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The Last of Us 2ª temporada, Episódio 6: A hora de estreia na Max e HBO
Há semanas já se destacando na mídia, a série The Last of Us 2ª temporada está prestes a ter seu episódio 6 lançado. Saiba sua hora de estreia neste domingo!
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TOP 10 séries e filmes em destaque na Max neste fim de semana (17/05)
Com diversos projetos antigos e novos se destacando, a Max agora revelou sua lista de séries e filmes que estão em grande destaque no seu TOP 10 esta semana. Confira!
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Quando postei ontem sobre as séries policiais curtinhas da Netflix, uma seguidora me pediu séries com temas menos tensos. Então aqui vão 6 dicas bem românticas. Tem comédia divertida, e tem drama para chorar. Dê uma olhadinha e aproveite!
Uma apresentadora de podcast sobre sexo e um rabino se apaixonam e precisam superar suas diferenças de estilo de vida para que o relacionamento dê certo. Joanne (Kristen Bell) é uma podcaster que fala sobre relacionamentos e vida sexual que não tem muita ligação com a fé. Diferente de Noah (Adam Brody), um rabino recém-solteiro que leva a comunidade da sinagoga e a tradição judaica muito a sério apesar de ser muito mais “descolado” que seus companheiros de profissão. Os dois acabam se conhecendo e instantaneamente sentem uma forte química. Ao embarcarem nesse relacionamento, tentam compreender e dialogar sobre suas diferenças de estilo de vida. Só que o que complica é a intromissão de suas respectivas famílias. A série terá uma segunda temporada.
Ransom Canyon é um drama familiar que mistura romance e elementos de faroeste contemporâneo, ambientado numa pequena cidade do Texas. A trama segue a vida de famílias de fazendeiros, cujos destinos se entrelaçam em meio aos desafios da vida rural e das complexas relações interpessoais. As histórias de amor e os segredos familiares surgem enquanto essas famílias enfrentam os obstáculos de um ambiente implacável. É nesse momento que o romance de Staten (Josh Duhamel) e Quinn (Minka Kelly) passa por várias situações, que podem separá-los de vez. A Netflix ainda não confirmou se a série terá uma segunda temporada. Novelão estilo Yellowstone.
A minissérie conta a história de amor entre Amy (Zoe Saldaña) e Lino (Eugenio Mastrandrea). Amahle ‘Amy’ Wheeler é uma artista americana que vai estudar arte na Itália. Lá ela conhece e se apaixona por Lino – um jovem chef de cozinha da Sicília. Juntos, eles embarcam em uma transformadora jornada de perda, resiliência e esperança que vai ultrapassar culturas e continentes. Recomeço se baseia no livro From Scratch: A Memoir of Love, Sicily, and Finding Home, escrito por Tembi Locke a partir de suas experiências pessoais . Tembi é a Amy da história. Prepare-se para chorar muito.
Emma (Megan Montaner) é uma mulher de 30 anos que está desiludida com o rumo que o seu casamento de longa data tomou. Sua decepção é tanta que ela chega a imaginar como seria sua vida se pudesse voltar no tempo e não se casar com Nando (Miquel Fernández). Em um certo dia, enquanto Emma caminha para ver o eclipse lunar em um lugar especial, um erro modifica o tempo e faz com que ela retorne ao ano de 2008, exatamente uma década atrás. Nesta nova linha temporal, Emma precisa viver com sua experiência de mulher adulta em seu corpo de jovem aos 20 anos. Por outro lado, Emma recebe a chance de descobrir pela segunda vez quem ela é e deseja ser no futuro.
Baseada no livro homônimo de Fernando J. Múñez, A Cozinheira de Castamar se passa na Espanha de 1720. A história acompanha Clara Belmonte (Michelle Jenner), uma jovem que foge de seu passado doloroso para trabalhar na cozinha do palácio Castamar. Ela vem, na verdade, de uma família rica, que desmoronou com o assassinato de seu pai, um dos médicos mais renomados de Madri, por causa de uma traição grave. Afundada na pobreza e esquecida pela alta sociedade, Clara sofre de agorafobia e encontra na culinária uma forma de sobrevivência. É por isso que usa suas fantásticas habilidades para conseguir um emprego na corte do duque Diego de Castamar (Roberto Enríquez). Ela só não esperava se apaixonar por seu nobre patrão, que vive isolado na enorme propriedade desde a morte da esposa.
A série de seis episódios é um spinoff de Bridgerton, e se passa em dois momentos. O primeiro se passa na juventude da rainha Charlotte – logo que ela chega à Inglaterra para se casar com o Rei George. Os dois se conhecem no dia do casamento, e passam por diversas crises, apesar de muito apaixonados. Especialmente devido aos problemas nervosos do rei. O segundo momento se passa pouco depois dos acontecimentos da segunda temporada de Bridgerton. Mostra a rainha enfrentando os problemas de conseguir que um de seus 13 filhos lhe dê um neto para dar continuidade ao reinado da família. Nessa parte, entretanto, o mais interessante são as conversas entre Lady Bridgerton e Lady Danbury, as ótimas Ruth Gemmell e Adjoa Andoh. Preste atenção ao diálogo sobre o jardim que floresce. É impagável!
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Diários de um Robô Assassino, Episódio 3: Quando e que horas será lançado pela Apple TV+?
Tendo sido lançada recentemente pela Apple TV+, a série Diários de um Robô Assassino terá o seu episódio 3 lançado nos próximos dias. Confira a sua data de estreia e hora de lançamento!
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TOP 10 filmes e séries imperdíveis na Netflix em destaque neste fim de semana (17/05)
Com o seu catálogo sendo atualizado quase que diariamente, a Netflix revelou quais são os seus filmes e séries de maior destaque neste fim de semana. Confira 10 deles para assistir!
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Hacks 4ª temporada, Episódio 9: Data de estreia e hora de lançamento na Max
Há semanas em grande destaque na Max, a série Hacks 4ª temproada terá o seu episódio 9 lançado em alguns dias. Saiba sua data de estreia e hora de lançamento!
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Duster, Episódio 2: Quando e que horas será lançado pela Max? Saiba agora!
Tendo sido lançada recentemente, a série Duster terá o seu episódio 2 lançado em alguns dias pela Max. Saiba agora sua data de estreia e hora de lançamento!
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A nova comédia Adults (Adultos, em Portugal) viu a sua data de estreia marcada para dia 29 de maio no Disney+.
Adults, série original do FX, segue cinco amigos, interpretados por Malik Elassal (Joe Pickett), Lucy Freyer (Paint), Jack Innanen (The Office Movers), Amita Rao (Deli Boys) e Owen Thiele (Overcompensating), que vivem juntos e enfrentam os dilemas, desejos e desastres da idade adulta jovem. Entre noites longas, decisões impulsivas, romances inesperados e confrontos emocionais, a série retrata com humor e irreverência os altos e baixos de crescer, mudar e tentar manter-se à tona num mundo em constante transformação e movimento.
A série conta ainda, nesta 1.ª temporada, com participações especiais de nomes como: Charlie Cox (Daredevil), Julia Fox (Fantasmas), D’Arcy Carden (The Good Place) e Ray Nicholson (Panic).
Criada por Ben Kronengold e Rebecca Shaw, a série conta com produção executiva dos próprios, ao lado de Nick Kroll, Stefani Robinson, Sarah Naftalis e Jonathan Krisel. Alicia Van Couvering também assume funções de produtora executiva através da produtora Good At Business. Produzida pela FX Productions.
Adults estreia então a 29 de maio no Disney+, sendo esta 1.ª temporada composta por oito episódios. Confere o trailer e o poster abaixo.
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A nova série de mistério da Netflix, The Survivors (Os Sobreviventes), viu a sua data de estreia marcada para dia 6 de junho.
A série australiana, baseada no romance homónimo de Jane Harper, acompanha Kieran Elliott (Charlie Vickers, de The Lord of the Rings: The Rings of Power), cuja vida ficou marcada por uma tragédia ocorrida na juventude: o afogamento de duas pessoas e o desaparecimento de uma jovem na cidade costeira de Evelyn Bay. Quinze anos depois, acompanhada pela sua jovem família, Kieran regressa à terra natal, apenas para enfrentar uma nova morte misteriosa, o corpo de uma rapariga encontrado na praia, que espoleta uma investigação intensa, reabrindo feridas antigas, revelando segredos há muito enterrados e ameaçando expor um assassino entre os habitantes.
O elenco inclui ainda: Yerin Ha, Robyn Malcolm, Damien Garvey, Jessica De Gouw, Miriama Smith, Martin Sacks, Johnny Carr, Thom Green, George Mason, Julian Weeks, Shannon Berry, Catherine McClements e Don Hany.
A realização está a cargo de Tony Ayres, que também assina a produção através da sua empresa Tony Ayres Productions, com o apoio da Matchbox Pictures, Universal International Studios, VicScreen e Screen Tasmania.
The Survivors vai ser composta por seis episódios que ficarão todos disponíveis no dia de estreia, 6 de junho, na Netflix. Confere o trailer e o poster abaixo.
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Chega ao fim, depois de 12 episódios uma produção especial. Andor: Crítica Da 2ª Temporada Da Série De Star Wars. O segundo ano de Andor do Disney+ foi a conclusão dessa história eu cheguei a seguinte conclusão: Talvez, Andor seja a obra mais sofisticada já feita no universo Star Wars quando o assunto é audiovisual. Vamos lá, vamos trocar uma ideia sobre essa fantástica saga. Andor: Crítica Da 2ª Temporada Da Série De Star Wars.
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Direção e edição: Bruno Clemente
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Ultimamente tenho adorado ver minisséries curtinhas, daquelas com 6/8 episódios, começo, meio e fim rápidos. Por isso, separei aqui, seis dessas que estão na Netflix. Dê uma olhadinha:
Harlan Coben é um nome conhecido de quem gosta de best-sellers. Como expert em histórias policiais, é claro que o autor sabe manipular a audiência de maneira exemplar. Há várias séries inspiradas em seus livros. Eu gosto muito de Safe. Nela, Tom Delaney (Michael C. Hall, de Dexter) é um cirurgião de renome que, depois de perder a mulher, tenta reorganizar a sua vida para oferecer o maior conforto às suas duas filhas, com quem mora num condomínio fechado na Inglaterra. A filha mais velha, Jenny, entretanto, está meio distante do pai, e, numa noite, ela desaparece de casa. Além disso, logo a polícia local descobre que também houve um assassinato. Durante as investigações, a cada um dos oito episódios, se descobre que todos daquela comunidade tem algo a esconder, e podem estar envolvidos tanto com o desaparecimento de Jenny como com o assassinato.
Quem já assistiu Um Estranho no Ninho alguma vez na vida, não esquece daquela que é considerada uma das maiores vilãs da história do cinema. A enfermeira Ratched era o demônio para os pacientes de uma clínica psiquiátrica. Ratched, produzida por Ryan Murphy, é um prelúdio do filme. Conta a história da origem da enfermeira de asilo, Mildred Ratched. Em 1947, Mildred (Sarah Paulson) chega ao norte da Califórnia. Seu objetivo é conseguir um emprego em um importante hospital psiquiátrico, onde estão fazendo novos experimentos na mente humana. Mildred é a imagem perfeita de uma enfermeira dedicada. Só que as coisas não são bem assim. Quando ela começa a se infiltrar no sistema, o exterior elegante de Mildred esconde uma escuridão crescente. Você pode esperar uma fotografia especialíssima, uma trilha sonora deliciosa, um figurino excepcional, uma direção de arte de morrer. E, é claro, muito sangue e violência.
Eu sou grande fã de séries escandinavas. E Areia Movediça é muito envolvente e tensa. Baseado no livro Störst av allt, de Malin Persson Giolito, conta a história de Maja, uma jovem sueca acusada de participar de um atentado em sua escola. Quando um tiroteio em massa acontece em uma escola preparatória do bairro mais rico de Estocolmo, Maja Norberg estava envolvida junto com o namorado Sebastian. A série acompanha o relacionamento de ambos, e também o dia a dia de Maja até o seu julgamento. Durante o julgamento, muitos detalhes sobre seu relacionamento com Sebastian e sua família são revelados. Mas seria a adolescente realmente culpada ou mais uma vítima? Confesso que me fez chorar numa determinada cena no julgamento. Vale a pena!
A série é baseada em uma história verdadeira, que foi escrita em uma matéria com o título de Uma Inacreditável História de Estupro, escrita T Christian Miller e Ken Armstrong. O primeiro dos oito episódios já começa com a história de uma jovem de 18 anos, Marie, (Kaitlyn Dever) que contou à polícia que sofreu um estupro dentro de seu próprio apartamento. Submetida a vários interrogatórios, ela acabou voltando atrás em sua versão. Essa história, e ainda os flashes daquela noite, ocupam todo o episódio. Mas no segundo, conhecemos duas detetives, Grace e Karen (Toni Collette e Merritt Wever), que estão investigando casos similares. A investigação das duas e o destino de Marie vão acabar se cruzando. É uma série que fala da importância do respeito com o outro, independente de quem são, ou o que parecem. Em tempos como os de hoje, é uma lição indispensável.
Bem-vindos à Vizinhança, da Netflix, deixa claro desde o primeiro frame que também se baseia em uma história real. Mas que também toma várias liberdades. A história foi publicada em 2018 na New York Magazine. Tem a autoria de Reeves Wiedeman. É preciso deixar claro que é apenas uma inspiração. Na série, o casal Nora e Dean Brannock esgota suas economias para comprar a casa dos seus sonhos nos subúrbios. Logo após se mudarem, os Brannocks começam a receber cartas misteriosas de alguém que se intitula Vigia. Nelas, ele promete ficar de olho na casa e em seus novos moradores. Logo, mais e mais incidentes perturbadores acontecem à família. Enquanto isso, a lista de suspeitos cresce. Mas, os Brannocks estão determinados a descobrir quem é o Vigia. É bom avisar que o final de Bem-Vindos à Vizinhança é aberto. Mas eu adorei a forma como fecharam a história…
A temporada se baseia no primeiro livro de uma série, escrita por Holly Jackson. São seis episódios curtinhos que podem ser vistos de uma só vez. Tudo se passa numa pequena cidade do Reino Unido. Pip Fitz-Amobi (Emma Myers, de Wandinha), é uma garota que decide investigar um caso de assassinato seguido de suicídio que aconteceu há cinco anos. Não demora muito para Pip descobrir que a história da garota mais popular do colégio, morta por seu próprio namorado, não é tão simples assim. Em sua busca pela verdade ao lado de Ravi (Zain Iqbal), a protagonista acaba fazendo descobertas incríveis. Só que, ao mesmo tempo, também acaba colocando sua própria vida em risco. A história aqui aborda decepção, culpa, racismo e violência. Há uma cena de morte que acontece durante a festa de aniversário do irmão de Pip, que realmente me ” deixou no chão” (#semspoilers).
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A Starz confirmou que Power Book III: Raising Kanan vai terminar com a sua 5.ª temporada. Sascha Penn, que continuará como showrunner, afirmou que sempre foi sua intenção que a série durasse cinco temporadas, garantindo aos fãs um desfecho “intenso e explosivo”. A temporada final promete ligar ainda mais a prequela ao universo principal, dado à grande surpresa do ultimo episódio da 4.ª temporada.
A série é uma prequela de Power e acompanha os anos de formação de Kanan Stark (Mekai Curtis), muito antes de se tornar o temido personagem interpretado por 50 Cent na série original. A história decorre nos anos 90 e gira em torno da relação de Kanan com a mãe, Raq (Patina Miller), uma influente traficante em Nova Iorque.
Para a 5.ª temporada, a série conta novamente com a criadora Penn também no cargo de produtora executiva ao lado de Courtney A. Kemp, a criadora da série mãe, Curtis “50 Cent” Jackson e Mark Canton.
O universo Power atravessa um momento de reestruturação na Starz, com o fim de Power Book II: Ghost e com Power Book III: Raising Kanan e Power Book IV: Force também a caminho do desfecho. Em paralelo, está em desenvolvimento uma nova prequela, Origins, centrada nas versões jovens de Ghost e Tommy.
Até ao momento nenhuma das séries do universo Power está disponível em Portugal.
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19 estreias na Max e Prime Video para assistir neste fim de semana, 17 e 18 de maio
Em busca do que assistir no fim de semana? Confira agora então esta lista com 19 estreias de filmes e séries na Max e Prime Video que merecem sua atenção!
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O ator indicado ao Oscar Ralph Fiennes (Conclave) foi escalado para interpretar o Presidente Snow, o ditador implacável de Panem, em Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, o aguardado prelúdio da saga distópica. Snow foi interpretado anteriormente por Donald Sutherland nos filmes originais de Jogos Vorazes e foi o antagonista ao longo da série.
Fiennes é conhecido por diversos papéis de destaque ao longo de sua carreira, tendo estrelado projetos como A Lista de Schindler, Conclave, Na Mira Do Chefe, O Menu, O Grande Hotel Budapeste, além de ter sido o icônico vilão Voldemort na série filmes de Harry Potter.
“Queríamos homenagear Donald Sutherland com um dos maiores atores desta geração interpretando o Presidente Snow 24 anos antes de Katniss Everdeen entrar em cena”, disse a produtora Nina Jacobson sobre o elenco. “Trabalhar com Ralph estava na minha lista de desejos desde que ele me traumatizou para o resto da vida em A Lista de Schindler. É realmente emocionante recebê-lo em Jogos Vorazes.”
Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita apresenta um elenco repleto de estrelas, liderado por Joseph Zada como um Haymitch Abernathy mais jovem, Jesse Plemons como um Plutarch Heavensbee mais jovem, além de Whitney Peak, que interpretará Lenore Dove Baird, a namorada de Haymitch.
Kelvin Harrison Jr., estrela de Mufasa, também interpretará um Beetee mais jovem, que foi originalmente interpretado por Jeffrey Wright. Glenn Close também está supostamente em negociações para participar do próximo filme em alguma função. Maya Hawke e Lili Taylor também estrelarão o filme como uma versão mais jovem de Wiress e Mags, respectivamente.
Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita será lançado nos cinemas em novembro de 2026, pela Lionsgate. O filme prelúdio de Jogos Vorazes é dirigido por Francis Lawrence, que também comandou vários filmes anteriores da franquia. Nina Jacobson e Brad Simpson estão produzindo o filme, enquanto Cameron MacConomy atua como produtor executivo. Billy Ray está escrevendo o roteiro, ele trabalhou no roteiro do primeiro filme da franquia, lançado em 2012, e recebeu uma indicação ao Oscar por escrever Capitão Phillips, de 2013.
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Para alegria dos cinéfilos, o Kinoplex já iniciou a pré-venda de ingressos para Lilo & Stitch, o mais novo lançamento do clássico da Disney. O filme estreia nas telonas da rede no dia 22 de maio. E para melhorar ainda mais a experiência dos clientes, a rede vai oferecer uma promoção de bombonière exclusiva para o longa. Ao comprar o Combo com 1 pipoca no balde + refri 700ml, o cliente recebe um super brinde: um copo exclusivo do filme. Além disso, o cliente que apresentar o ingresso do filme terá desconto de R$ 5 no combo. A promoção é válida para todos os cinemas da rede.
Outro destaque fica por conta da presença especial do personagem Stitch em versão cosplay, que estará visitando diversas unidades do Kinoplex no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília ao longo de maio e junho. A programação completa das aparições pode ser conferida nas redes sociais da rede.
Além disso, quem for assistir ao filme na semana de estreia caracterizado com roupa da Lilo ou do Stitch – ou levar seu boneco Stitch – também poderá ganhar um brinde especial em algumas unidades. E a partir do lançamento, os primeiros clientes que assistirem ao filme vão ganhar um passaporte Disney, que vem com adesivos de Stitch e Elio, o seu próximo lançamento.
O longa é a versão com atores reais da animação de grande sucesso Lilo & Stitch, indicada ao Oscar 2003 de Melhor Animação. Na trama, o alienígena pra lá de agitado, misto de coala e cachorro, com alto poder de destruição, Stitch veio parar na Terra após fugir de sua prisão no espaço. Lilo é uma pequena órfã de seis anos, criativa e tem um lado meio rebelde, o que gera alguns probleminhas na escola. Com os caminhos cruzados pelo destino, nasce uma forte união entre eles, enquanto o extraterrestre continua sendo caçado para voltar ao cativeiro.
Os ingressos podem ser adquiridos nas bombonières dos cinemas e nos terminais de autoatendimento, além do site do Kinoplex. Ao comprar as entradas, o cliente também pode acumular pontos para trocar por ingressos e pipoca grátis, basta estar cadastrado no programa de benefícios Kinoplex+.
E para quem quer assistir a esse e outros grandes lançamentos a um preço acessível, o Kinoplex tem a Dobradinha, de segunda à quarta, onde na compra de um ingresso, o segundo sai de graça. Comprou uma inteira, ganhou outra; comprou uma meia, ganhou outra. Para as grandes famílias ou grupo de amigos, o Kinoplex também oferece o Kinopass, um passaporte de cinema com 5 ingressos a preços especiais. Clientes dos bancos Pan e BTG Pactual pagam meia-entrada em todas as sessões.
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5 séries em destaque no Prime Video nesta sexta-feira que merecem sua atenção (16/05)
Com séries estabelecidas como grandes sucessos, o Amazon Prime Video revelou sua lista de produções em destaque nesta sexta-feira. Confira 5 delas para você assistir!
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7 filmes em grande destaque no Prime Video nesta sexta-feira (16/05)
Com o seu catálogo sendo anunciado de forma constante, agora o Prime Video revelou sua lista de filmes que estão em destaque nesta sexta-feira. Confira 7 para você assistir!
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Diários de um Robô Assassino: A data dos próximos episódios na Apple TV+
Meses após as notícias sobre o seu desenvolvimento, a série Diários de um Robô Assassino foi lançada. Saiba a data dos próximos episódios na Apple TV+!
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Do Sul: A Vingança é um grande feito — por ser o primeiro longa de ficção inteiramente produzido no Mato Grosso do Sul a estrear comercialmente no circuito nacional. Um grito estético e político que reverbera muito além dos limites geográficos da fronteira Brasil-Paraguai-Bolívia. Dirigido por Fábio Flecha e roteirizado em parceria com Edson Pipoca, o filme não se contenta em apenas contar uma história: ele encena um território. É uma declaração de intenções, um manifesto imagético de que o Brasil profundo, tantas vezes marginalizado ou estereotipado, pode também ser vanguarda cinematográfica.
À primeira vista, o filme se apresenta como um thriller policial: há um crime, uma busca por vingança, figuras obscuras e reviravoltas. Mas logo nos primeiros minutos, o espectador atento percebe que está diante de uma farsa construída com tintas carregadas e intencionalmente grotescas. O longa se recusa a seguir os trilhos convencionais do gênero, e prefere trafegar pelas rotas esburacadas do absurdo. As figuras que habitam esse sertão fronteiriço — o jagunço filósofo, o pistoleiro místico, o político miliciano — são ao mesmo tempo caricaturas e símbolos. O exagero é deliberado, quase um ato de resistência estilística. Flecha não quer um filme palatável. Quer um filme que lateje, que provoque, que ironize a própria condição do Brasil como um país onde o riso e o horror são indissociáveis.
Não é surpresa, portanto, que a comédia aqui seja tanto elemento de alívio quanto de denúncia. Há algo profundamente brasileiro nessa habilidade de rir diante do caos. As piadas, por mais absurdas que pareçam, apontam para verdades desconcertantes: a promiscuidade entre política e crime, a espiritualidade como disfarce para violência, a normalização do grotesco. A sátira é o disfarce da denúncia — e vice-versa. E é nesse terreno ambíguo que o filme floresce. Como se construísse um universo próprio, uma realidade paralela onde tudo é hiperbólico, mas nada é gratuito. Tudo é encenado com a consciência de que o país real já ultrapassou qualquer limite de plausibilidade.
O que mais impressiona, porém, é a capacidade do longa de extrair grandeza com um orçamento que, para os padrões do cinema, é modesto: R$ 397 mil. Com esse valor, muitos mal produzem um curta. Flecha, Sozza e equipe conseguiram não apenas rodar um longa, como também alcançar uma estética coesa, uma narrativa provocante e um acabamento técnico que, mesmo com falhas pontuais, não compromete a experiência. A mixagem de som é, talvez, o ponto mais frágil — em especial nas cenas de diálogo sobre música ambiente —, e algumas sequências de ação se resolvem com cortes bruscos, que denunciam restrições orçamentárias. Mas mesmo essas limitações acabam por dialogar com a proposta do filme, que em muitos momentos se alimenta da precariedade como estética: é um cinema sujo, rústico, violento e debochado. Não é para todos. Mas é impossível ignorá-lo.
O reconhecimento internacional não veio por acaso. Vencer o Los Angeles Film Awards como Melhor Longa Independente e figurar como finalista no World Film Festival, em Cannes, não é pouco para um filme nascido longe dos grandes centros, feito à margem, mas com coragem e assinatura. Esses prêmios apenas endossam o que já é evidente para quem assiste ao filme com olhos abertos: trata-se de uma obra singular, que não pede licença para existir, mas que se impõe com personalidade e ousadia. O cinema brasileiro precisa de mais Do Sul: A Vingança — obras que desafiem o eixo, que desobedeçam aos cânones, que se permitam ser excessivas para encontrar a verdade que há no exagero.
Ambientado na fronteira trinacional, o longa é um western tropical, um épico de botas de couro, chapéu e balas de festim. Mas é também uma crônica sobre o Brasil de hoje — ou talvez de sempre —, onde o poder se disfarça de fé, e a justiça é feita com a ponta do facão. Ao transformar o Mato Grosso do Sul em cenário de lenda, Flecha e Pipoca inscrevem o estado no mapa simbólico do cinema nacional com o peso de quem sabe que o interior também é centro, e que as histórias contadas do lado de cá da fronteira têm fôlego — e pólvora — para cruzar oceanos.
Do Sul: A Vingança é uma provocação. E, sobretudo, uma promessa: de que o Brasil tem muitas vozes, e elas já não pedem passagem — elas vêm cavalgando. Com distribuição da Kolbe Arte, o longa está em cartaz nos cinemas.
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Teleférico do Amor, novo trabalho do diretor alemão Veit Helmer, foi rodado nas montanhas da Geórgia – local pelo qual ele é apaixonado – e conta a história de Iva (Mathilde Irrmann). O filme começa com uma mulher de rosto sombrio, vestida de preto, tentando enfiar um caixão em uma das cabines de um teleférico. A primeira de muitas coisas improváveis a serem transportadas, o que até uma vaca relutante. Nele estão contidos os restos mortais de um ex-operador de teleférico. Ao vasculhar uma velha caixa de pertences, Ida encontra uma fotografia sua, em pé ao lado dele, quando criança. Evidentemente, ela sempre quis trabalhar no teleférico. Depois de passar em um teste básico e ser a única candidata que cabe no uniforme, ela assume o papel.
O teleférico liga uma aldeia nas montanhas a uma pequena cidade no vale. Na região, as comunidades rurais dependem dele para subir as encostas íngremes do vale, serviço que é oferecido a cada meia hora. Ao cruzar com Nina (Nini Soselia), a condutora da outra cabine, as duas mulheres começam a se por meio de brincadeiras e presentes à distância, enquanto transportam os moradores locais de um lado para o outro. O flerte lúdico entre elas evolui à medida que as duas inventam maneiras cada vez mais criativas de passar o tempo juntas. Tudo muda quando as duas se encontram após o horário de expediente e as brincadeiras inocentes acabam se tornando um romance.
Esses encontros fugazes e repetidos, misturados ao tédio (afinal elas quase não têm passageiros, exceto por alguns camponeses, uma senhora idosa, um menino e uma menina), a um chefe ditatorial e ciumento (Zviad Papuashvili) e pouquíssimos habitantes espalhados sob o teleférico em um vale onde todos se conhecem, o cenário instiga o desejo por algo extraordinário e o florescimento gradual de uma paixão é um tanto quanto plausível. Enquanto os moradores locais participam do relacionamento de Iva e Nina à distância, eles tocam música e comemoram enquanto as mulheres se movem acima deles. Quando duas crianças da aldeia iniciam uma amizade provisória, as duas mulheres se tornam musa e conspiradora.
O mundo de Teleférico do Amor está congelado no tempo, com muita simplicidade e comunidade – fica até difícil imaginar em que época se passa essa história. Há uma qualidade atemporal no filme, que parece moderno em seus temas LGBT+, mas desvinculado da conectividade implacável dos dias atuais. Sem diálogos e pouco uso da trilha sonora, o filme, que mais parece a ideia de um curta-metragem transformado em longa-metragem, mostra esse relacionamento através dos olhares e dos gestos. À medida que seus flertes se tornam mais grandiosos, eles ultrapassam os limites da credibilidade, mas nunca a ponto de quebrar o encanto que o filme lança.
A aposta numa narrativa simples e clara torna esta uma experiência universal em que amor é amor e o único inimigo é o ciúme. Pelas lentes da diretora de fotografia Goga Devdariani, Georgia é exuberante e este é tanto um romance com o local quanto entre as duas mulheres. Com ares fantasiosos à la Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet, e uma estética que muitas vezes lembra o trabalho do diretor Wes Andeson, Teleférico do Amor é uma diversão agradável, mas, como as cabines presas em seu ciclo interminável de altos e baixos, ele realmente não leva a lugar nenhum. Por mais inventivo e encantador que seja, há um limite para a profundidade emocional que pode ser transmitida por olhares fugazes e silenciosos entre as duas jovens.
Teleférico do Amor chega aos cinemas em 5 de junho, com distribuição da Pandora Filmes.
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Seus Amigos e Vizinhos, Episódio 8: Data de estreia e hora de lançamento na Apple TV+
Há semanas já se destacando na Apple TV+, a série Seus Amigos e Vizinhos 2ª temporada terá o seu episódio 8 lançado nos próximos dias. Saiba sua data de estreia e hora de lançamento!
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O thriller de mistério We Were Liars tem data de estreia marcada para o dia 18 de junho na Prime Video.
Baseada no romance homónimo de E. Lockhart, a série contará com oito episódios que acompanham a história de Cadence Sinclair Eastman (Emily Alyn) e um grupo restrito, apelidado de “Os Mentirosos”, durante as suas escapadelas de verão na ilha privada do seu avô em Nova Inglaterra. Para além de Cadence, o grupo é composto pelos seus primos Mirren Sinclair Sheffield (Esther McGregor) e Johnny Sinclair Dennis (Joseph Zada) e ainda por Gat Patil (Shubham Maheshwari). A família Sinclair faz parte da elite americana, famosa pela sua boa aparência, a sua fortuna familiar e os seus laços invejáveis, mas tudo muda quando um misterioso acidente vira a vida de Cadence de pernas para o ar e todos parecem ter algo a esconder.
A série é escrita pelas showrunners Julie Plec (Vampire Chronicles, Legacies) e Carina Adly MacKenzie (Roswell, New Mexico, The Originals), que também são produtoras executivas. Do elenco da série também fazem parte: Caitlin Fitzgerald, Mamie Gummer, Candice King, Rahul Kohli e David Morse.
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No dia 18 de junho, não percas a estreia de We Were Liars na Prime Video. Todos os episódios ficarão disponíveis na plataforma de streaming no dia da estreia. Enquanto aguardas, podes espreitar aqui o teaser da série.
O conteúdo We Were Liars: estreia e teaser da série de mistério aparece primeiro em Séries da TV.
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9 estreias na Apple TV+ e Paramount+ para assistir neste fim de semana (16/05)
Com tantas estreias acontecendo, agora a Apple TV+ e a Paramount+ revelaram sua lista de estreias de filmes e séries para este final de semana. Confira 9 delas!
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5 estreias no Disney+ para assistir neste fim de semana (16/05)
Com diversos projetos em desenvolvimento, o Disney+ conta com algumas estreias esta semana que merecem atenção. Confira 5 delas para assistir no fim de semana!
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Ponto crítico do audiovisual, o desenvolvimento de projetos ganha novo incentivo com o HBF+Brasil. É uma iniciativa em parceria com o Hubert Bals Fund, principal fundo internacional para desenvolvimento de longas-metragens, ligado ao Festival Internacional de Cinema de Roterdã, com três organizações brasileiras: a Spcine, a RioFilme e o Projeto Paradiso. A assinatura oficial aconteceu na quinta-feira (15), no Marché du Film em Cannes, onde o Brasil é o país de honra.
Em uma primeira etapa, serão apoiados até nove projetos, com 10 mil euros cada: quatro de São Paulo, quatro do Rio de Janeiro e um nacional, todos com potencial de alcance internacional. As inscrições abrem no segundo semestre de 2025, no site do Festival de Roterdã.
“A estatística mostra que o Brasil é o país em que o Hubert Bals mais investiu”, disse Tamara Tatishvili, diretora do Hubert Bals Fund, em entrevista à Filme B. “Quando assumi esta posição, achei importante ver como o desenvolvimento da indústria estava se dando no Brasil, visitar o país e entender o que estava acontecendo. Como essa parceria era tão longa, era fundamental que essas organizações estivessem representadas na busca de novas maneiras de amplificar projetos do Brasil.”
Josephine Bourgois, diretora-executiva do Projeto Paradiso, lembrou que, seis anos atrás, no início da instituição filantrópica, foi feito um diagnóstico, ouvindo a indústria, sobre o hiperfoco em produção e o pouco investimento e valorização da fase de desenvolvimento. “Desde muito cedo, o Hubert Bals Fund, com sua história de 35 anos apoiando o desenvolvimento, e por ter uma relação muito consolidada com o Brasil, foi um parceiro evidente”, disse ela à Filme B.
Conversas começaram na Mostra
Com o aumento da demanda do Brasil pelo fundo, foi iniciada uma conversa de coinvestimento do Hubert Bals com parceiros brasileiros, consolidada na vinda de Tatshvili à Mostra Internacional de Cinema. Como Spcine e RioFilme já tinham linhas de desenvolvimento, foram as primeiras a topar a ideia de um piloto desse modelo de coinvestimento. “O Paradiso fez questão de ter um projeto de fora do eixo”, disse Bourgois. “A gente fica feliz de ver acontecer em Cannes. O Brasil é o país de honra e vem em uma toada: ganhou em Veneza, Berlim, Oscar. O Brasil já tem uma potência consolidada, e tem esse olhar do mundo.”
Leonardo Edde, presidente da RioFilme, destacou que o acordo se deu na busca de um desenvolvimento mais qualificado para os projetos brasileiros, para as empresas e para os talentos. “Essa é uma discussão de longos anos: como criar um ecossistema no Brasil que não dependa só dos recursos dos editais”, disse ele à Filme B. “Como faz isso se tornar perene, ou seja, se multiplicar. Uma das iniciativas é esse acordo, que não só traz outros talentos para fazer mentorias, mas também cria talentos brasileiros para se tornarem mentores, para se multiplicar, que é a forma que a gente tem de tornar uma política pública perene.”
“Começo de algo muito maior”
Para Lyara Oliveira, presidente da Spcine, esse é o início de algo que pode ser muito maior. “Já faz um tempo que a Spcine tem acreditado e investido muito no desenvolvimento de projetos, porque a gente entende a importância de estruturar os projetos audiovisuais para que eles cheguem maduros ao processo de produção. Quando esse processo de produção é bem aplicado, resulta em produtos audiovisuais muito melhores”, afirmou. “É uma ação que também vai mostrar internamente no Brasil que é possível construir esse tipo de parceria. Quem sabe a gente consegue provocar outras gestões, outras cidades para buscar esse tipo de parceria.”
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Em 2023, segundo dados do francês INSEE, o Institut National de La Statistique et Des Études Économiques, 7,3 milhões de imigrantes viviam na França, representando 10,7% da população total. Quarenta e oito por cento (3,5 milhões) são nascidos na África, tornando o continente o principal de origem dos imigrantes na França e 2,5 milhões deles (34%) adquiriram a nacionalidade francesa. Para apresentar o cotidiano de desafios, provações e perseverança e criar um ensaio sobre o cenário da imigração na França, o diretor Boris Lojkine levou às telas A História de Souleymane, vencedor do prêmio do Júri e de Melhor Ator para o protagonista Abou Sangaré na mostra Un Certain Regard da edição 2024 do Festival de Cannes e de quatro prêmios César em fevereiro último. O longa também foi exibido no Festival Varilux de Cinema Francês 2024 e chega agora aos cinemas brasileiros, dia 22 de maio, numa codistribuição Bonfilm e O2 Play.
Lançando mão de uma aproximação realista e documental, o filme enfrenta (assim como o seu protagonista) as ruas de Paris. Ao jogar o espectador para dentro da realidade de preconceito a partir da bicicleta do entregador guineense Souleymane Sangaré (Abou Sangaré), as contradições históricas da sociedade francesa são discutidas.
Vindo de uma das várias ex-colônias do outrora poderoso império francês, Souleymane ganha a vida fazendo entregas enquanto se prepara para o processo de asilo na antiga metrópole. Assim como antigamente os corpos da população das colônias era usado para servir, A História de Souleymane denuncia como os olhares contemporâneos, se não propositalmente, de forma involuntária pelo contexto social, seguem inviabilizando e negando direitos básicos a essas pessoas, no filme bem simbolizados pela força da polícia e pela grosseria de clientes.
Exibido no 15º Festival Varilux de Cinema Francês, ano passado, a obra consagra a atuação de Abou Sangaré. A partir de seus olhos, exploramos seus sentimentos. A incerteza, a dor, o frio, a insegurança, a doçura, a força. Sangaré, ele mesmo um imigrante, rouba a cena dando vida ao personagem título. A câmera intensa de Lojkine leva o telespectador ao agito dos tempos modernos. Entre o trânsito caótico de uma grande capital e o cotidiano acelerado daqueles que precisam ganhar a vida, o longa aborda temas contemporâneos que resgatam a força do cinema como um motor de grandes discussões.
Assim como seu personagem no filme, o ator é um imigrante e mesmo premiado ainda enfrenta uma série de obstáculos em busca de regularizar sua situação na França. Ele está no país desde seus 16 anos – tem 23 – e, há sete, tenta obter residência, que já foi negada três vezes. No ano passado, durante o trabalho de divulgação da produção, o ator chegou a sofrer uma ameaça de deportação. De acordo com o site francês Franceinfo, ele conseguiu uma autorização de permanência de residência, porém ainda não para trabalhar como mecânico, profissão para a qual se preparou.
Terceiro longa-metragem do diretor francês, A História de Souleymane tem o olhar sensível do cineasta, preocupado com questões sociais e temas relacionados às minorias. Sua próxima produção será uma série de ficção filmada no Brasil para o canal ARTE sobre o Índio Tanaru ou Índio do Buraco, o último sobrevivente de uma etnia indígena desconhecida massacrada por fazendeiros e grileiros de terra durante as décadas de 1980 e 1990, no sul de Rondônia.
“Espero que o filme esclareça a difícil situação dos trabalhadores sem documentos e as duras realidades que eles enfrentam. É uma história sobre resiliência, a luta por dignidade e a busca por pertencimento. Quero que o público se identifique com a jornada de Souleymane e reflita sobre as questões sociais e políticas mais amplas em torno da imigração e do asilo. Em última análise, trata-se de reconhecer nossa humanidade compartilhada e as complexidades das escolhas morais em um sistema injusto”, disse Boris Lojkine em entrevista à revista Final Cut Magazine.
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