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The Pitt: A hora de estreia do episódio 15 na Max
Há semanas em grande destaque na Max, a série The Pitt está próxima de ter seu episódio 15 lançado. Saiba agora sua hora de estreia nesta quinta-feira!
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8 filmes mais assistidos na Max nesta quarta e quinta-feira (09/04)
Com o seu catálogo tendo adições constantes, agora a Max revelou a sua lista atualizada de filmes que estão em destaque neste momento. Confira 8 deles para assistir!
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‘The chosen – Última Ceia’, ‘Drop: Ameaça anônima’ e ‘Operação vingança’ estreiam nesta quinta-feira
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Uma Família Perfeita, Episódio 6: Data de estreia e hora de lançamento no Disney+
Há semanas já se destacando na mídia e no Disney+, a série Uma Família Perfeita terá o episódio 6 lançado nos próximos dias. Saiba sua data de estreia e hora de lançamento!
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A 2.ª temporada de Memento Mori estreia no dia 25 de abril, na Prime Video. Este thriller policial é adaptado da trilogia Versos, Canciones y Trocitos de Carne, escrita por de César Pérez Gellida.
A história de Memento Mori começa quando o cadáver de uma jovem sem pálpebras aparece em Valladolid. O detetive Sancho (Francisco Ortiz) prevê uma sequência de homicídios e, com o apoio de Carapocha (Juan Echanove), um dos maiores especialistas em assassinos em série, segue o rasto dos corpos que Augusto (Yon González), um sociopata de gosto refinado, deixa pela cidade. Depressa descobrem que estão perante um assassino que comete crimes como se fosse uma banda sonora, assinando os corpos das suas vítimas com poemas. No entanto, o que Sancho não sabe é que a perseguição está prestes a tornar-se muito pessoal.
Lê também: Crítica da 1.ª temporada de Memento Mori
A nova temporada dá continuidade ao duelo entre Augusto e o inspetor Sancho, enquanto tenta deter o assassino depois de ele ter fugido com Erika (Olivia Baglivi) de Valladolid. A obsessão em detê-lo vai levar Sancho ao limite, ao mesmo tempo que Augusto continua o seu trabalho poético e mortal. Entretanto, Carapocha corre contra o relógio para salvar a sua filha das garras do assassino. Anna Favella junta-se ao elenco no papel Gracia Galo, uma inspetora italiana inteligente e com grande estabilidade emocional, que tem a missão de equilibrar Sancho.
A série foi filmada em Madrid, nas Ilhas Canárias, em Trieste (Itália) e em Valladolid, a cidade onde o autor César Pérez Gellida se inspirou para escrever os romances.
Os cinco episódios da 2.ª temporada de Memento Mori vão ficar todos disponíveis na plataforma no dia da estreia.
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Março mantém estabilidade, e 1º trimestre fecha 5% acima do mesmo período de 2024
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Chegou hoje ao Disney+ a minissérie Good American Family, um original da Hulu que se baseia no caso real de Natalia Grace, uma criança ucraniana com nanismo que é adotada por uma família americana que mais tarda alega que a menina é, na realidade, uma adulta. O casal chegou a ser acusado de negligência, mas parece não ter dado em nada. O que é um facto é que Natalia tem, legalmente, como data de nascimento o ano de 2003, o que significa que está estabelecido que era uma criança na altura em que vivia com a família.
O contexto é este, mas estou aqui para julgar o episódio piloto da série e não tenho coisas muito positivas para dizer. Como espectadora de Grey’s Anatomy durante largos anos, estou familiarizada com as capacidades de Ellen Pompeo enquanto atriz e, se quero ser sincera, chamar-lhes medianas é generoso. Aqui não são melhores, mas a verdade é que o elenco de Good American Family, de uma forma geral, não se sai bem. As personagens parecem muito ensaiadas e várias das relações parecem extremamente artificiais, nomeadamente o casamento de Kristine e Michael. Valha-nos Sarayu Blue, que tem um papel bastante pequeno, mas prova que o departamento de casting não tomou só más decisões. Os filhos de Kristine e Michael também não pareceram personagens forçados, mas os dois mais novos têm muito pouco tempo de ecrã, o que é pena.
A história, no entanto, parece um bocado absurda, mesmo esquecendo os contornos do caso real. Primeiro, o casal nem dorme na mesma cama e não parece ser capaz de comunicar. No dia seguinte, estão de mãos dadas e não conseguem parar de sorrir, como se uma nova criança na família magicamente resolvesse o que quer que seja que há para resolver. Depois, não há subtileza nenhuma na forma como contam a história. Natalia conhece os novos pais adotivos e começa de imediato a tratá-los por mamã e papá e parece haver logo um à-vontade imenso. Só que depressa a criança começa a parecer uma psicopatazinha, com cenas que envolvem facas e violência contra a mãe. Mais uma vez, trata-se apenas do mostrado no episódio, porque tudo o que sei do caso real é o que descrevi no início.
Passa-se os 50 minutos de episódio com a sensação de que tudo parece um bocado off e é demasiado estranho. A minissérie tem oito episódios, portanto sinto que podiam ter levado o seu tempo ao invés de nos terem pintado logo Natalia como uma criança perigosa. Mesmo tendo escolhido fazê-lo neste primeiro episódio, podiam ter optado por mostrar comportamentos mais dúbios, levando-nos a interrogar-nos sobre o que se está a passar.
A série é má e não vale a pena tentar convencer ninguém do contrário. Acredito que possa ser viciante para muitos e que deixe curiosidade acerca de como tudo se vai desenrolar, mas nem esse efeito teve em mim. E saber que podia ter passado estes 50 minutos a ver um episódio de The Handmaid’s Tale!
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A estreia do volume 4 (4.ª temporada) de Love, Death & Robots vai acontecer no dia 15 de maio, na Netflix.
Produzida por David Fincher, Tim Miller, Jennifer Miller e Joshua Donen, Love, Death & Robots é uma série de antologia de animação para adultos em que cada episódio – com uma média de duração a rondar os 12 minutos – explora pequenas histórias em géneros como ficção científica, fantasia, terror e até comédia. Para além de histórias individuais, cada episódio apresenta um toque único de animação com equipas técnicas e vozes diferentes.
A série conta com um primeiro volume de 18 episódios, um segundo com 8 e 9 no terceiro. O volume 4 apresenta dez novas histórias sobre gladiadores T. rex, felinos intrigantes, aparelhos domésticos que precisam de melhor equilibro entre o trabalho e tempo livre, entre outras.
Lê também: Crítica do volume 3 de Love, Death & Robots
Aclamada pela crítica, Love, Death & Robots arrecadou múltiplos prémios com as duas temporadas já disponíveis, entre eles vários Annie Wards (prémios específicos da animação) e na categoria de Melhor Programa Curto de Animação nos Creative Arts Emmy Awards, com os episódios The Witness e Ice (o episódio que inclui os atores portugueses Miguel Amorim e Beatriz Godinho).
Os dez episódios do volume 4 de Love, Death & Robots vão ficar todos disponíveis do dia da estreia. Até lá, podes ver ou rever as três primeiras temporadas da série no catálogo da Netflix.
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Comecei a ver Dying for Sex série por dois ou três motivos muito genéricos: por se tratar de uma minissérie (menos é mais) de comédia dramática (uma combinação de géneros que adoro) centrada na relação entre duas melhores amigas (o tipo de relação de que mais gosto nas séries). Acabei com um misto de sentimentos: triste (é impossível uma pessoa não se sentir assim depois de terminar), mas também com uma certa sensação de conforto. Molly passou por uma provação terrível que lhe encurtou a vida a meio do que deveria ser, mas conheceu pessoas incríveis durante o processo e esteve rodeada de amor. Conseguiu ainda explorar muito dos prazeres do sexo por que tanto ansiava. Acho que não via tanto sexo numa série desde The L Word e foi mesmo a parte que menos me cativou, mas era essencial na jornada de Molly.
Gostei bastante do elenco como um todo. Da fragilidade e estoicismo da Molly de Michelle Williams, da energia caótica da Nikki de Jenny Slate, da boa onda da Sonia de Esco Jouléy, do médico que passou de “quem são estas mulheres malucas?” para se preocupar genuinamente com a sua paciente e a melhor amiga dela… Estas são as personagens que achei mais marcantes, mas há outras, como a mãe de Molly, interpretada por Sissi Spacek, que também tem um papel muito comovente.
A história é boa, cativa e, mais do que isso, emociona. É duro ver uma mulher de 40 anos a morrer, mas Molly aproveitou ao máximo o tempo que teve e acho que conseguiu morrer em paz por isso mesmo. Se és de lágrima fácil, é garantido que Dying for Sex te vai fazer chorar. Seja como for, vale muito a pena. Os episódios curtos – no máximo com 35 minutos – facilitam um consumo rápido e como se começa cedo a desenvolver preocupação pelas histórias destas pessoas, é difícil não querer ver tudo de seguida. No entanto, aconselho a digerires a série em dois ou três dias porque não deixa de ser dura.
Melhor episódio:
Episódio 6 – Não deixaria de ser justo escolher o último episódio, mas sempre que é possível, gosto de escapar a esse cliché e a verdade é que o 6.º episódio é muito interessante porque marca uma mudança de tom na série. A partir daqui, sabemos que tudo vai ser mais sério. Apesar de estarmos a lidar com a inevitabilidade da morte de Molly desde o início, é aqui que começa a bater forte que vai mesmo acontecer e em breve. Vemos ainda Molly a lidar com traumas do passado, momentos também carregados de intensidade. É um episódio verdadeiramente deprimente e gosto disso nas minhas séries. Happy Holidays também nos destrói o coração quando nos relembra (porque é algo que acaba por estar sempre um bocadinho presente) do quanto vai ser difícil para Nikki perder a amiga.
Personagem de destaque:
Nikki Boyer (Jenny Slate) – Confesso que Nikki é o tipo de personagem de quem costumo gostar sempre e acho que, desde o início, percebi o tipo de pessoa com quem estávamos a lidar e não fiquei dececionada em nenhum momento. De uma forma totalmente abnegada, Nikki pôs praticamente toda a sua vida em stand by para poder estar com Molly. Percebe-se perfeitamente o porquê de ela ser a pessoa preferida de Molly em todo o mundo. Muito engraçada e com um coração enorme, é muito fácil gostar-se de Nikki.
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Em maio, os admiradores do cineasta Tim Burton terão motivos de sobra para celebrar, pois uma exposição imersiva inspirada no universo do diretor aterrissará em São Paulo. Pela primeira vez no Brasil, o evento trará figuras icônicas do filme O Estranho Mundo de Jack, com personagens em tamanho real, proporcionando uma experiência única aos fãs da obra.
Ao ingressar na exposição, os participantes serão imediatamente transportados para o universo fantástico e sombrio de Halloween Town, onde encontrarão Jack Skellington, Sally e Zero. A experiência leva os visitantes a uma jornada por cenários emblemáticos, meticulosamente recriados com riqueza de detalhes, como a cela de Halloween Town e o imponente Castelo de Oogie Boogie. O espaço contará com projeções de alta qualidade e esculturas em 3D, permitindo aos espectadores se imergirem completamente no universo peculiar de Burton.
A trilha imersiva tem cerca de 1 quilômetro de extensão e pode ser percorrida em um tempo médio de 45 minutos a 1 hora. Durante o trajeto, os visitantes estarão rodeados por músicas marcantes do filme, efeitos sensoriais e cenários que recriam a atmosfera gótica e misteriosa que é característica das obras do diretor.
O intuito da exposição O Estranho Mundo de Jack é envolver os sentidos de maneira total, proporcionando uma experiência que vai além da simples observação visual, permitindo aos fãs se sentirem parte do mundo de Jack Skellington e seus amigos.
As vendas de ingressos para a exposição terão início em 8 de abril e poderão ser feitas tanto pelo site oficial quanto nas bilheteiras físicas. Para mais informações, o público pode consultar o site oficial do evento, que também fornecerá detalhes sobre horários e preços de ingresso.
Esta mostra imersiva promete ser um deleite para os fãs de Tim Burton e uma oportunidade imperdível para aqueles que desejam vivenciar de perto o encantador e peculiar mundo de O Estranho Mundo de Jack.
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Robert Pattinson está na mira da Legendary para integrar o elenco de Duna: Messias, sequência de Duna: Parte Dois, dirigido por Denis Villeneuve. De acordo o Hollywood Reporter, o astro de Batman e Mickey 17 estaria sendo cotado para interpretar o principal antagonista do novo capítulo — possivelmente Scytale, personagem presente nos livros de Frank Herbert.
Até o momento, nenhuma proposta oficial foi apresentada ao ator, cuja agenda já inclui o aguardado retorno como Bruce Wayne na continuação de The Batman, dirigida por Matt Reeves, além de uma participação em The Odyssey, novo projeto de Christopher Nolan.
Assim como Nolan, Villeneuve é conhecido por atrair grandes nomes da indústria cinematográfica, formando elencos repletos de estrelas em suas produções. Duna e Duna: Parte Dois não foram exceção, contando com nomes de peso como Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Austin Butler, Jason Momoa e Josh Brolin, entre outros.
Lançado em 2021 simultaneamente nos cinemas e no streaming, Duna arrecadou US$ 410 milhões mundialmente, enquanto sua sequência, lançada em 2024, superou as expectativas ao atingir US$ 714,6 milhões em bilheteria global.
Publicado em 1969, Messias de Duna se passa doze anos após os eventos do primeiro livro, com Paul Atreides agora no trono imperial, casado com a Princesa Irulan e mantendo um relacionamento com sua amada concubina, Chani.
A produção de Duna: Messias está programada para começar ainda neste verão, com estreia marcada para 18 de dezembro de 2026, sob distribuição da Warner Bros. Segundo Villeneuve, este será o último filme da saga Duna que ele pretende dirigir, antes de seguir para novos projetos.
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A gente já viu um monte de filmes sobre vingança da perda da pessoa amada. Claro, Desejo de Matar vem à mente, mas não podemos esquecer A Justiceira, com Jennifer Garner, e tantos outros. Inclusive um filme de 1981 chamado Operação Vingança com o esquecido John Savage. O filme foi baseado em uma história de Robert Littell, que foi o roteirista do filme de 1981, e depois escreveu um livro baseado nessa história. Operação Vingança ganhou uma refilmagem numa superprodução estrelada por Rami Malek, que chega essa semana aos cinemas. É um bom filme, mas poderia ser um pouco mais curto que suas 2h03m.
Após a trágica morte de sua esposa (Rachel Brosnaham) em um ataque terrorista em Londres, Charles Heller (Rami Malek), um criptógrafo altamente capacitado da CIA, se vê frente a uma situação cruel. Isso porque a agência não está disposta a agir, devido aos seus próprios interesses. Desesperado por justiça e com uma dor pela perda, Heller toma uma decisão radical. Ele chantageia seus superiores para ser treinado como um agente de campo para, assim, poder perseguir os responsáveis pelo atentado por conta própria. Assim, Heller se infiltra em um sombrio universo de espionagem e terrorismo internacional. À medida que se aprofunda na trama de conspirações e traições, ele percebe que seus próprios aliados podem ser tão perigosos quanto seus inimigos.
É interessante ver que o filme, apesar de eficiente, me parece mais um veículo para Liam Neeson, rsrs. E mesmo assim, o projeto atraiu muita gente boa, relegada a apenas alguns minutos em cena. Veja só: Jon Bernthal, Julianne Nicholson, Michael Stuhlbarg, Adrian Martinez. E ainda teve aqueles que tiveram um pouco mais de importância na história, como Laurence Fishburne, Holt McCallany e ainda Caitriona Balfe (de Outlander).Realmente me deixou intrigada, rsrs.
É claro que o filme tem uma história interessante, apesar de um pouco batida. É um pouco de Jason Bourne, um pouco de Desejo de Matar, e até um pouco de Jack Ryan (sem falar de McGyver, rsrs). A forma como Charles Heller concebe seus planos é inteligente – apesar de deixar alguns buracos na história em alguns momentos. Mas há momentos bons como a explosão da piscina, e um até divertido como quando ele tenta abrir a porta com a ajuda de um vídeo. O final, um embate entre dois atores, também é bom. mas o filme poderia facilmente ter uns quinze minutos a menos.
Sempre acho que Rami Malek é um ator estranho, com exceção de Bohemian Rhapsody (acho que são seus olhos esbugalhados). Normalmente não gosto dele acho que faz sempre o mesmo papel. Aqui, entretanto, ele até funciona. No início, até acho que ele está muito nerd demais, mas depois funciona. E com isso, Operação Vingança também funciona.
PS – Repare na florista que conversa com Charles em Paris. É a veterana Marthe Keller, que participou da primeira versão de Operação Vingança. Continua linda!
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11 séries em destaque na Apple TV+ neste início de semana (08/04)
Com diversas produções em exibição, a Apple TV+ agora revelou a sua lista atualizada das séries mais assistidas esta semana. Confira 11 delas para você assistir!
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O policial monstro com o soco mais potente da Coreia do Sul está de volta em Força Bruta: Punição, quarto filme da franquia de ação liderada por Ma Dong-seok (Invasão Zumbi), também conhecido como Don Lee. Os filmes de Força Bruta, que se baseiam em histórias de crimes reais que aconteceram na Coreia do Sul em meados dos anos 2000, conquistaram seu país de origem e conseguiram com que seu mais novo longa fosse distribuído em mais de 150 países, expandindo esse sucesso internacionalmente. No Brasil, o filme chega aos cinemas na próxima quinta-feira, 10 de abril.
Após destruírem gangues sino coreanas na operação em Garibong-dong em Cidade do Crime (2017), acabarem com sequestradores de turistas sul-coreanos no Vietnã em Força Bruta (2022) e desmembrarem um cartel de drogas em Força Bruta: Sem Saída (2023), a equipe do detetive Ma Seok-do retorna aos cinemas, dessa vez para derrubar um vasto sindicato de apostas online que atua entre a Coreia do Sul e as Filipinas.
O assassinato de um jovem coreano os coloca na trilha de uma rede de apostas online comandada pelo implacável e louco por lâminas Baek (Kim Moo-yul). O chefe de Baek, um sujeito fraco chamado Chang (Lee Dong-hwi), não contente em arrecadar e lavar muito dinheiro por meio de seu império de cassinos, está procurando lançar sua própria criptomoeda. Esses assuntos cibernéticos rendem muitas piadas às custas do confuso dinossauro digital Detetive Ma, além da chegada de uma equipe de especialistas em crimes cibernéticos. Isso dá espaço para que nosso querido detetive use o que ele tem de melhor: seus músculos.
Os socos potentes e rápidos, que fazem com que seus oponentes muitas vezes nem saibam o que os atingiu estão presentes aos montes. E Seok-do também consegue arrancar portões de suas dobradiças usando apenas suas mãos e acabar com vários capangas munidos de facas, como se ele fosse um exército de um homem só. Ao longo do caminho, o detetive Ma Seok-do se reúne com o personagem regular da série Jang I-su (Park Ji-hwan), um bandido que ama peças da marca de luxo Gucci e que acaba sendo inserido como membro do esquadrão da polícia para ajudar nesse caso específico – o que também rende muitas piadas e gracinhas.
Heo Myeong-haeng prova ser um diretor de ação muito eficiente. Como alguém que já trabalhou coordenando dublês e criando coreografias de artes marciais (inclusive nos três filmes anteriores), ele sabe explorar muito bem o contraste entre a velocidade dos movimentos de Ma Dong-seok e o estoicismo resignado de sua expressão. Sem mencionar que o enquadramento inteligente nunca mostra diretamente nenhuma jugular cortada ou feridas abertas, apesar da violência extrema de Força Bruta: Punição. Não surpreendentemente, as sequências de luta com uma abordagem realista e inspirada em técnicas de boxe são onde o filme ganha vida completamente. Além disso, ele está apoiado por uma boa equipe de efeitos sonoros, que elevou o turbilhão e o ruído de cada soco a um efeito de esmagar crânios.
Claro, o coração dessa franquia é o carisma de Ma Dong-seok, um grande herói de ação, capaz de detonar grandes quantidades de bandidos sozinho, aos moldes de Jason Statham e Liam Neeson. O ator criou uma imagem popular estereotipada em torno de si mesmo, uma que é genuinamente agradável e fácil de consumir. Ele é um cara parrudo, então é bastante crível que seus socos sejam mais fortes do que o normal e claro, a cara de mau deve ser mantida o tempo todo, ainda que seus personagens sempre tenham um coração mole. Uma parte fundamental do apelo desta série é o fato de que a linha entre o mocinho e os bandidos é tênue, portanto Ma não é o policial perfeito que segue as regras completamente e por algum motivo, é o que nos faz gostar dele.
Ainda que um pouco repetitivo para quem acompanhou a franquia, já que sempre envolve ver um durão imparável esmagar vilões irredimíveis (e isso é parte do charme da série), Força Bruta: Punição é um bom filme de ação. Junto com sua certeza moral de que a punição será aplicada às pessoas certas, é duplamente reconfortante em sua similaridade com vários outros filmes de ação. Talvez a trama não seja a mais coerente possível, mas as porradas, facadas e bom humor fazem com que seja um bom entretenimento. E pra quem gosta, as notícias são animadoras, já que o plano de Ma Dong-seok é fazer oito filmes no total, cada um deles baseado em um caso real que o ator e produtor conheceu durante uma série de entrevistas com detetives.
Força Bruta: Punição chega aos cinemas brasileiros em 10 de abril, com distribuição da Sato Company.
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The Handmaid’s Tale 6ª temporada, Episódios 1 e 2: A hora de estreia no Paramount+
Há meses em desenvolvimento, a série The Handmaid’s Tale 6ª temporada está próxima de ser lançada pelo Paramount+. Saiba a hora de estreia dos episódios 1 e 2!
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Você sabe o que é um storyboard? É simples: trata-se de uma sequência de desenhos (quase sempre em formato de quadrinhos) com um esboço ou rascunho do que deve ser filmado, quadro a quadro, em uma produção audiovisual. A ideia é pensar em detalhes como as ações dos personagens e até mesmo o enquadramento e o posicionamento da câmera.
Ele também ajuda a planejar e a definir o ritmo e a fluidez que a narrativa terá. E, ao permitir que todos tenham mais clareza sobre o resultado almejado, pode ser um importante aliado na busca por alinhamento com o cliente, por exemplo, facilitando ajustes antes mesmo das filmagens começarem.
Por ser uma etapa demorada e que exige, muitas vezes, a ajuda de desenhistas, ela costuma fazer parte da pré-produção de grandes animações, filmes mais complexos ou jogos de videogame. No entanto, o storyboard vem se tornando cada vez mais comum também na publicidade, especialmente em campanhas que exigem mais cuidado visual.
Geralmente, o storyboard é necessário em projetos mais complexos, independentemente do objetivo ou da mídia. É claro que, na prática, ele acaba sendo mais utilizado em produções como longas-metragens ou encenações com múltiplas locações e cenas elaboradas. Vale destacar que a ferramenta é muito importante para projetos de animação, pois permite visualizar com antecedência o que será criado.
Essa etapa costuma ser deixada de lado em produções mais rápidas ou que se propõem a funcionar como um documentário – em que tudo depende da captação espontânea e depois passa a se delinear na edição.
No entanto, quem define se um projeto terá storyboard é a direção. São os produtores e responsáveis que devem fazer essa escolha e definir como ele será elaborado.
Caso seja definida a produção do storyboard, é necessário levar algumas coisas em consideração:
Por mais que um storyboard se assemelhe a uma história em quadrinhos, você definitivamente não precisa de desenhos muito detalhados. Eles precisam ser explicativos o suficiente para que todos os envolvidos no processo compreendam como a cena será filmada. O estilo do desenho pode variar bastante, mas é preciso ter em mente que se trata de uma mídia de transição.
Alguns produtores ou artistas fazem o storyboard em papel, e há casos em que se utiliza até grandes painéis, para deixá-lo visível na parede, por exemplo. Mas isso não é obrigatório. Pelo contrário: pode ser muito mais prático realizar tudo no computador (em programas que vão do Photoshop ao Storyboarder, por exemplo), onde é possível copiar o desenho anterior e fazer apenas as mudanças necessárias para a cena seguinte, poupando bastante tempo.
Acima, storyboards da 42 Filmes.
O storyboard tem, entre outras funções, a de ajudar o diretor de fotografia a definir como será feita a iluminação da imagem, pois os quadrinhos já mostram o posicionamento da câmera, o que pressupõe a lente a ser usada, entre outros aspectos técnicos. Por isso, ao fazer o planejamento das cenas por meio do storyboard, ele deve ser seguido da forma mais fiel possível ao desenho.
Raramente um storyboard leva texto. Talvez seja necessário escrever alguma indicação específica em relação à cena, ou, quem sabe, uma placa ou letreiro que será filmado. Mas, de forma geral, a preocupação principal é com a maneira como a imagem será mostrada. O texto já está no roteiro!
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9 séries em destaque na Netflix esta semana para você assistir (08/04)
Com tantos projetos em desenvolvimento constante, agora a Netflix revelou sua lista de séries atualizadas neste início de semana. Confira 9 delas para você assistir!
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Já está sabendo das mudanças que terá na Lei 15.047/2024?
Houve uma atualização legislativa que impactará os concursos de Delegado da Polícia Federal e da Polícia Civil do Distrito Federal.
A Lei 15.047/2024 trouxe atualizações significativas na estrutura organizacional, o que torna essencial o entendimento das mudanças, principalmente para quem deseja ingressar em carreiras policiais.
As mudanças já estão em vigor e impactam diretamente os concursos públicos em andamento ou previstos, principalmente cargos da PF e da PCDF; nos planejamentos de estudos e estratégias para aprovação. Se atualizar é uma questão de vantagem, de responsabilidade com a carreira e com o serviço público.
Diante desse cenário de mudanças, o Supremo vai realizar uma live gratuita no YouTube, no dia 08/04/2025 (terça-feira), às 19h30, com o tema: PF e PCDF sob nova regra: O que muda com a Lei 15.047/2024?
Se inscreva e participe da live gratuita no YouTube:
https://materiais.supremotv.com.br/pcdf-e-dpf-nova-lei
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A partir de 18 de junho de 2025, o Shopping Center Norte — empreendimento que integra a Cidade Center Norte — será palco do Mundo Pixar, uma experiência imersiva e inédita que promete encantar fãs de todas as idades. Com uma estrutura de 3.500 metros quadrados e 14 ambientes temáticos, esta será a maior edição já realizada no país.
A venda de ingressos será realizada em etapas: de 7 a 9 de abril, clientes Nubank terão acesso exclusivo à pré-venda no site mundopixar.com.br, com 30% de desconto na compra de até quatro ingressos por CPF. De 10 a 14 de abril, o público poderá se cadastrar na waitlist da plataforma Fever para garantir acesso antecipado e preços especiais. Os cadastrados terão acesso à pré-venda nos dias 15 e 16 de abril. Já a venda geral será aberta no dia 17 de abril.
A nova temporada da exposição Mundo Pixar em São Paulo chega com novidades, expandindo seu conteúdo e trazendo ainda mais imersão ao público. Cinco franquias estreiam na experiência, incluindo Vida de Inseto, Red: Crescer é uma Fera, Coco, Elementos e Luca, sendo as duas últimas inéditas na cidade. Além disso, títulos já consagrados como Divertida Mente 2, Carros, Toy Story, Monstros S.A., Os Incríveis e Up – Altas Aventuras ganham novos ambientes e cenografia renovada. Nesta edição, a ambientação foi aprimorada com cenários expandidos e aromatização em todas as salas, proporcionando uma experiência multissensorial ainda mais envolvente. A exposição também conta com uma loja oficial repleta de produtos exclusivos, acessível ao público independentemente da visita à mostra.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, patrocinador oficial da edição de São Paulo, o Mundo Pixar é uma realização sob licença concedida no Brasil à SolutiOnOff, em parceria com a Blast Entertainment, do Grupo DCSET. “Estamos reeditando um verdadeiro blockbuster do entretenimento imersivo. Uma exposição que encanta, emociona e aproxima marcas icônicas dos estúdios Pixar do grande público, permitindo a todos mergulharem nos cenários dos filmes de uma forma única e memorável”, atesta Felipe Nogueira, Diretor Executivo da Blast Entertainment.
“Trazer de volta para São Paulo o Mundo Pixar, após cinco montagens no Brasil e cinco no exterior, onde o sucesso é absoluto, nos desafiou tanto na criação de novas salas e cenários quanto na implementação de tudo o que ouvimos do público nas pesquisas feitas pela Disney ao longo dessa trajetória. Foram mais de 12 meses de trabalho, com mais de 15 profissionais envolvidos na criação, planejamento e produção, para presentear São Paulo, onde tudo começou em 2022, com um Mundo Pixar cheio de novidades. Estamos muito empolgados com o projeto e temos certeza de que será um sucesso novamente. Uma vez dentro da exposição, o visitante não precisa se preocupar com o percurso. Ele define o tempo do passeio e aproveita ao máximo as salas, sem pressa“, afirma Wagner Zaratin, sócio-diretor da SolutiOnOff.
Pela primeira vez em São Paulo, a sala Vida de Inseto transforma o público em pequenas formigas dentro de um gigantesco formigueiro. Em seguida, Os Incríveis abrem as portas do icônico ateliê de Edna Moda. A aventura continua em Up: Altas Aventuras, onde a casa de Carl Fredricksen retorna ainda mais completa, incluindo novos ambientes e a presença do cão Dug com sua coleira falante. Já em Red: Crescer é uma Fera, o corredor da escola de Mei Lee ganha vida com armários interativos e a presença da protagonista em sua versão panda vermelho. Em Procurando Nemo, o público mergulha no oceano para reencontrar Dory e Nemo em uma jornada subaquática, enquanto em Elementos, Gota e Faísca conduzem uma viagem de metrô pela vibrante Cidade Elementos, onde os diferentes elementos vivem juntos em harmonia.
Já em Divertida Mente, referências ao novo filme da franquia são incorporadas, incluindo a nova sala de comando e a presença de Alegria, Tristeza e uma nova emoção surpresa. Nas salas de Viva, A Vida é uma Festa, os visitantes iniciam a jornada na casa da família Riveras antes de atravessar para o colorido Mundo dos Mortos. Em seguida, a vila de Portorosso, de Luca, é recriada, proporcionando um clima de verão inesquecível com cenários encantadores, como a sorveteria Latteria. A jornada se estende para Carros, onde Relâmpago McQueen e Guido recepcionam o público na Casa Della Tires. Toy Story traz o icônico quarto de Andy, onde os visitantes se sentirão parte da coleção de brinquedos de Woody. Para completar a jornada, a sala de Toy Story 3, inspirada em Sunnyside, apresenta Lotso e Jessie em um cenário repleto de detalhes.
“No Shopping Center Norte, buscamos ir além do varejo, proporcionando experiências imersivas e inesquecíveis para nossos clientes e visitantes. Receber a nova edição do Mundo Pixar é um grande marco, reafirmando o nosso compromisso em trazer para a Zona Norte atrações exclusivas que emocionam, conectam gerações e criam memórias afetivas. É uma honra ser a casa dessa exposição que promete transportar o público para dentro do universo da Pixar”, comenta Jessica Ross, Gerente de Marketing do Shopping Center Norte.
A exposição também permite que todos levem um pedacinho do Mundo Pixar para suas casas, com uma loja oficial da exposição no Brasil, contendo itens exclusivos dos filmes da Pixar, em que a maioria dos produtos foi desenhado especialmente para a exposição e não está disponível em nenhum outro lugar do mundo. A loja é em si uma atração à parte e poderá ser acessada sem que seja necessário adquirir um ingresso para visitar a exposição.
Condições Especiais – Assinantes Disney+
Local: Estacionamento do Shopping Center Norte – saída próxima ao restaurante Fogo de Chão
Endereço: Av. Otto Baumgart, 245 – Vila Guilherme, São Paulo – SP
Data: A partir de 18 de junho
Classificação etária: Livre. Menores de 16 anos deverão estar acompanhados por um adulto.
Horários: De terça-feira a domingo e feriados, das 10h às 21h.
Duração média da visitação: Aproximadamente uma hora, mas é possível permanecer nas salas pelo tempo que desejar.
Mais detalhes e vendas: mundopixar.com.br
Rede Social oficial: instagram.com/mundopixarbr
Valores: Ingressos a partir de R$ 45. Crianças com até 2 anos e 11 meses têm direito a entrada gratuita. Valores variam de acordo com a idade, datas, horários, dias da semana, número de pessoas, lotes e tipos de ingressos. O Mundo Pixar não vende ingressos pelo WhatsApp.
Acessibilidade: O local é acessível para cadeirantes, deficientes auditivos e deficientes visuais.
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Jornada Geek
7 filmes em destaque nesta terça e quarta-feira no Prime Video para você assistir (08/04)
Com tantas adições acontecendo em seu catálogo, o Amazon Prime Video agora revelou a sua lista de filmes que estão em destaque. Confira 7 deles para você assistir!
Este conteúdo foi postado originalmente no site Jornada Geek.
Jornada Geek
Max: A lista com os principais lançamentos da semana (07 até 13 de abril)
Com tantos projetos em desenvolvimento constante, a Max agora revelou parte da sua lista de lançamentos da semana. Confira quais são os principais deles para os próximos dias!
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Tales of the Underworld (Lendas do Submundo), a nova série antológica de curtas animadas do criador Dave Filoni e da da Lucasfilm Animation, tem estreia marcada no Disney+ no oficial Dia de Star Wars, a 4 de maio.
Esta antologia de animação, que começou com Tales of the Jedi e continuou com Tales of the Empire, centra-se agora no submundo do crime da galáxia através das experiências de dois vilões icónicos. A antiga assassina e caçadora de recompensas Asajj Ventress recebe uma nova oportunidade de vida e tem de fugir com um novo aliado inesperado, depois de a termos visto na 3.ª temporada de The Bad Batch. Entretanto, o fora da lei Cad Bane enfrenta o seu passado quando confronta um velho amigo, agora marechal no lado oposto da lei.
O elenco de vozes de Tales of the Underworld inclui Nika Futterman, Corey Burton, Artt Butler, Lane Fator, AJ LoCascio, Clare Grant, Dawn-Lyen Gardner e Eric Lopez. Dave Filoni é o criador da série, diretor de supervisão e também produtor executivo, juntamente com Athena Yvette Portillo e Carrie Beck. A série conta com argumento de Matt Michnovetz.
Não percas os seis novos episódios do universo Star Wars, com a chegada de Tales of the Underworld ao Disney+, a partir de 4 de maio.
O conteúdo Tales of the Underworld: estreia, trailer e poster da antologia Star Wars aparece primeiro em Séries da TV.
Hoje eu decidi revelar quais são Os 10 Melhores Episódios de Black Mirror De Todos Os Tempos! Eu amo muito essa série, acompanho desde 2011 quando ela foi exibida pela primeira vez no Channel 4 do Reino Unido e eu tenho a minha listinha pessoal de top 10 episódios. Será que temos gostos parecidos? Será que essa popular produção da Netflix criada por Charlie Brooker ainda impressiona? Assiste esse vídeo até o final porque o primeiro lugar pra mim é muito óbvio, mas eu suspeito que muitas pessoas não vão concordar. Esses são Os 10 Melhores Episódios de Black Mirror De Todos Os Tempos!
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5 SÉRIES CURTAS E RÁPIDAS PARA MARATONAR NA NETFLIX 👉 https://youtu.be/EsX8dtId7lY
POR QUE ADOLESCÊNCIA DA NETFLIX JÁ É UMA DAS MELHORES SÉRIES DO ANO? 👉 https://youtu.be/NrHz10AANJk
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TERRA INDOMÁVEL: POR QUE A SÉRIE DE FAROESTE DA NETFLIX FEZ TANTO SUCESSO? 👉 https://youtu.be/yWvq7pEfMcg
ROUND 6: ENTENDA FINAL EXPLICADO DA 2ª TEMPORADA 👉 https://youtu.be/-c_20qZekxM
ROUND 6: RESUMO COMPLETO DA 1ª TEMPORADA 👉 https://youtu.be/jz-8T-yMQJs
SENNA DA NETFLIX É ABSURDO DE INCRÍVEL! REVIEW E ENTREVISTA 👉 https://youtu.be/7imcJsHt0ho
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CRÍTICA: O CASAL PERFEITO DA NETFLIX. O QUE FOI AQUELE FINAL? 👉 https://youtu.be/6X-vf45U09Y
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