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O Disney+ acabar de divulgar o novo teaser e cartaz de Descendentes: Ascensão de Copas, o próximo filme da franquia de grande sucesso Descendentes, que apresenta os filhos adolescentes de heróis e vilões icônicos da Disney. O filme musical original estreará no dia 12 de julho exclusivamente na plataforma. O novo teaser apresenta Kylie Cantrall como Red, a princesa do hostil do reino do País das Maravilhas e a mais nova Filha de Vilão (ou FV), que é pega em flagrante por Chloe, a filha de Cinderela e do Rei Encantado, interpreta por Malia Baker.

Descendentes: A Ascensão de Copas acompanha Red, a filha rebelde da Rainha de Copas, e Chloe, a filha perfeccionista da Cinderela. Quando a tirânica Rainha de Copas encoraja um golpe contra Auradon, Red e Chloe, que são o oposto uma da outra, precisam unir forças e viajar no tempo para desfazer o evento traumático que fez a mãe de Red seguir seu caminho de vilã.

Além de Cantrall e Baker, o filme estrela um novo grupo de FVs (Filhos de Vilões) e traz o retorno de personagens antigos, incluindo Brandy como Cinderela, Rita Ora como a Rainha de Copas, Dara Reneé como Uliana, Ruby Rose Turner como Bridget/Rainha de Copas jovem, Morgan Dudley como Ella/Cinderela jovem, Joshua Colley como Gancho jovem, Peder Lindell como Morgie, Grace Narducci como Fay/Fada Madrinha jovem, Jeremy Swift como Diretor Merlin, Paolo Montalban como Rei Encantado e Leonardo Nam como Maddox Hatter. China Anne McClain volta como Uma, personagem amada pelos fãs, que agora é nova diretora da Auradon Preparatória. Melanie Paxson também reprisa seu papel como a Fada Madrinha.

Fiel à tradição dos Descendentes de trazer histórias guiadas pela música, o quarto filme apresenta sete novas canções originais, duas reprises e um cover de So This is Love, da clássica animação Cinderela, que envolverá os espectadores e os levará a uma emocionante jornada com nossos novos e ousados personagens. A trilha sonora de Descendentes: A Ascensão de Copas Original Soundtrack será lançada em 12 de julho pelo Walt Disney Records.

Descendentes: A Ascensão de Copas tem produção executiva de Suzanne Todd e Gary Marsh, com direção de Jennifer Phang, baseado no roteiro de Dan Frey e Russell Sommer. O longa-metragem foi coreografado por Ashley Wallen (O Rei do Show) com a trilha de Torin Borrowdale (Buscando…). A direção de arte é de Mark Hofeling, com Declan Quinn atuando como diretor de fotografia. Katie Ennis é responsável pela edição. Os coprodutores executivos são Mahita P. Simpson e Jennifer Phang, e Wendy S. Williams é a produtora. O figurino é assinado por Julia Caston e Emilio Sosa.

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Inspirado na série de comédia que foi sucesso de audiência no Multishow, Tô de Graça – O Filme acaba de ganhar o primeiro trailer e cartaz. Protagonizado por Rodrigo Sant’Anna, o longa chega exclusivamente aos cinemas em 20 de junho de 2024. Confira o trailer no player abaixo:

A história mostra como, depois de ganhar uma indenização inesperada, Graça (Rodrigo Sant’Anna) decide torrar o dinheiro levando metade dos seus 14 filhos e filhas para um feriadão num resort luxuoso. A ideia é fazer uma grande surpresa para a filha mais velha que está namorando o playboy dono do estabelecimento. Mas o plano vai por água abaixo e, entre trapalhadas e confusões, a família acaba tendo que se acomodar num camping onde Graça reencontra um antigo crush.

Integram o elenco nomes conhecidos de quem acompanha o humorístico, como Isabelle Marques, Roberta Rodrigues, Andy Gercker, Evelyn Castro, Gracyanne Barbosa e Eliezer Motta, além de João Fernandes, Faiska Alves e Valentina Leão. A série é um case de sucesso com seis temporadas exibidas no Multishow. Além do elenco fixo da atração, “Tô de Graça – O Filme” traz participações especiais de MC Soffia, Estevam Nabote, Dhu Moraes, Roney Villela e Luisa Thiré.

Dirigido por César Rodrigues, conhecido por seu trabalho em “Minha Mãe É Uma Peça 2”, o longa é produzido por Leonardo M Barros e Eliana Soarez, com produção executiva de Juliana Capelini, Tania Pacheco e Renata Brandão, e roteiro de Rodrigo Sant’Anna, Junior Figueiredo e Sabrina Garcia. Com distribuição da Paris Filmes nos cinemas brasileiros, a produção é da Conspiração em coprodução com Globo Filmes, Multishow e Telecine.

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É fundamental compreender a importância do som no audiovisual. Nos vídeos, a qualidade do som é tão importante quanto a qualidade da imagem. Além de mostrar profissionalismo, os sons em uma produção audiovisual têm um grande poder narrativo, ou seja, de ajudar a contar a história.

Isso significa que, muito mais do que apenas representar a voz de alguém que fala ou os barulhos emitidos por qualquer elemento mostrado na tela (além das músicas da trilha sonora), o som pode servir como elemento para reforçar um sentimento, dar mais fluidez a um vídeo, e ajudar o público a compreender melhor o que ele assiste.

Pensando nisso, confira alguns exemplos de como o som pode contribuir para a qualidade dos vídeos e filmes:

1- A seleção dos sons mais importantes

O conceito de seletividade é fundamental na produção audiovisual. Quando duas pessoas conversam em um restaurante ou uma danceteria, é comum que a gente escute apenas a conversa dos personagens, com os sons do ambiente anulados ou muito baixos. Algumas produções, no entanto, podem fazer o oposto e deixar o som ambiente em evidência para colocar o espectador naquele local. É por isso que muitos filmes optam por dublar os atores em um estúdio em vez de captar o som direto para garantir que os diálogos serão compreendidos.

Esse processo de selecionar o som mais importante faz toda a diferença ao mostrar ao público o que ele deve escutar. É por meio dele que um determinado filme pode dar ênfase à fala dos personagens, mas cortá-las repentinamente para mostrar o som de um copo se quebrando a fim de assustar o espectador, por exemplo.

2- A escolha dos sons do ambiente e dos objetos

Imagine a cena de uma pessoa andando em uma grande cidade. Se o objetivo do vídeo é evidenciar que a cidade é grande, movimentada e caótica, o vídeo vai precisar ter sons de carros, buzinas, gritos, motores, etc. Esses sons podem ser gravados no local ou inseridos posteriormente.

Por outro lado, imagine a cena de uma pessoa andando por uma casa e se sentando no sofá: é quase impossível gravar sons “baixos”, como das roupas se movimentando e do sofá se afundando, mas se a imagem for exibida sem esse tipo de barulho, a cena pode parecer estranha ao espectador. O nome desse tipo de som é conhecido por “foley”, e muitos filmes gravam esses sons e o inserem depois, especialmente se o objetivo for mergulhar o espectador naquele ambiente (e muitas vezes eles são sutis a ponto de nem nos darmos conta deles de maneira consciente).

3- Trilha sonora

Imagine a cena de uma pessoa subindo as escadas de uma casa. Se essa imagem for acompanhada de uma trilha sonora tranquila ou alegre, você ficará apenas no aguardo de uma próxima cena em que o personagem vai a algum cômodo conversar com outro. No entanto, se a trilha sonora for de suspense e muito intensa, você ficará na tensão à espera de que a pessoa subindo a escada seja um criminoso, por exemplo.

O uso da trilha sonora incidental é fundamental para transmitir os sentimentos de uma imagem. Se quiser fazer o teste, toque uma música animada ao assistir um filme de terror ou suspense no mudo: você vai perceber que não vai sentir medo nenhum.

4- Adiantar ou atrasar o áudio em relação à cena

A entrada dos sons de uma determinada cena pode vir antes ou depois do corte na imagem. Essa decisão é tomada quando um diretor quer deixar o filme mais fluido ou acelerado. Com isso, é comum ver uma cena em que uma pessoa está em uma casa, o espectador começa a ouvir o som de uma música, e só depois é feito o corte para um ambiente com uma banda tocando (o nome dessa técnica é J-Cut). O contrário também pode ocorrer: mesmo após o corte de um ambiente interno para a imagem aérea de uma cidade, por exemplo, você continua ouvindo o diálogo dos personagens (nesse caso, o nome técnico é L-Cut).

Esse tipo de escolha mostra a importância do som não apenas para o ritmo de um vídeo, mas também para fazer um comentário narrativo. Pode ser que, ao cortar uma cena e manter o diálogo, você queira ilustrar o conteúdo do que é falado. Pode ser que, ao inserir a música antes de fazer o corte na imagem, o objetivo seja reforçar uma característica do personagem.

5- Criar perspectiva no som

Uma técnica que não faria sentido nos primórdios do cinema e do audiovisual hoje encontra sentido devido às salas de cinema com som surround e aos home theaters nas casas.

A importância do som em mergulhar o espectador na história faz todo o sentido quando se coloca um determinado som vindo de um único lado, por exemplo. Afinal, se o protagonista ouve um chamado vindo da direita, faz sentido que nós escutemos o som apenas nas caixas de som do mesmo lado. O mesmo pode ser feito em elementos sonoros cujo volume abaixa ou aumenta conforme a história que é contada, como no momento em que personagens vão para os fundos de um cenário e o som acompanha a mesma perspectiva. Nos filmes, podemos encontrar os mais variados exemplos que reforçam a importância do som.

Quem se especializa na produção audiovisual sabe usar a técnica necessária conforme o objetivo de cada produção. Entre em contato com a 42 Filmes!

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Madame Teia acaba de chegar nas plataformas digitais para aluguel e compra! Você já pode garantir sua cópia na Apple TV (iTunes), Prime Video, Claro TV+, Google Play e Microsoft Films & TV (Xbox). O consumidor que optar pelo aluguel terá o filme disponível por 48 horas, enquanto a compra garante a aquisição do conteúdo sem prazo de validade.

O filme conta a história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

O elenco de Madame Teia também conta com Sydney Sweeney, Celeste O’Connor, Isabela Merced, Tahar Rahim, Mike Epps, Emma Roberts e Adam Scott.

A primeira aparição da personagem aconteceu nas páginas de The Amazing Spider-Man #210, em 1980, de Denny O’Neil e do artista John Romita Jr. Psíquica precognitiva e (cega), Madame Teia passou seu título e poderes para outros personagens nas páginas da Marvel Comics, até se tornar uma participante importante no mundo do Homem-Aranha, dando início a uma construção multiversal que une todos os personagens do Aranhaverso.

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A Max divulgou cartazes individuais dos personagens da nova série nacional Max Original, Da Ponte Pra Lá, que estreia dia 4 de abril na plataforma. Criada por Thais Falcão e Erick Andrade, a produção de sete episódios investiga a morte de um jovem e mostra o contraste entre elite e periferia na cidade de São Paulo.

Do amor à violência, a série retrata os dois lados de São Paulo. Em um deles, uma das cidades mais ricas do mundo e principal polo financeiro da América Latina. Do outro, mas não tão longe, uma cidade esquecida pelas grandes corporações, beirando a pobreza.

O retrato de dois extremos dá vida à atmosfera de Da Ponte Pra Lá. De um lado, São Paulo como a 10ª cidade mais rica do mundo e principal polo financeiro da América Latina. Do outro, uma cidade que carrega condições e expectativas de vida equivalentes à de muitos países listados entre os mais pobres do planeta. Neste paralelo sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, a série fala sobre paixão, amizade e luto, temas contextualizados entre dois mundos e divididos por um grande mistério: quem matou Ícaro?

A partir da busca que Malu (Gabz) faz pela verdade sobre o que aconteceu com Ícaro (Victor Liam), ritmo forte, temas atuais e delicados, amores, cores, amizades, dor e alegria envolvem Da Ponte Pra Lá, acompanhados por muita música. Do amor à violência, do sexo às drogas, das angústias a novos caminhos, o drama abarca diferentes feridas de uma sociedade desigual e, por meio da juventude, fala sobre justiça, amor, amizade e a busca por um lugar ao sol.

A produção reúne no elenco Gabz, Victor Liam, João Guilherme, Marcello Antony, Augusto Madeira, Virginia Cavendish, entre outros.  Conheça os personagens de Da Ponte Pra Lá:

Ícaro (Victor Liam) – Reservado, contido e com um estilo único, Ícaro ingressa como bolsista em uma escola particular e, com isso, o jovem vê a oportunidade de levar sua arte e ideias para além da ponte. O tipo de pessoa que se acostumou a não falar de si pois não se sentia confortável na própria pele. Sua personalidade solar é só mais uma forma dele transbordar em criatividade, mas o melhor jeito que ele arrumou para fazer isso foi através do estilo. Sua personalidade retraída o torna o oposto complementar de sua melhor amiga, Malu.
Malu (Gabz) – É uma jovem rapper estilosa, tem raciocínio rápido e é uma fiel companheira, mas sua personalidade forte, por vezes, a coloca em alguns conflitos. Dona de um raciocínio rápido e de uma língua mais rápida ainda, Malu é fiel e companheira, mas perde um pouco a noção quando, por vezes, acha que sabe mais do que o outro precisa do que a própria pessoa. O Slam é uma das formas de arte com que a jovem artista mais se identifica e usa dela como parte da sua luta revolucionária.
Enzo Bianchi (João Guilherme) – Bonito e com um temperamento explosivo, Enzo é um tímido e introspectivo jovem milionário que costuma ter as coisas ao seu alcance. Ele tinha tudo até se dar conta da perversidade do mundo que o cerca. Sua presença é inconfundível, com roupas lisas, tatuagens e um jeito calado.
Lola (Esther Tinman) – Filha de uma brasileira e um magnata argentino, Lola cresceu imersa nas tradições do judaísmo, uma herança que carrega com orgulho. Dotada de uma beleza singular e um magnetismo natural, ela desperta a atenção por onde passa, um fardo que carrega desde a infância. Em um ato de autodefesa contra os abusos do padrasto, Lola se vê obrigada a reagir, resultando em uma fuga para o Brasil ao lado da mãe. Adotando um estilo discreto e sóbrio para evitar mais atenção indesejada, Lola busca refúgio na sobriedade, evitando álcool e drogas que possam desencadear crises de pânico.
Anelise Köetz (Nina Tomsic) – Irmã gêmea de Fred, Anelise é uma estilista talentosa presa nas sombras de sua mãe, uma renomada designer. Enquanto sua mãe brilha nos holofotes da moda, Anelise luta para encontrar sua identidade profissional. Envolta em uma crise existencial, ela anseia por desvincular seu nome do legado materno e busca desesperadamente por sua própria voz na indústria da moda. Determinada e corajosa, Anelise está disposta a enfrentar todos os desafios para alcançar sua independência e afirmar seu lugar no mundo da moda.
Fred Köetz (Alexandre Bittencourt) – É um retrato doloroso daqueles que sofreram bullying e, ao invés de superarem essa dor, optam por propagá-la. Internamente, ele luta contra sua própria imagem corporal, suportando o peso físico e emocional que o assombra. Embora ele tente mascarar sua insegurança com um ar de indiferença, a verdade é que suas batalhas pessoais o impedem de se entregar completamente em relacionamentos íntimos. Fred carrega não apenas o peso de sua autoaceitação, mas também o fardo de uma competição constante pela atenção de sua mãe ao lado de sua irmã, Anelise. Ele se esforça para esconder sua vulnerabilidade enquanto busca desesperadamente por aceitação e reconhecimento em um mundo onde a imagem muitas vezes fala mais alto do que a essência.
Georgina “GG” (Malu Morelli) – A personificação do excesso em todas as suas formas: festas extravagantes, compras compulsivas, ostentação desmedida e uma vida regada a álcool e diversão incessante. Georgina vive cada dia como se fosse o último, sem se importar com as consequências, mesmo que isso signifique assumir uma persona que não reflete sua verdadeira essência. GG está prestes a se afogar em uma teia de mentiras, especialmente porque sua família enfrenta uma crise financeira devastadora. Como influenciadora, ela manipula suas redes sociais para aplicar golpes, desesperadamente buscando dinheiro para manter o status que sempre ostentou. Nos bastidores de sua vida glamorosa, GG esconde uma realidade sombria, onde a falsidade e a ganância se misturam em uma dança perigosa com consequências imprevisíveis.
Rapha (Rafael Neves) – Um violinista promissor, Rapha é reservado e perfeccionista. Não tem um bom relacionamento com a sua sexualidade e se envolve com mulheres para negá-la. Enfrenta uma crise de identidade ao se apaixonar por Ícaro, questionando se sua hesitação em assumir o romance está relacionada à cor da pele, identidade de gênero, situação financeira ou orientação sexual. Essa luta interna o leva a confrontar seus próprios preconceitos e limitações.
Tchelo (Caio Horowicz) – O mais velho do grupo, não por acaso, é um mestre em produzir festas exclusivas e repletas de status para a turma do colégio. Além de ser o organizador principal, ele também é o fornecedor das drogas utilizadas nessas ocasiões. Contudo, Tchelo é um indivíduo de caráter duvidoso, incapaz de aceitar um “não” como resposta. Sua personalidade é permeada por arrogância e sarcasmo, e as festas e drogas são apenas uma parcela de sua fonte de renda.

Da Ponte Pra Lá é uma série Max Original produzida pela Floresta para a Warner Bros. Discovery. Criada por Thais Falcão e Erick Andrade, com roteiro de Luh Maza, Thais Falcão e Rafael Spínola e direção geral de Rodrigo Monte e de episódios de Giovanni Bianco, Luh Maza e Tatiana de Lamare e com supervisão de Anouk Aaron, Renata Rezende, Silvia Fu Elias e Luiza Toledo por parte da Warner Bros. Discovery.

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Silvio Santos, o maior apresentador da televisão brasileira, terá sua história contada pela primeira vez nos cinemas em Silvio. Dirigido por Marcelo Antunez (Polícia Federal: A Lei é Para Todos) e escrito por Anderson Almeida, o longa tem estreia marcada para 5 de setembro nos cinemas. Baseado em fatos reais e utilizando o sequestro que marcou o Brasil como fio condutor, o longa revela segredos e curiosidades por trás de uma das figuras mais icônicas do país, apresentando um Silvio Santos que as pessoas nunca viram.

Silvio é protagonizado por Rodrigo Faro, que abriu uma exceção e voltou a atuar após 15 anos de hiato, apenas para este papel. O próprio ator, que teve a bênção de Silvio Santos para interpretá-lo, define o projeto como o maior desafio da sua carreira até hoje. No teaser inédito, Silvio aparece saudoso, na sala de sua casa, e conta para a fotografia de Manuel da Nóbrega – o homem que lhe deu sua grande oportunidade profissional e se tornou um amigo próximo – sobre seu dia, repleto de grandes emoções.

Além de felicidade, um baú também pode guardar muitos segredos. Baseado em fatos reais, Silvio Santos relembra sua história de vida e revela acontecimentos dos bastidores que nunca foram mostrados. Durante o sequestro que marcou o Brasil, o apresentador precisa lutar para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida.

“Interpretar o Silvio no cinema foi definitivamente o maior desafio da minha carreira até hoje. Ele sempre foi e é uma referência de comunicador para mim. Quando eu era pequeno e ia ao SBT fazer alguma participação no programa dele, ficava escondido na plateia, o vendo apresentar, e projetava que um dia eu pudesse estar no palco assim como ele, sendo um apresentador, um comunicador”, comenta Faro. “Depois que virei apresentador, tive a oportunidade de encontrar com o Silvio no palco de seu programa para receber por algumas vezes o troféu imprensa, e eu sempre tive a vontade de fazer alguma homenagem a ele. E agora estou tendo a oportunidade de fazer essa grande homenagem em vida – um filme sobre Silvio Santos para o Brasil e, por que não, o mundo todo ver e conhecer a história desse cara incrível! Estou muito feliz e ansioso com essa estreia. Foram 40 dias rodando o filme – mais de três horas de caracterização por dia – tudo isso simultaneamente com as gravações dos meus programas na Record. O resultado ficou lindo e emocionante. Espero que o Brasil receba esse filme com muito amor, porque Silvio Santos merece essa homenagem”, conclui Faro.

O elenco conta ainda com nomes como Johnnas Oliva, como o sequestrador Fernando Dutra Pinto, Vinícius Ricci, Fellipe Castro, Polliana Aleixo, Adriana Lodoño, Ana Paula Lopez, Marjorie Gerardi, Duda Mamberti e Paulo Gorgulho. Com produção da Moonshot Pictures, Maristela Filmes, FJ Produções, DIS Group e coprodução da Paramount Pictures, Silvio chega aos cinemas em 5 de setembro de 2024, distribuído pela Imagem Filmes.

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Jornada Geek

Aqui está a lista com as estreias do Paramount+ em abril de 2024

Assim como as outras plataformas de streaming, o Paramount+ agora revelou também a sua lista com as estreias de abril de 2024. Confira!

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Jornada Geek

8 filmes que estão em destaque hoje no Prime Video (02/04)

Com diversas estreias recentes, agora o Prime Video revelou a lista de filmes em destaque em seu TOP 10 no momento. Confira!

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Durante o Festival Series Mania foram apresentadas as primeiras produções francesas Max Original, previstas para estrear ainda este ano, após o lançamento do serviço Max na Europa.

“Graças à nossa experiência única em contar histórias, a Warner Bros. Discovery terá uma oferta diversificada de conteúdos na Max, dirigidos a todos os públicos. A nossa ambição com as produções originais francesas é enraizar o serviço Max firmemente no mercado francês para um público que é exigente quando se trata de séries. O nosso objetivo em termos de produções originais é ambicioso e incluiremos ficção, documentários e entretenimento,” disse em comunicado Clément Schwebig, presidente da Warner Bros. Discovery, Western Europe & Africa.

Confere as três primeiras séries francesas divulgadas:

Black Lies (imagem acima) – Esta minissérie de quatro episódios é vagamente inspirada no livro de não ficção La Mythomane du Bataclan, de Alexandre Kauffmann. A trama decorre após a noite dos atentados de Paris. Christelle (Laure Calamy), como o resto do país, está em estado de choque e, quando surge a ideia de criar um grupo de apoio para os sobreviventes, ela é fundamental para dar vida ao projeto. No entanto, fica claro que a sua ligação à tragédia não é o que parece, ameaçando desvendar uma teia mais profunda de mentiras. Arieh Worthalter, Annabelle Lengronne, Alexis Manenti, Ava Baya e Anne Benoît também fazem parte do elenco.

Living With Our Dead (Vivre Avec nos Morts) – Adaptada do livro de memórias de não ficção da rabina Delphine Horvilleur, esta comédia dramática de oito episódios centra-se em Léa, que aos 28 anos é uma das raras rabinas de França: ombros frágeis, grandes responsabilidades, pois tem de encontrar respostas no labirinto de pequenas e grandes questões na vida das pessoas. Mas como pode ela ser uma guia para os outros quando ela própria está a lutar com os fundamentos do amor, da família e da busca por sentido?

Malditos (título provisório) – O thriller policial e de ação, com sete episódios, passa-se no sul de França e acompanha a líder de uma comunidade cigana e os seus dois filhos, em luta para salvar o seu clã ameaçado de despejo pela subida das águas. Para sobreviver, terão de cruzar os limites da legalidade e abrir caminho através de um mundo sombrio e perigoso, ao mesmo tempo que escondem o segredo tácito que assombra a sua família há sete anos. Baseada numa colaboração com Guillaume Grosse e Laurent Teyssier, a série é criada por Jean Charles Hue e Olivier Prieur, também eles argumentistas, em conjunto com Maya Haffar.

Texto adaptado do comunicado de imprensa.

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A 12.ª temporada de American Horror Story foi dividida em duas partes, devido à greve dos argumentistas e dos atores, sendo que os primeiros quatro episódios tiveram estreia a 20 de setembro, no FX. Os quatro episódios da segunda parte da temporada vão estrear a 3 de abril, nos Estados Unidos.

Criada por Ryan Murphy, American Horror Story é uma antologia de terror em que cada temporada se foca num tema independente. A cada ano, a série de televisão de terror conta uma história diferente, contando com personagens novas, embora já tenha sido estabelecida uma ligação entre algumas das temporadas. Desde locais assustadores, bruxas, um hotel assombrado e até um apocalipse, a série tem deixado a sua marca na televisão dentro deste género, sendo a mais longa da história do canal FX e já tendo arrecadado nomeações e vitórias nos Emmys e Golden Globes.

Lê também: Os melhores personagens de American Horror Story

A nova temporada tem o subtítulo American Horror Story: Delicate e é inspirada no livro de Danielle Valentine, Delicate Condition. Descrito como uma modernização feminista de Rosemary’s Baby, o livro conta a história de uma mulher que se convence de que uma figura sinistra vai fazer de tudo para garantir que a sua gravidez nunca aconteça.

Esta 12.ª temporada inclui no elenco: Kim Kardashian, Emma Roberts, Cara Delevigne, MJ Rodriguez, Matt Czuchry, Zachary Quinto, Annabelle Dexter-Jones, Odessa A’zion, Debra Monk e Julie Monk.

Por cá, American Horror Story está disponível na sua totalidade no Disney+ e a primeira parte da 12.ª temporada teve estreia a 25 de outubro, não havendo ainda previsão para a segunda parte. As duas primeiras temporadas do spin-off American Horror Stories também podem ser vistas no Disney+.

Relembramos que a série tem renovação confirmada até à 13.ª temporada.

O conteúdo American Horror Story: estreia, trailers e posters da 12.ª temporada (Parte 1 e 2) aparece primeiro em Séries da TV.

Afinal de contas, Euphoria foi Cancelada? Zendaya Desaprovou Roteiro? Entenda Tudo! Esse é o vídeo pra você ficar por dentro de todas tretas que circulam essa aclamada produção. Será mesmo que a HBO cancelou Euphoria? A terceira temporada foi descartada? A Zendaya não aprovou os roteiros do Sam Levinson? É meus amigos, vamos entender direitinho o que está acontecendo nessa popular série da HBO porque tem muitas fofocas de bastidores e muitas peças mercadológicas envolvidas nesse quebra-cabeça. Eu montei uma linha temporal completa pra gente investigar juntos todas as tretas. Euphoria foi Cancelada? Zendaya Desaprovou Roteiro? Entenda Tudo!

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Playlist só sobre séries da HBO 👉 https://www.youtube.com/playlist?list=PLiwWnxgEieJu3Q-bLiVfBWfTb2ebO_s4r

Outros vídeos que você pode gostar:

10 SÉRIES INCRÍVEIS DO MAX QUE NINGUÉM FALA SOBRE 👉 https://youtu.be/-8licuD-V4w
TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA | CRÍTICA DA SÉRIE DA HBO 👉 https://youtu.be/Vbj5K-Vfld8
TRUE BLOOD NA NETFLIX: POR QUE ESTÁ FAZENDO SUCESSO? 👉 https://youtu.be/mEdjA2ZuZ-o?si=DR53tX6cunE7I1w_
A SETE PALMOS: SÉRIE DA HBO ESTÁ FAZENDO SUCESSO NA NETFLIX 👉 https://youtu.be/qNB5gXnBe5w?si=1nhJP18NKCdHf9AW
5 SÉRIES PRA ÓRFÃOS DE SUCCESSION 👉 https://youtu.be/uOf1iKmt_Mk?si=G7X6Ck2QdhP_WZuP
CRÍTICA AMOR E MORTE: HISTÓRIA BIZARRA DA HBO MAX – https://youtu.be/-FZb13z8PtI?si=UPS3m5p5MSef0CRB
BARRY: SÉRIE DA HBO TERMINA COM FINAL SOMBRIO 👉 https://youtu.be/Wzb4bslcViM?si=tZ87JffIMf6bMR97
Podcast Succession 👉 https://www.youtube.com/playlist?list=PLiwWnxgEieJuFmpg-6yFrevA0Rm-ch045

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Direção e edição: Bruno Clemente
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Já faz um tempo que a Netflix não tem uma quantidade interessante de lançamentos no mês. Mas eu dei uma procurada na lista de lançamentos deles para abril, e separei oito destaques. Tem uns dois ou três que eu realmente quero ver. Dê uma olhada:

Sex and the City Temporadas 1-6  –  Dia 01

Depois de um tempão como série exclusiva da HBO , todas as temporadas de Sex and the City chegam agora na Netlfix. Elas acompanham a história de  Carrie Bradshaw, uma jornalista que usa suas próprias vivências para escrever uma coluna nos jornais. A série também apresenta sua relação com suas três amigas , e com vários namorados. A série ganhou vários prêmios, marcou época, e ganhou uma sequência,  And Just Like That, que tem duas temporadas no MAX. 

The Walking Dead Temporada 11  – Dia 01

Na temporada final, os sobreviventes enfrentam a escassez e a desconfiança enquanto encaram perigos letais e a poderosa Commonwealth. Eu gosto da série, mas o final me desapontou. Veja aqui a minha crítica. 

Rodeio Rock  – Dia 03

Rodeio Rock é uma comédia romântica nacional que acompanha dois músicos idênticos (interpretados por Lucas Lucco) em aparência, mas muito diferentes em seus corações. Hero é um roqueiro muito talentoso, mas pouco reconhecido; Sandro é o sertanejo mais famoso e polêmico do Brasil. Após uma cirurgia deixar o sertanejo em coma, o roqueiro tem a chance de trocar de lugar com ele e embarcar em uma grande turnê pelo país. Só que a viagem não vai ser tão simples, já que Hero conhece a ex-namorada de Sandro, Lulli (Carla Diaz), e se apaixona pela garota. Agora ele precisa decidir se prefere a fama ou seus princípios.

Ripley  – Dia 04

Produção original da Netflix. Tom Ripley (Andrew Scott) é um trambiqueiro de Nova York nos anos 1960. Ele é  contratado por um homem muito rico para viajar para a Itália e convencer o filho dele a voltar para casa. Mas aceitar o trabalho é só o começo de uma teia de trapaças, fraudes e assassinatos. A minissérie se baseia nos best-sellers de Patricia Highsmith sobre Tom Ripley, e que já rendeu o famoso filme O Talentoso Ripley , com Matt Damon.

A Grande Entrevista – Dia 5

Esse é o lançamento que mais quero ver entre os lançamentos da Netflix. O filme se baseia em um caso real, e mostra os bastidores por trás da entrevista bombástica que a BBC obteve com o Príncipe Andrew (Rufus Sewell) em 2019. Na polêmica conversa conduzida pela jornalista Emily Maitlis ( a sempre maravilhosa Gillian Anderson),  Andrew falou sobre sua amizade com o criminoso sexual condenado, Jeffrey Epstein.

Uma Fada Veio Me Visitar  – Dia 12

A história se baseia no livro best-seller de Thalita Rebouças. Conta a história da adolescente Luna. Ela tem problemas com a mãe, com as notas, e também com a garota mais popular da escola. É quando aparece na vida dela a atrapalhada fada Tatu (Xuxa). Tatu quer ajudar a menina, mas as coisas parecem mais difíceis já que ela estava dormindo desde os anos 80. Veja a crítica aqui.

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes  – Dia 19

Confesso que desisti no meio do primeiro filme (também disponível na Netflix). Nessa sequência, conforme os guerreiros rebeldes se preparam para a batalha contra o Mundo-Mãe, laços são forjados, heróis emergem e lendas nascem. Um filme de Zack Snyder.

Garotos Detetives Mortos  – Dia 25

Série teen que se baseia na famosa HQ de Neil Gaiman. Ela acompanha Edwin Payne (George Rexstrew) e Charles Rowland (Jayden Revri), uma dupla que se conheceu apenas após a morte, sendo “o cérebro” e “o músculo” por trás da Agência dos Garotos Detetives Mortos. Melhores amigos fantasmas, os dois juntam suas forças e expertises, com a ajuda da vidente Crystal (Kassius Nelson) e sua amiga Niko (Yuyu Kitamura), para resolver os mais misteriosos e intrigantes casos paranormais do mundo. 

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Jornada Geek

Estas são as 30 principais estreias da semana nos streamings e cinema (de 01 até 07 de abril)

Com diversas produções em andamento, e tantas outras chegando agora em streamings e cinema, agora listamos as principais estreias da semana para você!

Este conteúdo foi postado originalmente no site Jornada Geek.

Jornada Geek

Max: Confira a lista com AS ESTREIAS de abril de 2024

Assim como as outras plataformas de streaming, agora a Max revelou a sua lista com as estreias para o mês de abril de 2024. Confira!

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Uma viagem de táxi que marcará a vida do motorista e da passageira para sempre. Assim é Conduzindo Madeleine, de Christian Carion, que chega aos cinemas brasileiros em 2 de maio, depois de enorme sucesso no Festival Varilux de Cinema Francês. A distribuição é da California Filmes.

Madeleine, 92 anos, chama um táxi para levá-la à instituição de repouso onde ela irá morar. Charles, um desiludido motorista de coração terno, concorda em dirigir pelos lugares que afetou a vida de Madeleine. Pelas ruas de Paris, o passado extraordinário de Madeleine é revelado. Eles ainda não sabem, mas construirão uma amizade durante essa jornada que mudará suas vidas para sempre.

Carion, que tem em seu currículo filmes como Feliz Natal e Encontro Inesperado, conta que quando leu o roteiro assinado por Cyril Gely caiu em lágrimas. “Todos nós enfrentamos esta questão um dia: o que acontecerá com nossos pais quando eles envelhecerem? A história de Madeleine saindo da sua casa para ir morar em uma instituição de repouso representa várias coisas para mim. Desde o início eu sabia que o filme foi escrito para Line Renaud”, conta o cineasta.

No elenco estão Line Renaud, Dany Boon, Alice Isaaz, Jérémie Laheurte, Gwendoline Hamon, Julie Delarme, Thomas Alden e Hadriel Roure.

 

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A O2 Play anunciou seu mais recente lançamento: Carteirinha de Cinéfilo, um aplicativo que oferece uma gama de vantagens para os amantes de cinema como descontos em ingressos, brindes exclusivos, informações antecipadas sobre lançamentos e acesso à sessões especiais.

Vantagens desde o primeiro acesso
Ao se cadastrar no aplicativo, os usuários automaticamente emitem sua Carteirinha de Cinéfilo digital personalizada, desbloqueando assim os benefícios disponíveis. Para comemorar o lançamento em abril, os novos cadastrados receberão como cortesia um mês gratuito na plataforma de streaming MUBI e um voucher de desconto de R＄250 reais na EBAC – Escola Britânica de Artes Criativas e Tecnologia, válido para qualquer curso audiovisual.

Informações sobre filmes em exibição e próximos lançamentos
Além das vantagens mencionadas, o aplicativo oferece informações atualizadas sobre os filmes em cartaz e os próximos lançamentos distribuídos pela O2 Play, mantendo os usuários sempre atualizados sobre as novidades no cinema.

Coleção exclusiva de cards colecionáveis
Para celebrar o lançamento, em parceria com o Espaço Itaú Augusta em São Paulo, os cinéfilos que assistiram ao filme Dias Perfeitos, dirigido por Wim Wenders e indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, durante o feriado de Páscoa, receberam o primeiro Card Colecionável exclusivo, contendo um QR Code para download do aplicativo. Para obter os próximos cards, será necessário apresentar o aplicativo no celular no momento da compra do ingresso no cinema participante.

“Cinéfilo que é cinéfilo ama debater filmes. E ama ver filmes no cinema. Com a Carteirinha de Cinéfilo, queremos aproximar ainda mais o público que curte os filmes da O2 Play com a experiência cinematográfica, trazendo brindes exclusivos, eventos, vantagens e novidades”, comenta Igor Kupstas, diretor da O2 Play.

O aplicativo Carteirinha de Cinéfilo já está disponível para download nas plataformas Android e iOS e pode ser acessado no site carteirinha cinéfilo.

Sobre a distribuidora O2 Play

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados. A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI.

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O Curioso Caso de Natalia Grace, já disponível na Max, mergulha de cabeça nas questões controversas e segredos revelados sobre a verdadeira história de Natalia Grace Barnett, a suposta jovem com nanismo abandonada por seus pais adotivos. Este mês, chega ao serviço de streaming O Curioso Caso de Natalia Grace: A Confissão, a segunda parte da série documental com Natalia compartilhando sua própria versão dos acontecimentos. A série estreia no dia 12 de abril, terça-feira, na plataforma de streaming Max e poderá ser assistida no canal no ID, no mesmo dia, às 22h05.

A série documental reconstrói a saga da adoção e as alegações dos Barnett a partir da ótica de Natalia Grace, oferecendo uma visão sobre o que se passou na casa da família e a veracidade das alegações de que Natalia não era uma órfã ucraniana de seis anos com uma doença genética rara, mas sim uma adulta homicida com a intenção de prejudicá-los.

O Curioso Caso de Natalia Grace: A Confissão também apresenta provas e imagens inéditas, assim como novas teorias e testemunhos, incluindo os agentes aposentados do FBI, que investigaram inicialmente o caso de Natalia, peritos em genética que ajudaram a determinar a verdadeira idade dela e a procuradora-adjunta do condado de Tippecanoe, Jackie Starbuck, que acusou Michael no seu julgamento de outubro de 2022.

Além disso, a série lança uma luz sobre o próximo capítulo de Natalia, oferecendo um retrato da sua vida com a nova família adotiva e entrevistas exclusivas com os seus pais adotivos, Bishop Antown e Christina Manns.

O Curioso Caso de Natalia Grace: A Confissão é produzida para o Investigation Discovery pela Hot Snakes Media.

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Em abril, o Cartoon Network vai embarcar em uma nova aventura com Greg e seus amigos! O filme O Início do Mundo de Greg, filme prelúdio de O Mundo de Greg, estreia dia 12 de abril na plataforma Max e às 21h no canal, com direito a reprises nos dias: 14, 20 de abril e 28 de abril e 4 de maio às 11h no CN. Nessa jornada épica, o público vai acompanhar Greg logo que ele se muda para sua nova cidade e tudo que deseja é voltar para sua antiga casa e amigos. É então que ele descobre que há um tesouro escondido no Riacho que pode realizar seu desejo e começa sua aventura para encontrá-lo.

Sem saber o que o espera, o pequeno Greg parte para a maior aventura de sua vida, envolvendo mapas do tesouro, novas amizades, navios piratas e um vilão determinado a destruir o Riacho. O Início do Mundo de Greg conta com a direção de Matt Burnett e Ben Levin, criadores de O Mundo de Greg, com a co-direção de Najja Porter. Os três se juntam à Tiffany Ford, Ashleigh Hairston, Dashawn Mahone e Jeff Trammell na criação do roteiro.

Para comemorar a estreia do longa, o Cartoon Network comemora o Mês do Greg com maratonas de O Mundo de Greg e novos episódios de O Pequeno Grande Mundo de Jéssica. Durante abril, de segunda à sábado serão transmitidos episódios de Greg no canal a partir das 11h, e aos domingos a partir das 14h. Jéssica continua com novos episódios toda segunda-feira às 14h.

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* Programação sujeita à alteração sem aviso prévio.

Sobre o Cartoon Network:  

Marca multiplataforma da Warner Bros. Discovery, o Cartoon Network engloba o canal de TV paga com transmissão 24h, líder entre as crianças no Brasil, além de diversas outras plataformas, incluindo mobile, redes sociais, eventos e produtos licenciados. Proprietário do maior acervo de desenhos animados do mundo, a marca conta com produções originais premiadas como Hora de Aventura, Steven Universo, As Meninas Superpoderosas, Ben 10 e O Início do Mundo de Greg.

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A plataforma de streaming também vem desenvolvendo várias horas de conteúdo original local na América Latina, com títulos como Irmão do Jorel, Any Malu Show, e uma série animada com episódios inéditos da Turma da Mônica, produzida no Brasil com a Mauricio de Sousa Produções. O canal foi lançado em 30 de abril de 1993 e é transmitido na América Latina em mais de 49 milhões de domicílios em português, espanhol e inglês. No Brasil, o Cartoon Network está disponível para mais de 9 milhões de pessoas

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O Paramount+ acaba de divulgar o trailer da esperada terceira temporada da série original Mayor of Kingstown, que estreará no dia 3 de junho, segunda-feira, exclusivamente na plataforma premium de streaming. Estrelado pelo indicado ao Oscar, Jeremy Renner, Mayor of Kingstown é uma co-criação do indicado ao Oscar Taylor Sheridan e Hugh Dillon, e é produzida pela MTV Entertainment Studios, 101 Studios e Bosque Ranch Productions exclusivamente para o Paramount+.

Na terceira temporada, uma série de explosões abala Kingstown e seus cidadãos, enquanto uma nova face da máfia russa se muda para a cidade e desencadeia uma guerra às drogas dentro e fora dos muros da prisão. A pressão recai sobre Mike McLusky (Renner) para acabar com a guerra, mas as coisas ficam complicadas quando um rosto familiar de seu passado na prisão ameaça minar as tentativas do prefeito de manter a paz entre todas as facções.

Além de Renner, Mayor of Kingstown apresenta um elenco impressionante, incluindo Hugh Dillon, Taylor Handley, Emma Laird, Tobi Bamtefa, Derek Webster, Nishi Munshi, Hamish Allan-Headley e Michael Beach. A série conta com a produção executiva de Taylor Sheridan, Hugh Dillon, Jeremy Renner, Antoine Fuqua, David C. Glasser, Ron Burkle, Bob Yari, Michael Friedman, Dave Erickson, Regina Corrado e Keith Cox.

Mayor of Kingstown faz parte do crescente catálogo de Sheridan no Paramount+, que inclui 1923, 1883, Tulsa King, Homens da Lei: Bass Reeves, Operação: Lioness, e a próxima série Landman que está, atualmente, em produção e será protagonizada por Billy Bob Thornton.

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A primeira e a segunda temporadas de Mayor of Kingstown já estão disponíveis na íntegra exclusivamente no Paramount+. A série estreia dia 03 de junho, segunda-feira, exclusivamente na plataforma de streaming.

O Paramount+ é um serviço global de streaming por assinatura da Paramount e oferece uma montanha de entretenimento premium para o público de todas as idades. Internacionalmente, o serviço de streaming apresenta uma ampla biblioteca de séries originais, programas de sucesso e filmes populares de todos os gêneros, de marcas e estúdios de produção de renome mundial, incluindo SHOWTIME®, BET, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures e Smithsonian Channel, além de uma oferta robusta de conteúdo local de primeira linha. Atualmente, o serviço está ativo na Alemanha, Austrália, Áustria, Canadá, Caribe, Coreia do Sul, França, Irlanda, Itália, Japão, Suíça, Reino Unido e Estados Unidos.

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O Homem dos Sonhos, a mais recente produção da A24, fez sua estreia triunfante no Festival de Toronto de 2023, conquistando uma calorosa recepção. Dirigido e escrito por Kristoffer Borgli (conhecido por Doente de Mim Mesma), o filme marca a incursão do cineasta norueguês em um projeto de língua inglesa.

Estrelado pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage, conhecido por suas escolhas controversas, o filme representa uma nova fase na carreira do ator, que tem se desafiado em seus últimos projetos. Em particular, Cage impressionou recentemente com sua atuação em Pig, e em O Homem dos Sonhos, ele entrega mais uma vez uma performance memorável, talvez uma de suas melhores.

A trama apresenta uma premissa envolvente que brinca habilmente com o humor e os elementos nostálgicos dos fãs de A Hora do Pesadelo, que são reverenciados ao longo da narrativa. No filme, seguimos a história de Paul Matthews (interpretado por Cage), um professor comum cuja vida banal se torna extraordinária quando ele misteriosamente começa a aparecer nos sonhos de completos estranhos, dos seus alunos, familiares e amigos. À medida que esses sonhos se transformam em pesadelos, Paul se vê confrontado com uma nova e desconcertante fama que precisa aprender a lidar.

O filme explora de maneira criativa e divertida a figura de Nicolas Cage no imaginário popular. Tanto o roteiro quanto o próprio ator aproveitam essa dinâmica para render momentos hilários e explorar o lado excêntrico de Cage.

O destaque inicial do filme reside na maneira como toda uma comunidade é afetada pelo protagonista, um homem invisível para a sociedade que se torna uma figura pública da noite para o dia, ao invadir os sonhos das pessoas de formas inusitadas. No entanto, à medida que a trama avança para uma escala mais ampla, o humor pode parecer um tanto repetitivo, embora os sonhos apresentados continuem impactantes e bem dirigidos, proporcionando ao espectador uma visão fascinante das múltiplas facetas de Nicolas Cage.

O Homem dos Sonhos não apenas oferece momentos de diversão e entretenimento, mas também utiliza a sátira de maneira inteligente para dialogar com questões da sociedade contemporânea, especialmente relacionadas ao consumo e à cultura do exagero.

Por fim, O Homem dos Sonhos representa a melhor atuação de Nicolas Cage desde Pig. Com uma premissa original e uma abordagem envolvente, o filme aproveita ao máximo a peculiaridade do ator em uma comédia que certamente cativará o público.

Com distribuição da California Filmes, O Homem dos Sonhos estreia no dia 4 de abril nos cinemas brasileiros.

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A CCXP24, maior festival de cultura pop do mundo, anuncia os valores do primeiro lote de ingressos e também lança uma nova credencial, chamada Epic Pass. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 09 de abril, às 12h (Horário de Brasília) exclusivamente através da bilheteria digital Mundo Ticket. A edição deste ano acontece de 5 de dezembro a 8 de dezembro, no São Paulo Expo – Rodovia dos Imigrantes, 1,5KM – São Paulo/SP.

Uma das novidades para o público é que, no primeiro lote, o valor das credenciais de acesso diário e o pacote 4 Dias tiveram seus preços preservados, isto é, custam o mesmo valor da edição de 2023. Para este ano, o evento apresenta também o novo Epic Pass, uma reformulação do antigo Epic Experience. Custando R$2.300 (valor do primeiro lote) o ingresso inclui uma lista de benefícios, como acesso antecipado e preferencial e também passes para aproveitar Spoiler Night com 1 acompanhante (veja lista abaixo).

Tipos de credenciais:

EPIC PASS:
– Entrada aos 4 dias das CCXP24;
– Acesso a Spoiler Night com direito a 1 acompanhante;|
– Kit Epic Pass (com itens especiais);
– Epic Service: Fila preferencial, banheiros e pontos de hidratação exclusivos e acesso ao pavilhão 1h antes da abertura geral;
– 10% de desconto em produtos da CCXP Store, sem limite de compras ou valor mínimo;
– 1 foto ou 1 autógrafo com um artista convidado da CCXP;
– Direito à pré-venda da CCXP25 para a compra de até 4 ingressos.

4 DIAS:
– Entrada aos 4 dias das CCXP24 com um valor especial

DIÁRIOS:
Acesso a um dos quatro dias épicos da CCXP24

 

CCXP24
1º LOTE: 09/04/2024 – 06/05/2024

Ingresso
Meia-entrada
Social
Inteira

Quinta-feira
R$ 160,00
R$ 210,00
R$ 320,00

Sexta-feira
R$ 180,00
R$ 230,00
R$ 360,00

Sábado
R$ 240,00
R$ 290,00
R$ 480,00

Domingo
R$ 240,00
R$ 290,00
R$ 480,00

4 dias
R$740,00
R$890,00
R$ 1.480,00

Epic Pass

R$ 2.300,00

 

INGRESSO SOCIAL
Assim como em anos anteriores, a CCXP mantém a modalidade do ingresso social para as credenciais diárias e 4 Dias. Com a doação de apenas R$ 10,00 (quantia já acrescida ao preço final), o público conta com redução de valores que variam de 37% a 43% em relação ao valor da inteira. Todo valor arrecadado será direcionado para ações de transformação social através da ONG Amigos do Bem, parceira do evento pelo segundo ano consecutivo. Na edição de 2023, as doações chegaram a aproximadamente R$500 mil.

Vale ressaltar que em outros tipos (Epic Pass e Unlock CCXP) e modalidades de ingresso (meia-entrada e inteira) também é possível realizar uma doação voluntária, de qualquer valor, no ato da compra. Todos os ingressos possuem disponibilidade limitada.

UNLOCK
O Unlock CCXP, conferência de negócios do entretenimento realizada pela CCXP nos dias 3 e 4 de dezembro, dois dias antes do início da programação geral do maior festival de cultura pop do mundo, abre as portas dos bastidores da indústria criativa para um evento que reúne os maiores profissionais do mercado e revela os segredos e novidades por trás da magia do entretenimento.

A edição de 2024 do evento está repleta de novidades e “upgrades”, com um novo pilar de conteúdos focados em inovação e transformação. A credencial Unlock CCXP também oferece acesso aos 4 dias da CCXP, entrada para Spoiler Night e também a uma visita guiada à montagem do evento. As vendas desta categoria de credencial acontecem a partir de julho. Mais informações podem sem encontradas em Link

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A série fenômeno The Chosen – Os Escolhidos, que está com os dois primeiros episódios da quarta temporada em cartaz nos cinemas, já acumula 522 mil ingressos vendidos e seguem sendo exibidos em âmbito nacional. Os atores Jonathan Roumie (Jesus Cristo), Paras Patel (Mateus), Lara Silva (Eden) e Derral Eves, co-fundador e produtor executivo, estiveram no Brasil em março para eventos com fãs e jornalistas nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.

Para celebrar o sucesso da produção, que entrou no Top 1 durante a semana de estreia no Brasil e Top 10 em diversos países da América Latina, todos os episódios da mais recente temporada acabam de ganhar datas de estreia. Serão dois novos capítulos por semana, sendo os episódios 3 e 4 a partir de 2 de maio; 5 e 6, em 16 de maio e 7 e 8, em 30 de maio. Para incentivar a compra dos ingressos, os cinemas trabalharão com preços promocionais para quem assistir a todos os episódios. Consulte os cinemas participantes. Confira o trailer dos próximos episódios no player abaixo:

Baseada na vida de Jesus Cristo, a série tem sido bastante elogiada por sua alta qualidade técnica e pela adaptação da história bíblica. Em dezembro de 2023, The Chosen – Os Escolhidos também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

Sobre a quarta temporada de The Chosen – Os Escolhidos

Reinos em conflito. Governantes rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo. A quarta temporada promete partir de onde terminou, com o final emocionante da caminhada sobre as águas na última temporada.

Após o término da temporada completa nos cinemas, a série será exibida em plataformas de streaming, incluindo o aplicativo The Chosen e outros apps móveis. As três primeiras temporadas estão disponíveis gratuitamente no app e nas principais plataformas de streaming. Para assistir The Chosen, acesse: https://osescolhidos.tv/.

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Jornada Geek

TOP 10 filmes mais assistidos da semana (01 de abril)

Com diversas estreias recentes tendo acontecido nas plataformas de streamings, agora o TOP 10 de filmes da semana conta com muitas novidades. Confira!

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Jornada Geek

6 filmes que estão em destaque na Netflix neste início de semana (01/04)

Contando com muitas estreias recentes, a Netflix revelou a sua lista de filmes em destaque no momento. Saiba quais são!

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A Amálgama Entretenimento e Sony Pictures divulgaram o trailer de De Repente Miss!, o novo filme do diretor Hsu Chien. Confira o vídeo no player abaixo:

No filme, Mônica abandonou uma promissora carreira publicitária para criar os filhos, Luíza e Leo, e agora, prestes a completar 40 anos, está em crise. Sua filha adolescente, uma influenciadora digital em ascensão, não sente mais admiração por ela. O marido decide presentear a esposa com uma viagem em família no famoso Praia Star Resort. Esta pode ser a oportunidade que Mônica tanto precisa para se reconectar com a filha, mesmo que para isso tenha que disputar um concurso de miss.

No elenco de De Repente Miss! estão Fabiana Karla, Giulia Benite, Danielle Winits, João Baldasserini, Polly Marinho, Nany People e Naruna Costa.

De Repente Miss! tem distribuição nacional do Elo Studios.

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A Comic Con Portugal alcançou um marco muito importante, celebrando os seus 10 anos. Já temos, oficialmente a contar com a edição virtual durante a pandemia, uma década de Comic Con em Portugal. E não haveria melhor forma de a celebrar do que regressando à casa onde nasceu, a Exponor.

O espaço da Exponor é, sem margem para dúvidas, muito mais adequado à realização destes eventos. Os pavilhões estavam, no geral, bem organizados, havendo um dedicado a Gaming e Cosplay, um para ativações e Live Stage, outro para os painéis e Food Court, e depois a área de Artists’ Alley, venda de produtos e outros. A própria sala de imprensa estava bem preparada, tendo sido recebidos com águas, café e ainda bebidas variadas nos diversos dias do evento. Face às condições de trabalho do MEO Arena, a Exponor deixa a imprensa melhor servida. Aliás, as conferências de imprensa e as entrevistas eram numa zona à parte, o que facilitava não haver barulho do resto do evento, além de ter imensa luz natural.

A afluência de quinta e sexta deixou muito a desejar, tendo sido dias muito calmos, mas tudo se compensou no sábado que, se tornou dos dias mais cheios de sempre da Exponor, com filas intermináveis de pessoas para entrar. O espaço de ativações, apesar de ter algumas giras, tinha muitas coisas parecidas ou iguais ao ano passado, e o mais recorrente eram ativações para tirar fotografias para as redes sociais, o que não é muito original, nem cria muita interação para os visitantes. Por outro lado, a área de Gaming estava maior e mais bem equipada, assim como as condições dadas aos Cosplayers, uma vez que dentro de um pavilhão estão mais protegidos das condições atmosféricas. O facto do recinto ser fechado torna-se super versátil, se a Comic Con quiser apostar numa edição no inverno no futuro, não há o problema com o clima.

A nível de convidados e painéis da área Cinema e TV, a listagem dos que passaram ao longo destes quatro dias foram:

Anna Shaffer (The Witcher)

André Lamoglia (Élite)

Morangos com Açúcar (TVI/Prime Video)

A Travessia (RTP)

Evanna Lynch (Harry Potter)

Raymond Lee (Quantum Leap)

Finn Jones (Iron Fist; Game of Thrones)

Azul (OPTO)

Painel Séries da RTP

Ed Westwick (Gossip Girl)

Juan Carlos Fresnadillo (realizador de Damsel)

Não foi um mau leque de nomes. Contudo, e em comparação com anos anteriores, sentimos que faltou um grande destaque, um cabeça de cartaz que atraísse mais pessoas ao evento. Podes ler tudo o que escrevemos sobre cada um dos convidados clicando nos links acima. Ainda tivemos oportunidade de entrevistar Raymond Lee, graças ao Syfy Portugal, e Finn Jones, que agradecemos à organização da Comic Con Portugal. Estas duas entrevistas também serão publicadas no YouTube do Séries da TV.

Apesar da lista de convidados de Cinema e TV deixar algo a desejar, houve outra área de grande investimento na Comic Con, a de Literatura e BD. Já o ano passado, grandes escritores como Joe Abercrombie (podes ver a nossa entrevista aqui) ou Paula Hawkins passaram por lá, e este ano tivemos o prazer de contar com Samantha Shannon, M.G. Ferrey, A.R.B. Ruano, Mike Grell (criador da BD de Arrow) e Ryan Oatley (cocriador de Invincible). Haver um maior investimento nesta área é algo que faz falta em Portugal, pelo que é de louvar e ver que este investimento esteja a acontecer.

O habitual concerto da Lisbon Film Orchestra voltou a deixar-nos maravilhados e nostálgicos com a sua performance Hollywood in Concert. Houve também duas antestreias (Interview with the Vampire e Mayfair Witches do AMC Portugal) e uma área Corporate. Foi muito bom ver a organização a retroceder no investimento de YouTubers e TikTokers (que não é o core do público de uma convenção destas) e mudar esse investimento para a área de entretenimento televisivo nacional. Tivemos a presença de painéis sobre quatro séries da RTP, um da TVI, um da SIC e ainda um para o fenómeno do Taskmaster.

Desta vez também existiam uns cafés espalhados pelo recinto para quem preferisse optar por algo mais leve e barato do que a comida, mais cara, das roulottes do Food Court. Esse equilíbrio também é positivo. Por último, o Live Stage poderia ter tido mais dinâmica, uma vez que não existiu sequer um anúncio nem uma música quando os convidados entravam, tornando o arranque das sessões um pouco parado e estranho.

A próxima edição ainda não foi revelada quando nem onde será. O que avançaram à imprensa, em primeira mão, foi que surgirá em breve uma Comic Con Kids: Power Camp, um novo projeto previsto para entre este ano e o próximo. Será um evento móvel cuja a ideia é vir a ter mais do que uma edição anual e focada num público mais jovem. Este evento irá ter um campo de super-heróis com vários desafios físicos, mentais e de personalidade, com o objetivo de ensinar conceitos como a bondade, cooperação e partilha, e onde, no final, é revelado o nome de super herói dos participantes, assim como a sua fraqueza e o seu poder. Um conceito interessante para as famílias.

De forma geral foi uma edição positiva, que apresentou evolução desde a anterior, onde a organização mostrou que ouviu algumas das queixas e trabalhou nelas, conseguindo melhorar o nível da experiência. Agora, esperamos que a próxima mantenha este nível como base e volte a trabalhar noutras coisas, como uma lista de convidados com mais renome e relevância atual, bem como em anúncios com maior antecedência.

Obrigado a todos os que passaram por lá, à organização e aos elementos do Séries da TV que cobriram este evento. Até à próxima edição!

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A 2.ª temporada de Beacon 23 tem data de estreia confirmada para o dia 7 de abril, na MGM+.

Adaptada por Zak Penn a partir da saga de histórias curtas de Hugh Howey (o mesmo autor dos livros que deram origem a Silo), este drama de ficção científica acompanha Aster (Lena Headey) e Halan (Stephan James), a tentar sobreviver a ameaças externas quando ficam presos nos confins do universo.

Lê também: Crítica do primeiro episódio de Beacon 23

Halan trabalha sozinho num farol para viajantes intergalácticos, até que encontra Aster numa cápsula de suporte de vida após a destruição de uma nave espacial. Os dois têm de aprender a tolerar-se, naquilo que se torna um desafio psicológico, já que Halan não sabe se pode confiar em Aster, cuja habilidade de disfarçar os seus verdadeiros motivos a transformam numa formidável oponente.

No rescaldo dos acontecimentos da 1.ª temporada, Halan continua abalado e começa a sentir a pressão do isolamento no farol espacial. Entretanto, chega uma colega para o auxiliar (interpretada por Ellen Wong), mas o descanso de ambos rapidamente se torna num violento conflito com forças militares.

Recordamos que a série tinha sido encomendada originalmente pelas Spectrum Originals e AMC Networks, antes de ter sido adquirida pela MGM+.

Até ao momento, não existe previsão para a estreia de Beacon 23 em Portugal.

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The Continental é uma minissérie que se passa no universo dos filmes John Wick. Trata-se de uma prequela muito focada na história do hotel que serve como base para o universo dos assassinos. A história é contada da perspetiva de Winston Scott (Colin Woodell) quando era mais novo e ainda não era um membro da “high table”.

Primeiro disclaimer, esta série só faz sentido se estiverem familiarizados com o mundo de John Wick, os filmes protagonizados por Keanu Reeves. Esta minissérie composta por três episódios de cerca de 90 minutos cada, no fundo, acaba por ser um filme enorme. Acompanha um jovem Winston antes de se tornar um importante membro do concelho de assassinos que gere o hotel Continental, que serve como base para muitos assassinos. Este episódio de The Continental entrega o que qualquer fã de John Wick esperaria: ação, mortes, personagens interessantes – e caricatas (como os irmãos Hansel e Gretel) – e um enredo que gira à volta de uma certa honra. Estamos a falar de assassinos, mas que se regem por um determinado código moral e há sempre uma certa atração em histórias deste género.

No final do dia, na minha opinião é isso que distingue John Wick de outros filmes de ação com efeitos especiais. É o facto de ter sempre um foco na relação, na honra e em algum tipo de código. No primeiro filme, tudo se desencadeia por terem morto o cão de Jonh, neste caso o foco está na relação entre Winston e o seu irmão, Frankie (Ben Robson).

A série, que está disponível na Prime Video em Portugal, conta então a história de Winston, que é convocado para o hotel onde conhece Cormac (Mel Gibson), e fica com a missão de encontrar o seu irmão, uma vez que este está a ser procurado por ter roubado um item valioso. Apesar de nenhuma personagem ter o carisma que Keanu consegue trazer, a história está interessante e, acima de tudo, na mesma onda que os filmes, apresenta um ar de mistério, onde cada informação que vais aprendendo levanta outras duas questões. Foi uma experiência positiva e fico com vontade de ver os restantes dois episódios.

A banda sonora está incrível, conseguindo trazer mais emoção a muitos momentos de ação, ficando memoráveis, assim como os efeitos especiais. É bom ver alguém a respeitar a obra original, enquanto acrescenta algo, em vez de tentar só fazer a sua própria coisa sem consideração pelas bases.

Em resumo, se viram e gostaram dos filmes de John Wick, têm aqui mais 4 horas e 30 minutos de entretenimento. Recomendo que vejam The Continental.

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