEY JÁ É UMA DAS MELHORES SÉRIES DA NETFLIX DE 2024 👉 https://youtu.be/wGKeAda0IZI
O PROBLEMA DOS 3 CORPOS TERÁ SEGUNDA TEMPORADA NA NETFLIX? 👉 https://youtu.be/z-3i3YQeda8
MAGNATAS DO CRIME: CRÍTICA DA SÉRIE DO GUY RITCHIE PRA NETFLIX 👉 https://youtu.be/x1Ya_y6JNMk
10 SÉRIES SUBESTIMADAS QUE VOCÊ DEVERIA VER NA NETFLIX 👉 https://youtu.be/y9oHfJ28zQ4
As 10 Séries Mais Assistidas Da Netflix 👉 https://youtu.be/IgjqJNBguYU
A QUEDA DA CASA DE USHER: NOVA SÉRIE DE TERROR DA NETFLIX 👉 https://youtu.be/YvU5F3yYlbY
SEX EDUCATION: 4ª TEMPORADA – CRÍTICA DA SÉRIE DA NETFLIX 👉 https://youtu.be/NvwFUBCP6ZE
ONE PIECE A SÉRIE DA NETFLIX NÃO VAI AGRADAR TODO MUNDO 👉 https://youtu.be/xSPvHqHTyO0
A DIPLOMATA DA NETFLIX É IMPRESSIONANTE 👉 https://youtu.be/RipsJK2HkFs?si=ET4msHHvdfHgHP88
O Deadline informa que a Netflix adquiriu os direitos para produzir uma série live-action de Scooby-Doo!, clássica franquia da Hanna-Barbera criada por Joe Ruby e Ken Spears.
Ainda sem muitos detalhes revelados, a série live-action de Scooby-Doo! será escrita por Josh Appelbaum e Scott Rosenberg, que também serão produtores executivos ao lado de Greg Berlanti (Arrow, The Flash, Supergirl), Sarah Schechter, Leigh London Redman, André Nemec e Jeff Pinkner. Jonathan Gabay e Adrienne Erickson atuam como co-produtores executivos.
A série original de Scooby-Doo! estreou em 1969 e desde então se expandiu para incluir múltiplas iterações de programas de televisão, filmes, quadrinhos e até mesmo videogames.
A premissa principal da série é acompanhar um grupo de adolescentes detetives conhecidos como “Mistério S/A”, formado por Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley, Salsicha Rogers e seu dogue alemão medroso, Scooby-Doo. Juntos, eles viajam em sua van, conhecida como “Máquina Mistério”, resolvendo mistérios que envolvem casos aparentemente sobrenaturais, que geralmente são desmascarados como truques perpetrados por criminosos humanos.
A franquia ganhou dois longas live-action. O primeiro foi lançado em 2002, dirigido por Raja Gosnell e escrito por James Gunn. No elenco estiveram Freddie Prinze Jr. como Fred, Sarah Michelle Gellar como Daphne, Linda Cardellini como Velma, MatthewLillard como Salsicha e Neil Fanning como a voz de Scooby. Uma sequência foi lançada em 2004 com o mesmo elenco e direção.
A franquia também expandiu-se com o lançamento de mais dois filmes diretos para a televisão em 2009 e 2010, além de um filme protagonizado por Daphne e Velma, que chegou às telinhas em 2018.
A edição do Rock in Rio 2024 anunciou mais uma novidade para o festival que completa 40 anos. Em parceria com o Itaú Unibanco, foi anunciado o Dia Brasil, que acontecerá no sábado, dia 21 de setembro.
O Dia Brasil do Rock in Rio será reservado para a música brasileira, prometendo ser o maior encontro da história de artistas dos diversos gêneros. Da MPB ao Sertanejo, do Trap ao Samba, do Rock ao Funk, passando por muitos outros ritmos. O line-up formado apenas por artistas brasileiros receberá nomes como Capital Inicial, Pitty, Luan Santana, Ana Castela, Daniela Mercury, Ney Matogrosso, Filipe Ret, MC Ryan SP, Gloria Groove, Jão, Alcione, Zeca Pagodinho, Criolo, Djonga, Leila Pinheiro, Wanda Sá, Claudio Zoli, Hyldon, Jonathan Ferr, Antônio Adolpho, MC Dricka, MC Livinho, Nathan Amaral, Orquestra Jovem Da Sinfônica Brasileira, Kevin O Chris, MC Carol, Mochakk e muitos outros.
“Ao longo do último século, fizemos parte do dia a dia das pessoas e da construção social do país. O Itaú testemunhou e participou ativamente das transformações culturais, sociais e econômicas que moldaram nossa nação. Na celebração do nosso centenário, reforçamos o compromisso de preservar e promover esse legado cultural do Brasil e apoiar os novos movimentos que estão por vir. Temos o dever e o privilégio de estarmos juntos e celebrarmos a música brasileira, garantindo que ela continue a inspirar e emocionar as gerações futuras”, diz Eduardo Tracanella, CMO do Itaú Unibanco.
O Dia Brasil também contará com ações sociais: o combate à fome e a superação da pobreza, em parceria com as ONGs Ação da Cidadania, desde já recebendo a doação de 1,5 milhão de pratos de comida, e Gerando Falcões, que por meio do projeto Favela 3D vai transformar a vida de 250 famílias nas regiões do Buraco e Sessenta do Morro da Providência.
Knuckles, série derivada de Sonic: O Filme, game clássico da SEGA, disponibilizou o primeiro episódio de forma gratuita no canal do YouTube da Paramount+. A série completa chegou no catálogo do streaming no último sábado, 27 de abril.
A série Knuckles se passa entre os filmes Sonic: O Filme 2 e Sonic: O Filme 3. A série live-action segue Knuckles (Idris Elba) em uma jornada hilária e cheia de ação de auto-descoberta, à medida que ele concorda em treinar Wade (Adam Pally) como seu protegido e ensiná-lo os caminhos do guerreiro Echidna.
Além de Elba e Pally, o elenco de apoio inclui estrelas convidadas como Stockard Channing(The West Wing), Edi Patterson(The Righteous Gemstones),Scott Mescudi (Don’t Look Up), Ellie Taylor (Ted Lasso), Julian Barratt (Mindhorn), Rory McCann (Game of Thrones), e outros. O convidado especial Ben Schwartz reprisará seu papel como Sonic, assim como a convidada especial Tika Sumpter, retomando seu papel como Maddie. Colleen O’Shaughnessey também retornará como uma convidada especial no papel de Tails.
Knuckles foi criado para a televisão por John Whittington e Toby Ascher. Whittington, que escreveu SONIC: O FILME 2, é o redator principal e escreveu o piloto da série. Outros escritores da série incluem Brian Schacter e James Madejski. Toda a equipe criativa chave dos filmes anteriores retornou para a série, incluindo o diretor/produtor executivo dos filmes, Jeff Fowler, que dirigiu o episódio piloto. Elba também atua como produtor executivo.
A Diamond Films divulgou o trailer oficial de Assassino por Acaso, filme com direção do indicado ao Oscar Richard Linklater (Antes do Amanhecer) e estrelado por Glen Powell (Todos Menos Você) e Adria Arjona (Andor), o filme chega aos cinemas de todo o Brasil em 12 de junho.
Em Assassino por Acaso, Gary Johnson (Glen Powell) trabalha para a polícia e finge ser um assassino de aluguel para prender aqueles que o contratam, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar a jovem Madison, interpretada por Adria Arjona.
Com roteiro de Linklater e Powell, baseado em um artigo da revista Texas Monthly escrito por Skip Hollandsworth, o filme conta ainda com Austin Amelio (Jovens, Loucos e Mais Rebeldes), Retta (Parks & Recreation) e Evan Holtzman (Estrelas Além do Tempo) no elenco. O filme foi exibido no Festival de Veneza de 2023 e recebeu ótima recepção da crítica, atualmente com 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes.
Assassino por Acaso combina elementos de uma série de gêneros cinematográficos: noir, romance, suspense, ação e comédia. Segundo Powell, que também é produtor do filme, a versatilidade do diretor Richard Linklater foi essencial para o desenvolvimento da produção: “Rick teve uma carreira incrivelmente ousada, tendo atuado em todos os tipos de ambientes, e este filme é o culminar de todos esses gêneros e personagens diferentes em um único longa-metragem. Foi um filme difícil de realizar e ele fez com que parecesse fácil.”
Há vários filmes disponíveis que contam histórias sobre pessoas idosas que resolvem começar uma nova vida, mesmo quando a maioria não espera isso deles. É só lembrar de Nossas Noites, ou da série Grace and Frankie, ambos com Jane Fonda, e disponíveis na Netflix. Mas há muito outros. Meu amigo José Augusto Paulo assistiu Reaprendendo a Amar, estrelado por Blythe Danner (mãe de Gwyneth Paltrow), que foi exibido em Sundance. O filme também está na Netflix. E ele gostou – veja a crítica:
Reaprendendo a Amar
Depois de uns dias agitados no trabalho e de tentar assistir alguns filmes que receberam muitos prémios (mas me deixaram na dúvida de como e porque dado que não mereceram nem o tempo de assisti-los) sai pelas listagens no streaming. A ideia era a busca de um filme ‘fácil’, ‘calmo e tranquilo’, sem pedir muito dos neurónios, mas com alguma qualidade. E eis que vejo Blythe Danner no anúncio de Reaprendendo a Amar. Me lembrei que sempre gosto dos trabalhos dela, e assim a escolha estava feita. O filme é bom, fácil de assistir, tem um ritmo tranquilo. Mas no seu realismo trouxe surpresas, bom senso e fez pensar.
Seria simplista demais descrever a história de Reaprendendo a Amar como uma viúva que, ao perder seu cachorro, por uma razão ou outra, começa a mudar sua vida e volta a querer namorar. Lido assim mais parece sinopse de filme da Sessão da Tarde, certo? Só que esse filme é mais do que isso. Porém, já alerto que o filme não dá muita informação sobre os personagens, mas fornece o essencial. Carol (Blythe Danner) é a viúva aposentada, que já teve carreira de cantora e depois se tornou professora. Ela tem uma vida com certas rotinas (jogar cartas com três amigas, jogar golfe com algumas delas). Carol não parece nem feliz nem infeliz (embora apareça a beber uma quantidade considerável). O marido faleceu há muitos anos.
Um pouco da história
Quando o cão que lhe fazia companhia morre também ela parece que se tornará mais isolada. Só que, de repente, inicia uma amizade com o jovem Lloyd (Martin Starr ) que limpa sua piscina, e por insistência das amigas, tenta speed-dating, etc. Se parece que o filme se tornara previsível já alerto que não o será. Sim, uns encontros acidentais com Bill (Sam Elliott) levam a troca de números de telefone e um dia de passeio juntos, com jantar, etc. Depois a filha dela (Malin Akerman) vem visitá-la. Mas não vai terminar como se espera. Não devo contar mais para não estragar as surpresas. Mas, acredite: vale a pena assistir até o fim. Traz algumas questões, especialmente para quem já passou de uma certa idade.
E ainda…
Me dizem que o roteiro foi escrito em duas semanas e o filme foi rodado em 18 dias. Incrível porque que o ritmo é calmo e tranquilo e os diálogos tem boa profundidade. Brett Haley, que já fez outros trabalhos com Sam Elliott, escreveu a história e dirigiu o filme. A atuação do elenco é boa, a fotografia simples, mas bem feita, assim como a produção que é de bom gosto e cuidadosa. Não é uma superprodução e nem vai causar nenhuma montanha-russa emocional, mas assisti-lo faz bem. É como se por vezes conhecêssemos Carol pessoalmente, ou ainda nos encontrássemos em alguns aspectos dos personagens. Talvez seja um daqueles filmes para se assistir com amigas e amigos, e que dá um bom papo após seu fim.
The Gentleman é uma série criada e imaginada por Guy Ritchie que se passa no mesmo universo que o filme de 2019 homónimo, protagonizado por Matthew McConaughey e do mesmo realizador. A série acompanha a família Horniman, mais concretamente Eddie e Freddy, quando o patrono da família morre e Eddie herda, não só a propriedade como o negócio de família.
Esta review não contém spoilers sobre o desfecho da história, apenas coisas contextuais para poder justificar partes de opinião.
A série é composta por 8 episódios e cada par de episódios dirigido por realizadores diferentes. Guy Ritchie toma as rédeas dos primeiros dois e cria bem o tom da série. Quem conhece a obra de Guy Ritchie sabe bem o que vai encontrar. O realizador tem um estilo muito próprio e é isso que traz a esta nova criação, a mistura entre o drama, comédia e absurdo. De uma forma diferente de Wes Anderson mas cuja fórmula é a mesma, uma pitada de drama com uma história que tenha bons alicerces, uma boa dose de humor e uma grande, grande dose de absurdo. Nesta série o absurdo vem de várias fontes, desde o próprio enredo, que se foca num negócio de marijuana, até a personagens secundárias como Jimmy, mas centra-se, acima de tudo, em Freddy. Daniel Ings faz um papel excelente a trazer Freddy ao pequeno ecrã. Freddy é irritante e estúpido em 99% do tempo e Daniel consegue fazer isto de uma forma muito credível que contrasta muito bem com a seriedade e assertividade que Theo James traz a Eddie.
Em resumo quando o patrono da família morre deixa a Eddie ( que é o filho mais novo) o negócio da família de Marijuana. Este só se quer ver livre dele e deixar este mundo ilegal, mas rápidamente descobre que é mais fácil pensar em sair do que efetivamente fazê-lo. Às vezes por causa de ações do seu próprio irmão.
Ao longo dos 8 episódios vamos acompanhando esta história e há um fio condutor que faz sentido do ínicio ao fim, terminando com um bom episódio final. É uma série que ata bem as pontas e deixa-nos com respostas. Não precisa de uma segunda temporada. Esta série é sem dúvida para ti se gostaste de filmes como Snatch ou The Gentleman.
Apesar do foco estar muito em Eddie e Susie Glass, o elenco de personagens secundárias é parte fulcral para resultar tão bem. Desde o irmão de Susie que é um lutador, a Jimmy que é um drogado que gere uma plantação de Marijuana, até Stanley Johnston, interprestado por Giancarlo Esposito e com parecenças com a sua personagem de Breaking Bad, o que despoletou algumas teorias que se passava no mesmo universo. Não houve um único momento ou episódio que fosse mais aborrecido. Foi uma série constante ao longo dos seus oito episódios.
Personagem de destaque:
Susie Glass – Kaya Scodelario: Talvez tenham reparado que mal referi Susie Glass ao longo desta review. Foi mesmo por ser o maior destaque para mim e querer dedicar este ponto. O trabalho de Daniel Ings e Theo James foi incrível e merecem muito destaque mas Kaya com a sua personagem Susie, na minha opinião, são o ponto mais fulcral do porquê desta série resultar. No meio de um enredo absurdo e onde há sempre tanta coisa a passar, Susie apresenta-se como uma personagem séria, em controlo e que não cede perante tudo o que se está a passar. Susie Glass é a personagem que nos faz recentrar e reconcentrar para depois podermos voltar a ser levados por este mundo de Guy Ritchie. Para melhorar a quimica da parceria dela com Theo James é palpável. Sempre que ambos têm cenas em conjunto brilhavam como dupla e fiquei muito surpreendido pela positiva.
Episódio de destaque:
Episódio 1 – Refined Aggression: Não foi fácil escolher um episódio, e ainda pensei em escolher o episódio final, no entanto o primeiro acaba por levar o troféu para casa. Desde o primeiro minuto que Guy Ritchie nos faz perceber que tipo de jornada vamos embarcar. Se não gostares deste episódio não vale a pena continuar, vai ser mais do mesmo. E confesso que a última coisa que esperava foi ver alguém vestido de galinha a dançar e a pegar numa arma. Este piloto faz muito bem a sua missão, é um claro filtro para os espectadores. Se gostarem então esperam-vos mais 7 divertidos e interessantes episódios.
UM FILME VERDADEIRAMENTE COMOVENTE – "Pertencem a nós" | DRAMA | ¡Genial! Películas de acción
“Pertencem a nós” é um filme dramático que conta a história de um cão abandonado que, acidentalmente, encontra o caminho para o coração da sua família ao escapar de um círculo clandestino de luta de cães.
A história começa com um cão chamado Rocky, espancado e mutilado, a fugir de um local perigoso – um ringue de luta de cães clandestino. Acidentalmente, entra no bairro onde vive a família Johnson. Os filhos da família, Emily e Tommy, encontram Rocky e levam-no para casa para o ajudar.
No início, a família não sabe o que fazer com Rocky, mas gradualmente ele começa a conquistar os seus corações com a sua disposição bondosa e leal. Descobrem que, por detrás da aparência de um cão assustador, existe um cão de boa índole e afetuoso que apenas procura amor e carinho.
No entanto, o passado de Rocky apanha-o quando um antigo dono do mundo clandestino das lutas de cães começa a procurá-lo. A família Johnson é empurrada para uma situação perigosa em que tem de proteger Rocky e a si própria daqueles que o querem de volta. trinianpal131
A família Johnson enfrenta muitos desafios enquanto luta para manter Rocky a salvo, mas apercebe-se de que Rocky se tornou parte integrante das suas vidas. O filme mostra como o poder do amor e dos laços familiares une pessoas e animais, e como é importante lutar por aqueles que passámos a amar e a possuir.
Inscreva-se para não perder as novidades do nosso canal, deixe o seu ❤️, e ative o 🔔 para receber notificações. Estamos ansiosos para tê-lo sempre conosco! 🌟🎉
Resolva mistérios conosco, mergulhe em um mundo de aventura e aproveite as incríveis histórias apresentadas pela nossa "Mostra de Filmes". Inscreva-se para não perder um minuto de estrela! 🎬🌟
Não há taxas de inscrição ou cheats em nosso canal, apenas os melhores filmes gratuitos no YouTube disponíveis sem parar para você!
Bem-vindo à Vitrine de Filme Prateado – um mundo onde o cinema vira arte e a arte vira viagem. Nosso canal convida você para uma emocionante viagem pela magia do cinema, apresentando os filmes mais incríveis, emocionantes e intrigantes de diferentes partes do mundo.
O que oferecemos:
Jornada Intelectual: Cada filme da Vitrine de Filme Prateado não é apenas entretenimento, é uma imersão em um mundo único de histórias, emoções e pensamentos profundos. Trazemos-lhe obras-primas do cinema mundial que despertam a imaginação, enriquecem a sua experiência e fazem pensar.
Variedade de gêneros: Do drama à comédia, da ficção aos documentários, nosso canal oferece uma variedade de gêneros para garantir que haja algo para todos. Nós nos esforçamos para trazer a você uma ampla gama de obras-primas cinematográficas, desde clássicos até obras contemporâneas.
Resenhas e Críticas Exclusivas: Não apenas exibimos filmes, mas também ajudamos você a entender seu significado e profundidade. Nossas resenhas e críticas ajudarão você a entender melhor as tramas, personagens e temas explorados em cada filme.
Comunidade de Amantes do Cinema: Vitrine de Filme Prateado não é apenas um canal, é uma comunidade de pessoas que pensam como você, onde você pode compartilhar suas impressões, discutir filmes e obter recomendações de outros amantes do cinema.
Qualidade e Estética: Valorizamos a qualidade da arte no cinema, por isso cada filme do nosso canal é selecionado com especial atenção aos detalhes. Nós nos esforçamos para trazer a você o cinema em toda a sua glória, com imagem, som e atuação excelentes.
Junte-se à Vitrine de Filme Prateado e vamos explorar juntos o mundo do cinema, descobrindo novas dimensões de histórias emocionantes e imagens inspiradoras. Mergulhe na magia do cinema connosco! 🎬✨
A Disney divulgou o primeiro trailer de Mufasa: O Rei Leão, prelúdio do live-action de 2019. O longa conta a origem do pai de Simba.
Mufasa: O Rei Leão acompanhará a ascensão de um dos maiores reis das Terras do Orgulho, retorna à savana onde Rafiki conta a Kiara – filha de Simba e Nala – a história de seu avô, com alguns comentários vindos de Timão e Pumba, diz a sinopse do filme.
O filme apresenta as vozes de Aaron Pierre como o leão titular, Mufasa, Penny Johnson Jerald como Sarafina, Kelvin Harrison Jr. como Scar, Billy Eichner como Timon, Seth Rogen como Pumba e John Kani como Rafiki, entre outros.
Dirigido por Barry Jenkins, Mufasa: O Rei Leão chega nos cinemas em dezembro de 2024.
O Rei Leão retrata uma jornada pela savana africana, onde nasce o futuro rei da Pedra do Reino, Simba. O pequeno leão que idolatra seu pai, o rei Mufasa, é fiel ao seu destino de assumir o reinado. Mas nem todos no reino pensam da mesma maneira. Scar, irmão de Mufasa e ex-herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino é repleta de traição, eventos trágicos e drama, o que acaba resultando no exílio de Simba. Com a ajuda de dois novos e inusitados amigos, Simba terá que crescer e voltar para recuperar o que é seu por direito.
O Rei Leão estreou em 18 de julho de 2019 no Brasil. O filme está está disponível no catálogo do Disney+.
Mufasa: O Rei Leão, prelúdio do live-action da Disney, teve uma nova imagem divulgada pelo Good Morning America, que anunciou o lançamento do trailer nesta segunda-feira, 29.
TOMORROW: The trailer for “Mufasa: The Lion King” will debut exclusively on GMA! pic.twitter.com/vBHUdFrYn3
Aaron Pierre (Krypton, Tempo) e Kelvin Harrison Jr. (Os 7 de Chicago) estão no elenco de dublagem. Pierre será a voz do jovem Mufasa, enquanto Harrison Jr. será a voz de um personagem inédito chamado de Taka.
O Rei Leão retrata uma jornada pela savana africana, onde nasce o futuro rei da Pedra do Reino, Simba. O pequeno leão que idolatra seu pai, o rei Mufasa, é fiel ao seu destino de assumir o reinado. Mas nem todos no reino pensam da mesma maneira. Scar, irmão de Mufasa e ex-herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino é repleta de traição, eventos trágicos e drama, o que acaba resultando no exílio de Simba. Com a ajuda de dois novos e inusitados amigos, Simba terá que crescer e voltar para recuperar o que é seu por direito. O estrelado elenco do longa tem Donald Glover como Simba, Beyoncé Knowles-Carter como Nala, James Earl Jones como Mufasa, Chiwetel Ejiofor como Scar, Seth Rogen como Pumba e Billy Eichner como Timão. O filme utilizou técnicas de filmagem inéditas para dar vida a esses adorados personagens de forma inteiramente nova.
O Rei Leão estreou em 18 de julho de 2019 no Brasil. O filme está está disponível no catálogo do Disney+.
Provavelmente você já ouviu falar da minissérie inglesa Bebê Rena, que está na Netflix. Muita gente tem me perguntado sobre ela nas redes sociais do Blog de Hollywood. A princípio, não seria o tipo de série pela qual eu me interessaria. Entretanto, confesso que fiquei curiosa. E como era curtinha (7 episódios com uma média de 30 minutos), resolvi maratonar nessa manhã de domingo.
O roteiro se baseia em uma história real, que depois virou peça de Richard Gadd. Ela foi lançada em 2019 no Edinburgh Festival. Na série, acompanhamos a história do comediante, performer e escritor Donny Dunn (feito pelo próprio Richard Gadd), que se envolve com Martha (Jessica Gunning), uma mulher que aparece um dia no bar onde ele trabalha. Compadecido com a mulher, que parece estar passando por diversos problemas, ele se mostra interessado em sua história, e ainda lhe oferece um chá de graça. Isso é o suficiente para que Martha desenvolva uma obsessão por Donny, uma stalker. Isso impacta a vida dos dois e encurrala Donny a enfrentar um trauma profundo e sombrio de sua vida.
O que achei?
A gente já viu um monte de filmes e séries sobre stalkers. O óbvio apelo nesse caso é que se trata de uma história real. Há várias histórias de pessoas que estão praticamente investigando a vida de Richard Gadd para tentar descobrir quem é a verdadeira Martha e também quem é o abusador Darrien (vivido na série por Tom Goodman-Hill, que esteve em Rebecca). Só que Richard Gadd deixou claro que não quer que o público saiba quem são os dois personagens na vida real. Para isso, ele teria inclusive feito alterações na sua própria história para que ninguém saiba quem são os dois personagens.
Confesso que tive dificuldade de acompanhar a história. Pessoas que falam demais me deixam nervosa. E Martha não para um segundo (grande atuação de Jessica Gunning). Algumas pessoas dizem que a série tem um certo humor negro. Bem, eu não entendo isso como humor. Também tive dificuldade de conseguir ter empatia com o personagem de Donny, que faz tanta coisa errada ao mesmo tempo. Sim, o roteiro tem a explicação que tudo é resultado da situação com o abusador. Mas, mesmo assim, para mim foi difícil aguentar até o fim.
No final…
Bebê Rena tem momentos bem pesados. Não só de diálogos fortes, como com consumo de drogas e abusos. Tem que ter estômago para aguentar. O final evita a coisa do “saí fortalecido”, felizes para sempre. Talvez seja a melhor coisa da série. Mas, sinceramente, agora só quero ver uma comédia romântica bobinha para me deixar mais leve depois de uma série tão pesada.
A Teia, adaptação do best-seller O Livro dos Espelhos, de E.O. Chirovici, é um suspense que marca a estreia do roteirista Adam Cooper como diretor. No longa, Russell Crowe interpreta Roy Freeman, um ex-detetive do departamento de homicídios que tem Alzheimer. Ele está fazendo um tratamento experimental e revolucionário que promete recuperar a memória. Isso se torna fundamental quando ele é arrastado para um caso antigo.
Há dez anos, a morte violenta do professor universitário Dr. Joseph Wieder (Márton Csókás) fez com Isaac Samuels (Pacharo Mzembe) fosse mandado para o corredor da morte. Agora, com sua execução agendada, o detento pede ajuda ao ex-detetive para provar sua inocência. Para piorar a situação, Isaac admite que estava na cena do crime na noite em que Joseph Wieder foi espancado até a morte com um taco de beisebol. Mas ele é tão convincente sobre não ser o assassino, que Freeman começa a revirar antigos arquivos sobre o caso e convoca seu antigo parceiro (Tommy Flanagan) para reavivar as investigações. Porém, sua memória prega peças e todas as pessoas que eram envolvidas com o professor antes de sua morte são tão misteriosas quanto o caso.
Freeman precisa deixar anotações para tudo, por conta de sua doença. Ele não se lembra do caso, mas também não se lembra de seu próprio endereço ou mesmo do nome da mãe. Ele está em um nível de perda de memória que precisa de etiquetas que dizem que o guarda-roupas contém roupas e que a comida fica na geladeira. Seu apartamento lembra o filme Amnésia, com centenas de anotações e bilhetes que descrevem objetos ali presentes e as atividades que ele precisa fazer diariamente, mesmo que sejam as mais simples e cotidianas.
Sua médica indica quebra-cabeças para que ele estimule o cérebro e o tratamento funcione melhor. Revisitar o caso de assassinato parece ser o melhor tipo que quebra-cabeça possível, porque até o público esquece que ele não tem memória. Freeman passa a investigar o caso ativamente e procurar todas as pessoas que poderiam ajudar a encontrar uma resposta. Ao longo do caminho, ficamos sabendo que Roy Freeman perdeu seu emprego não por causa de sua condição, mas sim por causa de uma condenação por dirigir embriagado.
Uma das primeira pessoas que ele vai atrás é Richard Finn (Harry Greenwood), um ex-assistente do Dr. Joseph Wieder que deixou um livro de memórias. Esse livro revela que ele estava envolvido em um triângulo amoroso entre eles dois e uma das alunas do professor chamada Laura Baines (Karen Gillan). Além de Laura, Wieder tem outros casos com mulheres, incluindo com algumas de suas pacientes enquanto o faz-tudo Wayne Devereaux (Thomas M. Wright) observa. Conforme Freeman conversa com mais pessoas sobre o que ficou sabendo no livro de Finn, ele vai descobrindo que nada nesse caso é o que parece ser.
Ao longo dessa primeira metade do filme, muitos caminhos são traçados e isso faz com que o espectador se pergunte como todas essas pessoas estão conectadas, o que realmente está acontecendo e quem realmente o está ajudando. Não dá para negar que é um filme que consegue nos manter atentos. O mistério se intensifica à medida que o tratamento de Roy dá sinais de que está funcionando e certas memórias começam a voltar.
Mas depois o ritmo vai diminuindo e A Teia passa a ser filme que tenta ser mais complicado do que realmente essa trama precisaria ser. Além disso, não sabe o momento de parar de colocar novas reviravoltas. Vemos a história desenrolada de vários pontos de vista, com a versão de cada personagem preenchendo uma peça do quebra-cabeça. Mas, mesmo quando o quadro geral entra em foco, isso não torna o que acontece mais convincente. O grande plot twist revelado no final não atinge o valor de choque esperado, porque depois de certo tempo tudo começa a ficar óbvio demais.
Russell Crowe é sempre competente em seus trabalhos, mas esse papel não é particularmente memorável. Ele tenta o seu melhor para trazer alguma profundidade, mas sem sucesso. Os melhores momentos de sua atuação ocorrem no final do filme. Tommy Flanagan como um policial corrupto é bastante interessante, especialmente quando a reviravolta final faz sentido para o personagem e se alinha com a forma como ele age pelo resto do filme. O papel de Karen Gillan é confuso, pois Laura é usada como uma peça para confundir o espectador em relação ao assassinato e sua personalidade vai sendo trocada o tempo todo. No geral, as atuações A Teia são boas, mas esses atores são desperdiçados com personagens que precisavam que suas histórias fossem melhor desenvolvidas.
Com o mês de abril chegando ao final, agora a Netflix divulgou a sua lista com os lançamentos exclusivos de filmes e séries para maio de 2024. Confira!
Este conteúdo foi postado originalmente no site Jornada Geek.
Com sua exibição já tendo sido iniciada há algumas semanas, agora o episódio 3 de O Simpatizante já teve sua data e hora de lançamento revelada. Saiba mais!
Este conteúdo foi postado originalmente no site Jornada Geek.
Kraven – O Caçador, novo filme baseado nos quadrinhos da Marvel, sofreu um novo adiamento da Sony Pictures. O Deadline informa que a produção chegará aos cinemas em 13 de dezembro nos EUA. Era a data que pertencia a Karatê Kid, adiado agora para 2025.
Kraven – O Caçador é a história visceral sobre o porquê e como um dos vilões mais icônicos da Marvel foi criado. Ambientado antes de sua famosa vingança contra o Homem-Aranha, Aaron Taylor-Johnson estrela como Kraven nesta versão violenta da história.
No elenco também estão Ariana DeBose, Fred Hechinger, Alessandro Nivola, Christopher Abbott e Russell Crowe.
Kraven – O Caçadordirigido pelo indicado ao Oscar J.C. Chandor(A Most Violent Year) a partir de um roteiro co-escrito por Richard Wenk (filmes O Protetor), Matt Holloway e Art Marcum.Avi Arad e Matt Tolmach estão produzindo o projeto.
Kraven, cujo nome completo é Sergei Kravinoff, é um dos vilões icônicos do universo Marvel. Ele é conhecido por sua aparência selvagem e sua obsessão por caçadas perigosas. O vilão foi introduzido pela primeira vez em The Amazing Spider-Man #15, em 1964. Ele nasceu na nobreza russa, mas renegou sua vida privilegiada para se tornar um caçador e provar sua força e habilidade. Com o tempo, sua obsessão por provar-se o levou a alvos cada vez mais desafiadores, incluindo super-heróis como o Homem-Aranha.
O novo filme da franquia Karatê Kid foi adiado pela Sony Pictures. Segundo informações do Deadline, o longa que chegaria em dezembro deste ano foi reagendado para 30 de maio de 2025 nos EUA.
Karatê Kid terá o retorno de Jackie Chan e Ralph Macchio, que irão reprisar os papeis de Mr. Han e Daniel LaRusso, respectivamente. Ben Wang (da série A Jornada de Jim Wang) será o novo pupilo.
Não se sabe muito sobre o enredo do novo filme de Karatê Kid, embora ele se concentre em um adolescente na China.
O novo Karatê Kid será dirigido por Jonathan Entwistle, da série The End of the F***ing World. Rob Lieber assina o roteiro, enquanto Karen Rosenfelt produz o filme.
Karatê Kid ganhou quatro filmes da história original e um reboot em 2010 com Jackie Chan e Jaden Smith.
O primeiro filme de Karatê Kid foi lançado em 1984. A história acompanha o adolescente Daniel LaRusso se envolve com a ex-namorada do valentão da escola e começa a ser atormentado por sua gangue. Para sua sorte, ele conta com os ensinamentos do senhor Miyagi, um mestre de karatê que o prepara para autodefesa e também para um importante campeonato.
A franquia ganhou uma série derivada na Netflix intituladaCobra Kai. Na trama, anos depois de perder o grande torneio de caratê, Johnny Lawrence busca dar um novo significado para sua vida e abre o dojô Cobra Kai. Com isso, ele acaba reacendendo sua antiga rivalidade com Daniel LaRusso.
